Празднику Праздников посвящается-
 | Фантазия для двух фортепиано, переименованная позднее в Сюиту № 1, создана Сергеем Рахманиновым в 1893 г.. Первоначально заглавие – Фантазия – подчеркивает стремление к яркой образности, красочной звукописи. С конкретностью, «картинностью» воплощаемых образов связаны и заглавия, а также стихотворные эпиграфы, которыми снабжены три из четырех частей сюиты. Они позаимствованы из произведений разных поэтов – Михаила Юрьевича Лермонтова, Федора Ивановича Тютчева, Джорджа Гордона Байрона. |
Однако стихотворные фрагменты не столько играют роль развернутой литературной программы, предельно конкретизирующей содержание произведения, сколько являются той «исходной точкой», от которой отталкивается композиторская фантазия.
I. Allegretto. Barcarolle 0:00
II. Adagio sostenuto. La nuit... L'amour 7:35
III. Largo di molto. Les larmes 13:53
IV. Allegro maestoso. Pâques 19:24
Вадим Руденко
Николай Луганский
Кубинцы отстояли свое право на независимость, капиталисты были свергнуты, американские спецназовцы понесли потери. После этого Куба объявила курс на социал-коммунистическое развитие и обратилась за помощью к СССР. Потом был Карибский кризис (1962) – мир никогда не стоял на столько близко к ядерной войне, как было в этот год. Ну а дальше Кубу США изолировали, и страна могла полагаться только на саму себя, другие коммунистические режимы (СССР, КНР) и некоторые южноамериканские страны.
В 90-х после развала СССР социалистическая Республика Куба переживала особый период. 75% ВВП накрылось медным тазом почти в одночасье, а Штаты, которым этот остров в Карибском бассейне всегда был рыбной костью в горле, еще туже затянули ремни экономической блокады.
Кубинские женщины нереально открытые, очень женственные и чувственные. Они как дети местами наивные, веселые и настоящие.
Недаром в них так часто влюбляются мужчины всего мира. Не редкость встретить американца, итальянца, француза или канадца, которые женаты на кубинках. И в этом нет ничего странного. В двух словах – это огонь и страсть!
В России 1 мая отмечают Праздник весны и труда. В 2024 году граждан ждет целых четыре выходных — с 28 апреля по 1 мая. Многие в эти дни поедут на дачу, будут устраивать пикники, встречать гостей или отправятся на концерты и фестивали. Читайте об истории Первомая, о трагических событиях, предшествовавших появлению праздника, о традициях народных шествий и шашлыков за городом.
История праздника
Откуда праздник весны?
1 мая отмечали еще в Древнем Риме: проводили праздничные ритуалы и церемонии с одной целью — угодить нимфе, одной из семи сестер-плеяд, богине плодородия Майе (Майесте). Языческий праздник перестали отмечать после распространения христианства. При этом название последнего весеннего месяца до сих пор носит имя персонажа римских и греческих мифов.
Откуда праздник труда?
История Первомая как праздника трудящихся связана с трагическими событиями. 1 мая 1886 года в американском городе Чикаго прошла первая массовая демонстрация рабочих, в которой приняли участие от 30 до 40 тысяч человек. Они требовали сократить 15-часовой рабочий день до восьми часов в сутки и выделить два официальных выходных в неделю.
"Восемь часов на работу. Восемь часов на отдых. Восемь часов на то, что мы хотим!"
Волна протестов прошла и в других городах США, в том числе в Нью-Йоркеи Детройте. Забастовки привели к стычкам со стражами правопорядка, в результате погибло и пострадало много людей. Организаторов митингов приговорили к смертной казни.
В память о погибших в борьбе за свои права на Конгрессе II Интернационала в Париже в 1889 году был подписан указ о назначении 1 мая Днем международной солидарности трудящихся. Первые шествия трудящихся в честь этого события прошли в 1890 году в Америке, Германии, Бельгии, Дании и Франции.
Фото: Henry Guttmann Collection / Hulton Archive / Getty Images
Первомай в России
На Руси
На Руси в ночь на 1 мая славяне встречали Живин день, чествовали богиню жизни, весны и плодородия — Живу, Живену. Гулянья в честь праздника проводили у засеянных полей, чтобы покровительница дала больше урожая и приплода у скота в новом году.
После захода солнца было принято разводить костры у водоемов. Считалось, если окунуться в воду, можно очистить душу от грехов. Проводился также и обряд очищения пространства с помощью ритуальных танцев у костра. И, конечно, отмечающие прыгали через огонь.
По поверью, чем дальше человек сможет прыгнуть через языки пламени костра, тем длиннее будет его жизнь
Вокруг костров водили хороводы, устраивали игры.
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С ПЕРВОМАЕМ, ПРАЗДНИКОМ ВЕСНЫ И ТРУДА! ЖЕЛАЮ ВАМ РАДОСТИ ВДОХНОВЕННОГО СОВМЕСТНОГО ТРУДА, КОЛЛЕКТИВНОЙ СПЛОЧЁННОСТИ И ЕДИНЕНИЯ С ТЕМИ, КТО ВАМ ДОРОГ. ПУСТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ВАШЕГО ТРУДА РАДУЮТ ВАС! |
♪♫♪♪♫♪♪
| Цветущий май | Весенний эскиз |
♪♫♪♪♫♪♪
| Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки. |  |
Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу.
Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22
Дорогие друзья Камелота! Передаю вам всем от Майи Пешковой огромный привет и поздравление с наступающим праздником Весны и Труда! Она желает всем здоровья, счастья, добра, позитива в жизни и мирного неба над головой! Майя сейчас испытывает трудности с выходом на Ли.ру со смартфона, а компьютер сломался, поэтому она попросила меня передать вам от ее имени привет и наилучшие пожелания!
На повестке дня — эксперименты над одним очень известным музыкальным произведением. Автор вряд ли мог предположить, что его опус будет не только популярным, но и станет предметом многих всевозможных опытов.
американская певица Тина Харрис
А именно — Бах.
«Нельзя двигаться, не шевелись!», «Дядюшка Антон, уже все? Я устала! Отпустите меня?» - жалостливый взгляд непоседливой девчонки сердил сосредоточенного мастера, но он ласково уговаривал ее потерпеть еще немного.
Вера Мамонтова
"Измучил меня до смерти!", - жаловалась Верочка братьям, а потом смеялась и весело убегала в сад играть и резвиться...
Вера Саввична Мамонтова – дочь известного промышленника и магната Саввы Ивановича Мамонтова. Вера вошла в историю русской живописи как модель для полотна художника Валентина Серова «Девочка с персиками». Кроме Серова ее писали художники Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Николай Кузнецов.
Вера Мамонтова. // В.Серов "Девочка с персиками" (фрагмент)
Вера родилась 20 октября 1875 в семье знаменитого предпринимателя и железнодорожного магната Саввы Ивановича Мамонтова и его супруги Елизаветы Григорьевны. Кроме Веры у них уже было трое сыновей, и после своих третьих родов Елизавета Григорьевна дала обещание Савве Ивановичу, что следующим ребенком обязательно станет девочка. Так и вышло. После трёх сыновей у супругов Мамонтовых родились две дочери – Вера и Александра. Вера была долгожданным и любимым ребенком в семье.
Лицо Старой Гаваны – сочетание ранней испанской колониальной архитектуры с налетом мавританского стиля, а также гаванская архитектура в стиле барокко – именно это создало ее образ.
Гавана – совершенно особенный кубинский город. Им можно любоваться, гуляя по его улочкам, а можно бесконечно удивляться, глядя на нищету и неаккуратность, которая соседствует с былой роскошью фасадов гаванских домов, его можно совершенно не понимать, а можно растворяться в вечной атмосфере музыки и ритма. Этот город впоследствии можно даже не любить, но стоит в нем побывать хотя бы раз, пока еще все сохранено в том самом уникальном стиле.
Вот 7 душеспасительных саундтреков из ее фонотеки
текст из,только что изданной, книги «Фирма: 100 пластинок „Мелодии“» об истории лейбла и некоторых ее знаковых записях.Авторы: Ляля Кандаурова и Денис Бояринов
Александр Градский
Музыка из кинофильма «Романс о влюбленных»
(1974)
Андрей Михалков-Кончаловский сперва присматривал Александра Градского в свой фильм-мюзикл «Романс о влюбленных» только как закадрового вокалиста. Но, по легенде, которую охотно распространял сам Градский, патлатый рок-музыкант начал знакомство с известным режиссером тем, что в гневе покрыл его матом, а потом пытался выгнать из студии и тем самым обворожил. Так 25-летний студент Гнесинки и лидер группы «Скоморохи» спел за всех мужских персонажей в фильме, стал автором его звуковой дорожки, а заодно и самым молодым кинокомпозитором в СССР. В немалой степени благодаря рок-н-ролльному драйву саундтрека «Романс о влюбленных» стал хитом проката в СССР. А после того как фильм получил главный приз кинофестиваля в Карловых Варах, амбициозного Градского стали пускать на телевидение и в звукозаписывающую студию «Мелодии», где он сочинял свои концептуальные рок-альбомы.
| 00:02 01. Александр Градский, Зоя Харабадзе - Любовь 04:55 02. Александр Градский - Песня о дружбе 09:35 03. Александр Градский - Песня о птицах 12:23 04. Ансамбль "Скоморохи" - Поиск 15:59 05. Александр Градский - Песня о матери 19:24 06. Александр Градский - Возвращение 26:58 07. Александр Градский и другие - Смерть героя |
«Романс о влюбленных» удался не только благодаря голосу Градского с его полетом и обнаженным нервом. Тексты песен принадлежат Булату Окуджаве и Наталье Кончаловской (матери режиссера), оркестровые аранжировки молодому композитору помогал делать многоопытный джаз-ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна, а в пронзительном финале саундтрека звучит «Колыбельная», потрясающе исполненная молодой Валентиной Толкуновой.
У одних она ассоциируется с первыми изданными в СССР альбомами "Битлз", у других – с детскими сказками, у третьих – с хитами советской эстрады.
60 лет назад была основана Всесоюзная фирма грампластинок, которую все знают как легендарную «Мелодию». 23 апреля 1964 года вышло постановление Совмина СССР, согласно которому студии грамзаписи и заводы грампластинок переходили в подчинение Министерства культуры. В свою очередь, Министерство культуры постановлением от 11 мая 1964 года основало Всесоюзную фирму грампластинок «Мелодия». |  |
«Мелодия» объединила всесоюзную и периферийные студии грамзаписи, заводы по производству грампластинок, оптовые торговые базы, Дома грампластинок и стала осуществлять централизованное руководство творческими и промышленными предприятиями и организациями, находящимися в её ведении.
Главное управление располагалось в Москве на Тверском бульваре, дом 24.
В состав фирмы в разные годы входили заводы в Москве, городах Апрелевке Московской области, Ленинграде, Риге, Тбилиси, Ташкенте, Баку, Таллине.
Каждый пункт этого списка имел свое уникальное лицо, специфику, авторитет и репертуар. То есть страна была представлена во всем разнообразии и реализовывала потенциал широко и позитивно. Эти связи теперь, к сожалению, разрушены, и лишь коллекционеры и меломаны обсуждают происхождение тех или иных релизов-артефактов, разбирают нюансы и особенности работы предприятий. Но как обратная сторона процесса, как отдача, заметно растет популярность и известность записей того времени закавказских, среднеазиатских и прибалтийских музыкантов. Тогда было трудно даже представить, что спустя десятилетия их альбомы будут стоить солидных сумм.
«Мелодия» — наше культурное достояние, она известна во всем мире. Целая эпоха в музыке! Взять хотя бы время виниловых пластинок, в которое у «Мелодии» было просто сумасшедшее количество потрясающих изданий.
Теперь прогуляемся по Александровскому саду.
Скоро здесь все зацветет, а пока пейзаж чем-то напоминает осенний.
Жизнь этого музыканта могла бы стать сюжетом приключенческого романа.
| Он был доктором литературы Болонского университета и блестяще играл на рояле, но в поисках заработка был вынужден работать корреспондентом в провинциальных газетах и аккомпаниатором в ресторанах и кабаре. Потрясенный неуспехом своих музыкальных произведений, он уехал в Египет, где руководил придворным военным оркестром, сражался с англичанами и едва не погиб в битве при Тель-эль-Кебире. Леонкавалло был увлекающимся человеком, сочиняя, он полностью отдавался музыке и от каждого своего нового произведения искренне ждал, что оно-то, наконец, и принесет ему успех и славу. |  Руджеро Леонкавалло (23 апреля 1857 - 9 августа 1919) |
Но судьба долго испытывала его терпение, триумфальные овации Леонкавалло услышал далеко не сразу.
В 1892-м году появилась опера о ревнивой страсти, кровавая история любви актеров, ещё раз утверждающая, что наша жизнь — игра. Одно это произведение в мгновение ока сделало Руджеро Леонкавалло знаменитым, отныне он — автор оперы «Паяцы».
Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Леонкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста. Камердинер влюбился в гастролировавшую артистку, и итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее возлюбленного.
21 мая 1892 года в Милане под руководством тогда еще 25-летнего Артуро Тосканини состоялась премьера оперы «Паяцы». Успех был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Вскоре опера триумфально пошла по всему миру, и продолжает украшать оперные сцены по сей день.
Художественный фильм по опере Леонкавалло "Паяцы" (1984)
(на русском языке)
23 апреля, 460 лет назад, родился Уильям Шекспир (1564-1616)
 | Он написал захватывающий ремейк популярного в конце XVI века сюжета о датском принце только для того, чтобы поставить кассовый спектакль. Он и подумать не мог, что спустя столетия его «Гамлет» будет переведен на музыкальный язык. Ярчайшее воплощение гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия Шостаковича. «Шекспировские трагедии сами по себе необычайны: из поэзии и динамики этих трагедий рождается музыка» Дмитрий Шостакович |
В 1932 году Дмитрий Дмитриевич создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова.
1. Вступление и "Ночной дозор"
2. Похоронный марш
3. Звуки труб и танцевальная музыка
4. Охота
5. Актеры пантомимы
6. Шествие
7. Музыкальная пантомима
8. Праздник
9. Песня Офелии
10. Колыбельная
11. Реквием
12. Турнир
13. Марш Фортинбраса
В апрельский теплый, но не солнечный день решили прогуляться по Москве.
Начали свою прогулку с парка Зарядье.
Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»
 [показать]23 апреля 1891- 5 марта 1953 | Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать». |
Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.
«Космический адрес» нашей планеты: Галактическая Нить Персея-Пегаса, комплекс сверхскоплений Рыб-Кита, Местная группа галактик, галактика Млечный Путь, рукав Ориона, Солнечная система, Земля.
Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.
Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
Антон Лубченко-композитор,дирижер.
| Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические. |  |
Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников.