Главным делом жизни Светланы Ивановны стал Сысертский фарфоровый завод, расположенный в городе Сысерть Свердловской области. К моменту ее прихода на производство, которое официально открылось в октябре 1960 года на базе артели «Промкооператор», здесь уже кипела жизнь. Завод оснастили современным по тем временам оборудованием, внедрили передовые технологии формовки и обжига. Но главное богатство предприятия составляли люди: талантливые скульпторы, керамисты и художники, которые, подобно самой Синявской, неустанно повышали художественный уровень продукции. Благодаря их усилиям была найдена уникальная глина, позволявшая выпускать изысканный тонкостенный фарфор с белоснежным черепком, который часто украшали подглазурной росписью в синих тонах.
В годы работы Светланы Ивановны ассортимент завода невероятно расширился. Появилось множество новых форм и вариантов росписи, что позволило наладить выпуск разнообразных сувениров, ваз, столовых сервизов и, конечно, статуэток. Сначала уникальные авторские модели лепились из пластилина или гипса, с которых затем снимали формы для серийного производства. В ходу было и трудоемкое ручное шликерное литье, придававшее каждому изделию особую теплоту. Затем мастера приступали к росписи, которая могла быть как подглазурной, так и надглазурной.
В палитре Синявской и ее коллег преобладали легкие, голубоватые тона, а также сдержанные серые и коричневые оттенки, которые чудесным образом сочетались с традиционными уральскими орнаментами и пейзажами. Как квалифицированный мастер, она внесла вклад в художественный стиль и разработку образцов мелкой пластики. Вместе со скульптором В. Н. Прокопченко она создала композиции со сказочными мотивами по Бажову, росписью занимался художник М. Я. Рачгус. Работы точно передавали уральские традиции и самобытность сказок Бажова, родившегося неподалёку.
Стиль Светланы Ивановны Синявской легко узнать. Ее статуэтки отличает особая динамика и изящество: персонажи словно застыли в танце или стремительном движении. Художница уделяла большое внимание костюмам, часто изображая женщин в длинных пышных платьях, но при этом обобщенно трактовала руки и ноги, делая акцент на выразительных лицах своих героев. Композиция всегда строилась на плавном соединении декоративных элементов с основанием, создавая цельную и гармоничную форму.
Среди множества созданных ею образов особое место занимает «Птичница». Эта небольшая статуэтка изображает девушку в сарафане и алом платке, кормящую гуся, слегка склонив голову набок. Эта статуэтка стала настоящим гимном крестьянскому труду и символом процветания птицеводства.
Не менее интересна «Царевна на змее», выпускавшаяся в 1960–1970-х годах. Сказочная Марья-царевна в кокошнике и народном костюме восседает на крылатом змее. Ее взгляд, устремленный на диковинное чудище, полон таинственного спокойствия, словно она не пленница, а хозяйка этого фантастического существа. Возможно, художница вдохновлялась образом змея-искусителя, придавая сцене глубокий символический подтекст.
Яркий пример обращения к фольклору — композиция «Уральский перепляс». В этой фарфоровой группе, созданной примерно в те же годы, Синявской блестяще удалось передать стихию народного танца. Пышные юбки танцовщиц, стоящих по обе стороны от юноши в белой вышитой рубахе и синих штанах, образуют устойчивое основание. Фигуры полны симметричного движения, а красные платочки на головах девушек добавляют нарядам праздничности.
С особой любовью Светлана Ивановна воплощала в фарфоре образы бажовских сказов. Ее «Золотой волос» — это настоящая поэма о женской красоте. Девушка с невероятно длинными золотыми локонами, которые она с трудом удерживает в руках, словно сошла со страниц сказки, где от блеска ее волос «горит» река. Эффект волшебного сияния достигнут благодаря перламутровому блеску наряда и золотому отливу прядей. Столь же прекрасна и таинственна «Хозяйка Медной горы», чей наряд и головной убор щедро украшены узорами.
Даже обращаясь к анималистике в простых и обаятельных фигурках, например, из серии по сказке «Теремок», Синявская проявляла удивительное чувство формы и характера.
Светлана Ивановна Синявская обладала редким даром: она умела увидеть и передать в фарфоре саму душу образа, будь то сказочная царевна, танцующая крестьянка или уральская девушка с золотой косой. Ее плодотворный труд подарил нам великолепные статуэтки, которые с годами не теряют своей привлекательности, а, напротив, становятся все более ценными и желанными для коллекционеров, бережно храня тепло рук мастера и частицу истории уральской земли. https://dzen.ru/a/abEhmW31OSXfyocY?from_site=mail
