Stray "Suicide" (1971)
Группа Stray образовалась в 1966 г. в Лондоне. Альбом был издан в марте 1971 г. на лейбле "Transatlantic Records". Их мелодичный, привлекательный хард-рок стал популярен в местных клубах в начале 1970-х. Однако команда так и не добилась коммерческого успеха. Ранний музыкальный стиль наших героев включал блюз-рок, эйсид-рок и психоделический рок. Затем они предпочли хард-рок и прогрессив-рок. Коллектив трижды распадался и собирался заново, но играет до сих пор. Свой последний по времени альбом "One For The Road" мужички выпустили в 2025 г. Дискография их по состоянию на 15 июля 2026 г. включает 19 студийных альбомов со сборниками.
Грампластинка "Suicide" (вторая у коллектива), записанная в Olympic Studios в 1971 г., в том же году был издана в США, Канаде, Германии. На обратной стороне конверта можно увидень надпись: "Несмотря на попытки нескольких друзей и диджеев написать для нас аннотацию, все результаты казались очень обезличенными, поэтому мы можем лишь сказать, что надеемся, что вам понравится наш второй лонгплей так же, как нам понравились те 30 часов в Olympic Studios" (Дел, Ричи, Стив и Гэри).
Участники записи:
Vocals, Lead Guitar, Twelve-String Guitar, Mellotron, Organ, Electric Piano, Harpsichord – Del Bromham
Vocals, Percussion [Hand Percussion], Bells – Steve Gadd
Bass, Bass Guitar [Fuzz-bass Guitar] – Gary G. Giles
Percussion – Ritchie Cole
+
Producer – Hugh Murphy
Lynyrd Skynyrd "All Time Greatest Hits" (2000)
Интересно, что продюсерами издания выступили не только сама группа, но также Al Kooper и Tom Dowd! Эл Купер сыграл на фортепиано, акустической гитаре, участвовал в подпевках при записи трека "The Ballad Of Curtis Lowe"; применил аранжировки в треке "Call Me The Breeze".
Сборник переиздавался в Канаде и Бразилии. Мне особенно нравится оформление обложки.
Fat Harry & The Fuzzy Licks "Zero Ten Alley" (2025)
На странице нидерландского лейбла "Continental Record Services" (на cайте "Bandcamp", роль и значение которого в глазах поклонников музыки всё возрастает) заинтересовавший меня альбом выложен 31 октября 2025 г. Тогда я не обратил на него внимания. Группа носит игривое название Fat Harry & The Fuzzy Licks. Альбом же получил название "Zero Ten Alley". Поздняя ночь, фонарь, тёмный этаж... Улицы с названием "Zero Ten Alley" не существует в реальных географических справочниках и на картах. Это вымышленное название, которое может быть связано с игровыми проектами или литературными произведениями (в данном случае - с альбомом блюза).
Сегодня мне пришлись по душе современные блюзы популярной группы из Роттердама. Некоторые рецензенты считают, что это фанк жёсткого соула, по которому радостно путешествует современный европейский блюз. Надо признать, что в итоге Fat Harry & The Fuzzy Licks проповедуют достаточно своеобразный стиль. Более подробную информацию см. на нидерландском сайте bluestownmusic.
Состав:
Fat Harry Dorth - Zang en gitaar
Rene Schutte - Hammond en Piano
Jack Hill - Drums
Hassan Abudaldah - Bas
The Granville Chambers
Здесь много интересных публикаций, в том числе эта:
Yeah Yeah Yeah: The Beatles & Bournemouth
Yeah Yeah Yeah: The Beatles & Bournemouth - это повествование о давней и удивительной связи "Великолепной четвёрки" с Борнмутом. Поездка The Beatles в этот район происходила в разгар летнего сезона в августе 1963 г. и проходила до проводов в последний путь любимой тёти Джона Леннона, Мими, 12 декабря 1991 г.
В 176-страничной книге представлено более 200 редких и ранее не публиковавшихся фотографий, а также свидетельства очевидцев - фанатов, музыкантов, репортёров, фотографов и сотрудников концертной площадки, - а также обширный информационный контекст. Всего за 14 месяцев, с августа 1963 по октябрь 1964 г., The Beatles отыграли в клубе "Gaumont" в Борнмуте больше концертов, чем в любом другом концертном зале Соединённого Королнвства за пределами Лондона. Запись полного концерта The Beatles, сделанная во время их первого визита в Борнмут, считается самым ранним известным примером их театрализованного шоу. Поразительно, что несмотря на превосходное качество записи, она до сих пор не издана.
Интересно, что знаменитая фотография для обложек альбомов "With The Beatles" и "Meet The Beatles" была сделана в Борнмуте. Хоуи Кейси, игравший в группе Wings в 1970-х и живущий в Борнмуте с 1978 г., связан с The Beatles с самых первых дней их существования. В 1960 г. Хоуи со своей группой The Seniors был на том же прослушивании, где Джон, Пол и Джордж впервые выступили под названием Silver Beatles. The Seniors были первой ливерпульской группой, отправившейся в Гамбург и проложившей путь для The Beatles.
Первой американской телеаудиторией, увидевшей The Beatles, было не шоу Эда Салливана, как принято считать, а зрители продемонстрированного в США фильма о выступлении группы в "Уинтер Гарденс" в Борнмуте за два месяца до этого. Первая песня Джорджа Харрисона в составе The Beatles, "Don't Bother Me", была написана во время пребывания в Борнмуте. Джон Леннон купил дом для своей тёти Мими недалеко от Борнмута и до отъезда из Соединённого Королевства в 1971 г. регулярно приезжал туда.
История, рассказанная в "Балладе о Джоне и Йоко", началась, когда Джон ехал к Мими, а закончилась тем, что он "стоял в доке в Саутгемптоне". Журнал, основанный в августе 1963 г., "Beatles Monthly" провёл свои первые масштабные интервью и фотосессии с группой в Борнмуте, заложив основу для сотрудничества, которое продлилось почти 30 лет.
Избранные отрывки из книги, дополнительные истории, фотографии, видео и аудиоклипы можно найти на сайте "beatlesbournemouth". (здесь)
Deep Purple "Splat!" (2026)
Это 24-й студийный альбом Deep Purple, выпущенный 3 июля 2026 г. Я прослушал его пока лишь раз и думаю, что это дело надо продолжить. Новоявленный опус пока с друзьями не обсуждал. Указывают, что "Splat!" - шестая совместная работа команды с продюсером Бобом Эзрином, с именем которого связана подготовка всех альбомов Deep Purple, начиная с "Now What?!" (2013), и их второй альбом с неплохим гитаристом Саймоном Макбрайдом. Альбом, на мой взгляд, довольно хороший. Интересно, что его называют "псевдо-концептуальным", имея в виду его тематику (размышления о том, во что трансформируется человечество). Название переводится как "шлепок"...
Acid Acid "The Radio Under The Stars" (2026)
Безупречный с точки зрения звукового ландшафта альбом, который я обнаружил благодаря одному португальскому интернет-ресурсу. И он сразу же удивил меня, пришёлся по душе и я решил познакомиться и с другими работами этого исполнителя. Название формации кажется немного странным (оно простовато, как мне кажется), хотя музыканты вольны как угодно обозначать свой коллектив.
На сайте "Bandcamp" сообщается, что группа Acid Acid (Лиссабон, Португалия) была создана в конце 2014 г. музыкантом Tiago Castro (Тьяго Кастро). Чувак выступает обычно один на сцене, играя на нескольких синтезаторах, гитарах и педалях, создавая несколько мелодических пластов в длинных, непрерывных композициях. "The Radio Under The Stars" - это музыкальный цикл об открытии и волшебстве радио.
В альбоме находят "пересечение между технологией, позволяющей радиоволнам распространяться в пространстве, и эмоциональной стороной создания радио, общения и передачи чувств тем, кто слушает. Этот альбом - благодарность радио".
Релиз датируется 2026 годом, хотя записан был в феврале-марте 2025 г. Трек-лист состоит из двух больших композиций "The Radio Under The Stars Part I" и " The Radio Under The Stars Part II". Каждая из этих частей в свою очередь делится на треки, получившие собственные названия. Я привожу их ниже:
Part I
a) discovery
b) amazement
c) dreaming
d) under the stars
e) ether / waves in the sky
Part II
a) electromagnetic
b) alone in the storm
c) frequency
d) first broadcast
e) under the stars with her
f) back to reality
Участники записи:
Tiago Castro - music, guitars, bass, farfisa, synthesizers, percussion
Rui Antunes - production recording, sound design, mix & master
Helena Fagundes - drums
André Hencleeday - hammond, synthesizers, glockenspiel, trumpet, percussion
Various Artists "Harvest Festival" (1999)
Бокс-сет "Harvest Festival" щекочет моё самолюбие. Я его до сих пор не достал, а в коробочке, изданной лейблами "EMI" и "Harvest" в 1999 г. - пять дисков! Коллекция включает записи 1969-1979 гг., произведённые на этом знаменитом лейбле. Подбор треков для сборника, основная исследовательская работа, составление части текста вкладыша и продюсирование - Tim Chacksfield. Дополнительные исследования - Greg Burge, Ruth Edge. Часть текста вво вкладыше (Harvest Article) - Brian Hogg. Бокс-сет включает 120-страничный цветной буклет.
Многие рок-журналисты признают, что "Harvest Festival" представляет собой достаточно подробный обзор единственного крупного британского лейбла, который более чем вплотную занялся психоделией и прогрессивным роком и который действительно преуспел как в коммерческом, так и в творческом плане. Считаю весьма ценным подобный обзор значительной части британского рока, развивавшегося на протяжении почти десяти лет. На 119 песнях представлены более двух десятков исполнителей - от чисто английских феноменов, таких как Michael Chapman, Quatermass и Pete Brown, до мегапопулярных групп вроде Pink Floyd. Начиная с песни "Jimi Hendrix Meets The Crazy World Of Arthur Brown" группы Edgar Broughton Band и заканчивая треком "Evil", программа предпринимает попытку объяснить, почему Harvest добились успеха. В отличие, например, от коммерческих психоделических проектов конкурирующего лейбла "Deram Records", Harvest всегда давали своим артистам свободу звучать громче (или тише), чем принято, и быть смелыми в самовыражении. Более того, разнообразие форм поражает: от акустического инструментального рока в стиле камерной музыки группы Third Ear Band до живой акустической психоделии Сида Барретта и Кевина Айерса и энергичных композиций Deep Purple, Quatermass и Bakerloo - всё это звучит удивительно качественно и захватывающе для нас вплоть до сегодняшнего дня.
В Harvest нашлось место для традиционного акустического фолка, прогрессивного фолк-рока и, в полном соответствии с коммерческими тенденциями конца 1960-х, психоделического коммерческого рока под влиянием The Beatles и ELO. Harvest также расширила свой репертуар, включив в него группы, которые EMI ни за что бы не подписали в самом начале своей деятельности, в том числе Be-Bop Deluxe (версии 1 и 2), Red Noise Билла Нельсона, регги-группу Matumbi, The Shirts с Энни Голден и панк-группу Wire. Всё это очень интересно и подробно описано в прилагающейся брошюре, но в конечном счёте успех такого сборника зависит от музыки. Рок-архивисты копнули достаточно глубоко, чтобы найти материал, на фоне которого творчество Барретта выглядит сдержанным и традиционным, в частности альбом Tea & Symphony, чья композиция "Maybe My Mind (With Egg)" - это по-настоящему диссонирующее и странное путешествие вглубь сумеречного сознания.
Не всё в этом сборнике придётся по вкусу каждому, но любой поклонник Pink Floyd или сольных работ Сида Барретта будет в восторге от большей части материала. Звук был обработан на высоком уровне с использованием новейших технологий ремастеринга 1999 г. (сейчас технологии, правда, получше).
Кстати, треки ремастированы на Abbey Road Studios.
The Reminisants / The Band
Я вышел на этот сайт случайно, в процессе поиска информации о гитаристе и вокалисте Томе Йетсе (Tom Yates). Том играл в группах The Reminisants и Fair, Yates & Betschart. В 2007 г. он стал победителем конкурса "King of the Blues" от Guitar Center в Северо-Восточном регионе. Том был ведущим гитаристом и вокалистом группы Paisley Project, исполнявшей поп-музыку 60-х и 70-х, психоделический рок и музыку в стиле "мотаун".
Stick Men "Let's Thrack Again (Reel One)" (2026)
Возвратившаяся ровно через десять лет после выхода мрачного, но довольно успешного у определённого круга поклонников классического рока альбома 2016 года "Prog Noir", прогрессивная супергруппа Stick Men анонсировала издание в сентябре этого года альбома "Let’s Thrack Again (Reel One)".
Stick Men - это более чем известная ритм-секция King Crimson, а именно отчаянный басист Tony Levin и повелитель ударных инструментов Pat Mastelotto, а также мастер сенсорной гитары и автор композиций Markus Reuter. Издатели - южноафриканский лейбл "Iapetus" и германский лейбл "Unsung Records". Эта новая пластинка, вышедшая спустя 31 год после культового альбома King Crimson 1995 г. "Thrack" полностью одобрена и поддержана основателем King Crimson Робертом Фриппом. Чуваки утверждают, что они не просто написали 12 новых композиций, но создали для них совершенно новый звуковой словарь. Трек "Haggin Triptych" имеет подзаголовок "Renoir / Carriage Parade / Yosemite Sunset". Особенность релиза в том, что он вышел в двух разных версиях -"Reel One" (смикшировал Стефано Кастанья) и "Reel Two" (сведением занимался Фабио Трентини). У версий не только разные миксы, но и последовательность треков, и общее звуковое оформление - так музыканты предложили слушателю "аудиофильскую головоломку"; так что я буду разгадывать треки.
Уверяют, что "в основе захватывающего звучания Stick Men лежит инструментальная виртуозность, граничащая с телепатией" (и как это? что-то не слишком ясно). Тони Левин снова играет на своей фирменной гитаре "Chapman Stick", а Маркус Ройтер - на универсальной восьмиструнной сенсорной гитаре. Вместе они устанавливают современный стандарт игры в стиле "тачстайл". "В сопровождении гибридной акустико-электронной перкуссии Мастелотто трио раздвигает границы возможностей своих инструментов, открывая новые горизонты как в плане звучания, так и в плане композиции".
Yes / Forgotten Yesterdays
Сайт поклонников Yes, на котором представлена информация о концертах Yes и связанных с ними групп, включая даты, сет-листы, аудиозаписи, ссылки на видео, рецензии, фотографии, рекламу, буклеты и другие памятные вещи, начиная с их первых выступлений в 1960-х годах и до наших дней. Сайт работает с 1996 г.
Yes "2013-07-28 - Capitol Theatre - Port Chester" (Jon Pasternak)
Записи концерта Yes в Capitol Theatre, Порт Честер, Нью Йорк, 28 июля 2013 г. Запись осуществил Jon Pasternak. Концерт состоит из трёх частей. Опубликован в свободном доступе на сайте "archive org".
Состав:
Geoff Downes - Keyboards
Steve Howe - Guitars
Chris Squire - Bass
Alan White - Drums
Jon Davison - Vocals
Artificial Silence "Hollow Drift" (2026)
"Hollow Drift" - это первая полноформатная работа группы Artificial Silence (из Такомы, штат Вашингтон, США), записанная за последние восемь лет, а точнее после альбома "Negative Space" (2018). Известно, что композиции Artificial Silence получили высокую оценку публики, поклонникам прогрессивно рока особенно понравился альбом "Negative Space".
Peter Frampton "Carry The Light" (2026)
Альбом выпущен в Европе и США лейблом "UMe" (винил и CD). Включает десять новых треков, в числе которых "Buried Treasure" (!). Альбом записан на студии "Phenix". Его продюсеры - сам Фрэмптон, Julian Frampton и Chuck Ainlay. В записи Фрэмптону помогали Graham Nash, Bill Evans, Benmont Tench (клавишник), Sheryl Crow, Tom Morello, H.E.R. (то есть Gabriella Wilson). Альбом в принципе довольно хорош.
Boud Deun "Pronounced Booed Dee-un: Churches: Live Boud Deun at Orion April 5, 1997" (2026)
Трек-лист запоздавшего почти на три десятилетия альбома "Pronounced Booed Dee-un: Churches: Live Boud Deun at Orion April 5, 1997" группы Boud Deun, размещённый на днях в Bandcamp, включает 27 дорожек, тогда как владельцы страницы Cuneiform Records позволяют заблаговременно ознакомиться лишь с четырьмя треками.
Boud Deun - коллектив из г. Уоррентон (штат Вирджиния), образовавшийся, если я правильно понял, в январе 1994 г. Steve Feigenbaum пишет, что Boud Deun "прибыл с огромным грохотом, прочно утвердившись менее чем за год и гастролируя по восточному побережью, давая множество концертов, в том числе выступая на многих фестивалях джем-бэндов, где они часто играли перед сотнями зрителей".
Узнал, что музыканты квартета имели свой взгляд на то, каким должен быть мощный джаз-рок. К своим кумирам парни относили в первую очередь Mahavishnu Orchestra. Кроме того они находились под влиянием тогдашней сцены джемующих рок-групп, а также таких новаторов как Minor Threat, The Minutemen, Дэвид Грисман, Леонард Бернстайн и Игорь Стравинский. Ребята рано впитали колорит классического британского и американского джаз-рока, что помогало им в создании своеобразной и энергичной музыки.
Тот же Стив Фейгенбаум делится своим впечатлением: "Мне посчастливилось получить от них информацию довольно рано, увидев их в недолговечном клубе округа Колумбия "The Andulusian Dog" ("Андулусская собака"), увидев их в середине 1994 г., прежде чем они что-либо выпустили. После этого я стал их фанатом и часто ходил на их концерты".
Второй альбом Boud Deun носил название "Astronomy Made Easy", а четвёртый, и последний, парни обозначили как "The Stolen Bicycle". К сентябрю 1998 г. квартета уже не было. Представленные треки записаны живьём в студии "Orion" (Балтимор, штат Мэриленд) в апреле 1997 г.
Cостав:
Shawn Persinger - guitar
Greg Hiser - violin
Matt Eiland - bass
Rocky Cancelose - drums
Henrik Olsson "Antumbra Ensemble" (2026)
Когда мы открываем коробку cо множеством деталей для головоломки, мы видим кучу разрозненных частей, каждая из которых имеет свои отличительные характеристики. Чтобы собрать что-то конкретное, нам нужно понять логику представленных форм и то, как они могут и как будут сочетаться друг с другом. В конце концов нам нужно уменьшить масштаб и попытаться рассмотреть общую картину.
Почему я об этом? Да дело в том, что для необыкновенного гитариста по имени Henrik Olsson композиция работает аналогичным образом. Его процесс интуитивен: он играет до тех пор, пока не найдёт подходящую музыкальную фигуру, а затем снова бросает её, чтобы узнать всё, что она может предложить.
"Мне постоянно приходится спрашивать произведение [как живое разумное существо], что будет раньше или что будет после" - объясняет он. Чувак медленно подбирает кусочки и композиция собирается. Во время своего дебюта на Cuneiform Records, получившего название "Antumbra Ensemble", Олссон создал восемь музыкальных головоломок, каждая из которых уникальна по форме и функциям.
Присоединившись к небольшому содружеству единомышленников, в которое входят коллеги-артисты копенгагенской сцены, Хенрик использует, казалось бы, бесконечное число звуков, чтобы сформировать свои композиции, каждая из которых наряду с другими служит отдельными частями, образующими целое пластинки. Подход Олссона отсылает к некоторым артистам-новаторам, которых в принципе можно узнать даже через лабиринтные структуры, и артистам движения "Rock In Opposition" (RIO). Но мы знаем, что в тех мирах есть Henry Cow, который, по сути, "сделал непредсказуемость своим словарным запасом". В каждом из этих ребят есть уникальное видение и рамки, что позволяет воспринимать звук этих исполнителей вместе.
В конце концов "Antumbra Ensemble" - это невероятное, дикое приключение, сочетающее в себе постоянно развивающуюся палитру с сильной склонностью к глубоким, меняющимся грувам и мелодиям, которые одновременно и разнообразны, и довольно легко запоминаются. Всё сосредоточено вокруг музыкального голоса Олссона, авторских калейдоскопических композиций, подкреплённых его же смелыми гитарными партиями.
Вместе со своими друзьями, которые помогали ему в студии, Хенрик сложил пазл, который захочется услышать.
Участники записи:
Henrik Olsson - electric guitar, additional synths/sounds
Michaela Turcerova - alto sax
Erik Kimestad Pedersen - trumpet
Petter Hangsel - trombone & recorder
Kristian Tangvik - tuba
Jeppe Skovbakke - electric bass
Rune Lohse - drums
Ulysses "Do You Know Her?" (2026)
Вот так всегда: узнаю, что через 33 года некая давно забытая мной команда (да и знал её только с пятое на десятое) вдруг опомнилась и выдала какую-то новую запись, что заставляет меня мучительно вспоминать, что это за исполнители.
Новая студийная запись обозначена как "Do You Know Her?". Это драматичная и эмоционально насыщенная композиция, которая объединяет классическую эпоху неординарной германско-австралийской прог-рок группы Ulysses с её современной реинкарнацией. Над записью хорошо потрудились: она сделана в разных студиях Австралии и Германии. "Композиция начинается с лаконичной и тревожной баллады, сопровождаемой нежной гитарной партией и сдержанной перкуссией, которая постепенно перерастает в пронзительную инструментальную кульминацию с выразительной гитарной партией мастера по имени Mirko Rudnik".
Мирко разъясняет: "Мы хотели начать эту серию релизов с простого атмосферного трека, чтобы посмотреть, будет ли вообще какой-то отклик. За ним последуют более экспериментальные композиции. В конечном итоге мы надеемся выпустить один, а может быть, два или три полноформатных альбома - если наш новый материал вызовет достаточный интерес".
В рецензии, опубликованной в Bandcamp читаю: "В лирическом плане песня рассказывает запутанную историю мужчины и женщины. Она начинается с женщины, которую мужчина не знал, а заканчивается с женщиной, которую он знал слишком хорошо. От Salome дo Phyllis Dietrichson, от соблазна до предательства. От мечты до кошмара. Это не новая история, она существует уже 5000 лет, с тех пор как Ева обманула Адама и обрекла всех нас на грех, несчастье и смерть. Отрывки из неё можно найти в Библии, у таких гениев как Oscar Wilde, John Milton, в "Double Indemnity" ("Двойной страховке") и в грустной и банальной истории, которую представил в музыке Gerard Hynes, о любви, жизни и утрате".
Утверждают, что эта песня (авторы - не только уже упомянутый Дж. Хайнс, но и Ender Kilic), сочинённая летом 1993 г., чуть было не вошла в знаменитый дебютный альбом Ulysses "Neronia" (надо мне его обязательно послушать). Песня стала исполняться на всех концертах группы и стала её визитной карточкой. Более чем через 20 лет, в 2017 г., Дж. Хайнс пересмотрел и переписал последний куплет песни, придав тексту более глубокий смысл и эмоциональную завершённость.
На финальном этапе работы над песней продюсеры Mirko Rudnik и Robert Zoom приняли смелое решение радикально изменить аранжировку, придав песне ту форму, в которой она представлена сегодня. Поэтому неспроста отмечают, что "Do You Know Her?" - это не только радующий нас новый релиз, но и связующее звено между классическим звучанием Ulysses и новой творческой страницей группы.
Что касается Ulysses, то группа появилась в южном пригороде Франкфурта в конце 1980-х гг. Коллектив основали школьные друзья Мирко Рудник и Эндер Килич, которых объединяла любовь к британскому прогрессивному року. А название для своего сценического воплощения они заимствовали у Джеймса Джойса, в великом романе которого можно найти массу исторических, философских, литературных и культурных аллюзий.
Ребята в своём творчестве хотели соответствовать полистилистике "Улисса". Феноменальные ребятки быстро завоевали популярность на европейской прог-сцене. Дебютный альбом "Neronia" был записан в 1993 г. на студии "Thin Ice" в Лондоне, его продюсировали такие знамеитости нео-прога как Clive Nolan и Karl Groom. В записи приняла участие очаровательная Tracy Hitchings. "Сегодня оригинальные участники - Мирко
French TV "The Spanish Caper" (2026)
Приятным для меня событием стало издание замечательной американской прог-рок группой French TV двойного альбома "The Spanish Caper". Меня уже давно привлекают оригинальньсть, разностронность, здоровый сарказм, энергичность, находчивость коллектива. Он совсем не похож на другие команды современного прог-рока. Нынешний альбом стал шестнадцатым в их долгой истории и вторым для лейбла "Cuneiform".
Итак, как музыканты распределили материал. Первая часть, которую вместил первый диск и записанная в студии "Pen de Ceros", Овиедо, Испания, июль 2024 г., включает треки с участием басиста и композитора Майка Сари, гитариста Касуми Ёнеды (также из японской группы TEE), давнего ударника Джеффа Гарда, а также участников французской группы Mentat Routage (которые также входят в состав French TV во время гастролей по Европе).
Второй диск представляет собой сборник нескольких кавер-версий конца 60-х-начала 70-х. Среди представленных записей - интерпретации изумительных сочинений таких исполнителей как The Kinks, Mountain, Spirit, Procol Harum, Traffic, Steppenwolf, The Guess Who, James Gang и др.
Музыка French TV сочетает в себе элементы прогрессивного рока, фьюжна, саундтреков мультипликации и РИО. Майк Сари сопроводил альбом следующим напутствием: "Я рассматриваю эти записи как выполнение государственной службы, поскольку представление о том, что культурное испарение этих драгоценных камней в молодые годы...
Моим предложением для оптимального прослушивания было бы слушать это около 10:30 ночи на транзисторном радио (предпочтительно с альбомом, представленным ди-джеем по имени Doctor Danger), находясь в постели...".
Состав группы, участвовавший в записях треков для CD 1:
Mike Sary - bass
Katsumi Yoneda - guitar
Jeff Gard - drums
Nico Fabre - keyboards
Ludo Fabre - violin
Karl Ledus - sax, weirdophone
Состав группы, участвовавший в записях треков для CD 2:
Mike Sary - bass, vocals
Katsumi Yoneda - guitars
Pat Stawser - keyboards
Jeff 'The Funky Judge' Gard - drums
Gregory Acker - sax, flute
Various Artists "The Vertigo Trip" (1971)
Это весьма знаменательно, что двойной сборник "The Vertigo Trip" бып выпущен в 1971 г., когда, как некоторые считают, завершался один из этапов развития поп-музыки в Соединённом Королевстве. Но мне странно, что его издателями стали сотрудники австралийского подразделения компании "Vertigo" (а вслед за ними в том же году сборник выпустили и в Новой Зеландии). Уже по названию компиляции ясно, что она посвящена выдающимся грампластинкам, которые обрели жизнь благодаря управленческим способностям и иным деловым качествам сотрудников этой компании. Кстати, многие из моих ровесников и вообще почти все единомышленники неизменно особенно ценили грампластинки, вышедшие на этом лейбле.
Несколько слов о компании. Vertigo Records - лейбл звукозаписи, образованный звукозаписывающей компанией "Philips Records" осенью 1969 г. первоначально - с целью обеспечения конкурентоспособности компании. Инициаторами создания Vertigo Records были Gerald Lincoln "Gerry" Bron (менеджер Uriah Heep и позже — основатель Bronze Records, 1933-2012), Tony Reeves и Olav Wyper, генеральный менеджер британского отделения Philips Records, лично подписавший к лейблу великую хард-рок группу Black Sabbath. Первые релизы Vertigo выходили с чёрно-белой спиральной этикеткой, которая в 1973 г. была заменена дизайном космического корабля Роджера Дина.
Сборник "The Vertigo Trip", быстро ставший редкостью, включает в себя прекрасную подборку британских андеграундных групп. Среди эклектичного сет-листа - хэви-рокеры Black Sabbath, находившиеся в самом начале своей бурной карьеры, фьюжн-группа Nucleus Иэна Карра, представившая заглавную композицию своего превосходного второго альбома "We'll Talk About It Later", кантри-фолк-рок-группа Daddy Longlegs с их заразительной песней "Gambling Man".
В подборке представлены Gentle Giant, хорошо показанные своей завораживающей медленной композицией "Funny Ways", а также Gravy Train, Patto и The Keith Tippett Group. Особого упоминания заслуживает Catapilla, чья "Promises" даёт интригующий проблеск их зажигательного студийного дебюта годом ранее. Однако большая часть "The Vertigo Trip" подчёркивает растущее разнообразие, происходящее на лейбле, явно заметную смесь звуковых оттенков, варьирующихся от фолка, поп-музыки, кантри, прогрессивного рока до психоделии и хэви-рока.
Компиляция предлагает немало приятных сюрпризов, во главе с дерзким прото-металом Warhorse, которые открывают альбом композицией "St Louis". Группа Legend, название которой говорит само за себя, исполняет задорный блюз в песне "Hole In My Pocket", мистическая фолк-легенда Magna Carta появляется с композицией "Time For Leaving". Есть несколько приятных сюрпризов от Грэма Бонда и шотландских ветеранов симфонического прогрессива Beggars Opera, отражающих ранние годы группы.
Первые шесть грампластинок Vertigo:
1 Colosseum - Valentyne Suite
2 Juicy Lucy - Juicy Lucy
3 Manfred Mann - Manfred Mann Chapter Three
4 Род Стюарт - An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down
Perigeo "Azimut" (1972)
Итальянский квинтет Perigeo, исполнявший отменный джаз-рок и выделявшийся безупречной техникой, бывший чаще гораздо ближе к джазу, чем к року, тем не менее, всегда фигурирует в хвастливых официальных "списках итальянской поп-музыки", хотя прогрессивные влияния в их музыкальном стиле ограничены.
Музыканты, которым посчастливилось родиться в вечном городе Риме, создали собственный ансамбль в 1971 г., их инструментальную крутость сразу же заметили и оценили. Вскоре поклонники семитомной эпопеи "В поисках утраченного времени" заключили выгодный контракт с лейблом "RCA", выпустив свой первый альбом "Azimut" в 1972 г. Словом "азимут" арабы обозначают направление, путь, цель...
Коллектив приобрёл нешуточную популярность. Парни неустанно выступали на различных поп-фестивалях того времени, и даже играли во Франции и Соединённом Королевстве. Их лучшими работами обычно считаются "Genealogia" и "La valle dei templi" (взял на заметку). Группа распалась после пятого альбома, но воссоединилась несколько лет спустя под обновлённым названием Perigeo Special для амбициозного двойного альбома "Alice", выпущенного со многими важными гостями. Музыканты записали концептуальный альбом по рассказу Льюиса Кэрролла. О, я обязательно должен этот релиз заполучить.
Более поздний альбом, "Effetto Аmore" (исследование эффекта плотской любви) был выпущен в 1981 г. коллективом под названием New Perigeo - скажу по секрету: это была уже группа известных сессионных музыкантов во главе с басистом Джованни Томмазо, единственным участником оригинального состава Perigeo. В состав команды входили Карло Пенниси и Агостино Маранголо из Flea & Goblin, а также саксофонист Маурицио Джаммарко, ранее игравший в Blue Morning и в последнем составе Canzoniere del Lazio. Шесть композиций на альбоме были написаны Ванерой (автор текстов Паскуале Панелла, популярный в Италии благодаря сотрудничеству с Лучио Баттисти).
Все участники Perigeo имеют долгую карьеру сессионных музыкантов. Известно, что наши герои также участвовали в записи альбома певца и автора песен Джованни Уллу, выпущенного в 1978 г.
В 2019 г. Perigeo воссоединились для разового концерта во Флоренции. К оригинальным участникам Томмазо, Бириако, Фасоли и Сидни присоединились клавишник Клаудио Филиппини и перкуссионист Алекс "Пачо" Росси. Концерт был выпущен на пластинке в 2022 г. под названием "One Shot Reunion - Live In Florence". Все альбомы Perigeo довольно распространены и недороги, и переиздавались много раз. Возможно, единственной редкостью является оригинальный первый альбом с 12-страничным буклетом, включающим биографии музыкантов. Вероятно, он предназначался для рекламных целей и не включался в более поздние издания.
Музыканты:
Bruno Biriaco - drums, percussion
Franco D'Andrea - acoustic & electric pianos
Claudio Fasoli - alto & soprano saxophone
Tony Sidney - electric guitar Giovanni Tommaso - vocals, basses
Anni Piper "Men Are Like Potato Chips" (2026)
Анни считает, что мужчины подобны картофельным чипсам.