Котята оказались детенышами палласова кота, или манула, — редкого вида дикой кошки, который обитает в Центральной Азии. Работники заповедника, чтобы выкормить новорожденных малышей, отдали котят двум обычным кошкам, и, к счастью, те их приняли. 

Манул занесен в Красную книгу со статусом «близкий к угрожаемому». Охота на манула повсеместно запрещена. 

Художник-живописец Владислав Чахурский родился в Польше в 1850 году. Обучаться живописи юноша начал в возрасте восемнадцати лет, сначала постигает азы в Дрездене, а затем перебирается в Мюнхен, где продолжает уже дальнейшее профессиональное образование в стенах Мюнхенской академии художеств. После ее окончания художник совершает двухгодичное путешествие по Франции и Италии, где знакомится с подлинниками мировой живописи. А по возвращению на родину он становится профессором в местной Академии художеств. Его картины пользовались успехом у заказчиков, и очередь на портреты порой достигала двух лет. Из-за этого художника недолюбливали коллеги по цеху, а последователи нелестно отзывались о творчестве мастера, якобы тот продался и утратил талант.

Стиль художника относится к академической школе, включая в себя некоторые элементы голландской живописи, такие как игра с контрастным освещением, тщательная проработка деталей, соединение пейзажа и портрета, введение в картину через натюрморт, изображение жанровых сценок. Чахурского восхищали картины Герарда Терборха, одного из главных представителей голландской живописи золотого века, в творчестве которого художник находил вдохновение и идеи для собственных композиций. Например, можно заметить, что оба художника писали большие массивные ковры, размещенные на столах, и все это с тщательной проработкой узора и доведенной до максимальной реалистичности материальности ворса, или изображали галантных парочек, дам за чтением, письмом или музицированием.

Что до армянских ковров на картинах Чахурского, это, на первый взгляд, обычная история. В те времена недостатка в восточных коврах никакого не было. Была мода на все это роскошество, а сами армянские ковры в Европе были еще со времен Средневековья. Но тут все дело в самих узорах. Дело в том, что хоть и армянское ткачество процветало, однако они следовали угоде рынка, и, соответственно, классический традиционный узор заменялся модным и популярным орнаментом. А вот тот самый ковер, который изображен на картинах "Флирт", "Предложение", "Свадебный венок", "Письмо", купить было нельзя. Он мог перейти к художнику по наследству как часть семейной реликвии или же принадлежать героиням этих картин, которые были давними знакомыми Чахурского. Еще интересно то, что все эти картины написаны в одном и том же помещении с одними и теми же персонажами, словно художник рассказывает зрителю любовную историю, покрытую семейными тайнами за семью печатями. И по-прежнему остается для искусствоведов загадкой этот экзотический для европейского зрителя ковер с армянским традиционным узором. Что это: семейное наследие или уникальный дорогостоящий подарок из далекого путешествия?

"Итальянская красавица у озера Комо".

Скотт Биссон, страстный стеклодув из Орегона, создаёт замечательные стеклянные фигурки ручной работы, выполненные в красивых и нежных тонах. Он часто изображает водных обитателей или земноводных, чьи естественные формы хорошо сочетаются с текучестью расплавленного стекла, которое он формирует.
Карьера Биссона-стеклодува началась ещё в старшей школе, когда он согнул стеклянную трубку над горелкой Бунзена.                                                              Этот опыт положил начало его пути, который, благодаря многолетнему опыту и профессиональным наставникам, позволил ему стать мастером скручивания и формовки расплавленного стекла.

Он гордится своей работой и умением бросать себе вызов. На своём сайте он пишет: «Если я не теряю ни одной детали в день, пытаясь справиться с трудностями, значит, я недостаточно усердно работаю. Мастерство — это сырьё для создания отличной работы, а стремление и энергия придают ей форму».

[550x684]

Выдающийся русский живописец, который был крепостным до 47-летнего возраста. Василий Тропинин считался «главным московским портретистом», любимым и востребованным, которого в старой столице называли, с большим уважением, «халатным художником».

Художник Василий Андреевич Тропинин родился в марте 1776 года в селе Карпово Новгородской губернии, в семье крепостного крестьянина Андрея Ивановича Тропинина. Отец художника был управляющим имением графа Миниха и за усердную службу получил от графа вольную. Личную вольную. А семья Андрея Ивановича¸ жена и дети, остались крепостными.

«Она далеко не успела выполнить всего того, к чему, казалось бы, способна её натура, к чему приготовила её горячая любовь к России, к русскому народному творчеству, к русскому художественному содержанию и красоте, но сделано ею так оригинально, так могуче, так своеобразно, что, наверное, никогда не погибнет и навсегда останется памятником несравненно женского искусства», – писал Владимир Стасов о художнице, чей юбилей мы сегодня отмечаем.

Елена Поленова. Фотография 1889 года. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова

Но всё же, несмотря на такую высокую оценку знаменитого критика, имя Елены Поленовой не так известно, как её выдающегося брата. Поэтому я предлагаю сегодня поближе с ней познакомиться и вспомнить её работы.

Елена Дмитриевна Поленова родилась 27(15) ноября 1850 года в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян Дмитрия и Марии Поленовых. Елена была самым младшим ребенком в семье Поленовых, пятым по счету. Дома девочку называли Лилей.

А творить в семье Поленовых было также естественно, как дышать. Мама Мария Алексеевна была художницей-любительницей, бабушка Вера Николаевна, которую в семье звали «бабашей», водила детей в Эрмитаж, на выставки в Академию Художеств, устраивала дома конкурсы по типу тех, что проходят в Академии на получение медали. Также в гостях у Поленовых бывали профессора университета, художники, музыканты, литераторы, устраивались музыкальные и литературные вечера.

Скотт Биссон, страстный стеклодув из Орегона, создаёт замечательные стеклянные фигурки ручной работы, выполненные в красивых и нежных тонах. Он часто изображает водных обитателей или земноводных, чьи естественные формы хорошо сочетаются с текучестью расплавленного стекла, которое он формирует.
Карьера Биссона-стеклодува началась ещё в старшей школе, когда он согнул стеклянную трубку над горелкой Бунзена.                                                              Этот опыт положил начало его пути, который, благодаря многолетнему опыту и профессиональным наставникам, позволил ему стать мастером скручивания и формовки расплавленного стекла.

Он гордится своей работой и умением бросать себе вызов. На своём сайте он пишет: «Если я не теряю ни одной детали в день, пытаясь справиться с трудностями, значит, я недостаточно усердно работаю. Мастерство — это сырьё для создания отличной работы, а стремление и энергия придают ей форму».

[550x684]

Выдающийся русский живописец, который был крепостным до 47-летнего возраста. Василий Тропинин считался «главным московским портретистом», любимым и востребованным, которого в старой столице называли, с большим уважением, «халатным художником».

Художник Василий Андреевич Тропинин родился в марте 1776 года в селе Карпово Новгородской губернии, в семье крепостного крестьянина Андрея Ивановича Тропинина. Отец художника был управляющим имением графа Миниха и за усердную службу получил от графа вольную. Личную вольную. А семья Андрея Ивановича¸ жена и дети, остались крепостными.