346 лет назад в Венеции появился на свет гений – Антонио Лючио Вивальди. Слава скрипача-виртуоза и композитора при жизни простиралась по всей Европе.
Жизнь и творчество Вивальди, с одной стороны, достаточно хорошо известны, с другой – покрыты множеством загадок и тайн. Прижизненную славу музыканту принесли оратории и оперы. Последних, если судить по письму, отправленному за 3 года до смерти, Вивальди написал 94. В то время как исследователям удалось обнаружить партитуры или упоминания только о 50.
В XXI веке, когда имя Антонио Вивальди известно даже далеким от мира классической музыки людям, такой факт может показаться странным и даже наигранным. Тем не менее, меломаны XVIII и XIX века имели весьма смутные представления об истинном размахе гения Вивальди.

Композитор скончался в Вене в июле 1841 года и был похоронен на кладбище для бедняков.Европа быстро забыла имя своего недавнего кумира.

Интерес к фигуре Антонио Вивальди стал пробуждаться к ХХ столетию. В европейских библиотеках исследователи находили рукописи Вивальди (а точнее списки с них), а подлинным триумфом возвращения музыки композитора стала осень 1926 года.
В то время Монастырский колледж Сан-Карло в Сан-Мартино (близ Монферрато в Пьемонтской области Италии) объявил о распродаже своего собрания нотных рукописей.Среди копий знакомых произведений XVIII века были обнаружены 14 томов совершенно неизвестных сочинений Вивальди, которые теперь известны как коллекции Мауро Фоа и Ренцо Джордано. (Всего же собрание рукописей охватывало 95 томов, в каждом из которых были переплетены десятки произведений.)

Среди ослепительных жемчужин этой коллекции — концерт для двух мандолин, который быстро стал фаворитом XX века, доставив удовольствие, которого не было у меломанов предыдущих двухсот лет. Читать далее...

Волей случая занесло нас в далекий уголок Таштыпского района Хакасии. Туда, где отсутствуют блага цивилизации. Место это называется Кубайка. Для нас она дикая, потому что не привыкли обитать в таких условиях. Без света (он только днем, от солнечных батарей), безо всяких удобств. Без ванны, без горячей воды, без связи. 

Первые жители назвали этот поселок именем охотника Кубайки. Вначале это была таежная заимка. В 30-60-х годах прошлого ХХ столетия этот отдаленный горный район был развитой и густонаселенной территорией. Здесь располагались золотые прииски Абаканского приискового управления, лесозаготовительные участки Таштыпского леспромхоза, геологоразведочные партии.

Читать далее...

После замечательного путешествия по Енисею
с нашей неутомимой Из (izogradinka), приглашаю
в Светлановский зал Дома музыки г.Москва.

Прозвучит музыкальная версия одной из самых известных и самых читаемых книг Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» в исполнении чтеца Андрея Ильина в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Музыка в спектакле специально подобрана так, чтобы раскрыть то, что, возможно, оставалось непонятым в тексте раньше, и сделать более ярким то, что кажется привычным.
Читать далее...

   А не покататься ли нам на катере по державным водам Енисея.

Небольшие суденышки примкнули к берегу, терпеливо дожидаясь новых пассажиров.

Читать далее...

«Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» – так композитор, музыковед и педагог Альфред Шнитке определял то, чему посвятил всю свою жизнь .

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином. Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.
Читать далее...

Много мистических и таинственных загадок хранит в себе древняя земля Хакасии. Курганы и изваяния, которые старше египетских пирамид. Одно из таких изваяний – это Улуг Хуртуях Тас. Но по смыслу ближе Глубокоуважаемая Каменная Бабушка, также ее называют Матерью всех матерей.

Ежегодно пообщаться, поклониться этому древнему божеству приезжают тысячи человек со всего мира, и православные, и мусульмане.

Читать далее...

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

Мазурка в музыке, литературе и ...кулинарии-https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post508378001/

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают...
Фиона Мь

Читать далее...

Хакасия – место, где люди покорили Енисей, а Енисей продолжает покорять их сердца – так говорят жители. По размеру он является второй рекой в России и пятой в мире.

Великолепный Енисей петляет мимо высоких гор, он восхищает и поражает своей мощью. Вокруг невообразимая по красоте природа: поросшие хвойным лесом горы, бескрайнее синее небо.

Читать далее...

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.

Читать далее...

Вопреки распространенному мнению, что Хакасия это степи, равнины и низменности, они занимают лишь 1/3 от общей площади. Все остальное – это лес, тайга и величественные горные вершины.

Климат в республике резко-континентальный, для него характерно сухое и жаркое лето и холодная, но малоснежная зима.

Читать далее...

Песня Б. Мокроусова и М. Исаковского «Одинокая гармонь» ассоциируется у миллионов радиослушателей с передачей «Встреча с песней». Мало кто знает, что изначально в заставке были слова. Исполнителем композиции был известный советский оперный певец Сергей Лемешев -

Со временем осталась только музыка -

Вот уже третий год, как ушел Виктор Татарский, а ощущение сиротства у его слушателей - оно не проходит. По субботам в девять вечера тысячи людей по привычке тянутся к радиоприемникам, чтобы услышать родной голос...


17 ноября 1939 - 27 февраля 2022

Кажется, что с исчезновением из эфира "Встречи с песней" в ноосфере планеты образовалась дыра.
Радио на стенке
говорит негромко.
Ровный, тихий голос
каждому знаком.
Маро Маркарян
Ведь мы, с детства слышавшие по радио Виктора Татарского, росли и обретали себя под его спокойные обертоны.

От этого голоса на сердце становилось торжественно и чудно, земля засыпала в сиянье голубом, как в стихах Лермонтова. Уже не тянуло кувыркаться и бегать. Хотелось притаиться на коленях у бабушки или мамы и слушать, слушать...

Читать далее...

Первая красавица СССР.
Фраза „Не виноватая я! Он сам пришел!“ преследовала ее по жизни.
Сейчас бы сказали, что стала мемом.

Ушла она из жизни…
Но в душе каждого зрителя, она останется навсегда.

Светличная была яркой фигурой в российском искусстве, ее называли главным секс-символом советского кинематографа, настоящей кинозвездой благодаря таланту и уникальной внешности.

Всего в послужном списке актрисы — более 40 ролей. Помимо Гайдая, ей посчастливилось поработать и с остальными самыми известными режиссерами Советского Союза: Григорием Александровым, Татьяной Лиозновой, Георгием Данелией, Станиславом Говорухиным, Юлием Файтом и другими.

Актриса всегда выглядела как заграничная дива, тщательно подбирая костюмы, шляпки, перчатки. Казалось, она будто немного из другой жизни, такой легкой и воздушной казалась она окружающим.



Для Тебя - Владимир Ивашов
Фильм «Когда наступает сентябрь»
Ян Френкель - Игорь Шаферан

Кто бы мог подумать, что один день сможет вместить в себя
такое невероятное разнообразие праздников?
15 ноября точно не даст вам заскучать.

День барабанщика отмечается по разным данным 7 сентября или 15 ноября.
Барабанщики дарят невероятный заряд энергии, эмоций. Они способны перевернуть мир и полюбить музыку с первых ударов палочек.


Читать далее...

Карлов Створ – удивительное, величественное место, овеянное древней хакасской легендой. 

Место, где меж Саянских гор сужается Енисей, стремительно вырываясь на степные просторы.

Читать далее...

(часть 2)

О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Путь к классической музыке у каждого разный. У кого-то он начинался в музыкальной школе, другие узнавали классику, благодаря мультфильмам. Подобная история могла случиться с тем, кто посмотрел мультфильм «Незнайка на Луне» прежде, чем познакомился с музыкальным творением Эдварда Грига – «Пером Гюнтом».

Ну кто не знает про остров приключений, точнее остров дураков? А кто сходу расскажет историю норвежца Пера, который отправился самоутверждаться за три девять земель и чуть было не стал жертвой Доврского деда?

Мостиком между двумя историями стала одно из самых знаменитых произведений Эдварда Грига — «В пещере горного короля».

В мультфильме «Незнайка на Луне» звучит композиция Эдварда Грига «В пещере горного короля».👉 Она положена на песню Гризля об Острове дураков и рассказывает об истинной мрачной стороне этого острова, с которого никому не суждено выбраться.

Пугающую и таинственную композицию любят использовать авторы рекламы, кинорежиссёры и мастера мультипликации. Однако мало кто знает, что эта мелодия таит в себе не только атмосферу детской страшилки.Читать далее...

В наше время можно купить практически всё. Жаль, что такого качества, как доброта, на прилавках не найти. Зато его можно развить.Как это сделать собственными силами.Вроде прописные истины, но всё же...

1. Развивайте в себе навыки эмпатии (сопереживания). Учитесь считывать чужие эмоции и выражать своё сочувствие простыми словами: «я понимаю тебя», «я понимаю твои чувства». Даже если сначала вы будете делать это механически, постепенно начнёте ощущать, что действительно понимаете другого человека.

2. Когда хочется сказать что-то неприятное в ответ на резкое высказывание другого человека, на секундочку встаньте на его место. Попытайтесь понять его состояние. Посмотрите на ситуацию со стороны, как в кино. Это поможет снизить градус раздражения и более доброжелательно ответить.

"Всегда иди дорогою добра"
из к/ф «Маленький Мук»


Читать далее...

Под Саяногорском находится главный символ покорения человеком стихии воды – Саяно-Шушенская ГЭС.

Она является самой большой по мощности гидроэлектростанцией в России, а также входит в десятку самых крупных водных станций мира. Туристы, побывавшие там, отмечают, что ни одно фото Саяно-Шушенской ГЭС не передает в полной мере ее мощь и величие.

Читать далее...

часть 1- Классика рядом с нами.Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор

Классика звучит всюду. В обыденной жизни мы встречаем её чаще, чем в концертном зале. Мы слышим классику на телефонной линии, рингтоне или будильнике, в кино, телепрограммах, рекламе.
Но далеко не все знают, что это за музыка, как называется, кто и когда её написал, при каких обстоятельствах.
О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Один из самых часто звучащих композиторов – Антонио Вивальди. Его музыку некоторые считают попсой, а Стравинский и вовсе назвал венецианца «скучным человеком, который мог многократно использовать одну и ту же форму».
Синоним к слову Вивальди — знаменитый цикл «Времена года».👇



Он до сих пор остаётся суперхитом и мучает этим музыкантов. Играть в сотый раз «Грозу» — дело изнуряющее. Но публику можно понять. Нам, живущим полгода в анабиозе, без солнца и витамина D, услышать чарующие звуки весны — как глоток свежего воздуха.
Читать далее...

Где-то далеко во Вселенной есть малая планета, которая носит имя Пахмутовой. Сколько ни смотреть в звёздное небо – не обнаружить её невооружённым глазом. Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки. Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Читать далее...