• Авторизация


О фильме "Morte a Venezia" 22-10-2017 23:08 к комментариям - к полной версии - понравилось!


Висконти я люблю. Внимательные разглядели уже по моим аватарам. Однако именно этот фильм мне когда-то, лет десять назад категорически не дался. Я его не принял, выключив минут через двадцать. С тех пор воды утекло не так уж и много, но зато я успел прочитать новеллу Томаса Манна, а также изменить свой подход к фильмам вообще и к фильмам Висконти в частности. Снимал ли он свои фильмы для умных или только тщащихся таковыми слыть я не знаю, но точно могу сказать, что без шевеления извилинами обманчиво простой язык его картин не оценишь.
Например, название. Только при просмотре фильма меня осенило, что смерть в Венеции это не только частная, конкретная смерть главного героя, но и более широко — как было бы «Осень в Нью-Йорке». Смерть опустошает пляжи и кажется приходит подобно волку на запах любви. На красоту.
Удивительно, что в отличие от «Семейного портрета», в этом фильме резцом высеченные в камне философские позиции героев даны намного лаконичнее. Нет долгих разговоров. Аполлоническое искусство против дионисийского с полным, безоговорочным утверждением последнего. Просто хаос при помощи болезни выманил профессора Ашенбаха из его башни из слоновой кости, а «на чужом поле» обыграл, не оставив даже шансов на гол престижа. Amor vincit omnia — и сам Тадзио будто сошёл с картины Караваджо. Жаль, что Висконти, следуя впрочем за Манном, не приблизился в своей трактовке к смелости первого живописца барокко.
«Смерть в Венеции» двухчасовой этюд контрастов. И в этом очень близок Караваджо с его chiaroscuro, корни которого некоторые исследователи, кстати, видят в пышущей красками, смывающих линии, живописи венецианских мастеров Cinquecento. Вода-суша, болтливость метрдотеля-молчание Ашенбаха. Молчание витгенштейновское.
Может я и ошибаюсь, но мне кажется, что «Смерть в Венеции» в плане разработки основной темы творчества подготовительный этап к «Семейному портрету в интерьере». То, что в предшествующем фильме как бы происходит подспудно, под внешне-буржуазной оболочкой такого правильного Ашенбаха вне горизонта видимых событий, в «Семейном портрете» отточено, презентовано на блюдечке. Там мы видим всю эволюцию профессора от отторжения Конрада до заинтересованности, наконец привязанности и некой влюблённости, но очень субтильной, высочайшей влюблённости. Влюблённость Ашенбаха в смазливого юнца кажется не очень-то изящным столкновением лоб в лоб двух концепций искусства и жизни. А впрочем, вероятно это и был замысел. Как в сюжете со Штайнером в «La dolce vita». Слишком правильные, нежизнеспособные в своей правильности. Просто по-разному нежизнеспособные.
Думается, что эта жизнь, где мы насильно втиснуты в наши роли и к каждому приставлен часовой называемый здравым смыслом особенно тяжка для художников, ведающих зримый, но недостижимый идеал. Единственная возможность перестать рваться к нему забыться в пьяном угаре сладкой жизни. Или сгореть. Потому что поезда не просто уходят без нас, но и ушедшие влекут (поэтому по-чешски поезд — влак?) нас за собой. А ты сидишь в двигающемся в обратном направлении влаке и ждёшь не дождёшься всеоглушающей конечной. Вооружившись этим опытом, попробуйте посмотреть «Смерть в Венеции». И тогда вы увидите нечто большее, чем педерастическую недодаму-с-собачкой.
[624x256]



Великое кино - серия заметок о 120-ти классических фильмах:

Abschied von gestern (Прощание со вчерашним днём. Реж. Александр Клуге, ФРГ 1966)
À bout de soufle (На последнем дыхании. Реж. Ж-Л.Годар, Франция 1960)
8½ (Восемь с половиной. Реж. Ф. Феллини, Италия 1963)
Ai no corrida "L'empire des sens" (Империя чувств. Реж.Н. Осима, Япония-Франция 1976)
Un chien andalou (Андалузский пёс. Реж. Л. Бунюэль, Франция 1929)
El angel exterminador (Ангел-истребитель. Реж. Л. Бунюэль, Мексика 1962)
Angst essen Seele auf (Страх съедает душу. Реж. Р. В. Фассбиндер, Германия 1974)
Apocalypse now (Апокалипсис сегодня. Реж. Ф. Ф. Коппола, США 1979)
L'ascenseur pour l'echafaud (Лифт на эшафот. Реж. Л. Маль, Франция 1958)
The Apartement (Квартира. Реж. Б. Уайлдер, США 1960)
The Big Sleep (Глубокий сон. Реж. Г. Хоукс, США 1946)
The Birds (Птицы. Реж. А. Хичкок, США 1963)
Berlin. Die Sinfonie der Großstadt (Берлин - Симфония большого города. Реж. В. Руттман, Германия 1927)
The Birth of a Nation (Рождение нации. Реж. Д. У. Гриффит, США 1915)
Blade Runner (Бегущий по лезвию. Реж. Р. Скотт, США 1982)
Der blaue Engel (Голубой ангел. Реж. Д. фон Штернберг, Германия 1930)
Blue velvet (Синий бархат. Реж. Д. Линч, США 1986)
Die Blechtrommel (Жестяной барабан. Реж. Ф. Шлёндорф, Германия, Франция, Польша, Югославия 1976)
Броненосец "Потёмкин" Реж. С. Эйзенштейн, СССР 1925
Bonnie and Clyde (Бонни и Клайд. Реж. Артур Пенн, США 1967)
Breaking the Waves (Рассекая волны. Реж. Л. фон Триер, Дания 1996)
Blow up (Фотоувеличение. Реж. М. Антониони, Италия, Великобритания, США 1966)
Das Cabinet des Dr. Caligari (Кабинет доктора Калигари. Реж. Р. Вине, Германия 1920)
Casablanca (Касабланка. Реж. М. Кёртис, США 1942)
Carmen (Кармен. Реж. К. Саура, Испания 1983)
C'era una volta il West (Однажды на Диком Западе. Реж. С. Леоне, Италия,США 1968)
Citizen Kane (Гражданин Кейн. Реж. О. Уэллс, США 1941)
A Clockwork Orange (Заводной апельсин. Реж. С. Кубрик, Великобритания,США 1971)
Dance of the vampires (Танец вампиров. Реж. Р. Полански, Великобритания 1967)
Rebel without a Cause (Бунтарь без причины. Реж. Н. Рэй, США 1955)
Down by Law (Вне закона. Реж. Д. Джармуш, США 1986)
Дом за вешање(Дом для повешения. Реж. Э. Кустурица, Югославия 1988)
La dolce vita (Сладкая жизнь. Реж. Ф. Феллини, Италия 1959)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу. Реж. С. Кубрик, США 1964)
Dracula (Дракула. Реж. Т. Броунинг, США 1930)
The Third Man (Третий человек. Реж. К. Рид, Великобритания 1949)
Trois couleurs: bleu, blanc, rouge (Три цвета: синий, белый, красный. Реж. К. Кесьлёвский, Франция, Швейцария, Польша 1993)
Easy Rider (Беспечный ездок. Реж. Д. Хоппер, США 1969)
The Draughtman's Contract (Контракт рисовальщика. Реж. П. Гринуэй, Великобритания 1982)
Die Ehe der Maria Braun (Замужество Марии Браун. Реж. Р. В. Фасбиндер, ФРГ 1979)
One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Пролетая над гнездом кукушки. Реж. М. Форман, США 1975)
Les Enfants du Paradis (Дети райка. Реж. М. Карне, Франция 1943)
Fahrenheit 451 (451 градус по Фаренгейту. Реж. Ф. Трюффо, Великобритания 1966)
On the Waterfront (В порту. Реж. Э. Казан, США 1954)
Faust - Eine deutsche Volkssage (Фауст. Реж. Ф. В. Мурнау, Германия 1926)
Fitzcarraldo (Фицкарральдо. Реж. В. Херцог, ФРГ 1982)
Rear Window (Окно во двор. Реж. А. Хичкок, США 1954)
Frankenstein (Франкенштейн. Реж. Д. Уэйл, США 1931)
Fontane Effi Briest (Эффи Брист Фонтане. Реж. Р. В. Фасбиндер, ФРГ 1974)
The Grapes of Wrath (Гроздья гнева. Реж. Д. Форд, США 1940)
The Godfather (Крёстный отец. Реж. Ф. Ф. Коппола, США, Италия 1972)
The Gold Rush (Золотая лихорадка. Реж. Ч. Чаплин, США 1925)
Goodfellas (Славные парни. Реж. М. Скорцезе, США 1990)
The Great Dictator (Великий диктатор. Реж. Ч. Чаплин, США 1940)
Gone with the Wind (Унесённые ветром. Реж. В. Флеминг, США 1939)
Le Quai des brumes (Набережная туманов. Реж. М. Карне, Франция 1938)
High Noon (Ровно в полдень. Реж. Ф. Циннеман, США, 1952)
Der Himmel über Berlin (Небо над Берлином. Реж. В. Вендерс, ФРГ 1987)
Im Lauf der Zeit (С течением времени. Реж. В. Вендерс, ФРГ 1976)
Jaws (Челюсти. Реж. С. Спилберг, США 1975)
Jules et Jim (Жюль и Джим. Реж. Ф. Трюффо, Франция 1962)
Jakob der Lügner (Яков-лжец. Реж. Ф. Байер, ГДР 1974)
Jud Süß (Еврей Зюсс. Реж. Ф. Харлан, Германия 1940)
Katzelmacher (Катцельмахер. Реж. Р. В. Фасбиндер, ФРГ 1968)
King Kong (Кинг-Конг. Реж. Мериан Купер, Эрнест Шодсак, США 1933)
Die Legende von Paul und Paula (Легенда о Пауле и Пауле. Реж. Хайнер Каров, ГДР 1973)
Der letzte Mann (Последний человек. Реж. Ф. В. Мурнау, Германия 1924)
L'ultimo tango a Parigi (Последнее танго в Париже. Реж. Б. Бертолуччи, Италия, Франция 1972)
Liebelei (Флирт. Реж. М. Офюльс, Германия 1933)
Lola rennt (Беги, Лола, беги. Реж. Т. Тыквер, Германия 1998)
M (М — Убийца. Реж. Ф. Ланг, Германия 1931)
The Maltese Falcon (Мальтийский сокол. Реж. Д. Хьюстон, США 1941)
Some Like It Hot (В джазе только девушки. Реж. Б. Уайлдер, США 1959)
The Matrix (Матрица. Реж. Лана и Лилли Вачовски, США 1999)
Manhattan (Манхеттен. Реж. В. Аллен, США 1979)
Metropolis (Метрополис. Реж. Ф. Ланг, Германия 1927)
Modern Times (Новые времена. Реж. Ч. Чаплин, США 1936)
Miracolo a Milano (Чудо в Милане. Реж. В. Де Сика, Италия 1951)
Morte a Venezia (Смерть в Венеции. Реж. Л. Висконти, Италия, Франция 1971)
Nanook of the North (Нанук с севера. Реж. Р. Д. Флаэрти, Канада 1922)
Ninotschka (Ниночка. Реж. Э. Любич, США 1939)
(Продолжение следует...)
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (14):
Feel-me 23-10-2017-00:07 удалить
Фильм этот мне понравился с первых минут.Много лет назад.
Все предвещало трагедию. Разрывплось сердце от несбыточного. В нездешнем воздухе тосковало прекрасное.
мольто буоно, Мишель).. Аплодирую)..

1. здОровско сказано:
**Снимал ли он свои фильмы для умных или только тщащихся таковыми слыть я не знаю, но точно могу сказать, что без шевеления извилинами обманчиво простой язык его картин не оценишь**
______

2.
Cinquecento –
простая нотабена Мишель - нащщёт сего термина:
я поймал себя на мысли – при чтении Вашего текста –
что в росс. культурологической лит-ре достаточно хорошо освещён период Quattrocento, и не шибко – Cinque…)
(это безотносительно Вашей рецензии)


3.
Согласен, и подтверждаю:
**мне кажется, что «Смерть в Венеции» в плане разработки основной темы творчества подготовительный этап к «Семейному портрету в интерьере»**


4.
Всё именно так и есть,Мишель.. И сказано замечательно.. -

**Думается, что эта жизнь, где мы насильно втиснуты в наши роли, и к каждому приставлен часовой, называемый здравым смыслом, особенно тяжка для художников, ведающих зримый, но недостижимый идеал.**


5.
влк= волк, а влак = поезд).. – интересно)..
и да, добавлю:

мне весьма понравились ваши сравнения и параллели кинА и живописи - в частности, с вещами Караваджо)..


в связи с этим:

было бы (мне) чрезвычайно интересно -

прочитать некий Ваш опус насчёт какова-небуть
фильма Рышарда Самуиловича Аттенборо -

который, как утверждают кинокритики,

выстраивал каждый кадр своего кина

аки живописец своё полотно)..
Кадр и правда очень похож на чеховское кино, снятое Братьями Михалковыми.
Вчера в ленте ТОП был пост про http://topbot.t30p.ru/post423565718/?upd
Когда-нибудь я начну наконец смотреть кино столько, сколько мне захочется. Спасибо вам, дорогой ММ, за ваш список, и за ваш труд рецензирования.
Висконти я чувствую, как Бертолуччи, но еще не видела его работ. Пора бы! Наверное с этого фильма и начну.
Многие печали открывают нам знания!:*) Но печалью своей мы не улучшим мир, вызывающий ее. Мне очень понравилось замечание из одной недавней мной прочитанной статьи - энергия любви питается праздностью. А телесная тома - это то самое и есть, праздное желание удовольствия быть.. Смерть - может быть долгой, или короткой. Избежать ее - желание несбыточное:*) -наверное от этого грусть? и стоит ли эта грусть наших драгоценных минут еще живого мира?
Вклеить в кадр глаза Мастрояни, и получатся Очи черные!:*) А если вклеить глаза А.Калягина - то Неоконченная пьесса механического п.... Хосссподи, как пошло тырить. Думаешь -он художник, как мило! а оказывается, художник не он. Это возможно было раньше, когда в Венецию из СССР ездили строго ограниченные коллективы людей, и привозили из нее заграничные сувениры родным и знакомым обратно в оплот, на стройку коммунизма. А сегодня как легко увидеть эти прямые вектора вдохновения с подробностями!
murashov_m 23-10-2017-10:44 удалить
Исходное сообщение Feel-me
Фильм этот мне понравился с первых минут.Много лет назад.
Все предвещало трагедию. Разрывплось сердце от несбыточного. В нездешнем воздухе тосковало прекрасное.

Очень точно Вы резюмировали картину. Удивительно, что спустя годы ещё так хорошо помните свои ощущения от неё.

Исходное сообщение Такахаши_Омояра
2.
Cinquecento –
простая нотабена Мишель - нащщёт сего термина:
я поймал себя на мысли – при чтении Вашего текста –
что в росс. культурологической лит-ре достаточно хорошо освещён период Quattrocento, и не шибко – Cinque…)
(это безотносительно Вашей рецензии)

Спасибо за коммент и рад, что мы совпали в важных вещах касаемых фильма. Мне сложно судить насколько Cinquecento хорошо освещён в русскоязычной научной литературе, потому что я почти исключительно по немецким источникам всё это учил. За исключением биографий ЖЗЛ пера Махова. Но они, кстати, в равной степени охватывают и XV и XVI века.

Исходное сообщение Такахаши_Омояра
и да, добавлю:

мне весьма понравились ваши сравнения и параллели кинА и живописи - в частности, с вещами Караваджо)..


в связи с этим:

было бы (мне) чрезвычайно интересно -

прочитать некий Ваш опус насчёт какова-небуть
фильма Рышарда Самуиловича Аттенборо -

который, как утверждают кинокритики,

выстраивал каждый кадр своего кина

аки живописец своё полотно)..

Я что-то слыхал, но пока не смотрел его картин. А вообще как-то у нас даже лекция была про влияние живописи на кино. Интереснейшая тема, на которую по-хорошему можно было бы бросить пару месяцев жизни. Великие режиссёры прекрасно знали живопись. Причём не только какие-то там вершины и хиты, а и такие вещи, которые не каждый профессор-искусствовед сходу вспомнит. Просто в динамике многое невозможно разглядеть. А вот удачный стоп-кадр открывает подчас глаза.

Исходное сообщение Лёгкость_бытия
Вклеить в кадр глаза Мастрояни, и получатся Очи черные!:*) А если вклеить глаза А.Калягина - то Неоконченная пьесса механического п.... Хосссподи, как пошло тырить. Думаешь -он художник, как мило! а оказывается, художник не он. Это возможно было раньше, когда в Венецию из СССР ездили строго ограниченные коллективы людей, и привозили из нее заграничные сувениры родным и знакомым обратно в оплот, на стройку коммунизма. А сегодня как легко увидеть эти прямые вектора вдохновения с подробностями!


Спасибо за Ваш столь подробный и интересный комментарий. Вот Вы написали, и я тоже сразу задумался о михалковской эстетике. Что и правда очень похоже. Но разве этого его вина? Мог ли он всерьёз предполагать, что этого не разглядят? Художники всю историю человечества друг у друга тырили. Из ничего не берётся ничего. Тут вопрос только в степени авторской индивидуальности. Если просто слепое копирование, то тогда эпигонство. А если домысливание, развитие, то и Христос навстречу.

Что до Висконти, то я даже не знаю какой фильм его порекомендовать. «Самая красивая», «Леопард», «Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере». Последний самый мой любимый фильм не только у Висконти.
murashov_m, я посмотрю с этой его картины, спасибо! предвкушаю страстность и достоинство, восковые свечи.:*) Делон рассказывал где-то, что у Висконти в Леопарде в комоде лежали кружевные платки, хотя они ни разу не доставались по ходу фильма - просто так должно было быть в том комоде.. Феллини еще хочу пересмотреть всего, он такой воздушный.
**Художники всю историю человечества друг у друга тырили** -

это неправда, Мишель, и Вы это и сами прекрасно знаете.

поясню -

речь не о ходячих сюжетах, коих в мировой лит-ре (культуре) ограниченное количество -
и это использовали все,


речь о том, что горстка титанов в истории искусства

всегда создавала нечто небывалое,

а наблатыкавшиеся ремесленники у них тырили -

примеры можете привести сами.



Лёгкость_бытия,

за этот абзац -

**Многие печали открывают нам знания!:*) Но печалью своей мы не улучшим мир, вызывающий ее. Мне очень понравилось замечание из одной недавней мной прочитанной статьи - энергия любви питается праздностью. А телесная тома - это то самое и есть, праздное желание удовольствия быть.. Смерть - может быть долгой, или короткой. Избежать ее - желание несбыточное:*) -наверное от этого грусть? и стоит ли эта грусть наших драгоценных минут еще живого мира?** -

обнимательно аплодирую тебе)..
Цирцис 23-10-2017-20:09 удалить
Меня этот фильм потряс когда-то и на всю оставшуюся жизнь...
Это - шедевр.
И странно, когда о нём говорят, как о "педерастической недодаме-с-собачкой".
Чехов... Михалков... собачки... юнцы... - странно...
Господа, суть этого фильма - Гюстав Малер!
И этим всё сказано.
murashov_m 23-10-2017-23:34 удалить
Ответ на комментарий Цирцис # Если суть только в Малере, своеволии Висконти, то выходит сама манновская новелла несущественна?
Цирцис 24-10-2017-16:27 удалить
Ответ на комментарий murashov_m # murashov_m, ну, зачем такие крайности?
Прототип Ашенбаха и у Манна, и у Висконти - Гюстав Малер!
Гениальный, тончайший, изысканнейший и трагичнейший Гюстав Малер - это его музыку в фильме пишет Ашенбах!
Я не только смотреть, даже думать об этом фильме не могу без слёз. (Какая уж тут "педерастическая недодама"?)

" Висконти оказалась лично и художнически близка история больного интеллектуала Ашенбаха, который перед своей скорой смертью встречает на пляже Лидо в Венеции изумительно красивого мальчика Тадзио, поляка по происхождению. Постановщик как бы возвращает главного героя к его прототипу, превращает писателя в композитора, а в звуковой партитуре даёт фрагменты из музыки Малера (третья и пятая симфонии), сентиментально-мучительной, прекрасно-трагической, жизнеутверждающе-скорбной...

Но гимн звучит всё-таки по исчезнувшей красоте, оставшейся в далёком прошлом, по уже недостижимой эпохе и некоем идеальном краю, как у Гёте. Тоска по неосуществимой мечте, а не только смертельная болезнь гложет душу и сердце художника. Любовь к ангельскому созданию, словно спустившемуся с небесных сфер, оборачивается непереносимой мукой, которая лишь приближает наступление смерти. Тадзио — это ангел, явившийся за душой, провозвестник холеры, пришедшей в Венецию, образ неминуемой смерти, посетившей земную юдоль". https://www.kinopoisk.ru/review/936991/

Может причина в том, что, не зная Малера, сложно понять и новеллу Манна, и фильм Висконти?
murashov_m 24-10-2017-18:09 удалить
Исходное сообщение Цирцис
murashov_m, ну, зачем такие крайности?

Так это же Ваши слова из первого комментария. Их можно было бы именно так трактовать. Но сейчас, когда Вы объяснили свою позицию, вопрос частично снимается. Но только частично. Потому что судьба Густава (он всё-таки не француз) Малера всего лишь частный случай творца. Ни фильм, ни новелла не биография Малера. И Висконти, сделав своего Ашенбаха композитором и сопроводив фильм музыкой Малера делает очень существенный шаг в сторону конкретизации образа. И можно спорить был ли это шаг в правильном с художественной точки зрения направлении.

Исходное сообщение Цирцис
Может причина в том, что, не зная Малера, сложно понять и новеллу Манна, и фильм Висконти?

Меня всегда смущают такие слова как знать и понять. Всё это очень субъективно. Тем более, что и писателю, и режиссёру, как мне кажется, прежде всего хотелось прийти к каким-то большим выводам, чем просто проиллюстрировать участь Малера-творца.

Исходное сообщение Цирцис
(Какая уж тут "педерастическая недодама"?)

Вы уже во второй раз вне контекста цитируете сие определение. Вам не кажется, что фильм многими зрителями воспринимается именно так?
Цирцис 24-10-2017-19:31 удалить
Ответ на комментарий murashov_m # Кажется. Но это проблема не моя, а многих зрителей.
murashov_m 24-10-2017-21:59 удалить
Ответ на комментарий Цирцис # С этим не поспоришь) Спасибо за комменты и приятного вечера!


Комментарии (14): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник О фильме "Morte a Venezia" | murashov_m - Gnothi seauton | Лента друзей murashov_m / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»