Художник создаёт свои осенние полотна в узнаваемой манере, которую принято называть «пространственным реализмом». Благодаря этому приёму пейзаж у него не выглядит плоским или статичным: наоборот, в нём ощущается воздух, перспектива, глубина и внутреннее движение.

Кажется, будто зритель не просто смотрит на картину, а входит в неё, оказываясь среди влажных тропинок, опавшей листвы и прозрачного осеннего света. При этом Дмитрий Кустанович сохраняет верность традициям русской реалистической школы, соединяя мастерство современного видения с классической основой.

Особую выразительность его работам придаёт умение работать с цветом и светом. Осень у художника никогда не бывает одинаковой: где-то она вспыхивает золотом и медью, где-то растворяется в туманной дымке, а где-то проявляется в холодных серебристых бликах дождя или утренней росы. Он очень точно передаёт переменчивость природы, её хрупкость и непостоянство, словно ловит мгновение, которое вот-вот исчезнет. Благодаря этому каждая картина кажется живой и наполненной дыханием сезона.

Но главное в его осенних работах — не только внешняя красота, но и настроение. В них соединяются тихая печаль уходящего лета, спокойствие зрелой природы и особая тёплая созерцательность. Осень у Кустановича многослойна: она может быть светлой и щедрой, лиричной и немного грустной, торжественной и умиротворяющей. Именно поэтому его пейзажи так притягивают — они не просто изображают время года, а передают его душу.