В Волгограде находится большое количество православных храмов. Один из них, который нам удалось посетить, заслуживает особого почитания и внимания. Храм находится на Абганеровской улице.
Памятник необычной архитектуры XVIII века, дошедший до нашего времени через все трудные времена, которые были уготованы России в целом, и Волгограду в частности.
Рукопись — главный источник знания о музыкальном произведении, и она может очень много сообщить о творческом процессе своего автора.
Какими были рукописи известных произведений замечательных композиторов?
«Картинки с выставки». 11. Прогулка
Цикл фортепианных пьес, написанный в 1874 году.(140 лет!)
Тема из этой пьесы повторяется на протяжении цикла несколько раз. Мелодия напоминает русскую народную песню.
Радио "Маяк" впервые вышло в эфир 1 августа 1964 года, став первой круглосуточной информационно-развлекательной радиостанцией в СССР.
Эти легендарные позывные знают все!
Сегодня радио «Маяк» празднует 60 лет в эфире.
Радиостанция "Маяк" появилась благодаря специальному решению Советского правительства в противовес "западным" станциям. Первый эфир состоялся в студии на Пятницкой 1 августа 1964 года. Позывные станции "Подмосковные вечера" за 55 лет прозвучали в эфире более 1 млн раз и были внесены в Книгу рекордов Гиннесса.
В эфир "Маяка" в начале и середине каждого часа выходили пятиминутные новостные выпуски. Источниками информации были сообщения ТАСС и зарубежных информационных агентств, а также собственная корреспондентская сеть. За выпусками новостей следовали музыкальные композиции или развлекательные материалы. В советское время с "Маяком" сотрудничали дикторы Юрий Левитан и Ольга Высоцкая, журналисты-международники Александр Каверзнев и Фарид Сейфуль-Мулюков, спортивные обозреватели Николай Озеров, Нина Еремина и другие.
В 1998 году ОГРК "Маяк" была включена в состав Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании. В том же году было налажено онлайн-вещание.
Сейчас вещание "Маяка" идет на 2-й кнопке радиотрансляционной сети(у кого сохранилась!) и в FM-диапазоне. Прямой эфир радиостанции также доступен на цифровой медиаплатформе "Смотрим" - https://smotrim.ru/radiomayak.
Прямой эфир «Радио Маяк» 
Особенностью эфира являются регулярные передачи диалогового формата с гостями станции - музыкантами, спортсменами, деятелями культуры.
👇
Средняя продолжительность навигации на Волго-Донском канале составляет 211 суток. Проходит за это время до 5000 судов.
Допускается движение судов грузоподъемностью до 7 тысяч тонн. Пропускная способность канала оценивается в 16,5 миллиона тонн грузов в год.
Владимир Стасов о музыке Глазунова.
"... неимоверно широкий размах, вдохновение, светлость могучего настроения, чудесная красота, роскошная фантазия, иногда юмор, элегичность, страстность и всегда изумительная ясность и свобода формы"
| Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре. |  |
Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского.
Иван Айвазовский
«Кораблекрушение. Две скалы»
Морская стихия в фантазии, как и на картинах великого мариниста, то восхищает своей нерукотворной красотой, то становится источником разрушения и гибели.
О соединении Волги и Дона мечтал еще Петр I, но только в 1952 году его мечта воплотилась в реальность.
Волго-Донской канал стал общим водным путем для судов, бороздящих просторы трех морей. По "Волгодону" можно попасть из Черного в Каспийское или Азовское море.
что Бах точно дан людям свыше
| Иначе как можно объяснить эффект его музыки, которая так красива, так умна, так возвышенна и так совершенно сделана, что её автора невозможно представить себе земным человеком - многодетным и абсолютно прагматичным саксонским бюргером. |  |
А ведь таким он и был, если смотреть со стороны.Удивительно то, как Бах создаёт космические по глубине вещи посредством элементарных приёмов. Причём повторить эти приёмы с таким же результатом ещё никому не удавалось. Остаётся принять версию, что это магия гения.
Вот три самые известные прелюдии Баха с таким эффектом.
Чудодей... Так назвала его одна дама. "Помилуйте! На что это похоже? Мужик - косая сажень в плечах, бородища - как у есаула, румянца - на целый хоровод деревенских девок. А не разберешь - ломается или бредит взаправду? Чудодей какой-то!.."
Максимилиан Волошин
Максимилиан Волошин был ни на кого не похож. А уж что он вытворял! Как-то решил приколоться и послал в редакцию малоизвестные стихи Пушкина, заверив что автор их - "аптекарь Сиволапов".
Одной подруге, желающей отравиться послал английскую соль, нормальное такое слабительное, и всю дурь у барышни как рукой сняло. А во Франции, на улице Сэн, уверял антиквара, что нашел один из тридцати серебреников...
Максимилиан Волошин утверждал: "Поэт должен быть нелеп!", а первая задача поэта - "выдумать себя".
В Волгограде мы останавливались в уютном отеле "Южный".
Как всегда помещаю фотографии отеля. Кому интересно, посмотрите.
Акварельные звуки "Сицилианы" Габриэля Форе
"Очаровательный" Форе: шедевр знаменитого французского лирика
Во второй половине XIX столетия французские музыканты нередко посещали Германию, чтобы познакомиться с творениями Рихарда Вагнера. В Париже возникали многочисленные музыкальные салоны, в которых процветал своеобразный культ знаменитого немецкого композитора. Один из таких салонов носил название «Маленький Байройт». Этот салон, где исполнялись сцены из вагнеровских опер, посещали многие музыканты, в том числе – Венсан д’Энди, Габриель Форе, а также Поль Таффанель.
 Поль Таффанель (1844 — 1908) | Не исключено, что именно здесь состоялось знакомство Форе с Таффанелем – исполнителем и композитором, который по праву считается основоположником современной французской школы флейтового исполнительства. Концертировать этот флейтист начал в десятилетнем возрасте, а к концу XIX столетия был известен не только как исполнитель-виртуоз, но и как основатель ансамбля «Общество камерной музыки для духовых инструментов». Кроме того, начиная с 1890 г. он выступал как дирижер, а с 1892 г. руководил Оркестром концертного общества Парижской консерватории. Многогранная деятельность Поля Таффанеля включала и преподавание – с 1893 г. он возглавлял в Парижской консерватории кафедру флейты. Три года спустя – в 1896 г. – Габриель Форе стал в этом учебном заведении профессором композиции. |
В Волгоград мы прилетели за несколько дней до Дня Победы.
Волгоград считается невероятно красивым городом с богатой историей. Он привлекает к себе туристов и хранит любовь в сердцах жителей.
начало-"Очаровательный" Форе: шедевр знаменитого французского лирика
Такая ясная, такая чистая,
и такая французская,
и такая человечная!
Р. Дюмениль
(фр.муз.критик, историк музыки)
| Лирика французского композитора Габриэля Форе (1845–1924) имеет свой уникальный цвет, вкус и аромат. Это что-то такое нежно-туманное, вечернее, неяркое, в зеленовато-голубоватых тонах с изящной пластикой звуковых линий, напоминающих орнаменты арт-деко. Форе - композитор не первого ряда, но он обладал великолепным лирическим даром и умением создавать мелодии редкой красоты и изысканности. "Сицилиана" - одна из них. |  |
Здесь есть типично французский изысканный "шарман".
"Очаровательным" этого композитора назвал Пётр Ильич Чайковский. И с ним были согласны очень многие, если понимать под очарованием особую "тихую" интонацию его лирики, естественность и пластичность его мелодий, умение быть оригинальным и смелым (например, в гармонии), не выходя за границы самых строгих эстетических норм и не изменяя тонкому французскому вкусу. Помимо прочего, у Форе есть ещё одно бесценное качество - не впадать в прелесть искусного и оставаться искренним и тёплым в каждой интонации.
Это привлекло к его музыке симпатии многих людей во всём мире, особенно тех, кто не требует от искусства философских глубин и переворачивающих душу эмоций.
Музыкальное образование Габриэль Форе (1845-1924) получил в парижской Школе церковной музыки. Здесь он провёл 11 лет и закончил её с блестящими результатами (кстати, его преподавателем по фортепиано был молодой Камиль Сен-Санс).
 | Впоследствии много лет Форе зарабатывал на жизнь игрой на органе в церкви, уроками фортепиано и работой музыкального критика в "Фигаро". Музыку он писал, в основном, летом. Известность пришла к нему довольно поздно, только после сорока. В 90-е годы он стал директором и профессором Парижской консерватории (один их его учеников - Морис Равель), а в последнее десятилетие жизни занял место первого композитора страны с соответствующими этому статусу почестями и званиями, включая Большой крест ордена Почётного легиона - высшую награду Франции. |
Жизнь Форе прошла на фоне довольно бурных событий: франко-прусская война, на которой он воевал добровольцем, Парижская коммуна, Первая мировая. Но его музыки все это практически не коснулось. Он остался певцом камерных, тонких, задушевных лирических эмоций.
У него довольно много хорошей музыки, но ничего равного по красоте ПАВАНЕ он всё же не написал.Эта главный мелодический шедевр французского композитора Габриэля Форе.
Жарким днем в понедельник 17 июля 1944 г. москвичи стали свидетелями необыкновенного зрелища - шествия растянувшейся на километры процессии из сотен колонн немецких военнопленных. 57 640 солдат и офицеров - часть той армии, что планировала взятие Москвы осенью 1941-го, все-таки прошла по городу.
17 июля 1944 года. Колонна пленных немцев на площади Белорусского вокзала
За "парадом побежденных" с тротуаров, балконов домов, крыш трамваев и троллейбусов наблюдали десятки тысяч жителей Москвы. Марш произвел на них сильное впечатление. И зафиксирован во множестве документов: воспоминаний, дневников, писем, художественных произведений, написанных по свежим следам газетных корреспонденций.
Среди них и хранящиеся в РГАСПИ фотоснимки и статьи, подготовленные для центральной прессы. Их копии сохранились в документах Управления пропаганды и агитации ЦК ВКП(б).
Фиолетовая эуфония (лат. Euphonia violacea) — вид из семейства вьюрковых (Fringillidae)
Эуфония фиолетовая (Euphonia violacea) обитает в Бразилии, Венесуэле , Аргентине. Раньше их относили к семейству танагровых, сейчас, вроде бы, они стали вьюрковыми - то есть дальние родственники нашим зябликам и снегирям.
Эуфония фиалетовая – крошечная птичка Его размеры составляют от 10 до 12 сантиметров, а вес около 15 граммов. Имеет выраженный половой диморфизм. У самки верхняя часть оливково-зеленая, нижняя часть оливково-желтая. У самца верхняя часть тела металлического синего цвета, желтое пятно на лбу и желтая нижняя часть тела.
В четвертой серии документального проекта «Русское кладбище под Парижем» с отцом Андреем Ткачевым узнаем:
Как русская поэтесса из Петербурга стала монахиней, в честь которой назвали улицу в Париже?
Почему ее недолюбливал будущий митрополит Антоний Сурожский? И что их сблизило в итоге?
Как марксист Николай Бердяев к концу жизни стал глубоко верующим философом? И о чем он мечтал перед смертью?
За что Израиль присвоил русской монахине Марии (Скобцовой) звание праведницы мира? И почему она добровольно пошла в газовую камеру?
Автор идеи и ведущий этого 10-серийного цикла – протоиерей Андрей Ткачев.
https://www.youtube.com/watch?v=z8fMs-QjjTc
Для тех кто интересуется историей, а также кому не безразлична судьба прекрасной Франции небольшой экскурс в понимание этой страны от человека, прожившего там около 20 лет и имеющего 4 высших образования, три из которых получены в Париже.
Поучаствуйте в очередном заседании клуба "Улица правды"! Можно узнать неожиданные вещи и в чем-то даже изменить свои представления. По крайней мере разобраться в том, что происходит там сейчас.
Заседании клуба "Улица правды" А.Г. Артамонов.
Слово «суп» вошло в русский язык в XVIII веке, до этого «горячие жидкие» блюда делили на несколько категорий: щи и уха или ушное.
Столовые приборы. Сольвычегодск, конец XVII в. © Музеи Московского Кремля
До XVIII века ухой именовали не только рыбные, но и все другие супы, их заправляли разными овощами, крупами или лапшой, естественно, без использования картофеля. Мясной бульон готовили из разных видов мяса и птицы, например, существовала уха курячья, сваренная на курином бульоне.
Что такое настоящий царский обед? Думаете, красная и черная икра в серебряных икорницах, стерлядь на золотом блюде и жареные павлины? Это стереотип! В повседневной жизни монархи предпочитали простые блюда, следили за своим здоровьем и старались питаться правильно. Любая хозяйка может и сегодня порадовать домочадцев блюдами царского стола.
Александр Бенуа. Москва, 15 мая 1896 года. Меню обеда в честь коронации Императора Николая II и Императрицы Александры Федоровны.
Жареный лебедь был главным блюдом в меню царских пиров в Москве XVI-XVII веков. Птиц специально разводили неподалеку от крепостных стен — на Лебяжьем пруду. Подавали лебедей под медовыми и шафранными соусами, с ломтями калачей. Зимой за государевым столом можно было вкусить самой разной дичи. На пирах угощали гусями и журавлями с гречневой кашей, кукушками в меду, тетеревами, рябчиками и куропатками с маринованными сливами и лимонами.
Пир в Грановитой палате. Иллюстрация из Книги о избрании на превысочайший престол великого государя царя Михаила Федоровича. Москва, Посольский приказ. 1672 г. Музеи Московского Кремля.
Пир Ивана Грозного
Итальянец Рафаэль Барберини рассказал в своем «Путешествии в Московию Рафаэля Барберини в 1565 году» про пир с Иваном Грозным:
« Между тем свита за государем увеличивалась, потому что многих, кого встречал, особенно из военных, тоже приглашал откушать с ним, того утра, хлеба-соли. И таким образом прибыв на место, вошел он в церковь со всем своим народом, и простоял там, на ногах, целый час за обеднею; потом возвратился тем же порядком во дворец и, удалясь на некоторое время, вышел наконец переодетый, совершенно в другом костюме, также богатом, но без короны, а только в шапке на голове.