Несколько лет назад я сфотографировала такой же сухоцвет,

как во вчерашнем посте "Зимняя икебана"...

Выложила на Мейле, где тогда обреталась. Там у меня было много добрых друзей. Один из них попросил разрешения взять этот снимок для образца. И получился такой рисунок...

Это рисунок в технике японской живописи суми-э.

Николай Коляда, так зовут художника, увлекся этим изящным творчеством давно. Учился, много рисовал. Некоторые его рисунки можно посмотреть здесь, на страничке в Мейле. Конечно, это ученические работы, но они дают представление, что, если задаться целью, то можно научиться лёгкому мазку кисти, которую обмакнули в тушь.

В прошлом году Николай пригласил нас на свою выставку.

Небольшая справка.

В 13 веке в Японию приезжают китайские дзэнские монахи, сначала Мугаку Согэн, затем Ранкэй Дорю. Они принесли в Японию культуру Китая династии Сун и Юань, в том числе и живопись тушью. В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: "суми-э" (картина тушью) и "суйбокуга" (картина водой и тушью), или чаще просто "бокуга" (картина тушью).

В альбоме Николая также есть некоторые сведения об этом виде японской живописи.

В Японии существует масса различных и прекрасных направлений в искусстве. Одним из таких является суми-э (картина тушью). Еще ее называют суйбокуга (картина водой и тушью). Это черно-белая живопись, исполненная черной тушью (суми) – твердая форма древесного угля.

Суми-э основано на вдохновении. Картина в этой технике рисуется сразу, без всяких предварительных эскизов. Вдохновение само управляет кистью художника, ведет за собой. Никакой медлительности, никакой задержки. Вот поэтому так важно мастерство, отточенность движений.

Суми-э - это одновременно техника живописи, ощущение и философия. Всё это представляет собой целостный аккорд. Это лёгкий ветер и аромат цветка. Это энергия и дисциплина. Сущность суми-э – это энергия и одухотворенность. Китайская поговорка «Кисть танцует, а тушь поет» как нельзя лучше описывает, что такое суми-э.

Согласитесь, приятно побывать на выставке знакомого)). Приятно, когда люди занимаются любимым увлечением. Приятно, когда у них это получается...

Несколько исторических образчиков суми-э. И еще немного цитат.

Сознание при занятиях суми-э должно быть незамутненным. Ведь каждая ваша картина существует именно в вашем сердце. Она там, и не надо ничего придумывать. Просто позвольте кисти наносить линии. Именно потому, что картины в технике суми-э рисуются не головой, а сердцем, они очень индивидуальны.

Сюбун - чтение в бамбуковой хижине

Сэссю. Пейзаж в стиле хабоку. XV в. Токийский национальный музей.

Сюжеты суми-э чаще всего незамысловаты. Художники рисуют ветку дерева, листок, скользящий по ветру, бабочку, замершую на цветке, то есть все то, что видят вокруг себя, то, что наполняет теплом их сердца.

Хосэгава Тохаку. Сосны. Токийский национальный музей

Для занятий суми-э требуются три вещи: кисть, бумага и тушь. Кисточка имеет особую форму. Она должна быть длинной, заостренной, с очень тонким кончиком. Такая форма помогает удерживать большое количество туши. Обычно ее изготовляют из щетины какого-нибудь животного.

Товарая Сотацу. Утки в лотосном пруду. Национальный музей Киото.

Техника исполнения суми-э несложная, она основана всего лишь на четырех мазках, которые называют «Четыре Джентльмена». Откуда такое странное название? Существует несколько версий. По одной, такое уважительное название дали древние художники, считая, что в них, этих мазках, заключаются все формы и образы мироздания. Вторая более прозаична: считается, что только у богатых имеется свободное время для сосредоточенного занятия суми-э.

Маруяма Окё. Вороны.

Каждый мазок имеет свое собственное название: «Бамбук», «Хризантема», «Дикая орхидея» и «Ветка сливы». Освоив эти четыре мазка, можно считать, что вы освоили и технику суми-э. Но тут и начинается самое интересное. Осваивание этих четырех мазков может длиться всю жизнь. Мазок должен быть идеальным, и, чтобы достичь этой идеальности, требуется постоянная тренировка и оттачивание мастерства.

Маруяма Окё (1733-1795) Треснувший лед – поражает своим лаконизмом. Эта двустворчатая ширма из коллекции Британского музея предназначалась для чайной церемонии.

Используемая для суми-э тушь может быть разного цвета, но чаще всего черная. Хотя применение и других цветов не противоречит технике.

Киншу Учида. Дикая утка.

И, наконец, бумага. Конечно, идеальный вариант – это рисовая бумага.

Канеки Хосуи.Тихий ветер душистой ночью.

https://my.mail.ru/mail/nicyes/photo/927

http://sumie-art.ru/?page=35