Открылся форум посвящённый восхитительному французскому мюзиклу Mozart L`opera Rock!
Форум работает всего несколько дней, поэтому приглашаем всех моцертоманов в гости.! Администрация проводит набор модераторов. Если вы не просто любите этот мюзикл, а по настоящему увлечены им, то вам сюда!
http://mozartloperarock.mybb.ru/
Нам нужны активные моцертоманы для пополнения материалов форума. По всем вопросам обращайтесь в администрации форума http://mozartloperarock.mybb.ru/viewtopic.php?id=46#p83
[показать]
Арт-группа "Fellowship" представляет вашему вниманию первый ролик к российской молодежной постановке мюзикла "Ребекка".
Надеемся, вам понравится :)
http://www.youtube.com/watch?v=YKWMYyz4b6o
Вся подробная информация и новости - на нашем сайте: http://www.rebeccamusical.ru/
"зеркала" на других блогосайтах:
Дайри: http://www.diary.ru/~Rebecca-in-Moskow/
ЖЖ: http://community.livejournal.com/rebecca_musical/
ВКонтакт: http://vkontakte.ru/club3976992
Добро пожаловать :)
Здраствуйте!
Как Вы наверняка знаете, в этом году мюзикл Нотр-Дам де Пари отмечает юбилей-10 лет! В честь этого знаменательного события, поклонники Нотр-Дама решили поставить свою ЛЮБИТЕЛЬСКУЮ версию. Место постановки-город Долгопрудный( 20 минут езды от Москвы). Окончательный состав мюзикла почти определен, однако нам необходимо найти еще двух молодых людей на подтанцовку( бродяги, солдаты), девушки уже найдены))). Кроме того, нам нужен исполнитель на роль Гренуара( расмотрен будет только кандидат мужского пола!!!!). Поэтому милости просим желающих.
Прошу обратить внимание, что это является полностью некоммерческим проектом, просто люди, любящие мюзикл решили собраться и на чистом энтузиазме воплотить свою мечту в жизнь))) Вокальное и танцевальное образование вовсе не необходимо, поскольку, повторюсь, мюзикл ставят любители, профессиональных актеров у нас не будет.
Если Вы уверены в своих силах и Вас заинтересовала эта информация, все вопросы можно задать мне в личку, или (ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНЕЕ!) по е-маил kottoton@mail.ru
Спасибо за внимание!
Арт-группа Fellowship представляет в Москве концертную постановку мюзикла "Ребекка" (на некоммерческой основе).
"Ребекка" - австрийский мюзикл, от создателей "Элизабет" и "Моцарта" - Михаэля Кунце и Сильвестра Левая. Он поставлен по знаменитому готическому роману Дафны Дюморье. В оригинальной постановке Раймунд-театра в Вене участвуют Уве Крегер и Сюзан Ригвава-Дюма.
Мюзикл будет поставлен на русском языке, перевод осуществляется арт-группой Fellowship. Спектакли состоятся в Москве в живом исполнении и сопровождении симфонического оркестра. Предполагаемая дата премьеры - 29 марта 2009 года. На премьере возможно присутствие создателей мюзикла - Михаэля Кунце и Сильвестра Левая.
В настоящее время закончен 2-й тур кастинга на солистов в мюзикл "Ребекка" и прием заявок на роли закрыт. Возможно, он будет продлен в сентябре, но только на отдельные роли - это покажет третий тур.
Заявки на кастинг в ансамбль по-прежнему принимаются (на е-mail: info@f-ship.ru). Сам кастинг в ансамбль тоже продолжится в сентябре
Вся подробная информация и новости о проекте и кастинге - на нашем сайте: http://www.f-ship.ru/Rebecca/
"зеркала" на других блогосайтах:
Дайри: http://www.diary.ru/~Rebecca-in-Moskow/
ЖЖ: http://community.livejournal.com/rebecca_musical/
ВКонтакт: http://vkontakte.ru/club3976992
Добро пожаловать :)
«Классный мюзикл: каникулы» - продолжение известного в США, собравшего множество наград фильма High School Musical. High School Musical-2 получил в 2007 году премию Teen Choice Awards («Выбор подростков») как лучший телевизионный проект, и установил новый рекорд в истории кабельного телевидения - его зрителями стали более 17 млн. человек.
Саундтрек к фильму «Классный мюзикл: Каникулы» (High School Musical-2) стал трижды платиновым в Великобритании, дважды платиновым в Ирландии, платиновым в Италии и Испании, а также стал золотым в Дании, Португалии, Германии и Франции. Диск с саундтреком ко второму фильму стал вторым по продаваемости альбомом в 2007 году в США.
«Классный мюзикл: каникулы» рассказывает о том, что произошло с Троем, Габриэллой и их друзьями во время школьных каникул. А произошла, собственно, очередная интрига Шарпей, которая устраивает Троя работать в загородный клуб своего отца, где ему обещают большие перспективы – должность, знакомство с известными баскетболистами, стипендию в колледже. Будучи в плены столь приятных перспектив, Трой начинает отдаляться от Габриэллы и своих друзей…
Вторая часть истории о Трое и Габриэлле поднимает вопрос о том, сколь могущественны деньги в нашем мире, и можно ли на них купить дружбу и любовь. Конечно, сам фильм кончается благополучно – в конце концов, это молодежное кино, и оно должно вселять веру в то, что есть ценности, которые нельзя купить. Так это или нет – в нашем мире каждый решит для себя сам. Создатели фильма лишь высказывают свое мнение.
Коротко о достоинствах фильма. Во-первых, значительно более накаленный сюжет – уже в центре фильма не страх быть не таким, как все, а предательство. Во-вторых, все тот же прекрасный актерский состав. Зак Эфрон все так же обаятелен и романтичен, Ванесса Хадженс ни на йоту не утратила своего очарования и лиричности, Эшли Тисдейл и Лукас Грабил все также комичны.
Третье несомненное достоинство фильма – превосходная хореография и отличная музыка. Как и первую часть, мюзикл озвучивают Сергей Лазарев (Трой), Ксения Ларина (Габриэлла), Евгения Отрадная (Шарпей) и Михаил Веселов (Райен). Еще в первой части они доказали, что вполне могут держать заданную Диснеем планку. Во второй части они это подтвердили. Появилась новые превосходные сольные песни у Отрадной и Веселова, и совершенно изумительные, прочувствованные дуэты у Лазарева и Лариной.
Подытоживая, можно говорить о том, что вторая часть – достойное продолжение истории про Троя и Габриэллу. А это заставляет предположить, что третья часть, премьера которой состоится уже этой осенью, ничем не уступит предыдущим фильмам, и доставит его поклонникам такое же удовольствие.
В эту субботу, 14 июня в 14.10 на ОРТ состоится премьера второй части популярного молодежного мюзикла «Классный мюзикл» - «Классный мюзикл. Каникулы».
«Классный мюзикл. Каникулы» (High School Musical-2) получил в 2007 году премию Teen Choice Awards ("Выбор подростков") как лучший телевизионный проект, и установил новый рекорд в истории кабельного телевидения - его зрителями стали более 17 млн. человек.
Саундтрек к фильму «Классный мюзикл: Каникулы» (High School Musical-2) стал трижды платиновым в Великобритании, дважды платиновым в Ирландии, платиновым в Италии и Испании, а также стал золотым в Дании, Португалии, Германии и Франции. Диск с саундтреком ко второму фильму стал вторым по продаваемости альбомом в 2007 году в США.
У нас фильм будут показывать с опозданием на год. Озвучивают его те же, кто и первую часть – Сергей Лазарев, Михаил Веселовский, Ксения Ларина, Женя Отрадная. А вот премьеру третьей части обещают одновременную по всему миру!
[333x500]Эд Шульжевский, ведущий артист мюзиклов «Notre Dame de Paris» (Феб) и «Romeo & Juliette» (Ромео) может получить Золотой Граммофон с вашей помощью!
Отдайте свои голоса за любимого артиста! Голосуйте на сайте Русского Радио за песню Эда Шульжевского "Я и Ты"!
Голосовать здесь: http://www.rusradio.ru/air/grammofon/536430/
официальный сайт: www.shulzhevsky.ru
Эдуард Шульжевский о себе:
Здравствуйте!
Меня зовут Эд Шульжевский.
Приветствую гостей моего сайта!
Всю свою жизнь не перестаю удивляться этой самой жизни. Мечты сбываются и не сбываются. Но за творческий путь я благодарен судьбе, артистической семье, в которой родился, всем моим учителям из музыкальной школы, из танцевального клуба, из хореографического лицея в Краснодаре. Мастерам-педагогам из Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), которую, в свое время, окончил.
На российской эстраде зазвучал новый голос, новая музыка….
Резюме:
Эстрадный исполнитель, композитор, артист. Начал сольную карьеру в 2007 году. Продюсерская компания Voice-Music готовит дебютный альбом Эда Шульжевского «Прими от меня…».
Альбом Э.Шульжевского "Прими от меня..."
  |
Кандидат в мастера спорта по спортивным бальным танцам, профессиональный вокалист. Закончил ГИТИС (РАТИ), эстрадный факультет, режиссерское отделение, мастерская М. Б. Борисова.
Запомнился зрителю исполнением роли капитана Феба в мюзикле «Notre Dame de Paris» (2002—2004), получил всеобщее признание, став премьером мюзикла «Romeo & Juliette» (2004—2006) в роли Ромео. Главные роли в кино: Писатель — «Новогодний романс» (режиссер Г. Юнгвальд-Хилькевич), Танцор — «Па» (режиссеры Н. Гадомский, А. Канивченко).
Тембр голоса — лирический тенор.
Жанр — поп, рок, мюзикл, эстрадная баллада.
Профессиональные навыки — певец, артист, музыкант.
Эдуард Шульжевский. "Я и ты".
Эдуард Шульжевский. "Смерть Ромео" из мюзикла "Ромео и Джультта".
Эдуард Шульжевский. "Судьба" из мюзикла "Ромео и Джультта".
Личный блог Эдда Шульжевского: http://blogs.mail.ru/mail/shulzhevsky
Здесь Эд пишет о своей повседневной и творческой жизни.
Здесь вы найдете самые последние новости, анонсы, планы, впечатления и рассказы от первого лица.
Здесь вы можете сказать все что думаете Эду лично.
Здесь слышна музыка живого сердца.
Здесь — приватная зона.
Информационная поддержка спектакля "Пророк" сайт
http://musicals.ru/
Премьера мюзикл-шоу Ильи Олейникова
5 и 6 апреля 2008 г. в 18:00
Москва, ГЦКЗ "РОССИЯ" в Лужниках
[225x338]http://www.gazeta.spb.ru/30176-0/
Великолепная музыка, хорошие слова, красивые танцы, захватывающий сюжет. И все это в целом производит впечатление очень качественного продукта. Спектакль обещает стать сенсацией десятилетия.
27-30 марта 2008 года в ДК "Ленсовета" состоится премьера мюзикла "Пророк", пишет www.teatr.gorodovoy.spb.ru. Народный артист России, многократный лауреат премии "Тэфи" Илья Олейников, легендарный режиссер мюзиклов «Метро», "Иствидские Ведьмы", "CaIra" Януш Юзефович и Лауреат международных конкурсов Николай Дуксин представят Санкт-Петербургу и России новое грандиозное музыкальное шоу.
"Пророк" - это музыкальная притча, незабываемый перформанс, яркий рассказ о вечном, раскрывающий перед зрителем сложные проблемы гуманистических, нравственных категорий. Чтобы понять, осмыслить, чтобы затронуть не только разум, но и сердце каждого зрителя, организаторы решили создать нечто совершенно новое.
Более 50 артистов, 12 тонн самых современных декорации от ведущих художников Европы, видео-инсталляции от обладателей премии "Оскар" за создание компьютерных спецэффектов для киноэпоса "Властелин Колец", музыкальный триумф Народного артиста России Ильи Олейникова┘ все это сценическое разнообразие взялся свести в единое музыкальное действо Януш Юзефович, режиссер легендарных мюзиклов «Метро» и "Иствидские ведьмы".
[400x300]- Я был в Америке, посмотрел бродвейские мюзиклы и очень возбудился, - рассказывает Илья Олейников. - В итоге сам написал штук пять мелодий. Затем позвал своего давнего друга еще по работе в «Ленконцерте» Николая Дуксина, показал ему. И мы стали работать вместе. Николай писал слова на музыку. Тогда я еще не представлял, как это можно воплотить на сцене. И вообще думал, что это такая гигантская работа!
Дуксин написал слова и сам сыграл в «Пророке» Слепца.
Когда идея обрела реальные очертания, Олейников подбросил ее всемирно известному режиссеру Янушу Юзефовичу.
- Сейчас, когда работа практически завершена, я чувствую опустошение, - признается Илья Львович. - И колоссальное напряжение. Ведь мюзикл еще предстоит оценить зрителям. Жена сказала, что эту музыку будет слушать весь мир. Но жена есть жена.
Премьера мюзикла состоится 27-30 марта в ДК "Ленсовета".
Фото Тимура Ханова с сайта "Комсомольской правды":
[400x300] [300x400]Если в Питере спектакль будет иметь успех, возможно, московские зрители тоже смогут посмотреть этот мюзикл.
[262x161]МОСКВА, 14 мар - РИА Новости, Мария Ганиянц.
http://www.rian.ru/culture/20080314/101358744.html
В Москве поставят мюзикл Daddy Cool, основанный на песнях группы Boney M, сообщил в пятницу журналистам продюсер группы Boney M Фрэнк Фариан.
"Надеюсь, что премьера Daddy Cool состоится в ноябре-декабре 2008 года, мне хотелось бы сделать такой новогодний сюрприз для москвичей", - рассказал Фариан.
В мюзикле, по словам продюсера, рассказывается любовная история, замешенная на криминале и гангстерских разборках.
Как признался Фариан, на создание мюзикла Daddy Cool его вдохновил успех постановки Mamma Mia!, основанной на песнях группы ABBA: "Мы выступали в то же время что и ABBA и были не менее популярны, чем они".
"Группа ABBA сделала комедийный мюзикл Mamma Mia!, а у нас комедии не вышло. Зато получилась живая история молодого человека Санни и его девушки Роуз", - пояснил он.
При этом в мюзикле, по его словам, лишь 50 процентов песен принадлежат группе Boney M, а остальные - Eruption, Мilli Vanilli и другим коллективам.
"Несмотря на то, что все песни - известные хиты, к тому же, принадлежавшие разным исполнителям, складывается впечатление, что они все специально написаны для нашего мюзикла", - сказал Фариан.
В финале постановки Фариан пообещал фантастический карнавал: "Над публикой будут летать десятиметровые попугаи и на сцену выползет огромная огнедышащая змея".
В 2006 году мюзикл Daddy Cool шел в Лондоне в одном из театров Вест-Энда, в 2007 году - в Берлине. "Специально для берлинского проекта мы построили огромный передвижной театр", - сказал он.
Следующим этапом, по словам собеседника агентства, должна стать Москва, потом Шанхай и Лас-Вегас.
"Мы очень рассчитываем на Москву, так как здесь нас помнят и любят. Я до сих пор не могу забыть сумасшедшего успеха выступлений Boney M в СССР в 1978 году, да и мюзикл группы ABBA здесь прошел на ура", - отметил он.
"Я достаточно заработал в своей жизни, чтобы позволить себе такие масштабные проекты, как мюзикл, ведь до сих пор мне платят за каждую песню группы Boney M, которая звучит по радио или по ТВ", - отметил он. Однако, по словам Фариана, он не имеет ни малейшего понятия, есть ли в этих отчислениях хоть цент из России. "Но я точно знаю, что те группы, которые сюда приезжали и выступали под видом Boney M никакого отношения к настоящей группе Boney M не имеют. Я просто решил не поднимать шумиху и не связываться с адвокатами", - рассказал он.
Возвращаясь к постановке мюзикла в Москве, Фариан выразил надежду, что она обойдется дешевле, чем в Европе. "Уже есть костюмы и артисты, мы привезем лондонскую команду, декорации", - сказал продюсер.
Фариан признался, что пока прибыли от мюзикла не видел, но, памятуя невероятный успех гастролей группы в 1978 году в СССР, очень рассчитывает именно на российскую столицу.
"Впрочем, никогда нельзя быть уверенным, поиграем месяца два и поймем", - отметил он.
Фрэнк Фариан, один из самых успешных музыкальных продюсеров, начал свою продюсерскую карьеру в музыкальном бизнесе с создания в 1974 году группы Boney M.
Начиная с 50-х годов Фариан увлекался музыкой, выступал с различными командами, исполнял немецкие шлягеры, параллельно пробуя себя как продюсер других музыкантов. В 1974 году он записал сингл в новомодном стиле disco под названием Baby Do You Wanna Bump ? ("Хочешь станцевать бамп, детка ?"), и поставил в графу "исполнитель" анонимное название Boney M.
Песня, неожиданно для ее создателя стала пользоваться большим успехом, и ему пришлось срочно искать исполнителей для группы. Дважды сменив состав, он остановился на исполнителях Лиз Митчелл, Марсии Барретт, Мэйзи Уильямс, и Бобби Фаррэлл, которые и вывели группу в лидеры мировой поп-музыки.
В 1978 году группа Boney M по приглашению Леонида Брежнева выступила в СССР. Единственная песню, которую им запретили исполнить - знаменитый хит Rasputin.
В 2005 году группу пригласили сыграть на бракосочетании Принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз.
Кроме Boney M Фариан продюсировал такие коллективы, как Eruption, Мilli Vanilli, La Bouche и другие.
Создатели мюзиклов нередко использовали композиции известных музыкальных групп для своих постановок. Самыми удачными проектами стали We will rock you - (на основе песен группы Queen), Mamma Mia! (песни ABBA), Jersey Boys (история легендарного вокального квартета Four Seasons) и Lennon - бродвейский мюзикл на основе песен Beatles.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАСТИНГ!
мюзикл "Граф Монте-Кристо"
В связи с началом работы над новым крупномасштабным музыкальным проектом
приглашаем артистов балета, владеющих стилем
джаз – модерн, принять участие в конкурсе на роли исполнителей мужских и женских танцевальных партий.
Кастинг состоится
17 марта
Начало в 10:00
По адресу: Б. Дмитровка д.6
Театр Московская Оперетта
(центральный вход)
Дополнительную информацию
Вы можете получить
по телефону:
(495) 692-61-17 или на сайте www.mosoperetta.ru
При себе необходимо иметь репетиционную форму и наколенники.
ВНИМАНИЕ КАСТИНГ!
В связи с началом работы над новым крупномасштабным музыкальным проектом (мюзиклом)
«Граф Монте-Кристо»
Приглашаем Вас принять участие
в конкурсе на роли исполнителей мужских и женских вокальных партий.
Кастинг состоится
18 и 19 февраля
Начало в 11:00
По адресу: Б. Дмитровка д.6
Театр Московская Оперетта
(центральный вход)
Дополнительную информацию
Вы можете получить
по телефону:
(495) 692-61-17
Если Вы располагаете фонограммой (-1) исполняемых Вами песен, необходимо иметь ее при себе на компакт диске или мини диске.
Слова: Stephen Sondheim
Музыка: Leonard Bernstein
Либретто: Arthur Laurents
Задумав адаптировать знаменитую трагедию Шекспира "Ромео и Джульетта" для музыкального театра, Джером Роббинс (Jerome Robbins), Леонард Бернстайн и Артур Лорентс собирались сделать современных Ромео и Джульетту юношей-евреем и итальянкой-католичкой, разделенными социальными и религиозными предрассудками. Мюзикл должен был называться "Истсайдская История". Из-за других планов проект был отложен, а затем и вообще похоронен, так как к тому времени он утратил свою актуальность. Вернувшись через шесть лет к своему замыслу, Бернстайн решил передоверить написание текстов песен почти неизвестному тогда либреттисту Стивену Сондхайму...
Сюжет мюзикла близок к первоисточнику и рассказывает историю любви двух молодых людей — Марии и Тони, принадлежащих к двум враждебным молодежным группировкам Нью-Йорка конца 50-х. Когда Тони — почти как Ромео — случайно убивает брата своей девушки, начинается война между двумя бандами...
Премьера спектакля состоялась 26 сентября 1957 года в театре Уинтер Гарден (Winter Garden Theatre); он был показан 732 раза. В главных ролях были заняти Кэрол Лоренс (Carol Lawrence), Ларри Керт (Larry Kert) и Чита Ривера (Chita Rivera). В фильме 1961 года снимались Ричард Беймер (Richard Beymer), Натали Вуд (Natalie Wood), Джордж Чакирис (George Chakiris) и Рита Морено (Rita Moreno).
Подробнее: www.westsidestory.com
01 - Overture
02 - Prologue
03 - Jet Song
04 - Something's Coming
05 - Dance at the Gym
06 - Maria
07 - America
08 - Tonight
09 - Gee, Officer Krupke
10 - I Feel Pretty
11 - One Hand, One Heart
12 - Quintet
13 - The Rumble
14 - Somewhere
15 - Cool
16 - A Boy Like That - I Have a Love
17 - Finale
18 - End Credits
По-японски. По-польски. На датском языке. На венгерском языке. Голландский вариант. Бродвейский вариант. постановка в Лондоне.
1. Немецкая версия
http://www.jukebox.mndp.ru/music/2007/mamma_g.htm
2. Орригинальная Лондонская постановка
http://www.jukebox.mndp.ru/music/mamma_mia.htm
3. Шведская версия
http://www.jukebox.mndp.ru/music/2007/mamma_sw.htm
4. Испанская версия
http://www.jukebox.mndp.ru/music/2007/mamma_sp.htm
[699x419]
Мировая премьера 18 июля 2008 года
Премьера в России 18 сентября 2008 года
режиссер:Филлида Ллойд
сценарий:Катрин Джонсон
продюсер:Бенни Андерссон, Judy Craymer, Гари Гоэцман, ...
оператор:Харис Замбарлукос
В ролях:
1.Мэрил Стрип - Донна Шеридан
2.Колин Ферт - Гарри Брайт
3.Пирс Броснан - Сэм Кармайкл
4.Аманда Сэйфрид - Софи Шеридан
5.Стеллан Скарсгард - Бил Остин
6.Джули Уолтерс - Рози
7.Кристин Барански - Таня
8.Доминик Купер - Скай
9.Хуан Пабло Ди Паке - Пэппер
10.Ashley Lilley - Али
11.Клер Луиз Коннолли - Лиза
Фото 1 Донна и Сэм
[699x529]Фото 2 Донна,Рози и Таня
[699x465]
7 и 8 апреля в Государственном Музыкальном театре Ростова-на-Дону состоится премьера мюзикла петербургского композитора Антона Конопелько петербургского же режиссера Александрв Лебедева. К сожалению, пока у меня нет звуковых файлов для размещения в интернете, но есть подробная информация о спектале и его создателях.
Если у вас есть знакомые в Ростове-на-Дону и им небезразлична хорошая музыка, оригинальная режиссура и творчество Чехова, сообщите им об этом и милости просим на премьеру!
Вот так видит свой спектакль его режиссер Александр Лебедев.
На сцену выходят два человека – это Литератор и Другой Литератор. На наших глазах они начинают совместно сочинять историю Ольги Ивановны и её мужа доктора Дымова. После нескольких неудачных попыток начать рассказ, решение найдено – началом рассказа становится описание их свадьбы. Зазвучали фанфары, распахнулись двери и, плод фантазии Литераторов - счастливая невеста Ольга Ивановна – выпорхнула на сцену. Поймав волну вдохновения, Литераторы наперебой описывают друзей и добрых знакомых героини и, несколько затруднённо, её мужа, ничем не примечательного доктора. Но, ожившая героиня сама вдохновенно поёт о любимом супруге. «Оживает» на свадьбе и ещё один персонаж – талантливый живописец Рябовский, но он пока выпадает из поля зрения Литераторов. Они увлечённо сочиняют следующий этап – жизнь молодых супругов. Художественная натура Ольги Ивановны всеобъёмлюща: она и актриса, и певица, и музыкантша, и, наконец, художник. Поэтому описание семейной жизни молодых выливается в разрисовывание, вытанцовывание и распевание их семейного быта. Литераторы выкатывают на сцену ширмы, а Ольга Ивановна лёгким движением кисти рисует на них картины с интерьерами квартиры молодожёнов. Особая статья – платье Ольги Ивановны. Скудный заработок мужа не позволяет ей одеваться роскошно, однако «выглядеть» она, как художественная натура, обязана. Работа над созданием особого наряда становится отдельным творческим актом. В результате получается «не платье – а мечта!». Впереди светлая счастливая жизнь, полная вдохновенного существования этой восхитительной женщины.
Летом, в окружении своих творческих друзей, Ольга Ивановна отдыхает на даче. Появление ещё одной ширмы с картиной деревенской свадьбы развивает тему «нарисованной» жизни Ольги Ивановны. Увеличение разрисованных модулей постепенно заполоняющих сцену, как бы лишает воздуха сценическое пространство. Создаёт сценическую «духоту» - эта метафора призвана отразить внутреннюю бессмысленность существования героини, так восхищающую нас внешней стороной своей жизни. Её коллекционирование знаменитостей, погоня за впечатлениями дают лишь количественный рост, приводя к парадоксальным качественным изменениям – отражённым в «художественной захламлённости» сцены. Литераторы же, создав героев и сочинив им предлагаемые обстоятельства, постепенно меняют своё отношение к происходящему. Теперь они скорее комментаторы, им вместе со зрителем интересны и удивительны поступки персонажей, которым они сами ещё недавно дали жизнь.
А сюжет, повинуясь окрепшей воле героев, развивается далее: возникает роман между Ольгой Ивановной и Рябовским. Возникает романтично, на корабле, плывущем по Волге, как ещё один умопомрачительный виток её нарисованной жизни. Возникает и тут же разлаживается в следующей сцене в деревенском доме на Волге. Эгоизм обоих любовников даёт серьёзный экзамен их романтическому чувству. Итогом разлада становится порезанный Рябовским в приступе хандры этюд – истерзанная картина-модуль. Это начало крушения, которое обрушивается на «нарисованный» мир Ольги Ивановны во втором действии. Окончательно запутавшись в своих отношениях с Рябовским, раздражённая молчаливым страданием Дымова, она вымещает свою внутреннюю неустроенность на окружающих её рисунках, превращая их в мусор и лохмотья, свисающие с рам. В этой золотой клетке, из обнажившихся ширм и подрамников, Ольга Ивановна мечется затравленной птицей. Литераторы, подобно доктору, следящему за больным, трепетно наблюдают за своей героиней. А она приближается к полному признанию своих ошибок, готова раскаяться и изменить свою жизнь, вернуть любовь мужу… Но происходит несчастье. Дымов, спасая жизнь больного ребёнка, сам заболевает дифтеритом и умирает. Ольга Ивановна остаётся среди порванной в лохмотья «нарисованной жизни», а особое платье, так кропотливо украшаемое ею, взмывает вверх и саваном ниспадает на умершего Дымова. Литераторы закрывают дверь, заканчивая эту историю. Историю «попрыгуньи».
Спектакль адресован всем любителям русской классической литературы. Но особо хочется отметить, что энергичный язык сценического действия, необычность сценографического решения и музыкальный пласт, ориентированный на образцы современного