*Июль. Жизнь не стоит на месте,
Мы движемся с нею вперёд.

А планы такие — держать равновесие,
Беречься от мелочных споров и драм,
Не множить в уме бесполезные «если бы»,
«Спасибо за всё» говорить небесам.

Такие вот планы — поменьше сутулиться,
И бог с ним, что мир пошатнулся слегка,
Гуляя по тёплой, приветливой улице,
Как верных друзей провожать облака.
Читать далее...

Порой мы даже не догадываемся, что старые фарфоровые статуэтки могут скрывать портретные образы великих балерин – Галины Улановой, Тамары Карсавиной, Майи Плисецкой, Нины Стуколкиной в сценических костюмах и так или иначе доносят их танец до наших времен.



В шкафу стояли статуэтки...
Марина Басова
***
В шкафу стояли статуэтки.
Забытые. В пыли времен.
А рядом- горочкой розетки
Грустили тусклым хрусталем.

И было дивно мне признаться,
Что с наступлением темноты
Когда-то здесь шептали в танце
Слова- признания в любви…
Читать далее...

Начало-
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511590282/
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511623145/
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511662659/


Одно из центральных мест в творчестве Мориса Равеля, *баска по матери, занимает испанский и баскский колорит.
«Испанская рапсодия», «Болеро», опера «Испанский час», Первый фортепианный концерт, «Дон Кихот к Дульсинее», Вокализ-этюд в форме хабанеры, да и «Цыганка», и фортепианное трио — сочинения, проникнутые этим колоритом, проявляющимся в самых разнообразных мелодиях и ритмах, звуках и образах.

Читать далее...

Июнь прощается дождем.
Мой юбилейный месяц.
Сиреневый, жасминовый, голубой июнь...
И немножко грустно оттого,
что так быстро он промчался...
Закрываю глаза, и...

Читать далее...

Начало-
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511590282/
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511623145/

7 марта исполнилось 150 лет со дня рождения Мориса Равеля (1875-1937), одного из важнейших композиторов начала XX века. И хотя юбилейные торжества в основном сводились к новым постановкам «Болеро», Равель не подходит под категорию «автор одного шедевра». Чтобы это доказать, представляю ещё несколько сочинений Мориса Равеля, объединенных "танцевальной" темой и раскрывающий именинника с самых разных сторон.

МЕНУЭТ НА ИМЯ ГАЙДНА
В 1909 году в честь столетия со дня смерти Йозефа Гайдна журнал La Revue musicale решил заказать композиторам музыку как дань памяти легендарному коллеге. Выбор пал на Клода Дебюсси, Поля Дюка и Мориса Равеля. Концепция была изящная — переложить Haydn в монограмму из нот: H — си, A — ля, Y — ре, D — тоже ре, N — соль и на ее основе выстроить произведение. Равель на такой «гайдновский» мотив написал менуэт, подчеркнув светскость, подвижность и легкость музыки знаменитого венца.

Читать далее...

Очарованный Востоком: две «Шехеразады» Мориса Равеля Морис Равель Молодой французский композитор, студент Парижской консерватории с 1897 по 1903 гг. Морис Равель в последний год учебы занимался в классе композиции композитора и дирижёра, профессора Габриэля Форе(французский композитор (1845-1924)). Под влиянием известного музыканта Равель увлекается темой Востока - в те годы это буквально витало в воздухе, охватывая музыкантов, поэтов и художников. Увертюра «Шехеразада» стала первым крупным сочинением молодого автора для симфонического оркестра и отразила его заинтересованность восточной тематикой. Первоначально замысел Равеля был более масштабен: вдохновленный циклом сказок «Тысяча и одна ночь», молодой композитор планировал создать оперу-феерию. Созданная и впервые представленная на концерте в 1898 году, увертюра «Шехеразада» была встречена музыкальной общественностью очень критично. Молодого автора обвинили в «неуклюжем плагиате русской школы», очевидно намекая на «Шехеразаду» Н.А. Римского-Корсакова – этот шедевр русской музыки был создан десятью годами ранее, в 1888. Неудачный дебют «Шехеразады» на долгие годы спрятал эту музыку, не лишенную обаяния и проблесков мастерства будущего великого Равеля. При жизни композитора произведение не издавалось. Свет оно увидело только в 1975 году. `Шехерезада`, увертюра (1898), M 17

Читать далее...

Возвышающийся над Парижем Монмартр приютил низы столичной богемы, дав им призрачный шанс выбраться из нищеты.

*Морис Равель (1875 - 1937), частый гость здешних кафешантанов, с некоторых пор в деньгах не нуждался: он унаследовал от дядюшки приличный капитал и стал придирчив к заказам, за что попало не брался. Однажды композитор, пролистывая газету, наткнулся на объявление, в котором автор обещал заплатить 6 тысяч долларов тому, кто напишет для него фортепианный концерт. С одной оговоркой — сочинение должно быть для левой руки. Ни о каких причудах речи не шло — правой руки австрийский пианист **Пауль Витгенштейн (1887 - 1961)лишился на полях Первой мировой войны. Её участником был и Равель. По другую сторону фронта. Они встретились и продолжили сражение, но уже музыкальное.

Морис Равель

Когда Равель показал пианисту готовую партитуру, то был неприятно удивлён критикой в свой адрес — Витгенштейн, воспитанный на классике, на дух не переносил джаз, который и задавал тон новому сочинению. Читать далее...

Сервал (Leptailurus serval constantinus), находящийся под угрозой исчезновения, в зоопарке Рабата в Марокко.

Джоэл Сартор(Joel Sartore)— основатель «Фотоковчега», новаторской инициативы по документированию видов животных до того, как они исчезнут, и по привлечению внимания людей к этой проблеме, пока ещё есть время. «Фотоковчег» с гордостью пользуется поддержкой и грантовым финансированием National Geographic.

Фиговый попугай Эдвардс (Psittaculirostris edwardsii) в парке Лоро на Тенерифе, Испания.

Читать далее...

В Российском национальном Музее Музыки сохранились грампластинки начала ХХ века с записями оперных арий в исполнении выдающегося певца Ивана Алексеевича Алчевского (1876-1917).
Он ярко выделялся на сцене Большого театра в драматическом теноровом репертуаре.

Его вокальное мастерство поражало своей виртуозностью, к тому же певец обладал исключительным даром перевоплощения, абсолютным слухом, замечательной музыкальной памятью, голосом мягкого тембра и обширного диапазона. Особенно удавались Алчевскому роли, требующие высокого эмоционального накала, яркой и напряженной экспрессии. Его высшим достижением стал образ Германа в «Пиковой даме». Ксения Держинская, его партнерша в Большом театре, в то время начинающая певица, позже писала в мемуарах: «Более драматичного, более цельного по экспрессии партнера в „Пиковой даме“ я не имела, Алчевский не только сам уходил всей душой, всем сердцем в роль, но и захватывал, заражал своей экспрессией остальных исполнителей… Особенно потрясал Алчевский в последнем акте „Пиковой дамы“».

Артистическая жизнь Ивана Алчевского началась в 1901 году: он дебютировал в партии Индийского гостя в опере «Садко» Римского-Корсакова на сцене Мариинского театра.

Читать далее...

Военные марши Парада Победы


Двадцать четыре маршала, 249 генералов, 2536 офицеров, 31 116 сержантов и солдат, 1400 военных музыкантов и 1850 единиц боевой техники — 80 лет назад на Красной площади состоялся долгожданный Парад Победы. Бойцы Красной армии, воевавшие на фронтах Великой Отечественной, торжественным маршем прошли мимо трибуны Мавзолея, поставив точку в самой кровопролитной войне в истории человечества.

Парад Победы подготовили менее чем за полтора месяца. Решение принял лично Иосиф Сталин на праздничном обеде в Кремле, где присутствовали более тысячи человек: командующие фронтами, деятели науки и искусства, делегации от рабочих и крестьян.
Верховный главнокомандующий тогда обмолвился: Великой Победе нужен Великий Парад. Пожелание приняли как руководство к действию. Создали специальный оргкомитет, в который включили представителей комендатуры Кремля, Московского военного округа, боевых фронтов. Возглавил его начальник столичного гарнизона генерал-полковник Павел Артемьев.

Парад Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года
Читать далее...

Это история случилась во время Великой Отечественной войны в московском метро. Обычный день. Едут люди по своим делам. Народу в вагоне немного, но все сидения заняты. А на одном из сидений два паренька, им не больше двенадцати лет. Они никого не видят вокруг, потому что спят, притом, крепко, развалившись, как говорят "без задних ног". Пассажиры поглядывают на них с раздражением: хотя бы место уступили старшим! Но куда там! Ребята видят седьмой сон. На остановке в вагон заходят две женщины средних лет с тяжелыми сумками. И принимаются стыдить мальчишек: «Ишь развалились тут… видят пожилых людей и сидят… вместо того, чтобы встать!». Разгорается типичная бытовая склока, подключаются к осуждению и другие пассажиры. Но ребята не просыпаются. И тогда их стаскивают с сиденья вагона. Но и стоять они не могут — тот мальчишка, что поменьше ростом, сползает сонным на пол. Его не разбудить. «Какое безобразие — спать на ходу!», негодуют пассажиры. И вдруг второй парнишка, еле ворочая языком, говорит: «Тише, не мешайте ему спать… Он… два дня у станка стоял… смена не приходила». Сказал это и сам заснул.
Читать далее...

Помните!
Через века, через года, — помните!
О тех, кто уже не придет никогда, — помните!
Не плачьте!
В горле сдержите стоны,
горькие стоны.
Памяти павших будьте достойны!
Вечно достойны!


Я вам жизнь завещаю...



Я убит подо Ржевом,
В безымянном болоте,
В пятой роте,
На левом,
При жестоком налете.

Я не слышал разрыва
И не видел той вспышки, —
Точно в пропасть с обрыва —
И ни дна, ни покрышки.
И во всем этом мире
До конца его дней —
Ни петлички,
Ни лычки
С гимнастерки моей.

* * *
Я вам жить завещаю —
Что я больше могу?
Завещаю в той жизни
Вам счастливыми быть
И родимой отчизне
С честью дальше служить.
Горевать — горделиво,
Не клонясь головой.

Ликовать — не хвастливо
В час победы самой.
И беречь ее свято,
Братья, — счастье свое, —
В память воина-брата,
Что погиб за нее.
* * *
Читать далее...

---

---

---

ДЕТИ ВОЙНЫ
(Муз. О. Юдахиной,сл. И. Резника)

исп."Домисолька" и Илья Резник


10 лет назад, к 70-летию Великой Победы, была выпущена «Детская книга войны. Дневники 1941–1945» — в одном томе собраны дневники, которые дети вели в гетто и концлагерях, на линии фронта, в блокадном Ленинграде, в тылу, в Германии, угнанные туда на работы. 35 дневников. Каждая строчка из них — страшные и честные свидетельства того, через что пришлось пройти и что довелось испытать миллионам маленьких жителей великой страны.
Этот проект был создан для того, чтобы страшная правда о войне хранилась не только в отдельных семьях. Это должен услышать мир. И прежде всего — молодое поколение, которое войну знает из фильмов и уроков истории. Но пишут учебники и снимают фильмы взрослые, что-то недоговаривая, где-то смещая акценты. А детские строки — они искренние.
Читать далее...

Если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия. Послушайте! В общем сыграли "Езилэ К"... А теперь слушаем оригинал- Можно сказать, что Бетховен настолько шикарен, что в обе стороны звучит хорошо.

Читать далее...

Чтобы окунуться в колорит арабской жизни, необходимо погулять несколько часов по лабиринтам рынка Сук-Вакиф.

Он находится в центре старого города.

Читать далее...

20 июля 1914 года тяжелобольной композитор, профессор Петербургской консерватории Анатолий Константинович Лядов (30.04.1855 – 15.08.1914) провожал старшего сына на фронт. Слёз не было: боялись взаимных огорчений. Все улыбались и желали друг другу скорейшей встречи.
На следующий день жена, Надежда Ивановна, застала мужа в беззвучных рыданиях: стремительно слабеющий композитор был твёрдо уверен, что любимого Мишу он уже не увидит никогда, даже если тот вернётся живым и здоровым. Спустя месяц композитора не станет.

Сын, первенец, драгоценный Мишутка… Когда в семье Анатолия Лядова и Надежды Толкачёвой родился мальчик, радости не было предела. Смущённый отец 32-х лет, прежде всегда неторопливый, щепетильный в еде, одежде и изящно-ленивый в манерах, кажется, растерял всю свою респектабельность. Он прислушивался к новым, прежде неведомым ощущениям, вкушая сладкие ноты нахлынувшего счастья. Единственное, что в тот момент могло привести в порядок мысли и чувства — музыка. В день рождения сына Михаила 10 июля 1887 года Лядов сочиняет прелестную багатель, почти что колыбельную в честь новорождённого.
Пастораль, op.17 №2

Семья была очень дружной. Лядов, словно боясь разгневать судьбу, никогда не афишировал подробности этой стороны жизни. Читать далее...

Что такое вальс?
Танец.
Какой?
Парный.
А ещё?
Некогда запретный. Романтичный и вдохновенный. Олицетворение любовного чувства во всех его проявлениях. Почти у каждого вальса есть своя история. Об одной такой прямо сейчас.


Маскарад, или Театральная любовь

«…Я не создал ни одной оперы.
И представьте себе, что это меня озадачивает,
ведь я очень люблю театр…
Моя страсть к театру такова,
что если б музыка в своё время не занимала бы мои думы,
я, наверное, стал бы актёром…»
Арам Хачатурян

Театр имени Вахтангова, СССР 1930-е годы

Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. На бесконечных вечерах бывали знаменитости, каждый спектакль горячо обсуждался, у ведущих актёров — толпы поклонников и поклонниц… И вот новая многообещающая премьера. На сцене — бал «для избранных»: гости в броских эффектных костюмах, повсюду флирт и вседозволенность. Игра идёт по правилам светского маскарада: коварство, лицемерие и ложь. Но ведь это же «игра»!

Кто ж может запретить окунуться в водоворот страстей с лёгким оттенком порока?
Читать далее...

Продолжаем гулять по Жемчужному острову и любоваться восточной роскошью, которая сочетается с ультрасовременными технологиями.

Катар – это воплощение восточной сказки. Государство стремительно развивается, в туристической индустрии – здесь широчайшие возможности для любого вида отдыха: пляжного, экскурсионного, романтического, семейного, гастрономического, спортивного.

Читать далее...

СТРАНА МОЕЙ ЛЮБВИ

Я – странный человек, люблю свою страну,
Особенно люблю в трагическое время,
Когда со всех сторон хулят её одну
И травят клеветой – в эпохоти гареме.

Эпохоть такова, что подлое враньё
Имеет все права над нами издеваться,
Бросать в костёр дрова, но я не сдам её –
Страну моей любви!.. И ей не дам сдаваться!

Я – странный человек, в любые времена
Люблю свою страну, и это – внутривенно,
И не взирая на… когда моя страна
Меня за невраньё не любит откровенно!

Эпохоть такова, что подлое враньё
Имеет все права над нами издеваться,
Но чудом я жива, и я не сдам её –
Страну моей любви!.. И ей не дам сдаваться!

Я – странный человек, мне – сотни тысяч лет,
Где Вечное Теперь и вечные повторы.
Люблю свою страну, и мрак её, и свет.
Особенно люблю – под лай фашистской своры!


«Мы не признали наглой воли
Того, под кем дрожали вы»…
(А.С.Пушкин)


Вечная Россия (Сто веков), Глазунов

* * * * *
Читать далее...

Меня спросите: — Россию любишь? И я отвечу! Я скажу! — Люблю Россию! — Служу России! И в этом счастье нахожу. /Виктор Боков/

Музыкальная вершина Андрея Эшпая
Изречение великого полководца Александра Суворова «Тяжело в учении, легко в бою» часто цитируют на школьных уроках. В детской библиотеке Андрей Эшпай нашёл книгу с письмами военачальника и обнаружил в них кладезь мудрости. Причём, не только армейской, но и общечеловеческой. Пересказ героического сражения русского войска с французским у Чёртова моста в Альпах изучил в деталях. С тех пор мечтал побывать на месте боёв.
Андрей Яковлевич отправился в Швейцарию, отметив 70-летие. Ему предстояло преодолеть тридцать с лишним километров по узким тропам, петляющим вдоль отвесных скал. Восхождение продолжалось несколько часов. Как вдруг неожиданно среди глыб Эшпай увидел гигантский православный крест и флагшток с триколором.
Читать далее...