(часть 2)

О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Путь к классической музыке у каждого разный. У кого-то он начинался в музыкальной школе, другие узнавали классику, благодаря мультфильмам. Подобная история могла случиться с тем, кто посмотрел мультфильм «Незнайка на Луне» прежде, чем познакомился с музыкальным творением Эдварда Грига – «Пером Гюнтом».

Ну кто не знает про остров приключений, точнее остров дураков? А кто сходу расскажет историю норвежца Пера, который отправился самоутверждаться за три девять земель и чуть было не стал жертвой Доврского деда?

Мостиком между двумя историями стала одно из самых знаменитых произведений Эдварда Грига — «В пещере горного короля».

В мультфильме «Незнайка на Луне» звучит композиция Эдварда Грига «В пещере горного короля».👉 Она положена на песню Гризля об Острове дураков и рассказывает об истинной мрачной стороне этого острова, с которого никому не суждено выбраться.

Пугающую и таинственную композицию любят использовать авторы рекламы, кинорежиссёры и мастера мультипликации. Однако мало кто знает, что эта мелодия таит в себе не только атмосферу детской страшилки.Читать далее...

В наше время можно купить практически всё. Жаль, что такого качества, как доброта, на прилавках не найти. Зато его можно развить.Как это сделать собственными силами.Вроде прописные истины, но всё же...

1. Развивайте в себе навыки эмпатии (сопереживания). Учитесь считывать чужие эмоции и выражать своё сочувствие простыми словами: «я понимаю тебя», «я понимаю твои чувства». Даже если сначала вы будете делать это механически, постепенно начнёте ощущать, что действительно понимаете другого человека.

2. Когда хочется сказать что-то неприятное в ответ на резкое высказывание другого человека, на секундочку встаньте на его место. Попытайтесь понять его состояние. Посмотрите на ситуацию со стороны, как в кино. Это поможет снизить градус раздражения и более доброжелательно ответить.

"Всегда иди дорогою добра"
из к/ф «Маленький Мук»


Читать далее...

Под Саяногорском находится главный символ покорения человеком стихии воды – Саяно-Шушенская ГЭС.

Она является самой большой по мощности гидроэлектростанцией в России, а также входит в десятку самых крупных водных станций мира. Туристы, побывавшие там, отмечают, что ни одно фото Саяно-Шушенской ГЭС не передает в полной мере ее мощь и величие.

Читать далее...

часть 1- Классика рядом с нами.Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор

Классика звучит всюду. В обыденной жизни мы встречаем её чаще, чем в концертном зале. Мы слышим классику на телефонной линии, рингтоне или будильнике, в кино, телепрограммах, рекламе.
Но далеко не все знают, что это за музыка, как называется, кто и когда её написал, при каких обстоятельствах.
О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Один из самых часто звучащих композиторов – Антонио Вивальди. Его музыку некоторые считают попсой, а Стравинский и вовсе назвал венецианца «скучным человеком, который мог многократно использовать одну и ту же форму».
Синоним к слову Вивальди — знаменитый цикл «Времена года».👇



Он до сих пор остаётся суперхитом и мучает этим музыкантов. Играть в сотый раз «Грозу» — дело изнуряющее. Но публику можно понять. Нам, живущим полгода в анабиозе, без солнца и витамина D, услышать чарующие звуки весны — как глоток свежего воздуха.
Читать далее...

Где-то далеко во Вселенной есть малая планета, которая носит имя Пахмутовой. Сколько ни смотреть в звёздное небо – не обнаружить её невооружённым глазом. Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки. Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Читать далее...

Завтра день рождения Александры Николаевны Пахмутовой.
И собственно можно больше ничего и не добавлять...


О частице Солнечной системы, названной именем Александры Николаевны
Планета именуется (1889) Pakhmutova и была открыта в Крымской астрофизической обсерватории астрономом Людмилой Ивановной Черных 24 января 1968 года.
По праву первооткрывательницы она и предложила назвать небесное тело в честь знаменитого и любимого всеми советского композитора.

Сегодня можно рассказать об этой малой планете немало.
Она С-типа, то есть углеродистая, слабо отражающая солнечный свет. Её орбита расположена во внешней области Главного пояса астероидов.
[698x362]
Малая планета (1889) Pakhmutova имеет неправильную вытянутую форму, в среднем поперечником 35 километров.
Год на ней (период обращения вокруг Солнца) приблизительно равен 5 земным годам и 5 земным месяцам, а сутки - 17.5 часов.
Наклонение орбиты к плоскости эклиптики составляет 13°.
Сегодня малая планета (1889) Pakhmutova - в созвездии Стрельца.


К малой планете (1889) Pakhmutova пока не летали космические аппараты и мы не знаем деталей её рельефа. Но можно не сомневаться, что рано или поздно такой полёт состоится и тогда на карте этой неотъемлемой частицы Солнечной системы обязательно появится кратер Добронравов, в честь Николая Николаевича Добронравова, знаменитого поэта, супруга и соавтора Александры Николаевны, ушедшего в вечный путь год назад...
И так несомненно будет!

АЛЬБОМ ФРЕНСИСА ГОЙИ «ПОСВЯЩЕНИЕ АЛЕКСАНДРЕ ПАХМУТОВОЙ»
слушаем!

7 ноября –
День Великой Октябрьской социалистической революции




«Дело художника, обязанность художника –
видеть то, что задумано, слушать ту музыку,
которой гремит "разорванный ветром воздух"».

«<…> Всем телом, всем сердцем,
всем сознанием – слушайте Революцию»
Александр Блок
из статьи «Интеллигенция и революция» (1918 г.).

Поэма «Двенадцать» была написана Блоком в январе 1918 года, почти через год после Февральской революции и всего через два месяца после Октябрьской революции.

«"Двенадцать" – какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что я тогда жил современностью…» – признавал писатель.

Она была создана всего за двадцать дней и, по собственному признанию поэта, написана «в порыве вдохновения, гармонически цельно, в согласии со стихией».

Редко исполняемая оратория-поэма «Двенадцать» петербургского композитора Вадима Салманова на стихи Александра Блока.

Произведение отражает зеркало событий советской истории. Взаимосвязь слова и музыки очевидна: наряду с логикой развития сюжета сопряжены сквозные музыкальные темы, отражающие по Блоку вьюгу и «старый мир».
В этом монументальном сочинении композитор особенно проявил свой дар музыкального письма. Обилие жанрово обусловленного музыкального материала придало исключительную выразительность и историческую достоверность музыке. Здесь мы слышим фейерверк самых разных музыкальных интонаций и жанров: от марша и бытовых песен до частушек и мещанского городского романса.

Вадим Салманов (1912–1978)
Оратория-поэма ``Двенадцать``
для хора и симфонического оркестра (1957)
Слова Александра Блока

Cостоит из шести частей
1-я часть «Ветер» - содержит несколько разноплановых портретов-характеристик, пародийно обрисованных. Патетическая декламация сочетается в ней с трубными возгласами, молитвенные интонации с сентиментальной арией.


Читать далее...

4 ноября отмечается праздник Дня Народного единства.

Символом знаменательной даты может стать рябина. Это природный символ единства, стойкости и красоты. Природные свойства рябины подчеркивают удивительные свойства русского народа — крепчать и развивать свои лучшие свойства в самых сложных, на первый взгляд, ситуациях. Кроме того, рябина — растение, которое произрастает во всех регионах России. С морозами её вкус становится только ярче. Так и россиян внешние обстоятельства только закаляют. Гроздь рябины означает яркость и ценность каждого составляющего её элемента.

По старому поверью, рябина охраняла воинов в походе. Супруги, когда готовили мужей к очередному подвигу, привязывали к их снаряжению нити с ветками дерева. Грозди рябины укладывались в походные сумки, чтобы бойца не настигла усталость.

С давних времен алые гроздья рябин наделяли и лирическими, и духовными смыслами.


худ.Е.Вагин.Рябина

ПЕСНИ О РЯБИНЕ
Читать далее...

Всероссийская акция «Ночь искусств» 🎭— это грандиозное культурное событие, которое ежегодно проходит во всех регионах России, объединяя людей через искусство и творчество. В 2024 году акция состоится 3-4 ноября.

В Большом зале Петербургской филармонии в программе абонемента (2023-2024), посвященного 50-летию публикации полной версии бессмертного романа «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова в СССР, прошли шесть музыкальных вечеров, сопровождавшиеся чтением фрагментов в исполнении приглашенных артистов.

Название каждой из программ("Черная магия и ее разоблачение", "Отрезанная голова Берлиоза", "Великий бал полнолуния" и другие), равно как и их содержание отсылает к темам, образам или ситуациям романа: здесь и сцена массового помешательства конторских работников, против воли распевающих «Славное море – священный Байкал», и фокстрот «Аллилуйя», под который неистово танцевали еще ничего не подозревающие члены МАССОЛИТа в тот роковой день, когда Аннушка разлила масло…

Музыкальная часть программы включает исполнение произведений, упомянутых в книге, и мировых шедевров. Серия включает как симфонические программы, так и джазовый концерт и хоровой концерт-перформанс: зрители услышат сочинения композиторов трёх веков, от Шуберта до Корнелюка.

Из шести вечеров три транслировались.Их я и предлагаю вам посмотреть-послушать.


Читать далее...

В предыдущем посте можно было послушать Симфонию - фантазию Андрея Петрова "Мастер и Маргарита".

Вдохновлённый этим произведением, хореограф Борис Эйфман обратился к композитору с просьбой написать специальную редакцию для своей хореографии.

«Я постоянно нахожусь в мире музыки. Я не только ее слышу, но и вижу. Она рождает у меня идеи. Так, балет «Мастер и Маргарита» я придумал, потому что услышал музыку Андрея Петрова», — рассказал хореограф в интервью. Он создал потрясающий балет.

Андрей Петров дополнил музыку балета рядом тем и образов, в целом сохранив симфоничность сочинения. Музыка впечатляет трагизмом, мощью, контрастными оркестровыми звучаниями, яркой театральностью, остротой ритмов.
Менее всего в балете следует искать попытку отразить сюжет и проблематику романа в целом. Зрителю предлагается самостоятельное произведение с булгаковскими героями. Точнее сказать — рассказ о тех же событиях, но увиденный другими глазами.
Читать далее...

*****

13 февраля этого года исполнилось 84 года со дня завершения работы над романом «Мастер и Маргарита»: исследователи творчества Михаила Булгакова считают, в этот февральский день 1940 года автор внёс последнюю правку в рукопись, работа над которой продолжалась с конца 1920-х годов до кончины писателя - 10 марта 1940 года.

Впервые роман был напечатан в сокращённом виде в журнале «Москва» (№ 11, 1966 и № 1, 1967) Полный текст романа «Мастер и Маргарита» был напечатан в 1973 году в составе однотомника Булгакова, выпущенного издательством «Художественная литература» тиражом 30 000 экземпляров.

Сегодня роман «Мастер и Маргарита» по праву считается культовым, вокруг него до сих пор ведутся горячие споры, его загадки до сих пор волнуют и литературоведов, и простых читателей, его многочисленные переиздания неизменно входят в число самых рейтинговых книг мировой литературной классики, его экранизируют, ставят спектакли по его мотивам и ... сочиняют музыкальные произведения.
Читать далее...

https://www.politnavigator....ortov.html

Никитский ботанический сад в Ялте открыл 71-ю выставку «Бал хризантем».

Больше половины представленных сортов выведены селекционерами НБС, передает корреспондент «ПолитНавигатора».


Читать далее...

Это цитата сообщения Agnieszka75 Оригинальное сообщение

И опять мои Октябрины...

 

В который раз глас свыше возвещает и цифирьки на счетчике   меняет.. А как хотелось бы про годы те забыть и - просто жить. Но! Чтоб было, как в стихах и как в волшебной сказке... А разве так бывает, чтоб без отмазки? Чтоб и верилось и не верилось, что  это происходит с тобой. Здесь и сейчас.  Что ж ты умолк, всезнающий глас?..

А начиналось все вот так.

Из воспоминаний детства золотого...

Полкармана карамели,
Я лечу на карусели,
Платье новое в горошек,
И меня счастливей нет.
Воскресенье — день чудесный,
В парке очень интересно,
А еще сказал мне папа,
Дома ждет велосипед.
Вот бы правда! Честно, буду,
Если надо, мыть посуду.
Захотят, пускай за хлебом
Отправляют в магазин.
Вот сейчас скажу: папуля,
Знаешь, как тебя люблю я!
Ты хороший и красивый,
На весь мир такой один.

© Copyright: Людмила Панченко Курбатова, 2019
Свидетельство о публикации №119061904839

 

А потом понесло-о-ось...

Куда и каким колесом - ДАЛЕЕ...

Он — непререкаемый авторитет, создатель хитов и законодатель мод в жанре мюзикла. «Кошки», «Эвита», «Призрак оперы» и, конечно, шедевр, радикально изменивший жизнь всех поклонников музыкального театра — рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».

Встречайте, сэр Эндрю Ллойд Уэббер. Ллойд Уэббер вырос в музыкальной семье. Мать-пианистка все силы положила на обучение талантливого сына, а отец — лондонский органист и композитор — мечтал, чтобы наследник когда-нибудь сочинил то, что люди будут напевать и помнить долгие годы.

Ещё тинэйджером Эндрю был большим фанатом Джакомо Пуччини.Он не раз вспоминал, как плакал над записью «Тоски», будучи убеждён, что это «именно та музыка, которая только и возможна в музыкальном театре!»

Эффект театральности, правильное ощущение музыкальной драматургии, сопоставление нужных контрастов и небывалый мелодизм Ллойд Уэббер почерпнул именно в операх великого итальянца. А теперь о том, что могут сотворить преданность и пиетет. Представьте, вы пишете мюзикл на довольно-таки мистическую тему: молодая певица заменяет в нужный момент капризную диву на спектакле, а в театре, тем временем, орудует некий дух, который всеми силами старается соблазнить юную девушку. Он, этот призрак, упоительно поёт о музыке ночи, всё дальше и дальше завлекая красавицу в свои сети…

А вскоре после премьеры мюзикла «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Уэббер получает приглашение в суд — от наследников Джакомо Пуччини — за плагиат. И они были не столь уж неправы! Читать далее...

Рижская дума приняла решение демонтировать памятник Барклаю де Толли

О люди! жалкий род, достойный слез и смеха! Жрецы минутного, поклонники успеха! Как часто мимо вас проходит человек, Над кем ругается слепой и буйный век, Но чей высокий лик в грядущем поколенье Поэта приведет в восторг и в умиленье! Александр Сергеевич Пушкин, «Полководец»

Памятник Барклаю-де-Толли 1913 г.
В 1911 г., когда вся Россия готовилась к 100-летнему юбилею Отечественной войны 1812 г., Рижское городское управление приняло решение о создании в городе памятника генерал-фельдмаршалу, князю М.Б.Барклаю де Толли.
Часть средств дума выделила из городского бюджета, одновременно объявив о сборе пожертвований и о проведении международного конкурса проектов памятника. В конкурсе, проведённом в июне 1812 г., участвовали 44 проекта архитекторов и скульпторов из 11 городов России, Германии, Франции, Венгрии и Финляндии. Все три первые премии достались проектам профессора скульптуры из германского города Шарлоттенбурга Вильгельму Вандшнейдеру.

9 сентября 1912 г. в присутствии императора был заложен фундамент памятника, в который городской архитектор Р.Шмеллинг заложил капсулу с посланием к потомкам.

13 октября 1913 г. в торжественной обстановке состоялось открытие памятника.
Постамент из розового гранита был изготовлен в Финляндии, бронзовая скульптура отлита в Германии.
13 июля 1915 г., когда в ходе 1-й Мировой войны создалась угроза оккупации Риги германскими войсками, памятник был демонтирован и вывезен морем, памятник бесследно исчез во время эвакуации. Долгие годы на его месте стоял пустой постамент.

!!! В 2001 году известный рижский предприниматель Евгений Гомберг решил воссоздать утраченный памятник на собственные средства.
Читать далее...

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.

Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.

Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

Сегодня во всем мире отмечается день самого сложного, прекрасного и захватывающего певческого искусства.


Впервые в истории совместная инициатива организаций Опера Америка, Опера Европа и Опера Латинская Америка, единогласно поддержанная всеми известными национальными и международными организациями культуры, 25 октября, в день рождения Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса, соберет вместе оперные компании со всего мира, и откроет новый праздник театрального сообщества – Международный День Оперы. Главная задача проекта — повысить престиж этого искусства в современном мире.

"Пора нам в оперу скорей..."
А.С. Пушкин

Из чего состоит опера

Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. За время существования оперного жанра получала и разную смысловую нагрузку, и разные наименования: помимо французского термина "увертюра", утвердившегося в XVII веке, могла называться также, например, интродукцией, прелюдией, симфонией (sinfonia — созвучие) и собственно вступлением.

Н.А.Римский-Корсаков Увертюра к опере "Царская невеста"

М.И.Глинка Увертюра к опере "Руслан и Людмила"

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Читать далее...

Без музыки жизнь была бы ошибкой
Фридрих Ницше



«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

Октябрь, как мост между летом и зимой. Между зеленью и первым снегом, между зеленью и пустотой через золото.
Время возвращения к себе и своему дому. В октябре чувствуешь острее, что время идёт по кругу и хочется закругляться, укутываться, окукливаться.


илл.Ольги Фадеевой

О, как же можно не любить октябрь -
Уже лишь за вечерний воздух этот,
За аромат сухой листвы хотя бы,
За полдень, солнцем бабьелетним разогретый,
За ранний свет, что окна оживляет,
За свежесть утра и за тихий сон
Октябрь в себя безоговорочно влюбляет
И сам влюбляется и счастлив, что влюблен.
Наталия Тимофеева

„Музыкальный листопад“ от Владимира Ребикова

Читать далее...

Хакасская долина Кюг сохранила свою первозданную природную чистоту. Люди, которые появились в этих местах в глубокой древности, не нанесли ей никакого вреда. Хакасы здесь до сих пор сохраняют традиции своих предков, в том числе, исполняют древние обряды и поклоняются духам.

Легкая тревога невольно западает в изнеженную городскую душу после рассказов об истинных хозяевах этих мест – горных духах.

Читать далее...