ЦветочноКомпозиционное здесь


Инь ЮнЧун/Yin Yong Chun (Chinese, 1958)

ЖанровоФруктовоНатюрмортное (часть-2)



Инь Юн Чун, родившийся в 1958 году в провинции Ляонин на севере Китая, посвятил свою жизнь живописи искусству. Он оттачивал своё мастерство, будучи членом Китайской ассоциации художников с 1979 по 1983 год.

С 1989 по 1990 год Инь Юн Чун, после окончания бакалавриата по масляной живописи в педагогическом университете Харэрбинь, продолжил обучение в аспирантуре Художественного института Лу Синя. Сегодня Инь Юн Чун — необыкновенно талантливый, дисциплинированный и преданный своему делу профессиональный художник-масляник из Нью-Йорка.

Начиная с аспирантуры в 1989 году и по настоящее время, картины Инь Юн Чуна получают признание критиков и похвалу. Его картины покупают и ценят как коллекционеры, так и художники. Спрос на его работы не ослабевает, поскольку заказы на портреты и композиции растут с каждым годом.


Инь Юн Чун выделяется среди других, используя изысканные, но уникальные техники в сочетании с реализмом, на который так повлияли многие европейские работы, которые он тщательно изучает.

Используя классические западные техники в сочетании с азиатскими композиционными влияниями, он способен выразить движущиеся мысли через статичные объекты, обладающие вечными, эстетическими эмоциями.

Его картины стремятся быть верными природе. Как утверждает Инь Юн Чун, природа — это «подлинный товар».

ЦветочноКомпозиционное здесь


Инь ЮнЧун/Yin Yong Chun (Chinese, 1958)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


Юрий Шатунов - Белые Розы


Белая роза... росою умыта,
Созданный кем-то небесный цветок,
Капелька влаги... в листочках размыта,
Словно на солнце нектара глоток.

Белая роза... из лучиков света,
С нежностью брызг, поцелуев исток,
С утренней свежестью... жёлтого лета,
Млечного сока невинный росток.

Белая роза... и светлые росы,
Светом играют на всех лепестках,
Капелек свежести... нежная россыпь,
Как поцелуй в белоснежных садах.
(Геннадий Смирнов)



Мифы говорят, что в райских садах росли лишь эти девственно чистые белые цветы. Они были ослепительны, словно вершины гор, и нежные, как облака. А когда Адам и Ева вкусили плоды с дерева познания, розы покрылись шипами.

Живопись самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение. Поль Гоген.


Небылова Ольга Михайловна (Россия, Санкт-Петербург)

ЦветочноВременаГодаПейзажное



Стоит предзимье у порога и гонит осень со двора,
К нам холода вернулись в гости послушно по воле ноября,
Сгорели краски листопадов, усталый ветер в тишине
Качает голые берёзы, скрывая солнце вдалеке.

Замёрзли лужи на дороге, собрались в стаю воробьи,
Клюют с утра зерно и крошки, припомнив тёплые деньки,
Но незаметно с каждым часом всё приближается зима,
Чтобы метели закружились, развесив ночью кружева.

Уже предзимье на пороге, всему назначен свой черёд,
Ведь осень, грусть от нас не пряча, уйдёт бесследно в горизонт,
Оставив лишь огонь надежды, свои заветные мечты,
И мы увидим, как снежинки летят с бездонной высоты.
© Copyright: Николай Гренков, 2025

"Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь..." Жюль Верн

ВременаГодаПейзажноЦветочноКомпозиционное здесь


Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ПейзажноМорское


Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

ВременаГодаПейзажное здесь

Свободная копия знаменитой картины Карла Павловича Брюллова "Всадница"

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

Те, что жили на свете в былые года,
Не вернутся обратно сюда никогда.
Наливай нам вина и послушай Хайяма:
Все советы земных мудрецов - как вода..
 


Золтан Прайнер/Zoltan Preiner (Hungary, Budapest, 1955)

ВинноФруктовоНатюрмортное



Вряд ли на Земле найдется хотя бы один человек, которому бы имя Омар Хайяма ничего не говорило бы.
Хотя бы раз в жизни каждый из нас слышал или читал его знаменитые рубаи о вине.
При всем при том Омар Хайям был не только поэтом, но и философом, астрологом, математиком и астрономом.
Кроме красивейших стихов о вине, любви и дружбе, он строил классификацию кубических уравнений и щелкал как орешки задачи и теоремы, приводящие в ужас непосвященного обывателя…
Талантливый человек талантлив во всем! Однако прославился на весь мир Омар Хайям не теоремами, а своими рубаи о вине.
Что же это такое? Рубаи – это четверостишия, форма поэзии, получившая распространение на Среднем и Ближнем Востоке.
Рубаи возникли из устного народного творчества иранцев.
Это лирика с философскими размышлениями о жизни, любви, дружбе и, как ни странно, о вине, ведь именно оно издревле являлось символом источника мудрости или «опьянения от познания истины».
Давайте и мы с Вами убедимся, действительно ли истина в вине?...


"In Vino Veritas" Латинская фраза, означающая "в вине есть истина"

Запрет вина - закон, считающийся с тем,
Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить - признак мудрости, а не порок совсем.

«Вино пить – грех». Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.

ВременаГодаПейзажное здесь


Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961)

ЦветочноНатюрмортное(часть-3)



Как приятно получать цветы,
Розы иль ромашки полевые,
Хоть на них растут порой шипы
Все ж они, безмерно, дорогие.

Так от сердца к сердцу шлем привет,
Аромат нам сердушко дурманит
И храним его мы много лет
След надолго он, в душе, оставит!

Кажется простой, на вид, цветок
Пару лепестков, но все же, все же
Подкатился к горлу, будто, ком
На глазах, вдруг, заблестели слезы.

ОсеннеЗимнеПейзажное здесь

Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2)



Весною расцветает всё: и горы, и леса...
Прозрачной чистотою умыты небеса.
Не гостьей, а хозяйкой, спеша, весна идёт,
Горячими руками порядки наведёт.

И вот звенят капели, журча, текут ручьи,
И распушили вербы свои воротнички.
Кричат сильнее птицы- весна-красна идёт!
Зима порою злится, но уж слаба, сдаёт.



Хоть поутру морозцем ещё встречает нас,
Но вот пригрело солнце- и вся в слезах тотча'с,
Скрываясь, убегает в прохладные леса,
На смену ей приходит красавица-весна.

Всё в мире торжествует
И обновленья ждёт,
Когда весна ликуя,
Права свои возьмёт!
© Copyright: Татьяна Пятакова

ВесеннеЛетнеПейзажное здесь


Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)


Опять у времени забег,
Но далеко до пьедестала…
А где-то выпал первый снег,
На милой родине, на малой,

А там рябина взаперти
Своей застенчивости алой,
Лети же, грусть моя, лети
До милой родины, до малой,

Туда, где нет меня давно,
Но знаю, ждать не перестало
Меня заветное окно
На милой родине, на малой,

Оно в заснеженной тиши
Как сердце, вновь затрепетало,
Спеши же, жизнь моя, спеши
До милой родины, до малой…

Мои далёкая родня,
Что на руках меня качала,
Как вы живёте без меня
На милой родине, на малой?..


Пусть снег, как первая любовь,
Проложит к вам своё начало…
А я мечтаю вновь и вновь
О милой родине, о малой…
[Евгения Аркушина]

Шэнь Мин Цунь/Shen Ming Cun (沈明村, Chinese, 1956)

ЭтноЖенскоОбразное



Шэнь Мин Цунь родился в 1956 году и окончил Художественный колледж Гуансийского университета в Китае, где сейчас является профессором европейского искусства.

Он пользуется большим уважением как официальный художник китайского правительства и выставлялся в Гонконге, Пекине, Сингапуре, Новой Зеландии и Великобритании.

Его самобытный подход к реализму сделал его работы популярными среди многих коллекционеров, а его картины находятся в коллекциях по всему миру.


Шэнь Мин Цунь предлагает изысканный современный взгляд на традиционную портретную живопись, мастерски сочетая западные художественные традиции с традиционными южнокитайскими культурными практиками. Его высоко ценимые и коллекционные работы получили международное признание и украшают государственные и частные коллекции по всему миру.

Его портреты отличаются невероятной детализацией и эмоциональностью, привлекая внимание в любом пространстве и гармонично дополняя интерьеры как в традиционном, так и в современном стиле. Работы Шэня неподвластны времени, искусно выполнены и просто потрясают воображение, становясь идеальным дополнением для любого коллекционера, ищущего современный шедевр.

Он запечатлевает черты племён мяо, яо и дун, с лёгкостью передавая красоту деталей их традиционных костюмов и нарядов. Его портреты – прекрасные этнографические документы, запечатлевшие реалии жизни народов региона Сычуань.



Творчество Шена вдохновлено обычаями, культурой и историей племён, которые он изображает.
Его картины одновременно современны и традиционны, поскольку художник сочетает чёткую, современную цветовую гамму с устоявшимися сюжетами и художественным стилем.

Работая маслом на холсте, он работает с деликатной игрой света и цвета, чтобы передать яркие краски традиционных костюмов своих героев.
Он мастерски передает сложные детали их серебряного убранства, создавая захватывающую реалистичность в его работах.



Богатство таланта, технического мастерства и способностей Шена позволили сравнить его работы с работами старых мастеров и сделали их популярными среди коллекционеров по всему миру.

Изысканный подход Шена к живописи отсылает к портретной живописи, натюрмортам и бытовым сценам голландского Золотого века, что делает его работы богатыми деталями и самобытными.

Работы Шэнь Мин Цуня неоднократно выставлялись на аукционах.

Говоришь, что не видишь чудес?
А ведь мир их рассыпал повсюду.
Посмотри: эта речка и лес
И ты сам - несомненное чудо.



Дэвид Дипнолл/David Dipnall (English, Born in 1941, Jedburgh, Scotland)

АукционноПейзажноПасторальное



Природа человеку не враг! Человек находил и находит в ней всё, что ему нужно для жизни. Не покорять её нужно, а понять, изучить, узнать, и она тогда сама откроет тебе свои кладовые и свои музеи. И первое, с чего надо начать, это перестать природу грабить. Да, да, грабить! У природы надо брать в долг. Срубил 1000 гектаров леса - столько же и посади. Виталий Валентинович Бианки



Постоянный путешественник, Дэвид Дипнолл верит в философию, что отдаленность от дома заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, написаны от сердца.

Дэвид Дипнолл родился в 1941 году в Джедбурге, Шотландия, в семье англичан.
Вскоре он переехал в Англию и учился в Портсмутской гимназии.

Впоследствии он изучал инженерный дизайн. В 1968 году путешествовал по миру со своей женой Одри.

Дэвид поселился в Австралии на пять лет, в течение которых он работал в области дизайна продукции, а затем преподавал в гимназии.



Вернувшись в Англию летом 1974 года, он решил сосредоточиться на своей страсти к живописи и стал профессиональным художником в ответ на спрос на его работы. Вскоре последовало признание, и работа Дэвида была впервые опубликована Соломоном и Уайтхедом в 1979 году.

Дэвид Дипнолл сейчас считается одним из лучших традиционных английских художников-пейзажистов. Его вызывающие воспоминания образы умиротворяющих пасторальных сцен Южной Англии получили признание как на национальном, так и на международном уровне, воплощая в себе все, что вызывает симпатию в традиционных художественных ценностях в Английском пейзаже.



Картины Дэвида, изображающие его прекрасную и плодородную родину, находятся вдали от Австралии, где он сейчас проводит большую часть своего времени.

По оценкам Дэвида, за последнее десятилетие он проехал почти 2 миллиона миль, продолжая поддерживать плотный рабочий график выставок и регулярно ездить между Англией и Австралией.

Его оригиналы пользуются большим спросом, и более пятидесяти изображений Дэвида были опубликованы в виде принтов ограниченным тиражом; многие из которых были распроданы. В 2002 году он был удостоен награды «Самый продаваемый опубликованный художник».