Лунный свет погружает мир в дымку, флёр тайны, побуждая к созерцанию, возвращающему очертания предметам. Луна придает миру особую чувственность и создает элегическое — грустно-мечтательное, меланхолическое — настроение.

У разных народов свое восприятие Луны. Греки называют спутник Земли Селеной («сияющей»), древние египтяне — Ях (Иях), вавилоняне — Син, японцы — Цукиёми («божеством счета лун»). Русская Луна — «блестящая, светлая» планета, это еще и «луч света», «зарница», а в некоторых диалектах — «отзвук», «гул», «эхо».

«Лунная соната» Бетховена, «Лунный свет» Дебюсси — каждый, наверное, вспомнит какую-то лунную музыку.
"прилуняемся"?

Оглахтинский горный массив и прилегающие степные участки – скопление нескольких сотен курганов и тысяч наскальных рисунков, а также других видов археологических и исторических памятников (поселений, культовых мест, фортификационных сооружений, каменоломень).

В районе Оглахты находится под защитой степной биоценоз (исторически сложившаяся группировка растений, животных, грибов и микроорганизмов), редкие и эндемичные растения и животные. Также здесь проходит путь миграции косуль.

Читать далее...

Он был выходцем из крепостных крестьян Симбирской губернии, которые принадлежали сенатору И. П. Поливанову. Мальчик ни с того ни с сего начал рисовать, причем - неплохо. И на это обратил внимание сын сенатора, Николай.

Василий Григорьевич Худяков (1825 -1871)

Мальчика приблизили к семье сенатора, обучили грамоте, и послали расписывать стены в усадьбе - тогда это было модно. Кроме того, ему поручили сделать для украшения усадебного дома копии картин старых европейских мастеров.

Василий справился и хозяева были довольны.

Далее...

Яркое солнце, чистейшее безоблачное небо, благодатные песчаные пляжи и лазурные воды безбрежного моря… Картина идеального мира: Неаполь… Мечта и желанная цель любого путешественника! Конечно, в нынешнем стремительно меняющемся мире всё гораздо разнообразнее, динамичнее и приземлённее.

Но у Неаполя — особая роль: идеальный образ города и всего приморского региона Южной Италии прочно укоренился в сознании каждого любителя музыки — через неаполитанские песни.
Они такие разные: зажигательные, меланхолические, упоительные, страстные и всегда моментально запоминающиеся. Практически у каждой песни есть автор, но о них мало кто вспоминает. Если вообще знает. А уж ежели авторскую песню принимают за фольклор — это высший знак качества и признания.Читать далее...

В России День художника празднуют 8 декабря. К этому событию имеют отношение не только профессиональные работники этой сферы, но и все любители живописи. Во всем мире в этот же день отмечается Международный день художника, который был учрежден в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

Мы как-то уже привыкли к тому, что популярные художники — это обязательно эксцентричные герои и страдающие личности по жизни.

А тут… Евгений Вагин (1985) . Обычный русский преподаватель. Да еще и из небольшого Гусь-Хрустального. Добрый и улыбчивый. Из-под кисти которого каждый день рождается этюды - владимирские улочки, старинные дома и отдаленные уголки Владимирской области. Член Союза художников России, преподаватель школы искусств имени Милия Алексеевича Балакирева (город Гусь-Хрустальный). Окончил художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического университета (2008).

В это творенье вложил он всю душу,
Сердце свое беспокойное слушал.
Глянул Всевышний, слегка удивился –
На полотне целый мир уместился!
Татьяна Лаврова

ЗИМА ОТ ЕВГЕНИЯ ВАГИНА

"Заснеженный лес." 2024г
Читать далее...

Есть в истории литературы и искусства образы, пришедшие из обыденной повседневной жизни, но ставшие вневременными символами. К таким относится образ русской тройки.

Никто, пожалуй, не написал о тройке так пронзительно, как Николай Васильевич Гоголь в своей поэме «Мертвые души»:
«...Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета… Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, всё отстаёт и остаётся позади… Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо всё, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства...»

Среди русских народных песен – элегических и удалых – песням о тройках принадлежит особое место.

Ираклий Андроников
О РУССКИХ ТРОЙКАХ


Читать далее...

Хакасия – место удивительное: петроглифы, древние курганы, на которые люди волокли огромные камни – мегалиты, скалы и археологические находки.

На территории Хакасии сконцентрировано огромное количество археологических объектов различных культур и эпох. Среди всего этого многообразия особенное место по праву занимает горный массив Оглахты, скалы которого покрыты таким множест­вом процарапанных и выбитых рисунков, что их можно без всякого преувеличения назвать гигантской картинной га­лереей под открытым небом.

Читать далее...

Сегодня 339-й день по григорианскому календарю.


Начинаем праздновать!

4 декабря - День заказов подарков Деду Морозу Про доброго Деда Мороза)))

Читать далее...

Утром мы выехали из турбазы Кубайка на трассу Абаза – Ак-Довурак. Цель: добраться до Саянского перевала, он находится высоте 2214 метров над уровнем моря.

Протяженность трассы составляет 250 километров. Расстояние от Абазы до Кубайки – 55 км. От нее до Саянского перевала 95 км. А дальше начинается другая республика, до тувинского города Ак-Довурак еще 100км.

Читать далее...

Что ни говорите, а зима наступила, хотя бы календарно. В наших краях (Владимирская область) снега нет от слова совсем.
Вот уж декабрь стоит у порога,
Все же зима пока не спешит.
Часто бывает такое - погода
Дружбу не водит с календарем,
И в ожидании снега природа
Вместе с синицей и снегирем
Каждое утро глядит на рассвете
В дальнюю даль, где тучи висят, -
Может, хоть к вечеру северный ветер
Зиму пригонит, снега полетят,
И, может быть, в срок она все же успеет
Открыть календарь на декабрь сама.
И станет от белого снега теплее,
Станет спокойней с тобою, зима.
Наталия Тимофеева

Для меня музыкальной ассоциацией зимы всегда была симфония Чайковского "Зимние грёзы", её и предлагаю послушать.

Пётр Ильич Чайковский написал свою Симфонию № 1 «Зимние грёзы» (или «Зимние мечты»), в 1866 году, сразу после того, как получил должность профессора в Московской консерватории. Это самое раннее известное произведение композитора. Брат композитора Модест утверждал, что эта работа стоила Чайковскому больше труда и страданий, чем любое другое его произведение.

В своей биографии композитора, Модест Чайковский (1850-1916), написал:
«Ни одна другая работа не стоила ему таких усилий и страданий. …Несмотря на кропотливую и напряженную работу, сочинение её было сопряжено с трудностями, и в процессе работы над симфонией нервы Петра Ильича всё более и более расшатывались.
В результате этой исключительно тяжёлой работы он начал страдать бессонницей, и бессонные ночи парализовали его творческую энергию. В конце июля всё это вылилось в
страшный нервный приступ, подобного которому он не испытывал больше никогда в жизни. … Самыми мучительными симптомами этой болезни были ужасные галлюцинации, которые были настолько пугающими, что приводили к ощущению полного онемения всех его конечностей».
Поэтому «всю свою жизнь он воздерживался от работы по ночам. После этой симфонии ни одна нота ни в одном из его сочинений не была написана ночью».

После некоторых переработок две части первоначальной версии симфонии Чайковского были исполнены в 1866 и 1867 годах, но, они были приняты не очень хорошо. Полная симфония в первоначальном варианте была исполнена в Русском музыкальном обществе в Москве в 1868 году, и имела больший успех, хотя Чайковский всё ещё был недоволен ею и начал обширную переработку.

Наконец, была готова переработанная версия, которую мы знаем сейчас, и премьера состоялась в Москве осенью 1883 года.
В этом же году написал своей покровительнице Надежде фон Мекк, что «хотя она во многом очень незрелая, но в целом в ней больше содержания, и она лучше, чем любая из моих других, более зрелых работ». Он посвятил свою первую симфонию русскому пианисту, дирижеру и композитору Николаю Рубинштейну.

В письме к своему другу Карлу Альбрехту композитор писал:
«Несмотря на все её огромные недостатки, я всё ещё питаю к ней слабость, потому что она была грехом моей сладкой юности».
СЛУШАЕМ

346 лет назад в Венеции появился на свет гений – Антонио Лючио Вивальди. Слава скрипача-виртуоза и композитора при жизни простиралась по всей Европе.
Жизнь и творчество Вивальди, с одной стороны, достаточно хорошо известны, с другой – покрыты множеством загадок и тайн. Прижизненную славу музыканту принесли оратории и оперы. Последних, если судить по письму, отправленному за 3 года до смерти, Вивальди написал 94. В то время как исследователям удалось обнаружить партитуры или упоминания только о 50.
В XXI веке, когда имя Антонио Вивальди известно даже далеким от мира классической музыки людям, такой факт может показаться странным и даже наигранным. Тем не менее, меломаны XVIII и XIX века имели весьма смутные представления об истинном размахе гения Вивальди.

Композитор скончался в Вене в июле 1841 года и был похоронен на кладбище для бедняков.Европа быстро забыла имя своего недавнего кумира.

Интерес к фигуре Антонио Вивальди стал пробуждаться к ХХ столетию. В европейских библиотеках исследователи находили рукописи Вивальди (а точнее списки с них), а подлинным триумфом возвращения музыки композитора стала осень 1926 года.
В то время Монастырский колледж Сан-Карло в Сан-Мартино (близ Монферрато в Пьемонтской области Италии) объявил о распродаже своего собрания нотных рукописей.Среди копий знакомых произведений XVIII века были обнаружены 14 томов совершенно неизвестных сочинений Вивальди, которые теперь известны как коллекции Мауро Фоа и Ренцо Джордано. (Всего же собрание рукописей охватывало 95 томов, в каждом из которых были переплетены десятки произведений.)

Среди ослепительных жемчужин этой коллекции — концерт для двух мандолин, который быстро стал фаворитом XX века, доставив удовольствие, которого не было у меломанов предыдущих двухсот лет. Читать далее...

Волей случая занесло нас в далекий уголок Таштыпского района Хакасии. Туда, где отсутствуют блага цивилизации. Место это называется Кубайка. Для нас она дикая, потому что не привыкли обитать в таких условиях. Без света (он только днем, от солнечных батарей), безо всяких удобств. Без ванны, без горячей воды, без связи. 

Первые жители назвали этот поселок именем охотника Кубайки. Вначале это была таежная заимка. В 30-60-х годах прошлого ХХ столетия этот отдаленный горный район был развитой и густонаселенной территорией. Здесь располагались золотые прииски Абаканского приискового управления, лесозаготовительные участки Таштыпского леспромхоза, геологоразведочные партии.

Читать далее...

После замечательного путешествия по Енисею
с нашей неутомимой Из (izogradinka), приглашаю
в Светлановский зал Дома музыки г.Москва.

Прозвучит музыкальная версия одной из самых известных и самых читаемых книг Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» в исполнении чтеца Андрея Ильина в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Музыка в спектакле специально подобрана так, чтобы раскрыть то, что, возможно, оставалось непонятым в тексте раньше, и сделать более ярким то, что кажется привычным.
Читать далее...

   А не покататься ли нам на катере по державным водам Енисея.

Небольшие суденышки примкнули к берегу, терпеливо дожидаясь новых пассажиров.

Читать далее...

«Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» – так композитор, музыковед и педагог Альфред Шнитке определял то, чему посвятил всю свою жизнь .

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином. Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.
Читать далее...

Много мистических и таинственных загадок хранит в себе древняя земля Хакасии. Курганы и изваяния, которые старше египетских пирамид. Одно из таких изваяний – это Улуг Хуртуях Тас. Но по смыслу ближе Глубокоуважаемая Каменная Бабушка, также ее называют Матерью всех матерей.

Ежегодно пообщаться, поклониться этому древнему божеству приезжают тысячи человек со всего мира, и православные, и мусульмане.

Читать далее...

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

Мазурка в музыке, литературе и ...кулинарии-https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post508378001/

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают...
Фиона Мь

Читать далее...

Хакасия – место, где люди покорили Енисей, а Енисей продолжает покорять их сердца – так говорят жители. По размеру он является второй рекой в России и пятой в мире.

Великолепный Енисей петляет мимо высоких гор, он восхищает и поражает своей мощью. Вокруг невообразимая по красоте природа: поросшие хвойным лесом горы, бескрайнее синее небо.

Читать далее...

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.

Читать далее...