Художник Муковнин Евгений Владимирович.(1976 - 2019).«Есть в осени первоначальной…». ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
17-07-2026 14:04
✨Художник Муковнин Евгений Владимирович.(1976 - 2019). «Есть в осени первоначальной…». [800x]
[225x166]Галерея работ современного российского художника Евгения Владимировича Муковнина: пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые картины.
Художник Евгений Владимирович Муковнин родился в городе Воронеже: 4 мая 1976 года - 13 января 2019 года. В 1996 году закончил Воронежское художественное училище имени Васильева (специальность – дизайн рекламы) и сразу же после окончания училища поступил в Воронежский государственный институт на факультет живописи. Однако, в институте окончил только первый курс и в 1997 году поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, которую окончил в 2003 году с отличием и похвалой Ученого совета мастерской пейзажной живописи.
С 2003 по 2005 годы учился в аспирантуре под руководством Народного художника СССР, профессора И.С. Глазунова. Шесть лет преподавал рисунок и живопись в Академии и Федоскинском художественном училище.
С 2003 года – член Творческого Союза Художников России. С 2007 года – член Российского Союза Художников. [800x][800x][800x]
✨Творчество московского художника Евгения Муковнина. С грустью в глазах и на сердце…
И о биографии художника. Евгений Владимирович Муковнин родился в 1976г. в г. Воронеже.
Закончил Воронежское художественное училище им. Васильева по специальности «дизайн рекламы». Учился в Воронежском государственном институте искусств на факультете живописи. В 2003г. окончил с отличием и похвалой Ученого совета Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества (РАЖВиЗ). 2003-2005г. - учеба в аспирантуре под руководством И.С. Глазунова.
2003-2009г. - преподавал рисунок и живопись в РАЖВиЗ и Федоскинском худ. училище. Член творческого Союза художников России и Российского союза художников.
Награжден дипломом и премией Ассоциации Российских ВУЗов, грамотой «За вклад в русскую культуру». Лауреат первого Всероссийского конкурса им. П.М. Третьякова. Победитель конкурса «От древней Руси к новой России». С 2001г. постоянный участник российских и международных художественных выставок и пленэров.
Работы художника опубликованы в альбомах «Тысяча русских художников», «Современное искусство России», «РаЖВиЗ», журналах «Юный художник», «Московский журнал», «Шоколад» и др. Работы художника находятся в частных и корпоративных собраниях России и за рубежом, музее РАЖВиЗ и музее «Святителя Иосаафа».
Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством бесспорно талантливого и, к сожалению, рано ушедшего из жизни московского художника Евгения Муковнина (1976 – 2019). Его творчество довольно разнообразно и включает пейзажную живопись, жанровые работы и портреты, натюрморты и исторические композиции, которыми он занялся в последние годы. Его работы отличает яркий колорит, безупречные композиционные решения, и, в ряде жанровых картин и портретов, - удивительная грусть изображаемых персонажей. Признаюсь, что у меня некоторые женские образы художника вызвали ассоциации с творчеством русского художника Виктора Борисова-Мусатова.
Его пейзажи затрагивают все сезоны года, но, чаще всего, в его работах фигурирует осенняя пора, с присущей ей грустью и лиричностью этого периода. К тому же, если пейзаж сочетается с жанровой композицией, то художник нередко переносит нас в тревожные, предреволюционные годы I –й Мировой войны. Часто в его работах звучит мотив расставания близких людей и последующего ожидания.
Евгений Муковнин. Портрет жены.
Евгений Муковнин. Осенние цветы.
«…Осенняя буря шутя разметала
Всё то, что душило нас пыльною ночью,
Всё то, что давило, играло, мерцало
Осиновым ветром разорвано в клочья.
В последнюю осень.
В последнюю осень…»
Ю. Шевчук
✨Красота и очарование женских образов в реалистичной живописи художницы Анны Мариновой
Анна Маринова — художница из Санкт-Петербурга, работающая в реалистической традиции. Особое место в ее работах занимают прекрасные женские образы. Они отличаются изящной нежностью и особой поэтичностью, передающими не только внешнюю красоту, но и хрупкость, мечтательность, загадочность.
Ее великолепные живописные произведения публиковались в учебных изданиях Института имени И. Е. Репина и регулярно представляются на лондонских аукционах Christie's и Lots Road, что свидетельствует о признании ее творчества на международном уровне.
Творчество Анны Марининой выделяется особой утончённостью и вниманием к внутреннему миру образа. В её произведениях женский характер раскрывается не только через внешнюю красоту, но и через настроение, движение, интонацию и скрытую эмоциональную глубину. Каждая работа словно создаёт вокруг себя особое пространство, в котором сочетаются мягкость, гармония и тонкое чувство поэзии.
Именно сочетание пластики, мечтательности и особого лирического настроя делает её творчество запоминающимся. Работы Мариновой притягивают тем, что в них красота не демонстрируется напрямую, а раскрывается постепенно — через оттенки, движения и тонкие нюансы чувств.
В 2010 году Анна Маринова окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, обучаясь в мастерской станковой живописи профессора В. В. Соколова. Ранее, в 2008 году, она была удостоена медали Российской академии художеств за успехи в учебе. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сирень. Холст, масло. 50х60 см. 2023г.
Мама и дочка. Холст, масло. 100х80 см. 2025г.
Оранжевое платье. Холст, масло. 80х50 см. 2020г.
Юное лето. Холст, масло. 90х65 см. 2024.г.
Загадай желание. Холст, масло. 114х87 см. 2025г.
Юная красавица. Холст, масло. 60х50 см. 2019г.
"Полуденный отдых". Холст, масло. 40х60 см. 2019г.
Солнечный букет. 70х70 см. Холст, масло. 2026г.
Солнечное утро. Холст, масло. 110х75 см. 2018г.
Художница умеет передавать женственность как живое, многогранное
Семейные путешествия часто рассматривают как вклад в будущее ребенка, без которого просто не обойтись. Однако современные исследования не подтверждают, что сама по себе смена обстановки способна сформировать характер или сделать человека эмоционально устойчивым. Иногда поездки всей семьей, наоборот, могут усугубить ситуацию и вызвать стресс. Как путешествия на самом деле влияют на детей и что нужно делать, чтобы уберечь их от негативного опыта?
Вы наверняка не раз читали истории чьих-то переездов. У одних жизнь на новом месте складывалась удачно, другим же не удавалось отыскать заветное счастье. Ну а кого-то чужой или собственный опыт разрыва с прошлым вдохновлял на литературное творчество. Мы подготовили подборку из вдохновляющих книг о людях, которые в одночасье бросили свой привычный мир и отправились навстречу неизведанному. Это занимательное чтение для тех, кто втайне лелеет мечту совершить нечто подобное.
И приятным дополнением к рванувшим в глушь - пять книг о наших любимых дачах. Где, как известно, можно прекрасно провести лето и, как не всем знакомо, пережить разные приключения, встретиться с тайнами и загадочными историями...
"Новый импрессионизм" художника Глеба ГолубецкогоПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
15-07-2026 20:38
✨"Новый импрессионизм" художника Глеба Голубецкого
Глеб Голубецкий родился в 1975 году в семье художника, в городе Омске, и сразу проявил стремление к прекрасному. Его дед был главным архитектором области и давал первые уроки рисования в домашней мастерской.
В 15 лет Глеб поехал в Санкт-Петербург учиться в мастерской Валерия Куликова. В этом же году была продана первая работа в салоне на Невском проспекте. Дальше последовали выставки в России и за рубежом:
1994 Омский Музей Изобразительных искусств,
С 1990 по 2004 год работал с Тюменскими галереями.
В 1998 году столкнувшись с экономическими трудностями во время кризиса, Глеб переехал жить в Европу (в Прагу). Путешествуя по Европе нашел новые темы для своих работ, вдохновляясь старинными улочками Прованса и Тосканы, Глеб так же открыл для себя Париж, Венецию и Рим, это стало основной темой на все последующее время. Выставляясь в Праге, Париже и Лондоне был замечен агентами американских галерей, и с 2000 года начал постоянно выставляться в галереях: Monet Gallery в Лас-Вегасе, Coast Gallery в Лос-Анджелесе, Whitt Krauss Gallery в Сан-Диего, Sargent Gallery на Гавайях. Также периодически участвует на ARTExpo в Нью-Йорке. Как видно из работ, Глеба интересует игра солнечного света, а также слои и знаки времени на старых домах(многослойность старой штукатурки…) , а также прозрачность и глубина воды.
В 2009 году получил предложение постоянно выставляться в Дохе-столице Катара, а также подписал контракт с галереей в Гон-Конге.
В 2013 году возобновил сотрудничество с «ГАЛЕРЕЕЙ ИСКУССТВ Альбины Харитоновой» город Тюмень.
Много путешествуя по миру, художник оставляет частицу своей души в своих произведениях. Перу художника покорились Греция, Италия, Египет, Мальдивы. Свои размышления на тему искусств художник воплощает в своих разноплановых работах. Цветы и пейзаж, жанровые зарисовки, портрет и натюрморт, все это представлено в арсенале Глеба.
Проживает художник в настоящее время в Праге, которая не может не вдохновлять любую творческую личность. По праву королевский выбор места проживания. Достойное место для художников, поэтов и романтиков. Собственная галерея в Праге, также выставляется во многих зарубежных галереях. [800x][800x600][800x]
Пока россияне ругаются матом и делают это все чаще, в Минздраве призывают отказаться от бранных слов ради здоровья. Ведь, как заметил главный внештатный специалист по сердечно-сосудистой хирургии Минздрава Лео Бокерия, люди прибегают к нецензурной лексике, когда испытывают отрицательные эмоции - их нужно учиться контролировать, а вместе с этим следить за языком. Действительно ли мат так опасен для здоровья и к каким последствиям может привести его частое использование? Обсуждаем с врачом-психиатром, руководителем проекта «Меднаука.нет» Михаилом Тетюшкиным.
Спецоперация неумолимо движется к завершению. Новость последних дней — мы начали системно бить дронами по судам, снабжающим украинских боевиков. Пару часов назад, к примеру, наше Министерство обороны сообщило, что «ударными беспилотными летательными аппаратами поражены ещё три сухогруза на рейде порта Одесса» (ссылка).
Вражеские СМИ, в свою очередь, показывают многочисленные видеозаписи горящих судов — я уже сбился со счёта — и пишут, например, что капитан одного из них погиб. Флаги у судов не украинские, но в современном мире это не имеет значения. Злые страны не могут стать ещё агрессивнее по отношению к России, а нейтральные страны молча признают за нами право топить любые суда, снабжающие наших врагов.
Если наши военные продолжат в том же духе, они остановят коммерческое судоходство на Украине.
Начиная процесс серьёзного изменения самого себя, КАЖДЫЙ неизбежно столкнётся с различными формами внутреннего сопротивления, которые в норме будут проявляться от 2 до 4 месяцев, возможно, даже дольше. Ваш мозг, нервная система и даже тело будут регулярно пробовать саботировать процесс. Это не "слабость", не "неготовность" и не "отсутствие мотивации". Это биологический, нейрофизиологический и психологический механизм защиты, который включается у всех без исключения.
Механика саботажа
В психотерапии это явление называется "Страх выздоровления". Человек боится не неудачи. Провальных начинаний в жизни каждого было сколько угодно, все к ним привыкли и относятся философски: "такова селяви". Человек боится УСПЕХА. Потому что успешный апгрейд психики радикально меняет старую, понятную, предсказуемую личность. И, конечно, эта личность впадает в панику. Быть "неудачником", "растяпой", "нытиком" — это неприятно, но знакомо и привычно. А стать "сильным", "благополучным", "суверенным" — это пугающая неизвестность, которая для мозга хуже всего. Что конкретно вызывает этот страх? Чаще всего что-то из перечисленного ниже, а нередко — всё сразу:
• Страх потери "вторичной выгоды". Текущее состояние даёт вам неявные выгоды: уход от ответственности, оправдание неудач, уклонение от сложных задач, право на обиды и истерики и т.п. Апгрейд отнимает эти "индульгенции" и "бонусы".
1971. Stray делают шаг в сторону хард-рокаvataga
:
15-07-2026 14:29
Stray "Suicide" (1971)
Группа Stray образовалась в 1966 г. в Лондоне. Альбом был издан в марте 1971 г. на лейбле "Transatlantic Records". Их мелодичный, привлекательный хард-рок стал популярен в местных клубах в начале 1970-х. Однако команда так и не добилась коммерческого успеха. Ранний музыкальный стиль наших героев включал блюз-рок, эйсид-рок и психоделический рок. Затем они предпочли хард-рок и прогрессив-рок. Коллектив трижды распадался и собирался заново, но играет до сих пор. Свой последний по времени альбом "One For The Road" мужички выпустили в 2025 г. Дискография их по состоянию на 15 июля 2026 г. включает 19 студийных альбомов со сборниками.
Грампластинка "Suicide" (вторая у коллектива), записанная в Olympic Studios в 1971 г., в том же году был издана в США, Канаде, Германии. На обратной стороне конверта можно увидень надпись: "Несмотря на попытки нескольких друзей и диджеев написать для нас аннотацию, все результаты казались очень обезличенными, поэтому мы можем лишь сказать, что надеемся, что вам понравится наш второй лонгплей так же, как нам понравились те 30 часов в Olympic Studios" (Дел, Ричи, Стив и Гэри).
Участники записи:
Vocals, Lead Guitar, Twelve-String Guitar, Mellotron, Organ, Electric Piano, Harpsichord – Del Bromham
Vocals, Percussion [Hand Percussion], Bells – Steve Gadd
Bass, Bass Guitar [Fuzz-bass Guitar] – Gary G. Giles
Прекрасная домашняя заготовка из резаных огурцов. Этот рецепт настоящая находка -
Минимум усилий и максимум вкуса!
Готовить очень просто, а огурчики невероятно вкусные, ароматные и хрустящие.
Для этой заготовки можно использовать огурцы переростки или не кондицию.
ИНГРЕДИЕНТЫ:
3 банки по 0,5 литра
🔺Огурцы 1 кг
🔺Вода 1 литр
🔺Горчица (в зёрнах) 3 ч.ложки
🔺Лавровый лист 1-2 шт
🔺Сахар 100 грамм
🔺Соль 50 грамм
🔺Уксус 100 мл
По желанию можно добавить острый перец, чеснок, укроп…..
Экспериментировать можно!
🔻Как готовить:
Огурцы вымочить в холодной воде 2 часа (чтобы были хрустящими), затем нарезать удобными кусочками.
Банки и крышки простерилизовать.
Сварить маринад: в воду добавить соль, сахар, специи, довести до кипения, влить уксус и снова вскипятить.
Опустить нарезанные огурцы в кипящий маринад и варить, помешивая, пока они не начнут менять цвет (примерно 3–5 минут).
Разложить огурцы по банкам, залить маринадом, закатать, перевернуть, укутать до остывания.
🔻Как применяют такие огурцы:
Огурцы по‑фински используют как:
самостоятельную закуску;
дополнение к мясным блюдам, картошке, запечённым овощам;
ингредиент для салатов;
часть сэндвичей и бургеров (по типу «бургерных» огурчиков).
Очень вкусные получаются огурчики! Пикантные!
Открыл банку и сразу на тарелку!
Овощи суточные маринованные. Очень вкусные кабачки.VezunchikI
:
15-07-2026 14:08
Всего десять минут подготовки и один день ожидания и вкусные, пряные, маринованные овощи к обеду готовы!
Ингредиенты:
на банку 1 литр
Кабачки молодые - 1 шт.
Перец сладкий - 1 шт
Огурец по желанию 3 шт
Морковь 1 шт
Вода - 0,5 литра
Соль - 1 ст. л.
Сахар - 2 ст. л.
Уксус - 50 мл
Лавровый лист - 2 шт.
Перец горошком - 0 5 ч. л
Чеснок - 4-5 зубчиков
Можно добавить зерно горчицы 1/2 ч.л
Как сделать маринованные овощи:
🔺Нарежьте овощи: кабачки, огурцы и морковь кружочками, перец — полосками.
🔺Подготовьте банки и крышки.
♻️ Если не на хранение, делайте так ➡️ Смешайте воду, соль, сахар и уксус. Добавьте лавровый лист, перец горошком и чеснок. Доведите до кипения.
🔺Разложите овощи по банкам и залейте горячим маринадом.
🔺Если хотите, добавьте горчицу.
🔺Закройте банки и оставьте на сутки, чтобы овощи промариновались.
Готово! Ешьте с удовольствием!
ИЗУМРУДНАЯ аджика. Зелёная приправа для любых блюд.VezunchikI
:
15-07-2026 13:58
ИЗУМРУДНАЯ АДЖИКА
Зелёная аджика — это пикантный соус, который можно быстро приготовить в домашних условиях. Он отлично подходит к мясу, рыбе, овощам, а также может использоваться как заправка для первых блюд.
Ингредиенты (база)
* сладкий болгарский перец — 300 гр
* острый зелёный перец (чили) — 100 гр
* чеснок — 150 гр
* зелень (укроп, базилик, петрушка, кинза — на выбор или смесь) — по 100 г каждого вида;
* соль — 2 ст. л.
* сахар — 6 ст. л.
* уксус 9% — 6 ст. л.
* растительное масло — 50 мл.
Приготовление:
🔸Чеснок очистить и вымыть.
🔸Сладкий и горький перец очистить вымыть, нарезать.
🔸Зелень вымыть, просушить и нарезать.
🔸Пропустить через мясорубку поочерёдно острый перец, чеснок, затем зелень, чередуя со сладким перцем.
🔸Добавить в смесь сахар, соль, уксус и растительное масло. Тщательно перемешать.
Разложить аджику в чистые сухие банки, накрыть крышками.
Хранить в холодильнике.
📌📌📌 Советы:
* Используйте свежие ингредиенты — это залог насыщенного вкуса.
* Можно экспериментировать с травами: добавлять мяту, сельдерей или другие любимые виды зелени.
* Уксус помогает сохранить продукт, предотвращая скисание.
* Готовую аджику можно использовать сразу после приготовления или дать настояться 3-5 дней.
🔸Зелёная аджика сохраняет сочность и свежий вкус.
Из комментариев:
В классической и аутентичной аджике нет болгарского перца и другой ерунды.
Вот правильный рецепт:
Зеленая аджика (Грузинская): 500 г острого зеленого перца, 200 г чеснока, 2 больших пучка кинзы, 2 ст. л. свежего уцхо-сунели, 1 ст. л. кориандра и 2 ст. л. соли. Также добавляют мяту (особенно болотную). Болотная мята называется - омбало. Сможете купить даже на озоне.
У каждого человека периодически случаются сильные провалы энергии, а бывает, что вообще все системы дают сбой и не остаётся ни сил, ни воли, ни желания что-либо делать. Обычно это повод впасть в апатию, пока всё само не рассосётся, выдуть три литра пива или шесть чашек кофе, или "отдохнуть" в какой-нибудь фигне — поиграть в игру, почитать новости, полистать ленту соцсети, потупить в сериал, — которая выжрет последние крохи энергии.
Мы так делать больше не будем, потому что это просто не работает, особенно когда по плану стоит выполнение какой-то задачи по самоапгрейду. Вместо этого вы соберёте собственную "экспресс аптечку", наполнив её десятками личных нейрохимических "допингов", которые позволят вам быстро выйти из состояния апатии, усталости, паники, стресса и т.п. в любой ситуации. Т.е. сделаете то, чему учит своих сотрудников любая приличная спецслужба.
Художник Виктор Лапкало.
Виктор Александрович Ляпкало — российский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Родился 18 сентября 1956 года в Ухте (Республика Коми).
В 1978 году окончил Саратовское художественное училище. В 1979–1987 годах учился на живописном факультете ЛИЖСА имени И. Е. Репина у В. Горба и В. Рейхета. Окончил институт по мастерской Бориса Угарова с присвоением квалификации художника живописи и педагога.
После окончания института остался жить и работать в Ленинграде (сейчас — Санкт-Петербург).
Ляпкало работает в различных жанрах: пишет портреты, ню, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Основная тема его творчества — портреты женщин в жанре ню. При этом художник изображает не идеализированных красавиц, а обычных женщин — современниц и соотечественниц.
По мнению некоторых критиков, обращаясь к теме обнажённой женской натуры, Ляпкало не ограничивается салонным восприятием красоты, а поднимается до уровня архаичного мировоззрения, восхищается женщиной как матерью, богиней плодородия, возводя её на пьедестал как первопричину зарождения жизни.
В мастерстве художника слились воедино стилистические традиции экспрессионизма и тонкие линии социального реализма. Отмечают умелое сочетание перфекционистской точности в главных деталях и небрежности фона.
Произведения Виктора Ляпкало находятся в музеях и частных собраниях в России, Германии, Голландии, Бельгии, США и других странах.
Сегодня я побывала в Музее искусства народов Востока. Восток в данном музее представлен более широко, чем может показаться на первый взгляд. Он посвящён искусству народов Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Бурятии и Чукотки. Уместить культуру отдельно взятого государства в один музей - конечно невозможно. Но немного прикоснуться, вдохновиться и всей душой влюбиться в одну из стран, точно получится.
Евгений Муковнин. Портрет жены.
Евгений Муковнин. Осенние цветы.
Евгений Муковнин. Белый шиповник. Автопортрет.
Уж небо осенью дышало...
Анна Маринова — художница из Санкт-Петербурга, работающая в реалистической традиции. Особое место в ее работах занимают прекрасные женские образы. Они отличаются изящной нежностью и особой поэтичностью, передающими не только внешнюю красоту, но и хрупкость, мечтательность, загадочность.
Сирень. Холст, масло. 50х60 см. 2023г.
Мама и дочка. Холст, масло. 100х80 см. 2025г.
Оранжевое платье. Холст, масло. 80х50 см. 2020г.
Юное лето. Холст, масло. 90х65 см. 2024.г.
Загадай желание. Холст, масло. 114х87 см. 2025г.
Юная красавица. Холст, масло. 60х50 см. 2019г.
"Полуденный отдых". Холст, масло. 40х60 см. 2019г.
Солнечный букет. 70х70 см. Холст, масло. 2026г.
Солнечное утро. Холст, масло. 110х75 см. 2018г.
Глеб Голубецкий родился в 1975 году в семье художника, в городе Омске, и сразу проявил стремление к прекрасному. Его дед был главным архитектором области и давал первые уроки рисования в домашней мастерской.
