Мерцающие огни
Unico_Unicornio
07-07-2021 15:23
Дания – это, конечно, Триер. Но параллельно ему там существует не столь гениальный, но тоже достойный восхищения режиссёр Андерс Томас Йенсен. Немногим деятелям кино удаётся доводить меня в каждом фильме до гомерического хохота вперемешку со слезами.
Йенсен собрал звёздную команду, которая кочует с ним из одного фильма в другой, только некоторые поочерёдно сменяются, но Миккельсен и Ли Каас – практически почти везде. «Мерцающие огни» - первый фильм, где Йенсен собрал свою команду.
Простите за эмоциональный выплеск, но я их всех обожаю, я от них реально тащусь.
Впоследствии Йенсен уйдёт в глубокий артхаусный сюр, но «Мерцающие огни» - ещё рассчитаны на массового зрителя, они больше напоминают знаменитый английский фильм «Залечь на дно в Брюгге» Мартина МакДоны, чем его собственные картины более позднего периода.
Сюжет основан не на обычной криминальной истории, в ней главное – развитие персонажей, каждому из которых будет подарен свой личный флэшбэк, рассказывающий о детстве героя, о том, как он пришёл к преступному образу жизни. И ещё один флэшбэк будет посвящён всей группе вместе – тому, как трудные подростки однажды познакомились.
Но главное содержание фильма – это настоящее. Сейчас эти четверо - уже взрослые, потрёпанные жизнью уголовники, которым никак не удаётся много заработать. Однажды их кинул торговец, и большой преступный босс в качестве компенсации требует, чтобы они совершили грабёж сейфа по наводке. Добыв 3 или 4 миллиона датских крон, лидер банды Торкильд (Сёрен Пильмарк), уставший от криминальной жизни и давно мечтающий зажить по-человечески, решает свалить с этими деньгами на юг, в Барселону. Разумеется, друзья отправляются вместе с ним. Они едут по лесной тропе, но тут машина ломается. Пробираясь по лесной глуши, грабители набредают на заброшенный дом, в котором, как после оказалось, не хотят жить даже беженцы. При осмотре дома оказывается, что это бывший ресторан. Почему бывший? Ну, потому что это реально лесная глушь, да, кому-то когда-то взбрендило его здесь построить.
Йенсен не был бы Йенсеном, если бы его герою не пришло в голову пустить миллионы датских крон на восстановление этого сомнительного в смысле прибыли заведения, ведь в округе появляется только пьяница-доктор, у которого единственное средство лечения – алкоголь, да полусумасшедший охотник. Йенсен вообще безумно любит всевозможных чудиков.
Если до этого момента фильм был похож на триллер, то здесь он совершает зигзаг, и начинается самая настоящая чёрная трагикомедия – то, в чём Йенсен не меньший мастер, чем МакДона.
Хотелось бы сказать о прекрасной аллюзии на «Адамовы яблоки» в сцене с яблоней отца Торкильда, которая 18 лет не плодоносила, но они были сняты на пять лет позже «Мерцающих огней». Похоже, яблоко как своеобразный символ для Йенсена имеет не меньшее значение, чем для Евы. Через этот образ режиссёр выходит на катарсисный и прекрасный финал фильма, ибо его ресторан – это продолжение той самой истории с яблоней, даже особо приглядываться не нужно.
Следует предупредить, что в картине довольно много ненорматива, и хотя наши перевоспитывающиеся гангстеры пытаются его избегать («Больше никаких х@в, ругаться можно только блинами и суками».), но у них это не всегда получается. ))
Да, и ещё – на трекерах мне попалась ужасная русская озвучка, подозреваю, что она везде одинаковая, так что смотреть определённо стоит в оригинальной озвучке с титрами). 8,5 из 11
Мерцающие огни (Blinkende Lygter). Дания, Швеция, 2000. Режиссёр Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Сёрен Пильмарк, Мадс Миккельсен, Ульрих Томсен, Николай Ли Каас. Остросюжетная криминальная психологическая чёрная трагикомедия.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дания – это, конечно, Триер. Но параллельно ему там существует не столь гениальный, но тоже достойный восхищения режиссёр Андерс Томас Йенсен. Немногим деятелям кино удаётся доводить меня в каждом фильме до гомерического хохота вперемешку со слезами.
Йенсен собрал звёздную команду, которая кочует с ним из одного фильма в другой, только некоторые поочерёдно сменяются, но Миккельсен и Ли Каас – практически почти везде. «Мерцающие огни» - первый фильм, где Йенсен собрал свою команду.
Простите за эмоциональный выплеск, но я их всех обожаю, я от них реально тащусь.
Впоследствии Йенсен уйдёт в глубокий артхаусный сюр, но «Мерцающие огни» - ещё рассчитаны на массового зрителя, они больше напоминают знаменитый английский фильм «Залечь на дно в Брюгге» Мартина МакДоны, чем его собственные картины более позднего периода.
Сюжет основан не на обычной криминальной истории, в ней главное – развитие персонажей, каждому из которых будет подарен свой личный флэшбэк, рассказывающий о детстве героя, о том, как он пришёл к преступному образу жизни. И ещё один флэшбэк будет посвящён всей группе вместе – тому, как трудные подростки однажды познакомились.
Но главное содержание фильма – это настоящее. Сейчас эти четверо - уже взрослые, потрёпанные жизнью уголовники, которым никак не удаётся много заработать. Однажды их кинул торговец, и большой преступный босс в качестве компенсации требует, чтобы они совершили грабёж сейфа по наводке. Добыв 3 или 4 миллиона датских крон, лидер банды Торкильд (Сёрен Пильмарк), уставший от криминальной жизни и давно мечтающий зажить по-человечески, решает свалить с этими деньгами на юг, в Барселону. Разумеется, друзья отправляются вместе с ним. Они едут по лесной тропе, но тут машина ломается. Пробираясь по лесной глуши, грабители набредают на заброшенный дом, в котором, как после оказалось, не хотят жить даже беженцы. При осмотре дома оказывается, что это бывший ресторан. Почему бывший? Ну, потому что это реально лесная глушь, да, кому-то когда-то взбрендило его здесь построить.
Йенсен не был бы Йенсеном, если бы его герою не пришло в голову пустить миллионы датских крон на восстановление этого сомнительного в смысле прибыли заведения, ведь в округе появляется только пьяница-доктор, у которого единственное средство лечения – алкоголь, да полусумасшедший охотник. Йенсен вообще безумно любит всевозможных чудиков.
Если до этого момента фильм был похож на триллер, то здесь он совершает зигзаг, и начинается самая настоящая чёрная трагикомедия – то, в чём Йенсен не меньший мастер, чем МакДона.
Хотелось бы сказать о прекрасной аллюзии на «Адамовы яблоки» в сцене с яблоней отца Торкильда, которая 18 лет не плодоносила, но они были сняты на пять лет позже «Мерцающих огней». Похоже, яблоко как своеобразный символ для Йенсена имеет не меньшее значение, чем для Евы. Через этот образ режиссёр выходит на катарсисный и прекрасный финал фильма, ибо его ресторан – это продолжение той самой истории с яблоней, даже особо приглядываться не нужно.
Следует предупредить, что в картине довольно много ненорматива, и хотя наши перевоспитывающиеся гангстеры пытаются его избегать («Больше никаких х@в, ругаться можно только блинами и суками».), но у них это не всегда получается. ))
Да, и ещё – на трекерах мне попалась ужасная русская озвучка, подозреваю, что она везде одинаковая, так что смотреть определённо стоит в оригинальной озвучке с титрами). 8,5 из 11
Мерцающие огни (Blinkende Lygter). Дания, Швеция, 2000. Режиссёр Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Сёрен Пильмарк, Мадс Миккельсен, Ульрих Томсен, Николай Ли Каас. Остросюжетная криминальная психологическая чёрная трагикомедия.
ЧИКИ
BABUSHKA-STARUSHKA
06-07-2021 19:18
.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Недавно я посмотрела российский сериал «Чики".
Чики» — социальная драма.
Режиссёр затрагивает очень много тем, которые принято замалчивать.
Персонажи объемные, нет надуманной проблематики, карикатурности.
В нем поднимаются темы проституции, домашнего насилия, детского насилия, проблемы провинциальных городов. В сериале курят, пьют, матерятся без конца, поэтому если вы имеете тонкую душевную организацию, то лучше его не смотреть.
. Мат не люблю в кино, но в жизни стоит только выйти на улицу -как только мимо идет молодежь, как-то у них получается общаться только матом. Может те школьники, которые побеждают в олимпиадах по улицам не ходят? В этом фильме мат не особо напрягал, так как по сюжету героини на другом языку вряд ли умеют разговаривать.
Откровенные сцены присутствуют, но всё в разумных пределах. Это сериал от которого нет положительных эмоций. От него остаются смешанные чувства, но все они отрицательные.
Актерский состав подобран отлично, а от некоторых персонажей мурашки по коже от страха бегут. После просмотра возникло ощущение , что смотрела такую современную сказку для молодежи : Начинать жизнь можно и с проституции , твой принц тебя всё равно найдет. Но не всегда - Жанне не повезло. Но может быть и ей повезёт - батюшка спасёт.
Ну а страсти про ЛГБТ, о которых пишут критики, я так думаю, что здесь о том, что взрослые склонны видеть в невинных забавах детей негатив там, где его нет. Видимо для того чтобы это подчеркнуть показывают девочку, которая нравится Роману.
В целом фильм как кино понравился. В сериале обсуждаются все конфликты и парадоксы нынешней жизни.
Прощание
Unico_Unicornio
23-03-2021 17:51
После прославившего её «Восхождения» (1976 г) Лариса Шепитько хотела снимать «Село Степанчиково», но её муж – Элем Климов – уговорил её обратить внимание на «Прощание с Матёрой» Распутина. И Шепитько задумала снять «Матёру». Написала сценарий. Собрала группу. Уехала на Селигер и сняла главную сцену, ставшую для неё единственной – сожжение векового древа, которое местные жители почитали священным (как в будущем священное Древо-дом на’ви в «Аватаре» у Кэмерона).
А 2-го июля 1979-го Шепитько с пятью другими членами съёмочной группы погибла во время аварии, когда они ехали «на натуру».
В память о жене Климов решил доснять фильм. Так «Матёра» превратилась в «Прощание» - для режиссёра это звучало вдвойне символично.
Но поздний Климов по стилю совсем другой режиссёр, чем Шепитько. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть его «Иди и смотри». Он мощный, как танк, бронебойный. Поэтому сценарий «Прощания» по ходу работы переписывался наново. Также были подобраны несколько других исполнителей ролей.
У Климова получился поразительный фильм – наполненный нежностью и любовью и в то же время суровый. То, что в кадре, красиво; но за кадром спрессовано так много всего и так плотно, что его можно считать даже притчей. По-моему, Климов столько в него вложил, сколько сам Распутин не вкладывал в книгу (хотя я давно читала, в юности, деревенская проза меня тогда не привлекала, может быть, я чего не поняла).
Сюжет незамысловат. Островная деревня Матёра доживает последние дни – на её месте собираются устроить водохранилище для ГЭС. Людям в городах нужно электричество, и это прогресс. Местных переселят в город – и им там будет хорошо, комфортно.
Но люди воспринимают вынужденное переселение как страшную и горькую беду, которая выглядит на экране как трагедия народа, который теряет всё самое прекрасное и главное в своей жизни: связь с предками, с природой, народные обычаи, веру, красоту отношений. А деятели прогресса выглядят как чужаки (см. тот же «Аватар», который духовно схож с «Прощанием»), которые, не ведая, что творят, разрушают целостность связи человека и окружающего его мира.
Христианство, язычество – всё здесь понамешано. И то ли молитвы напоминают заговоры, то ли заговоры – молитвы. Шепитько, как и вся советская интеллигенция 70-х, жила духовным поиском и дышала живым религиозным чувством в мистическом ощущении чуда. И это в картине очень даже присутствует. Одна из самых сильных сцен у Климова – когда отчаявшиеся люди вдруг начинают плясать в безумном веселии, а затем несутся скопом к реке, напоминает эпизод из «Андрея Рублёва» Тарковского – когда монахи в тумане оказываются посреди языческого празднества.
В картине много скрытых символов, которые можно легко проглядеть. Например, Петренко играет главного и самого идейного из тех, кто стоит за разрушением Матёры, и при этом он очень напоминает в этом образе Ленина. И трагедия одной деревни начинает выглядеть как трагедия всей страны, где правители убивают граждан, а новые, сознательные граждане – родину.
Визуально «Прощание» прекрасно и страшно. И оторваться от него невозможно. А после просмотра хочется увидеть ещё раз.
Гениальное кино. 11 из 11
Прощание (). СССР, 1981. Режиссёр – Элем Климов. В главных ролях: Стефания Станюта, Лев Дуров, Алексей Петренко, Леонид Крюк. Драма.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
После прославившего её «Восхождения» (1976 г) Лариса Шепитько хотела снимать «Село Степанчиково», но её муж – Элем Климов – уговорил её обратить внимание на «Прощание с Матёрой» Распутина. И Шепитько задумала снять «Матёру». Написала сценарий. Собрала группу. Уехала на Селигер и сняла главную сцену, ставшую для неё единственной – сожжение векового древа, которое местные жители почитали священным (как в будущем священное Древо-дом на’ви в «Аватаре» у Кэмерона).
А 2-го июля 1979-го Шепитько с пятью другими членами съёмочной группы погибла во время аварии, когда они ехали «на натуру».
В память о жене Климов решил доснять фильм. Так «Матёра» превратилась в «Прощание» - для режиссёра это звучало вдвойне символично.
Но поздний Климов по стилю совсем другой режиссёр, чем Шепитько. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть его «Иди и смотри». Он мощный, как танк, бронебойный. Поэтому сценарий «Прощания» по ходу работы переписывался наново. Также были подобраны несколько других исполнителей ролей.
У Климова получился поразительный фильм – наполненный нежностью и любовью и в то же время суровый. То, что в кадре, красиво; но за кадром спрессовано так много всего и так плотно, что его можно считать даже притчей. По-моему, Климов столько в него вложил, сколько сам Распутин не вкладывал в книгу (хотя я давно читала, в юности, деревенская проза меня тогда не привлекала, может быть, я чего не поняла).
Сюжет незамысловат. Островная деревня Матёра доживает последние дни – на её месте собираются устроить водохранилище для ГЭС. Людям в городах нужно электричество, и это прогресс. Местных переселят в город – и им там будет хорошо, комфортно.
Но люди воспринимают вынужденное переселение как страшную и горькую беду, которая выглядит на экране как трагедия народа, который теряет всё самое прекрасное и главное в своей жизни: связь с предками, с природой, народные обычаи, веру, красоту отношений. А деятели прогресса выглядят как чужаки (см. тот же «Аватар», который духовно схож с «Прощанием»), которые, не ведая, что творят, разрушают целостность связи человека и окружающего его мира.
Христианство, язычество – всё здесь понамешано. И то ли молитвы напоминают заговоры, то ли заговоры – молитвы. Шепитько, как и вся советская интеллигенция 70-х, жила духовным поиском и дышала живым религиозным чувством в мистическом ощущении чуда. И это в картине очень даже присутствует. Одна из самых сильных сцен у Климова – когда отчаявшиеся люди вдруг начинают плясать в безумном веселии, а затем несутся скопом к реке, напоминает эпизод из «Андрея Рублёва» Тарковского – когда монахи в тумане оказываются посреди языческого празднества.
В картине много скрытых символов, которые можно легко проглядеть. Например, Петренко играет главного и самого идейного из тех, кто стоит за разрушением Матёры, и при этом он очень напоминает в этом образе Ленина. И трагедия одной деревни начинает выглядеть как трагедия всей страны, где правители убивают граждан, а новые, сознательные граждане – родину.
Визуально «Прощание» прекрасно и страшно. И оторваться от него невозможно. А после просмотра хочется увидеть ещё раз.
Гениальное кино. 11 из 11
Прощание (). СССР, 1981. Режиссёр – Элем Климов. В главных ролях: Стефания Станюта, Лев Дуров, Алексей Петренко, Леонид Крюк. Драма.
Пятая печать
Unico_Unicornio
20-03-2021 16:07
Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.
И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.
И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?
И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)
1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.
В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.
Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.
Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.
Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.
Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.
Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11
Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.
И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.
И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?
И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)
1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.
В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.
Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.
Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.
Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.
Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.
Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11
Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.
Меланхолия
Unico_Unicornio
16-03-2021 15:29
«Меланхолия» Триера с каждым просмотром воспринимается иначе. Сперва чужая – ибо обычному человеку глубоко индифферентна мелкая бытовая драма избалованных аристократов на фоне всемирной катастрофы, пусть и наполненная социальной иронией. При первом просмотре возникает вопрос: зачем, почему? Неужели обязательно рассказывать о гибели мира на примере не самых лучших представителей человечества? Но при следующих приходит ответ – этот фильм совсем не о том, это прекрасная космическая мистерия духа. И да, картина становится всё более личной.
Молодая женщина Жюстин (Кирстен Данст) из богатой семьи выходит замуж. Но роскошная свадьба омрачается странным настроением и поведением невесты. Между строк озвучивается её страх приближающейся катастрофы, которая была показана в прологе: к Земле приближается планета Меланхолия, орбита которой лежит в той же плоскости, что и земная, но обычно эта планета находится с противоположной стороны Солнца (такая теория имела место существовать ещё со времён древности, только называлась противоземля Глорией). А заканчивается свадьба и вовсе плачевно.
Завершается фильм потрясающей сценой гибели человечества, Земли и вообще, как оговорено, всего живого во Вселенной, ибо кроме нас никого нет, на фоне трёх человек, сидящих в игрушечном шалашике и держащихся за руки (третий – это маленький сын Клэр, который весь фильм ко всем цепляется и просит пойти построить с ним волшебную пещеру; и все от него отмахиваются, ибо эта пещера – такая ерунда на фоне взрослых дел, а тут приходит время, когда нет уже более ничего важного, чем соорудить эту пещеру из девяти палок и спрятаться в ней. И этот момент – противостояния человеческого духа космической катастрофе - оправдывает и возвеличивает существование этой семьи, и всех людей, и всего живого. Как и сам фильм «Триера» - случись погибнуть миру, стал бы оправданием нашего существования.
И нет другого пути победить Меланхолию – будь это губительная планета, будь это глубокая депрессия – как только построить маленький шалашик, взяться за руки и поверить в чудо. 11 из 11
Меланхолия (Melancholia). Дания и др. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур. Апокалиптика, драма, притча.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Меланхолия» Триера с каждым просмотром воспринимается иначе. Сперва чужая – ибо обычному человеку глубоко индифферентна мелкая бытовая драма избалованных аристократов на фоне всемирной катастрофы, пусть и наполненная социальной иронией. При первом просмотре возникает вопрос: зачем, почему? Неужели обязательно рассказывать о гибели мира на примере не самых лучших представителей человечества? Но при следующих приходит ответ – этот фильм совсем не о том, это прекрасная космическая мистерия духа. И да, картина становится всё более личной.
Молодая женщина Жюстин (Кирстен Данст) из богатой семьи выходит замуж. Но роскошная свадьба омрачается странным настроением и поведением невесты. Между строк озвучивается её страх приближающейся катастрофы, которая была показана в прологе: к Земле приближается планета Меланхолия, орбита которой лежит в той же плоскости, что и земная, но обычно эта планета находится с противоположной стороны Солнца (такая теория имела место существовать ещё со времён древности, только называлась противоземля Глорией). А заканчивается свадьба и вовсе плачевно.
Завершается фильм потрясающей сценой гибели человечества, Земли и вообще, как оговорено, всего живого во Вселенной, ибо кроме нас никого нет, на фоне трёх человек, сидящих в игрушечном шалашике и держащихся за руки (третий – это маленький сын Клэр, который весь фильм ко всем цепляется и просит пойти построить с ним волшебную пещеру; и все от него отмахиваются, ибо эта пещера – такая ерунда на фоне взрослых дел, а тут приходит время, когда нет уже более ничего важного, чем соорудить эту пещеру из девяти палок и спрятаться в ней. И этот момент – противостояния человеческого духа космической катастрофе - оправдывает и возвеличивает существование этой семьи, и всех людей, и всего живого. Как и сам фильм «Триера» - случись погибнуть миру, стал бы оправданием нашего существования.
И нет другого пути победить Меланхолию – будь это губительная планета, будь это глубокая депрессия – как только построить маленький шалашик, взяться за руки и поверить в чудо. 11 из 11
Меланхолия (Melancholia). Дания и др. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур. Апокалиптика, драма, притча.
Восхождение
Unico_Unicornio
14-03-2021 15:00
Я смотрела «Восхождение», когда он только вышел. Училась я тогда в 6 или 7 классе. Фильм мне показался в то время на фоне чёткой и переживательной книги («Сотников» Василя Быкова) невнятным и каким-то странным. И возвращаться к нему я не собиралась. А посмотрела ещё раз исключительно в связи с тем, что недавно умер Борис Плотников, исполнитель главной роли.
И оказалось, что в детстве я ничего не поняла. И этот фильм вообще не о войне (ну, то есть о войне, но война тут просто антураж, а главное – совсем другое). Этот фильм – о Великом Нравственном Законе и о том, как важно этот закон не преступать ни при каких обстоятельствах, даже при угрозе неминуемой смерти. И весь фильм заполнен евангельскими аллюзиями. Казалось бы, как может быть это совместимо с тем, что главный герой, олицетворяющий Христа – партизан, а до этого - артиллерист, на чьём счету не одна человеческая жизнь? Очень даже совместимо.
Если вы не смотрели и не читали, то чисто сюжетно «Восхождение» - это рассказ о двух партизанах, отправившихся на поиски провианта для своих товарищей и попавших в плен к фашистам. И о том, чем, каким духовными переживаниями, были заполнены их последние часы перед смертью.
Если же вы смотрели фильм тогда же, когда и я – в 70-х, то очень рекомендую вам к нему возвратиться. Думаю, для вас он тоже тогда станет прекрасным открытием.
Очень сильная вещь. «Золотой медведь» Берлинале – 1977.
Восхождение (). СССР, 1976. Режиссёр – Лариса Шепитько. В главных ролях: Борис Плотников и Владимир Гостюхин. Военная драма.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я смотрела «Восхождение», когда он только вышел. Училась я тогда в 6 или 7 классе. Фильм мне показался в то время на фоне чёткой и переживательной книги («Сотников» Василя Быкова) невнятным и каким-то странным. И возвращаться к нему я не собиралась. А посмотрела ещё раз исключительно в связи с тем, что недавно умер Борис Плотников, исполнитель главной роли.
И оказалось, что в детстве я ничего не поняла. И этот фильм вообще не о войне (ну, то есть о войне, но война тут просто антураж, а главное – совсем другое). Этот фильм – о Великом Нравственном Законе и о том, как важно этот закон не преступать ни при каких обстоятельствах, даже при угрозе неминуемой смерти. И весь фильм заполнен евангельскими аллюзиями. Казалось бы, как может быть это совместимо с тем, что главный герой, олицетворяющий Христа – партизан, а до этого - артиллерист, на чьём счету не одна человеческая жизнь? Очень даже совместимо.
Если вы не смотрели и не читали, то чисто сюжетно «Восхождение» - это рассказ о двух партизанах, отправившихся на поиски провианта для своих товарищей и попавших в плен к фашистам. И о том, чем, каким духовными переживаниями, были заполнены их последние часы перед смертью.
Если же вы смотрели фильм тогда же, когда и я – в 70-х, то очень рекомендую вам к нему возвратиться. Думаю, для вас он тоже тогда станет прекрасным открытием.
Очень сильная вещь. «Золотой медведь» Берлинале – 1977.
Восхождение (). СССР, 1976. Режиссёр – Лариса Шепитько. В главных ролях: Борис Плотников и Владимир Гостюхин. Военная драма.
Любовь и смерть
Unico_Unicornio
10-03-2021 17:05
Давно у меня комедия не вызывала такого восторга. Известный американский режиссёр Вуди Аллен спародировал романы (а вместе с ними и их экранизации) самых мощных русских писателей: Толстого и Достоевского, а иже с ними философию Сократа и фильмы Бергмана – «Седьмую печать» и «Персону». В картине ещё много всяких разных цитат и отсылок к произведениям искусства, все и не определишь. Она искромётно весёлая, смешная, забавная. Тонкий юмор на серьёзные темы.
За основу Аллен взял «Войну и мир» Толстого. Он иронизирует над русскими обычаями, но делает это с любовью и тактично (хотя некоторых товарищей раздражает запанибратское обращение к русской культуре. Дворяне и крепостные, мучимые экзистенциальными вопросами, объясняют друг другу своё мировоззрение в философских категориях, как до сих пор это происходит в коммуналках и на лавочках возле домов. А до чего приколен диалог в тюрьме главного героя Бориса с отцом, состоящий из названий романов Достоевского:
- Помнишь, рядом с нами жил симпатичный парень Раскольников?
- И что?
- Убил двух женщин.
- Какой кошмар!
- Ему Бобок рассказал, а ему братья Карамазовы.
- Наверное, в него вселились бесы?
- Он всего лишь подросток.
- Ничего себе подросток! Он просто идиот.
- Он считал себя униженным и оскорблённым.
- Я слышал, он был игрок.
- Он вполне мог быть твоим двойником.
- Просто записки из мёртвого дома…
Линия смерти – одна из центральных в фильме. Смерть тут запросто разгуливает и общается с Борисом, очень напоминая самоё себя из «Седьмой печати». И зачем её бояться, если она – лучший способ сэкономить?
Бориса сыграл сам Вуди Аллен. А сюжет лучше не рассказывать – вы многое (со смехом) вспомните из «Войны и мира», но многое будет и весьма неожиданным.
Рекомендую с превеликим удовольствием. Фильм нисколько не устарел, несмотря на свой почтенный возраст.
10 из 11
Любовь и смерть (Love and Death). США, 1975. Режиссёр и в главной роли – Вуди Аллен. Сатирическая комедия, пародия.
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давно у меня комедия не вызывала такого восторга. Известный американский режиссёр Вуди Аллен спародировал романы (а вместе с ними и их экранизации) самых мощных русских писателей: Толстого и Достоевского, а иже с ними философию Сократа и фильмы Бергмана – «Седьмую печать» и «Персону». В картине ещё много всяких разных цитат и отсылок к произведениям искусства, все и не определишь. Она искромётно весёлая, смешная, забавная. Тонкий юмор на серьёзные темы.
За основу Аллен взял «Войну и мир» Толстого. Он иронизирует над русскими обычаями, но делает это с любовью и тактично (хотя некоторых товарищей раздражает запанибратское обращение к русской культуре. Дворяне и крепостные, мучимые экзистенциальными вопросами, объясняют друг другу своё мировоззрение в философских категориях, как до сих пор это происходит в коммуналках и на лавочках возле домов. А до чего приколен диалог в тюрьме главного героя Бориса с отцом, состоящий из названий романов Достоевского:
- Помнишь, рядом с нами жил симпатичный парень Раскольников?
- И что?
- Убил двух женщин.
- Какой кошмар!
- Ему Бобок рассказал, а ему братья Карамазовы.
- Наверное, в него вселились бесы?
- Он всего лишь подросток.
- Ничего себе подросток! Он просто идиот.
- Он считал себя униженным и оскорблённым.
- Я слышал, он был игрок.
- Он вполне мог быть твоим двойником.
- Просто записки из мёртвого дома…
Линия смерти – одна из центральных в фильме. Смерть тут запросто разгуливает и общается с Борисом, очень напоминая самоё себя из «Седьмой печати». И зачем её бояться, если она – лучший способ сэкономить?
Бориса сыграл сам Вуди Аллен. А сюжет лучше не рассказывать – вы многое (со смехом) вспомните из «Войны и мира», но многое будет и весьма неожиданным.
Рекомендую с превеликим удовольствием. Фильм нисколько не устарел, несмотря на свой почтенный возраст.
10 из 11
Любовь и смерть (Love and Death). США, 1975. Режиссёр и в главной роли – Вуди Аллен. Сатирическая комедия, пародия.
Правда и справедливость
Unico_Unicornio
07-03-2021 19:35
К 100-летию провозглашения Эстонской республики местные кинематографисты поднатужились и сняли фильм, почти гениальный, а главное, несоизмеримо с размером собственной страны, масштабный, эпический, мощный. Серьёзно-серьёзно, давно кино меня так не ошарашивало, в самом лучшем смысле. Молодцы, ребята, маленькие да удаленькие.
Картина основана на первой части пенталогии наиболее известного и значительного эстонского писателя Антона Таммсааре, которую я, признаюсь, не читала, но читавшие фильм также одобряют, что случается не часто.
Действие происходит в последней четверти 19 века. На хутор Варгамяэ приезжает молодой и бедный крестьянин Андрес со своей женой Крыыт. Андрес по виду богатырь. И он рьяно начинает приводить в порядок окружающее (и местами составляющее) его земли болото. Он мечтает вырастить наследника, но жена рожает ему одну за другой дочерей. А пакостный сосед Пеару строит всевозможные козни и интриги против Андреса – он уже выжил две семьи с хутора и надеется освободить его от третьей…
Не знаю, как в книге, а фильм – о том, что составляет суть человеческой жизни. О том, как важно не потерять самого себя, стараясь построить для детей лучшую жизнь. И о том, что не в богатстве счастье.
Глубокая сопереживательная драма, которая получила премию Международной академии прессы - Satellite Award за лучший фильм на иностранном языке, а также была номинирована на Оскар.
10 из 11
Правда и справедливость (Tõde ja õigus). Эстония, 2019. Режиссёр – Танел Тоом. В главной роли – Приит Лоог. Драма.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
К 100-летию провозглашения Эстонской республики местные кинематографисты поднатужились и сняли фильм, почти гениальный, а главное, несоизмеримо с размером собственной страны, масштабный, эпический, мощный. Серьёзно-серьёзно, давно кино меня так не ошарашивало, в самом лучшем смысле. Молодцы, ребята, маленькие да удаленькие.
Картина основана на первой части пенталогии наиболее известного и значительного эстонского писателя Антона Таммсааре, которую я, признаюсь, не читала, но читавшие фильм также одобряют, что случается не часто.
Действие происходит в последней четверти 19 века. На хутор Варгамяэ приезжает молодой и бедный крестьянин Андрес со своей женой Крыыт. Андрес по виду богатырь. И он рьяно начинает приводить в порядок окружающее (и местами составляющее) его земли болото. Он мечтает вырастить наследника, но жена рожает ему одну за другой дочерей. А пакостный сосед Пеару строит всевозможные козни и интриги против Андреса – он уже выжил две семьи с хутора и надеется освободить его от третьей…
Не знаю, как в книге, а фильм – о том, что составляет суть человеческой жизни. О том, как важно не потерять самого себя, стараясь построить для детей лучшую жизнь. И о том, что не в богатстве счастье.
Глубокая сопереживательная драма, которая получила премию Международной академии прессы - Satellite Award за лучший фильм на иностранном языке, а также была номинирована на Оскар.
10 из 11
Правда и справедливость (Tõde ja õigus). Эстония, 2019. Режиссёр – Танел Тоом. В главной роли – Приит Лоог. Драма.
Кинообзор за февраль
Unico_Unicornio
02-03-2021 17:12
ФИЛЬМЫ:
9 Ноль градусов Кельвина (Kjærlighetens kjøtere). Норвегия, Швеция, 1995. Режиссёр – Ханс Петтер Муланд. В главных ролях: Стеллан Скарсгард, Гард Эйдсвольд, Бьорн Сундквист. Драма
Название этого фильма наши переводчики неправомочно взяли с потолка, и, главное, оно не только не отражает сути, но безграмотно. Впрочем, буквальный перевод – «Собачья любовь» тоже был бы неудачен, ибо смысл названия, вероятно, прячется за игрой слов или понятий. В картине есть и собаки, и любовь, и то, и другое там важно, но нет ничего о собачьей любви в любом понимании этого выражения.
Сюжет незамысловат. Молодой человек художественной натуры решил отправиться на год в Гренландию. Он нанимается охотником на тюленей. Его встречают эксцентричный начальник группы и флегматичный учёный, этот год он должен провести вместе с ними.
Увы, начальник и мальчишка совсем не сошлись характерами, а учёный между ними как буфер. История получает драматический и даже трагический окрас, ибо становится историей выживания в экстремальных условиях, когда люди не способны притереться друг к другу, но вынуждены находиться рядом.
Очень яркие персонажи. Замечательный, психологически достоверный сценарий. Великолепные съёмки на натуре. Хорошая интрига. И превосходная актёрская игра. Очень хорош Эйдсвольд, играющий мальчишку. И совершенно невероятная роль у Скарсгарда, который настолько непривычен в амплуа полусумасшедшего яростного и язвительного мужика (почти как папаша Карамазов), что просто диву даёшься. Имхо, даже у Триера у него не было столь удачных ролей.
Однозначно – в коллекцию.
9 Оставшиеся (Akik maradtak). Венгрия, 2019. Режиссёр – Барнабаш Тот. Драма
Тонкая и глубокая картина про двух людей, выживших во времена Холокоста (действие происходит в 1948-м году): 42-летнего акушера-гинеколога, потерявшего во время войны всю свою семью и 16-летнюю девушку с запоздалым и вдруг нахлынувшим половым созреванием.
Мужчина – одинокий, застенчивый, добрый и очень ранимый.
Девушка – бесючка, дерзкая, дикая, безжалостная, она до сих пор верит, что её родители где-то там, в Освенцимах, выжили и пишет им подробные письма.
Они оба хрупкие и нуждаются в любви. И дарят друг другу эту любовь, духовно, как отец и дочь, хотя нередко встречают непонимание окружающих.
Картина очень проникновенная, личная, актёры прекрасно сыграли. Единственное, что мне несколько мешало – это то, что девочка весьма смахивает на Лолиту, хотя, конечно, и такие бывали – со вспыхнувшей чувственностью, жаждой любви и утешения, грубые, жестокие, но когда с близкими духом – то деликатные. Очень сложный у девчонки образ, и актриса молодец, справилась с ним.
Фильм номинировался на «Оскар» от Венгрии в 2019-м.
8 Анна и король (Anna and the King). США, 1999. Режиссёр – Энди Теннант. В главных ролях – Джоди Фостер и Чоу Юнь-Фат. Историко-биографическая мелодрама.
За просмотр и хранение копии этого фильма в Таиланде вполне можно было огрести тюремный срок.
Молодая английская учительница приезжает со своим маленьким сыном (Том Фелтон) в Сиам, чтобы преподавать европейскую культуру многочисленным детям короля Монгкута. Это происходит на фоне достаточно сложных внешнеполитических для Сиама событий, которые угрожают существованию не только государственного строя, но и жизни монарха и всем его отпрыскам.
Сам король старается идти в ногу со временем и проводить реформы, которые должны положительно сказаться на благополучии страны.
Неплохой фильм, красивый, экзотичный, с романтическими нотками. Единственное, что слегка напрягает это всегдашняя уверенность англичан в том, что без них прогресса скорее всего не случилось бы.
Я смотрела ради Тома Фелтона (Драко Малфой во франшизе о Гарри Поттере) и, надо сказать, он тут очень милый мальчуган. ))
7,5 Игра в имитацию (The Imitation Game). США, Великобритания, 2014. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли. Историко-биографическая драма.
В начале 2-й Мировой войны для англичан было принципиально важно расшифровать немецкий код, создаваемый шифровальной машиной «Энигма». Для достижения этой цели была собрана группа учёных-математиков, среди которых «белой вороной» выделялся асоциальный и неуживчивый криптограф Алан Тьюринг. Воззвав непосредственно к Черчиллю, Тьюринг сумелЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
9 Ноль градусов Кельвина (Kjærlighetens kjøtere). Норвегия, Швеция, 1995. Режиссёр – Ханс Петтер Муланд. В главных ролях: Стеллан Скарсгард, Гард Эйдсвольд, Бьорн Сундквист. Драма
Название этого фильма наши переводчики неправомочно взяли с потолка, и, главное, оно не только не отражает сути, но безграмотно. Впрочем, буквальный перевод – «Собачья любовь» тоже был бы неудачен, ибо смысл названия, вероятно, прячется за игрой слов или понятий. В картине есть и собаки, и любовь, и то, и другое там важно, но нет ничего о собачьей любви в любом понимании этого выражения.
Сюжет незамысловат. Молодой человек художественной натуры решил отправиться на год в Гренландию. Он нанимается охотником на тюленей. Его встречают эксцентричный начальник группы и флегматичный учёный, этот год он должен провести вместе с ними.
Увы, начальник и мальчишка совсем не сошлись характерами, а учёный между ними как буфер. История получает драматический и даже трагический окрас, ибо становится историей выживания в экстремальных условиях, когда люди не способны притереться друг к другу, но вынуждены находиться рядом.
Очень яркие персонажи. Замечательный, психологически достоверный сценарий. Великолепные съёмки на натуре. Хорошая интрига. И превосходная актёрская игра. Очень хорош Эйдсвольд, играющий мальчишку. И совершенно невероятная роль у Скарсгарда, который настолько непривычен в амплуа полусумасшедшего яростного и язвительного мужика (почти как папаша Карамазов), что просто диву даёшься. Имхо, даже у Триера у него не было столь удачных ролей.
Однозначно – в коллекцию.
9 Оставшиеся (Akik maradtak). Венгрия, 2019. Режиссёр – Барнабаш Тот. Драма
Тонкая и глубокая картина про двух людей, выживших во времена Холокоста (действие происходит в 1948-м году): 42-летнего акушера-гинеколога, потерявшего во время войны всю свою семью и 16-летнюю девушку с запоздалым и вдруг нахлынувшим половым созреванием.
Мужчина – одинокий, застенчивый, добрый и очень ранимый.
Девушка – бесючка, дерзкая, дикая, безжалостная, она до сих пор верит, что её родители где-то там, в Освенцимах, выжили и пишет им подробные письма.
Они оба хрупкие и нуждаются в любви. И дарят друг другу эту любовь, духовно, как отец и дочь, хотя нередко встречают непонимание окружающих.
Картина очень проникновенная, личная, актёры прекрасно сыграли. Единственное, что мне несколько мешало – это то, что девочка весьма смахивает на Лолиту, хотя, конечно, и такие бывали – со вспыхнувшей чувственностью, жаждой любви и утешения, грубые, жестокие, но когда с близкими духом – то деликатные. Очень сложный у девчонки образ, и актриса молодец, справилась с ним.
Фильм номинировался на «Оскар» от Венгрии в 2019-м.
8 Анна и король (Anna and the King). США, 1999. Режиссёр – Энди Теннант. В главных ролях – Джоди Фостер и Чоу Юнь-Фат. Историко-биографическая мелодрама.
За просмотр и хранение копии этого фильма в Таиланде вполне можно было огрести тюремный срок.
Молодая английская учительница приезжает со своим маленьким сыном (Том Фелтон) в Сиам, чтобы преподавать европейскую культуру многочисленным детям короля Монгкута. Это происходит на фоне достаточно сложных внешнеполитических для Сиама событий, которые угрожают существованию не только государственного строя, но и жизни монарха и всем его отпрыскам.
Сам король старается идти в ногу со временем и проводить реформы, которые должны положительно сказаться на благополучии страны.
Неплохой фильм, красивый, экзотичный, с романтическими нотками. Единственное, что слегка напрягает это всегдашняя уверенность англичан в том, что без них прогресса скорее всего не случилось бы.
Я смотрела ради Тома Фелтона (Драко Малфой во франшизе о Гарри Поттере) и, надо сказать, он тут очень милый мальчуган. ))
7,5 Игра в имитацию (The Imitation Game). США, Великобритания, 2014. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли. Историко-биографическая драма.
В начале 2-й Мировой войны для англичан было принципиально важно расшифровать немецкий код, создаваемый шифровальной машиной «Энигма». Для достижения этой цели была собрана группа учёных-математиков, среди которых «белой вороной» выделялся асоциальный и неуживчивый криптограф Алан Тьюринг. Воззвав непосредственно к Черчиллю, Тьюринг сумел
Счастливого Рождества, мистер Лоуренс
Unico_Unicornio
26-02-2021 19:38
1942 год. Японский лагерь для военнопленных англичан. Подполковник Лоуренс, который до войны жил в Японии и неплохо разбирается в традициях и психологии противника, служит своеобразным буфером между заключёнными и начальником лагеря. Он не даёт своим излишне лезть на рожон, об объясняет японцам, почему англичане ведут себя так, а не иначе – как принято в Японии.
Однажды в лагере оказывается молодой британский офицер Джек Селлерс, который, несмотря на противодействие начальника лагеря, упорно отстаивает свои убеждения.
Как бы такова основная линия сюжета. И многие рецензенты пишут, что фильм о силе духа, несгибаемости и т. д. Другие отмечают, что он о непонимании разными культурами друг друга, о том, что будучи правым для себя, можно быть неправым для других, и наоборот. Всё это, конечно, есть, но, имхо, фильм гораздо глубже, и поднимаемые им темы значительнее – он прежде всего об искуплении, жертвенности и любви. Недаром флэшбэки с братом Джека Селлерса занимают столь важное место и непропорционально велики по хронометражу, чтобы быть просто вспоминаемой героем историей – нет, это его жизнь, это его вина, грех и боль, которые он пронёс даже через войну и чуть ли не счастлив, погибая, потому что к нему нисходит умиротворение и любовь ещё при жизни, как это нередко и бывает, если человек, страдающий всю жизнь вследствие своего греха, вдруг освобождается от него, принеся себя в жертву.
Один из лучших фильмов с военной тематикой.
Заставил задуматься, как, собственно, в японцах (во всяком случае, вплоть почти до современной истории) сочетается их жестокость и бесцеремонность с тончайшими нюансами в искусстве.
До косточек продрал. И да, совсем современно смотрится. Нет ощущения, что снято в 80-е. 11 из 11
Счастливого Рождества, мистер Лоуренс ( Merry Christmas Mr. Lawrence). Великобритания, Япония, 1982. Режиссёр – Нагиса Осима. В главных ролях: Дэвид Боуи и Том Конти.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1942 год. Японский лагерь для военнопленных англичан. Подполковник Лоуренс, который до войны жил в Японии и неплохо разбирается в традициях и психологии противника, служит своеобразным буфером между заключёнными и начальником лагеря. Он не даёт своим излишне лезть на рожон, об объясняет японцам, почему англичане ведут себя так, а не иначе – как принято в Японии.
Однажды в лагере оказывается молодой британский офицер Джек Селлерс, который, несмотря на противодействие начальника лагеря, упорно отстаивает свои убеждения.
Как бы такова основная линия сюжета. И многие рецензенты пишут, что фильм о силе духа, несгибаемости и т. д. Другие отмечают, что он о непонимании разными культурами друг друга, о том, что будучи правым для себя, можно быть неправым для других, и наоборот. Всё это, конечно, есть, но, имхо, фильм гораздо глубже, и поднимаемые им темы значительнее – он прежде всего об искуплении, жертвенности и любви. Недаром флэшбэки с братом Джека Селлерса занимают столь важное место и непропорционально велики по хронометражу, чтобы быть просто вспоминаемой героем историей – нет, это его жизнь, это его вина, грех и боль, которые он пронёс даже через войну и чуть ли не счастлив, погибая, потому что к нему нисходит умиротворение и любовь ещё при жизни, как это нередко и бывает, если человек, страдающий всю жизнь вследствие своего греха, вдруг освобождается от него, принеся себя в жертву.
Один из лучших фильмов с военной тематикой.
Заставил задуматься, как, собственно, в японцах (во всяком случае, вплоть почти до современной истории) сочетается их жестокость и бесцеремонность с тончайшими нюансами в искусстве.
До косточек продрал. И да, совсем современно смотрится. Нет ощущения, что снято в 80-е. 11 из 11
Счастливого Рождества, мистер Лоуренс ( Merry Christmas Mr. Lawrence). Великобритания, Япония, 1982. Режиссёр – Нагиса Осима. В главных ролях: Дэвид Боуи и Том Конти.
Трагедия в Уэйко
Unico_Unicornio
23-02-2021 15:43
Сериал снят по реальным событиям, произошедшим в 1993 году в Техасе, где, обособившись от всего мира, на ранчо обосновалась религиозная секта «Ветвь Давидова». Организация считалась деструктивной – её лидер Дэвид Кореш брал в жёны всех женщин секты, а их мужья принимали обет безбрачия. Кореш имел множество детей, в том числе и от малолетних девочек. Зарабатывала на жизнь секта торговлей оружием, которая в Техасе легальна. Но известной она стала благодаря совсем другим событиям.
Однажды осведомитель сообщил в ФБР, что секта торгует не только легальным оружием. Внедрённый в секту агент не сумел этого подтвердить. Тем не менее, ФБР совершило внезапное кровавое нападение на здание, где находилось более 100 мирных человек, включая женщин, детей и даже грудных младенцев, некоторые были убиты. Мужчины-сектанты попытались отстоять свои владения, так что погибшие оказались с обеих сторон, а членов секты объявили преступниками. 51 день продолжалась осада, велись мирные переговоры, и когда они были уже практически завершены, ФБР нарушило перемирие и устроило штурм здания. Погибли почти все, кто там находился.
По официальной версии, члены секты совершили массовое самоубийство. Такая вот, млин, демократия.
Сценарий написан по версии немногих выживших участников секты.
Майкл Шеннон исполняет роль переговорщика, который пытается разрешить конфликт мирным путём, но ему оказывается гораздо сложней договориться со своими, чем с сектантами.
Тейлор Китч играет самого Дэвида Кореша – весьма харизматичного, умного лидера, тонкого психолога, который знает наизусть Библию, оригинально её трактует и его слова вполне могут увлечь людей, попавших под его влияние. Несмотря на то, что его поведение часто кажется манией сумасшедшего, случаются с ним проблески откровений, которые подкупают окружающих, так что среди его последователей есть даже профессор теологии. Режиссёров нередко упрекают за то, что они сделали Кореша весьма симпатичным, но ведь не будь он таким, не собрал бы свою паству.
Третья главная роль – у Рори Калкина. Его герой – юный неофит, только-только примкнувший к секте. Многое зритель увидит его глазами.
Крепкая работа, восстанавливающая историческую справедливость. 7,5 из 11
Трагедия в Уэйко ( Waco). США, 2018. Режиссёры: Джон Эрик Даудл и Дэнни Гордон. В главных ролях: Майкл Шеннон, Тейлор Китч и Рори Калкин. 6 серий.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сериал снят по реальным событиям, произошедшим в 1993 году в Техасе, где, обособившись от всего мира, на ранчо обосновалась религиозная секта «Ветвь Давидова». Организация считалась деструктивной – её лидер Дэвид Кореш брал в жёны всех женщин секты, а их мужья принимали обет безбрачия. Кореш имел множество детей, в том числе и от малолетних девочек. Зарабатывала на жизнь секта торговлей оружием, которая в Техасе легальна. Но известной она стала благодаря совсем другим событиям.
Однажды осведомитель сообщил в ФБР, что секта торгует не только легальным оружием. Внедрённый в секту агент не сумел этого подтвердить. Тем не менее, ФБР совершило внезапное кровавое нападение на здание, где находилось более 100 мирных человек, включая женщин, детей и даже грудных младенцев, некоторые были убиты. Мужчины-сектанты попытались отстоять свои владения, так что погибшие оказались с обеих сторон, а членов секты объявили преступниками. 51 день продолжалась осада, велись мирные переговоры, и когда они были уже практически завершены, ФБР нарушило перемирие и устроило штурм здания. Погибли почти все, кто там находился.
По официальной версии, члены секты совершили массовое самоубийство. Такая вот, млин, демократия.
Сценарий написан по версии немногих выживших участников секты.
Майкл Шеннон исполняет роль переговорщика, который пытается разрешить конфликт мирным путём, но ему оказывается гораздо сложней договориться со своими, чем с сектантами.
Тейлор Китч играет самого Дэвида Кореша – весьма харизматичного, умного лидера, тонкого психолога, который знает наизусть Библию, оригинально её трактует и его слова вполне могут увлечь людей, попавших под его влияние. Несмотря на то, что его поведение часто кажется манией сумасшедшего, случаются с ним проблески откровений, которые подкупают окружающих, так что среди его последователей есть даже профессор теологии. Режиссёров нередко упрекают за то, что они сделали Кореша весьма симпатичным, но ведь не будь он таким, не собрал бы свою паству.
Третья главная роль – у Рори Калкина. Его герой – юный неофит, только-только примкнувший к секте. Многое зритель увидит его глазами.
Крепкая работа, восстанавливающая историческую справедливость. 7,5 из 11
Трагедия в Уэйко ( Waco). США, 2018. Режиссёры: Джон Эрик Даудл и Дэнни Гордон. В главных ролях: Майкл Шеннон, Тейлор Китч и Рори Калкин. 6 серий.
О Мухтарах. Часть 4.
klari126
14-02-2021 18:21
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сериал о приключениях служебной овчарки, помогающей сотрудникам ОВД ловить преступников, продолжается. Проект назвали "Мухтар. Новый след". У преступников практически нет шансов спастись, если их преследует четвероногий сыщик! Так может заявить каждый, кто посмотрел хотя бы одну серию сериала о милицейских буднях работников ОВД Щукино и их четвероногого помощника Мухтара.
Жертвы преступников – совершенно разные люди. Это может быть банальный бомж или директор крупного предприятия – сотрудникам уголовного розыска нет разницы, кому помогать. И где только не происходят их расследования: и в парфюмерном магазине, и в спа-салоне, и в небольшой деревушке, в квартирах, парках, и даже на дне озера. Храбрый и преданный пёс, который благодаря уникальному нюху и сообразительности помогает раскрывать запутанные дела.
Дело Ричарда Джуэлла
Unico_Unicornio
07-02-2021 14:19
Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.
В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.
И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…
И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…
И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.
Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!
9 из 11
Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.
В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.
И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…
И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…
И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.
Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!
9 из 11
Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.
О Мухтарах. Часть 3.
klari126
02-02-2021 17:31
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Каждая серия нового сезона – это стопроцентное раскрытие нового дела. В жизни такое бывает редко, но в кино зрителям очень хочется, чтобы всех преступников поймали и наказали.
Происходит множество запутанных преступлений: квартирные кражи, разбойные нападения на прохожих, убийства, пропажа детей, угон машин. И этот список мог бы расти, если бы не храбрые оперативники и их верный помощник Мухтар.
Кинообзор за январь
Unico_Unicornio
01-02-2021 22:44
ФИЛЬМЫ:
8 Милашки (Mignonnes). Франция, 2020. Режиссёр – Маймуна Дукур. В главной роли – Эстер Гохуру. Подростковая драма, комедия.
Этот фильм Netflix перенёс страшный скандал и остракизм зрительской аудитории (на IMDB рейтинг 3,1 из 10, на Кинопоиске 5 из 10). Честно говоря, ничего хорошего я от этого фильма не ожидала и была очень удивлена тем, что он оказался не просто хорош, а в некотором роде уникален.
Есть много фильмов про подростков, про трудный переходный возраст, но про то, что гормоны в период пубертата – это самая страшная вещь на свете, самая безумная, когда подросток не осознаёт, что с ним творится, и никто вокруг этого тоже не понимает – про это фильмы мне не встречались.
«Милашки» - картина про девочку из эмигрантской семьи в Париже, в семье которой разлад (отец-мусульманин из Сенегала собирается привести в семью вторую жену), а девочка хочет свободы. И больше всего ей нравятся наглые отвязные девчонки из плохой, но очень шустрой и живой компании, эта четвёрка её саму, кстати, третирует и преследует. Но сердцу не прикажешь – они ей не просто нравятся, она хочет быть с ними. И она находит способ внедриться в компанию.
Не думайте, что режиссёр будет обелять этих деток. Они вправду бесючие, выпендрючие, наглые и противные. И очень жизненные. Не ждите никаких поисков ангелов в глубине души. Если ангелы там и есть, то попрятались – пока гормоны бурлят, дьявол правит бал. И пока он у руля, девчонки изо всех сил стараются выделиться из толпы и доказать, что они уже большие. А большие – это значит, сексуальные и наглые. И они устраиваются на конкурс танца, где подражают взрослым тёткам, в общем, подобные шоу вы хотя бы краем глаза видели.
За что фильму досталось? За якобы сексуализацию детей. Хотя на самом деле, создатели картины именно против этой сексуализации и выступают.
Что бы там ни было, проект однозначно интересный и психологически очень достоверный.
8 Искупление (Atonement). Великобритания и др., 2007. Режиссёр – Джо Райт. В главных ролях: Сирша Ронан, Джеймс МакЭвой, Кира Найтли. Военная мелодрама.
13-летняя девочка, живущая в богатом особняке, вроде как умная – пишет пьесы и романы, но в мозгах у неё явный перекос – она подленько подставляет влюблённого в её старшую сестру парня, к которому сама неровно дышит. Нехило так подставляет – объявляет себя свидетельницей тяжёлого сексуального преступления, которое он якобы совершил.
Парень отправляется в тюрьму, а оттуда на фронт. Старшая сестра уходит медсестрой в госпиталь, а девчонка остаётся в своём благополучном мире, чтобы осознавать, что натворила. Пройдёт много лет, и она напишет обо всём этом роман.
Меня совсем не впечатлила мелодраматическая и романтическая составляющие. Но ставлю фильму 8 за то, как показано трагическое отступление союзных войск. Это снято ещё задолго до «Дюнкерка» Нолана и «Тёмных времён» Джо Райта, который, кстати, стал режиссёром и этой картины. Дюнкерк у него выглядит как иллюстрация древних апокалиптичных текстов – до мурашек на коже. Реально ради этих кадров стоит смотреть и весь фильм (плюс прекрасный актёрский ансамбль, за которым одно удовольствие наблюдать).
Я не любитель мелодрам как таковых, но большинству зрителей они нравятся, а эта так и вовсе вошла в ТОП Кинопоиска, и на IMDB тоже высокий зрительский рейтинг. И это справедливо не только из-за Дюнкерка, Джо Райта и актёров, но есть в ней, есть что-то эпичное, цепляющее масштабностью происходящего, разворачивающегося прямо у зрителя на глазах.
7,5 Что скажут люди (Hva vil folk si). Норвегия и др., 2017. Режиссёр – Ирам Хак. В главной роли – Мария Мождах. Этническая драма.
Когда я училась в старших классах, к нам в класс пришёл психолог. Он долго и обстоятельно рассказывал о том, что все мы скоро вырастем, выйдем замуж, и в связи с этим нужно знать о некоторых вещах. Не о тех, что вы подумали. Он сказал, что девушка должна знать, что выходить замуж за кавказца, выходца Средней Азии или Африки, очень опасно – ведь рано или поздно муж увезёт её к себе на родину, а выросшая в Петербурге, на европейской культуре, она не сможет существовать в условиях, к которым она не готова – к женскому бесправию. И вызволить её оттуда будет очень сложно.
В фильме «Что скажут люди» рассказывается о девушке из пакистанской семьи эмигрантов – она выросла в Норвегии, но семья её презирает европейцев и стойко хранит свою культуру. И хотя девушка – по своему менталитету обычная норвежка, семья её предпочитает общаться исключительно сЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
8 Милашки (Mignonnes). Франция, 2020. Режиссёр – Маймуна Дукур. В главной роли – Эстер Гохуру. Подростковая драма, комедия.
Этот фильм Netflix перенёс страшный скандал и остракизм зрительской аудитории (на IMDB рейтинг 3,1 из 10, на Кинопоиске 5 из 10). Честно говоря, ничего хорошего я от этого фильма не ожидала и была очень удивлена тем, что он оказался не просто хорош, а в некотором роде уникален.
Есть много фильмов про подростков, про трудный переходный возраст, но про то, что гормоны в период пубертата – это самая страшная вещь на свете, самая безумная, когда подросток не осознаёт, что с ним творится, и никто вокруг этого тоже не понимает – про это фильмы мне не встречались.
«Милашки» - картина про девочку из эмигрантской семьи в Париже, в семье которой разлад (отец-мусульманин из Сенегала собирается привести в семью вторую жену), а девочка хочет свободы. И больше всего ей нравятся наглые отвязные девчонки из плохой, но очень шустрой и живой компании, эта четвёрка её саму, кстати, третирует и преследует. Но сердцу не прикажешь – они ей не просто нравятся, она хочет быть с ними. И она находит способ внедриться в компанию.
Не думайте, что режиссёр будет обелять этих деток. Они вправду бесючие, выпендрючие, наглые и противные. И очень жизненные. Не ждите никаких поисков ангелов в глубине души. Если ангелы там и есть, то попрятались – пока гормоны бурлят, дьявол правит бал. И пока он у руля, девчонки изо всех сил стараются выделиться из толпы и доказать, что они уже большие. А большие – это значит, сексуальные и наглые. И они устраиваются на конкурс танца, где подражают взрослым тёткам, в общем, подобные шоу вы хотя бы краем глаза видели.
За что фильму досталось? За якобы сексуализацию детей. Хотя на самом деле, создатели картины именно против этой сексуализации и выступают.
Что бы там ни было, проект однозначно интересный и психологически очень достоверный.
8 Искупление (Atonement). Великобритания и др., 2007. Режиссёр – Джо Райт. В главных ролях: Сирша Ронан, Джеймс МакЭвой, Кира Найтли. Военная мелодрама.
13-летняя девочка, живущая в богатом особняке, вроде как умная – пишет пьесы и романы, но в мозгах у неё явный перекос – она подленько подставляет влюблённого в её старшую сестру парня, к которому сама неровно дышит. Нехило так подставляет – объявляет себя свидетельницей тяжёлого сексуального преступления, которое он якобы совершил.
Парень отправляется в тюрьму, а оттуда на фронт. Старшая сестра уходит медсестрой в госпиталь, а девчонка остаётся в своём благополучном мире, чтобы осознавать, что натворила. Пройдёт много лет, и она напишет обо всём этом роман.
Меня совсем не впечатлила мелодраматическая и романтическая составляющие. Но ставлю фильму 8 за то, как показано трагическое отступление союзных войск. Это снято ещё задолго до «Дюнкерка» Нолана и «Тёмных времён» Джо Райта, который, кстати, стал режиссёром и этой картины. Дюнкерк у него выглядит как иллюстрация древних апокалиптичных текстов – до мурашек на коже. Реально ради этих кадров стоит смотреть и весь фильм (плюс прекрасный актёрский ансамбль, за которым одно удовольствие наблюдать).
Я не любитель мелодрам как таковых, но большинству зрителей они нравятся, а эта так и вовсе вошла в ТОП Кинопоиска, и на IMDB тоже высокий зрительский рейтинг. И это справедливо не только из-за Дюнкерка, Джо Райта и актёров, но есть в ней, есть что-то эпичное, цепляющее масштабностью происходящего, разворачивающегося прямо у зрителя на глазах.
7,5 Что скажут люди (Hva vil folk si). Норвегия и др., 2017. Режиссёр – Ирам Хак. В главной роли – Мария Мождах. Этническая драма.
Когда я училась в старших классах, к нам в класс пришёл психолог. Он долго и обстоятельно рассказывал о том, что все мы скоро вырастем, выйдем замуж, и в связи с этим нужно знать о некоторых вещах. Не о тех, что вы подумали. Он сказал, что девушка должна знать, что выходить замуж за кавказца, выходца Средней Азии или Африки, очень опасно – ведь рано или поздно муж увезёт её к себе на родину, а выросшая в Петербурге, на европейской культуре, она не сможет существовать в условиях, к которым она не готова – к женскому бесправию. И вызволить её оттуда будет очень сложно.
В фильме «Что скажут люди» рассказывается о девушке из пакистанской семьи эмигрантов – она выросла в Норвегии, но семья её презирает европейцев и стойко хранит свою культуру. И хотя девушка – по своему менталитету обычная норвежка, семья её предпочитает общаться исключительно с
Страна мёда
Unico_Unicornio
30-01-2021 20:10
Искусство – вещь непредсказуемая. Как я понимаю, режиссёры сперва задумывали совсем не то, что у них получилось – они хотели проправительственную документальную короткометражку, а вышла печальная лента об одинокой женщине, промышляющей пчеловодством.
Три года работы, четыреста часов материала. А на выходе – экспромт, ибо жизнь – штука сложная, её в график съёмок не включишь. Иногда поворачивает так, что приходится и камеру поворачивать вслед за ней.
Хатидже Муратова – старуха, не совсем древняя (у неё ещё жива на начало фильма мать), но страшная, как баба Яга – с кривыми зубами, плохо одетая, живущая в жутких условиях (низенький глиняный дом, толком не закрывается дверь, зимой холодно, есть печурка, а электричества нет; обстановка такая нищая, что не верится, что так живут люди в Европе в наши дни).
Из всех радостей цивилизации у Хатидже есть только старый приёмник, который плохо ловит волну. Чтобы заработать немного на жизнь, женщина много раз в году совершает опасный путь в горах по узкому каменному выступу, чтобы найти место, где гнездятся пчёлы, и достать мёд. Она и сама разводит пчёл, даже созывает их голосом (и они летят!), любит их, понимает, чувствует. Увидит тонущую – спасёт. Как бы ни был страшен её быт – в том, что она делает живёт поэзия.
Но однажды мир Хатидже рухнул, как карточный домик – рядом с её хижиной поселилось многочисленная семья кочевников, у которых совсем другой подход к жизни – прагматический. Глава семейства, увидев, чем промышляет Хатидже, также начинает разводить пчёл, но совсем иначе – рядом с ним всё гибнет. Умирают пчёлы Хатидже, умирает мать. Бедная женщина, которая не просила у жизни золотые горы, а смиренно и без ненависти к своим разорителям принимала удары судьбы, остаётся у разбитого корыта…
Как-то после такого фильма стыдно жаловаться на бедность…
9 из 11
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Искусство – вещь непредсказуемая. Как я понимаю, режиссёры сперва задумывали совсем не то, что у них получилось – они хотели проправительственную документальную короткометражку, а вышла печальная лента об одинокой женщине, промышляющей пчеловодством.
Три года работы, четыреста часов материала. А на выходе – экспромт, ибо жизнь – штука сложная, её в график съёмок не включишь. Иногда поворачивает так, что приходится и камеру поворачивать вслед за ней.
Хатидже Муратова – старуха, не совсем древняя (у неё ещё жива на начало фильма мать), но страшная, как баба Яга – с кривыми зубами, плохо одетая, живущая в жутких условиях (низенький глиняный дом, толком не закрывается дверь, зимой холодно, есть печурка, а электричества нет; обстановка такая нищая, что не верится, что так живут люди в Европе в наши дни).
Из всех радостей цивилизации у Хатидже есть только старый приёмник, который плохо ловит волну. Чтобы заработать немного на жизнь, женщина много раз в году совершает опасный путь в горах по узкому каменному выступу, чтобы найти место, где гнездятся пчёлы, и достать мёд. Она и сама разводит пчёл, даже созывает их голосом (и они летят!), любит их, понимает, чувствует. Увидит тонущую – спасёт. Как бы ни был страшен её быт – в том, что она делает живёт поэзия.
Но однажды мир Хатидже рухнул, как карточный домик – рядом с её хижиной поселилось многочисленная семья кочевников, у которых совсем другой подход к жизни – прагматический. Глава семейства, увидев, чем промышляет Хатидже, также начинает разводить пчёл, но совсем иначе – рядом с ним всё гибнет. Умирают пчёлы Хатидже, умирает мать. Бедная женщина, которая не просила у жизни золотые горы, а смиренно и без ненависти к своим разорителям принимала удары судьбы, остаётся у разбитого корыта…
Как-то после такого фильма стыдно жаловаться на бедность…
9 из 11
О Мухтарах. Часть 2.
klari126
28-01-2021 15:09
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Полицейские истории, в которых принимают участие четвероногие служители закона, воспринимаются зрителями всегда с огромным успехом.
Сценаристы решили использовать сюжет художественного фильма, полюбившегося миллионам советских зрителей в далеких 60-х годах прошлого века, "Ко мне, Мухтар!" с Юрием Никулиным в главной роли.
Новый сериал "Возвращение Мухтара" был снят режиссёром Александром Полынниковым в 2003 году. Он включал в себя 40 серий. Сценарий для сериала писала целая группа отечественных сценаристов. Если попалось совсем запутанное и бесперспективное дело, то пёс Мухтар, пользуясь своим непревзойдённым обонянием и сообразительностью, раскрутит любой ребус, и лично проведёт задержание вооружённого преступника. Все серии фильма связаны между собой единой сюжетной линией, хотя каждую следующую серию можно смотреть как абсолютно новый фильм. Таковы законы жанра.
О Мухтарах. Часть 1.
klari126
22-01-2021 21:49
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
О собаках-актёрах, у которых киношная кличка – Мухтар.
"Ко мне, Мухтар!", создан на студии «Мосфильм» в 1964 году. Он о взаимной преданности лейтенанта милиции и овчарки по кличке Мухтар. Самоотверженный пёс, готовый жизнью заплатить за любовь, выручает лейтенанта Глазычева (его сыграл Юрий Никулин) в опаснейших ситуациях.
Седьмая печать
Unico_Unicornio
12-01-2021 21:03
К рыцарю приходит Смерть, но тот договаривается об отсрочке своей судьбы, предлагая сыграть партию в шахматы – Антониус надеется узнать за оставшееся ему время о Боге. Шахматная партия будет то и дело прерываться, а Смерть будет следовать за рыцарем до её окончания. Куда от неё денешься?
Ещё несколько важных встреч, имеющих для Антониуса экзистенциальное значение, произойдёт на его пути – главная из них, с семейной труппой актёров-акробатов. Отец семейства Юф – человек вдохновенный и склонный к видениям. Мать Миа намного приземлённей и практичней. Но их связывает горячая любовь друг к другу и маленькому сыну. Именно благодаря им рыцарь обретёт смысл своего существования, а им останется жизнь для того, чтобы в будущем рассказать эту историю.
Это очень личное кино.
Фильм – один из лучших, что я когда-либо видела, он прекрасен в каждом своём кадре. И несмотря на мрачность событий, которые в нём происходят, он очень светлый, словно душа главного героя. Он мне сильно напомнил нашу «Сказку странствий» - та же эпоха, та же чума, и главный герой в пути в поисках истины. Конечно, саундтрек Нурдгрена не столь сильный, как у Шнитке, но он яркий, сильный, запоминающийся, а в самый драматичный момент даже можно услышать короткий фрагмент из 7 симфонии Шостаковича.
11 из 11
Седьмая печать ( Det sjunde inseglet). Швеция, 1957. Режиссёр – Ингмар Бергман. В главной роли – Макс фон Сюдов. Экзистенциальная притча, артхаус.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
К рыцарю приходит Смерть, но тот договаривается об отсрочке своей судьбы, предлагая сыграть партию в шахматы – Антониус надеется узнать за оставшееся ему время о Боге. Шахматная партия будет то и дело прерываться, а Смерть будет следовать за рыцарем до её окончания. Куда от неё денешься?
Ещё несколько важных встреч, имеющих для Антониуса экзистенциальное значение, произойдёт на его пути – главная из них, с семейной труппой актёров-акробатов. Отец семейства Юф – человек вдохновенный и склонный к видениям. Мать Миа намного приземлённей и практичней. Но их связывает горячая любовь друг к другу и маленькому сыну. Именно благодаря им рыцарь обретёт смысл своего существования, а им останется жизнь для того, чтобы в будущем рассказать эту историю.
Это очень личное кино.
Фильм – один из лучших, что я когда-либо видела, он прекрасен в каждом своём кадре. И несмотря на мрачность событий, которые в нём происходят, он очень светлый, словно душа главного героя. Он мне сильно напомнил нашу «Сказку странствий» - та же эпоха, та же чума, и главный герой в пути в поисках истины. Конечно, саундтрек Нурдгрена не столь сильный, как у Шнитке, но он яркий, сильный, запоминающийся, а в самый драматичный момент даже можно услышать короткий фрагмент из 7 симфонии Шостаковича.
11 из 11
Седьмая печать ( Det sjunde inseglet). Швеция, 1957. Режиссёр – Ингмар Бергман. В главной роли – Макс фон Сюдов. Экзистенциальная притча, артхаус.
Кинообзор за декабрь
Unico_Unicornio
02-01-2021 19:52
ФИЛЬМЫ:
10 Танцующая в темноте ( Dancer in the Dark). Дания и др., 2000. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главной роли – Бьорк. Музыкальная драма.
Один из самых известных фильмов Триера и обладатель «пальмовой ветви» в Каннах является заключительной частью трилогии «Золотое сердце». Он построен, как и «Рассекая волны», на жанровом диссонансе – глубокая драма в стиле почти что мюзикла, хотя это и не мюзикл.
Страшненькая, почти совершенно незрячая, эмигрантка из Чехословакии Сельма как заведённая работает на заводе, постоянно рискуя жизнью – ей приходится печатать металлические формы на станке, которого она не видит, а потом вслепую возвращаться домой на велосипеде или пешком по шпалам. Все свои деньги Сельма откладывает на операцию для сына, без которой его тоже ждёт в будущем слепота. По вечерам женщина участвует в репетициях мюзикла театральной студии, но танцевать, не видя сцены и партнёров, становится тоже каждый день всё труднее. Сельму спасает то, что вокруг неё славные добрые люди, которые стараются ей во всём помочь, но однажды она сталкивается с предательством…
По большому счёту, этот фильм о том же, о чём и «Рассекая волны» - о жертвенности. В одной из последних сцен Сельма признаётся в том, что знала, какое будущее ждёт её ребёнка, если она решится его родить, но ей «так хотелось подержать его на руках». И потому что осуществила своё как бы греховное, как ей кажется, желание, теперь она должна искупить свою вину и исцелить сына любой ценой.
Сложный и мудрый фильм.
8,5 В белом плену (Into the White). Норвегия, Швеция, 2012. Режиссёр – Петтер Несс. В главных ролях: Флориан Лукас, Давид Кросс, Стиг Хенрик Хофф, Локлен Нибор, Руперт Гринт. Военная драма.
1940-й. В ходе воздушного боя между английским и немецким самолётами, они оба оказываются подбиты. Трём немецким и двум английским лётчикам придётся вместе ютиться во время сильной метели в охотничьей хижине в безлюдной местности среди гор. Сперва противники ненавидят друг друга, держат на мушке, но поскольку вынуждены совместно выживать в экстремальных условиях, постепенно сближаются.
Пять разных характеров, пять разных судеб, которые никогда не пересеклись бы, если бы не война. Когда люди начинают видеть во врагах обыкновенных людей со своими проблемами, когда смерть за порогом, а помощи ждать неоткуда, политические разногласия уходят на второй план.
Очень интересный актёрский состав, сыграли попросту шикарно. Несс – не гениальный режиссёр, но с хорошим чувством меры, так что в фильме никакой пропаганды, никакого запудривания зрительских мозгов. Просто хорошая история (кстати, совершенно реальная).
8 Мосул (Mosul). США, 2019. Режиссёр – Мэттью Майкл Карнахан. Военная остросюжетная драма, боевик.
Это мужское кино, снятое по реальным событиям 2016/17 годов, когда в Ираке небольшой отряд спецназа, сформированный из бывших местных полицейских зачищает кварталы города Мосул, которым завладели бойцы армии ИГИЛ. По пути отряд спасает жизнь двоим попавшим в засаду полицейским. Один из них - совсем юный Каву, и командир отряда прихватывает паренька с собой, глазами которого зритель и будет наблюдать происходящее. А это по большей части – бой или передвижение по разгромленной местности, где очень мало живых и очень много боли.
Фильм не без недостатков, но очень крепкий и впечатляющий.
7,5 Не отпускай меня (Never Let Me Go). Великобритания, 2010. Режиссёр – Марк Романек. В главных ролях: Кэрри Маллиган и Эндрю Гарфилд. Антиутопия, драма, альтернативная история.
За мелодраматичным названием скрывается довольно-таки жёсткая антиутопия, созданная по сюжету одноимённого романа Кадзуо Исигуро.
Действие происходит в альтернативной Англии в 50-е годы 20 столетия. В странном интернате по не менее странной программе воспитываются десятки обычных детей, которым запрещено покидать порог своего жилища. Это дети-клоны, которых выращивают для того, чтобы они, когда придёт их время, отдали свои органы для спасения своих «родителей». Их с ранних лет готовят к тому, чтобы исполнить своё предназначение и отдать свою жизнь ради других. Мысли о том, чтобы как-то избежать своей судьбы, даже не возникает в их головах, хотя никто их, когда они вырастут, не будет держать силком. Может быть, убежать невозможно, кто знает, но никто этого ни разу не попробовал.
Как любыеЧитать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
10 Танцующая в темноте ( Dancer in the Dark). Дания и др., 2000. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главной роли – Бьорк. Музыкальная драма.
Один из самых известных фильмов Триера и обладатель «пальмовой ветви» в Каннах является заключительной частью трилогии «Золотое сердце». Он построен, как и «Рассекая волны», на жанровом диссонансе – глубокая драма в стиле почти что мюзикла, хотя это и не мюзикл.
Страшненькая, почти совершенно незрячая, эмигрантка из Чехословакии Сельма как заведённая работает на заводе, постоянно рискуя жизнью – ей приходится печатать металлические формы на станке, которого она не видит, а потом вслепую возвращаться домой на велосипеде или пешком по шпалам. Все свои деньги Сельма откладывает на операцию для сына, без которой его тоже ждёт в будущем слепота. По вечерам женщина участвует в репетициях мюзикла театральной студии, но танцевать, не видя сцены и партнёров, становится тоже каждый день всё труднее. Сельму спасает то, что вокруг неё славные добрые люди, которые стараются ей во всём помочь, но однажды она сталкивается с предательством…
По большому счёту, этот фильм о том же, о чём и «Рассекая волны» - о жертвенности. В одной из последних сцен Сельма признаётся в том, что знала, какое будущее ждёт её ребёнка, если она решится его родить, но ей «так хотелось подержать его на руках». И потому что осуществила своё как бы греховное, как ей кажется, желание, теперь она должна искупить свою вину и исцелить сына любой ценой.
Сложный и мудрый фильм.
8,5 В белом плену (Into the White). Норвегия, Швеция, 2012. Режиссёр – Петтер Несс. В главных ролях: Флориан Лукас, Давид Кросс, Стиг Хенрик Хофф, Локлен Нибор, Руперт Гринт. Военная драма.
1940-й. В ходе воздушного боя между английским и немецким самолётами, они оба оказываются подбиты. Трём немецким и двум английским лётчикам придётся вместе ютиться во время сильной метели в охотничьей хижине в безлюдной местности среди гор. Сперва противники ненавидят друг друга, держат на мушке, но поскольку вынуждены совместно выживать в экстремальных условиях, постепенно сближаются.
Пять разных характеров, пять разных судеб, которые никогда не пересеклись бы, если бы не война. Когда люди начинают видеть во врагах обыкновенных людей со своими проблемами, когда смерть за порогом, а помощи ждать неоткуда, политические разногласия уходят на второй план.
Очень интересный актёрский состав, сыграли попросту шикарно. Несс – не гениальный режиссёр, но с хорошим чувством меры, так что в фильме никакой пропаганды, никакого запудривания зрительских мозгов. Просто хорошая история (кстати, совершенно реальная).
8 Мосул (Mosul). США, 2019. Режиссёр – Мэттью Майкл Карнахан. Военная остросюжетная драма, боевик.
Это мужское кино, снятое по реальным событиям 2016/17 годов, когда в Ираке небольшой отряд спецназа, сформированный из бывших местных полицейских зачищает кварталы города Мосул, которым завладели бойцы армии ИГИЛ. По пути отряд спасает жизнь двоим попавшим в засаду полицейским. Один из них - совсем юный Каву, и командир отряда прихватывает паренька с собой, глазами которого зритель и будет наблюдать происходящее. А это по большей части – бой или передвижение по разгромленной местности, где очень мало живых и очень много боли.
Фильм не без недостатков, но очень крепкий и впечатляющий.
7,5 Не отпускай меня (Never Let Me Go). Великобритания, 2010. Режиссёр – Марк Романек. В главных ролях: Кэрри Маллиган и Эндрю Гарфилд. Антиутопия, драма, альтернативная история.
За мелодраматичным названием скрывается довольно-таки жёсткая антиутопия, созданная по сюжету одноимённого романа Кадзуо Исигуро.
Действие происходит в альтернативной Англии в 50-е годы 20 столетия. В странном интернате по не менее странной программе воспитываются десятки обычных детей, которым запрещено покидать порог своего жилища. Это дети-клоны, которых выращивают для того, чтобы они, когда придёт их время, отдали свои органы для спасения своих «родителей». Их с ранних лет готовят к тому, чтобы исполнить своё предназначение и отдать свою жизнь ради других. Мысли о том, чтобы как-то избежать своей судьбы, даже не возникает в их головах, хотя никто их, когда они вырастут, не будет держать силком. Может быть, убежать невозможно, кто знает, но никто этого ни разу не попробовал.
Как любые