Есть в истории литературы и искусства образы, пришедшие из обыденной повседневной жизни, но ставшие вневременными символами. К таким относится образ русской тройки.

Никто, пожалуй, не написал о тройке так пронзительно, как Николай Васильевич Гоголь в своей поэме «Мертвые души»:
«...Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета… Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, всё отстаёт и остаётся позади… Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо всё, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства...»

Среди русских народных песен – элегических и удалых – песням о тройках принадлежит особое место.

Ираклий Андроников
О РУССКИХ ТРОЙКАХ


Читать далее...

Хакасия – место удивительное: петроглифы, древние курганы, на которые люди волокли огромные камни – мегалиты, скалы и археологические находки.

На территории Хакасии сконцентрировано огромное количество археологических объектов различных культур и эпох. Среди всего этого многообразия особенное место по праву занимает горный массив Оглахты, скалы которого покрыты таким множест­вом процарапанных и выбитых рисунков, что их можно без всякого преувеличения назвать гигантской картинной га­лереей под открытым небом.

Читать далее...

Сегодня 339-й день по григорианскому календарю.


Начинаем праздновать!

4 декабря - День заказов подарков Деду Морозу Про доброго Деда Мороза)))

Читать далее...

Утром мы выехали из турбазы Кубайка на трассу Абаза – Ак-Довурак. Цель: добраться до Саянского перевала, он находится высоте 2214 метров над уровнем моря.

Протяженность трассы составляет 250 километров. Расстояние от Абазы до Кубайки – 55 км. От нее до Саянского перевала 95 км. А дальше начинается другая республика, до тувинского города Ак-Довурак еще 100км.

Читать далее...

Что ни говорите, а зима наступила, хотя бы календарно. В наших краях (Владимирская область) снега нет от слова совсем.
Вот уж декабрь стоит у порога,
Все же зима пока не спешит.
Часто бывает такое - погода
Дружбу не водит с календарем,
И в ожидании снега природа
Вместе с синицей и снегирем
Каждое утро глядит на рассвете
В дальнюю даль, где тучи висят, -
Может, хоть к вечеру северный ветер
Зиму пригонит, снега полетят,
И, может быть, в срок она все же успеет
Открыть календарь на декабрь сама.
И станет от белого снега теплее,
Станет спокойней с тобою, зима.
Наталия Тимофеева

Для меня музыкальной ассоциацией зимы всегда была симфония Чайковского "Зимние грёзы", её и предлагаю послушать.

Пётр Ильич Чайковский написал свою Симфонию № 1 «Зимние грёзы» (или «Зимние мечты»), в 1866 году, сразу после того, как получил должность профессора в Московской консерватории. Это самое раннее известное произведение композитора. Брат композитора Модест утверждал, что эта работа стоила Чайковскому больше труда и страданий, чем любое другое его произведение.

В своей биографии композитора, Модест Чайковский (1850-1916), написал:
«Ни одна другая работа не стоила ему таких усилий и страданий. …Несмотря на кропотливую и напряженную работу, сочинение её было сопряжено с трудностями, и в процессе работы над симфонией нервы Петра Ильича всё более и более расшатывались.
В результате этой исключительно тяжёлой работы он начал страдать бессонницей, и бессонные ночи парализовали его творческую энергию. В конце июля всё это вылилось в
страшный нервный приступ, подобного которому он не испытывал больше никогда в жизни. … Самыми мучительными симптомами этой болезни были ужасные галлюцинации, которые были настолько пугающими, что приводили к ощущению полного онемения всех его конечностей».
Поэтому «всю свою жизнь он воздерживался от работы по ночам. После этой симфонии ни одна нота ни в одном из его сочинений не была написана ночью».

После некоторых переработок две части первоначальной версии симфонии Чайковского были исполнены в 1866 и 1867 годах, но, они были приняты не очень хорошо. Полная симфония в первоначальном варианте была исполнена в Русском музыкальном обществе в Москве в 1868 году, и имела больший успех, хотя Чайковский всё ещё был недоволен ею и начал обширную переработку.

Наконец, была готова переработанная версия, которую мы знаем сейчас, и премьера состоялась в Москве осенью 1883 года.
В этом же году написал своей покровительнице Надежде фон Мекк, что «хотя она во многом очень незрелая, но в целом в ней больше содержания, и она лучше, чем любая из моих других, более зрелых работ». Он посвятил свою первую симфонию русскому пианисту, дирижеру и композитору Николаю Рубинштейну.

В письме к своему другу Карлу Альбрехту композитор писал:
«Несмотря на все её огромные недостатки, я всё ещё питаю к ней слабость, потому что она была грехом моей сладкой юности».
СЛУШАЕМ

346 лет назад в Венеции появился на свет гений – Антонио Лючио Вивальди. Слава скрипача-виртуоза и композитора при жизни простиралась по всей Европе.
Жизнь и творчество Вивальди, с одной стороны, достаточно хорошо известны, с другой – покрыты множеством загадок и тайн. Прижизненную славу музыканту принесли оратории и оперы. Последних, если судить по письму, отправленному за 3 года до смерти, Вивальди написал 94. В то время как исследователям удалось обнаружить партитуры или упоминания только о 50.
В XXI веке, когда имя Антонио Вивальди известно даже далеким от мира классической музыки людям, такой факт может показаться странным и даже наигранным. Тем не менее, меломаны XVIII и XIX века имели весьма смутные представления об истинном размахе гения Вивальди.

Композитор скончался в Вене в июле 1841 года и был похоронен на кладбище для бедняков.Европа быстро забыла имя своего недавнего кумира.

Интерес к фигуре Антонио Вивальди стал пробуждаться к ХХ столетию. В европейских библиотеках исследователи находили рукописи Вивальди (а точнее списки с них), а подлинным триумфом возвращения музыки композитора стала осень 1926 года.
В то время Монастырский колледж Сан-Карло в Сан-Мартино (близ Монферрато в Пьемонтской области Италии) объявил о распродаже своего собрания нотных рукописей.Среди копий знакомых произведений XVIII века были обнаружены 14 томов совершенно неизвестных сочинений Вивальди, которые теперь известны как коллекции Мауро Фоа и Ренцо Джордано. (Всего же собрание рукописей охватывало 95 томов, в каждом из которых были переплетены десятки произведений.)

Среди ослепительных жемчужин этой коллекции — концерт для двух мандолин, который быстро стал фаворитом XX века, доставив удовольствие, которого не было у меломанов предыдущих двухсот лет. Читать далее...

Волей случая занесло нас в далекий уголок Таштыпского района Хакасии. Туда, где отсутствуют блага цивилизации. Место это называется Кубайка. Для нас она дикая, потому что не привыкли обитать в таких условиях. Без света (он только днем, от солнечных батарей), безо всяких удобств. Без ванны, без горячей воды, без связи. 

Первые жители назвали этот поселок именем охотника Кубайки. Вначале это была таежная заимка. В 30-60-х годах прошлого ХХ столетия этот отдаленный горный район был развитой и густонаселенной территорией. Здесь располагались золотые прииски Абаканского приискового управления, лесозаготовительные участки Таштыпского леспромхоза, геологоразведочные партии.

Читать далее...

После замечательного путешествия по Енисею
с нашей неутомимой Из (izogradinka), приглашаю
в Светлановский зал Дома музыки г.Москва.

Прозвучит музыкальная версия одной из самых известных и самых читаемых книг Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» в исполнении чтеца Андрея Ильина в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Музыка в спектакле специально подобрана так, чтобы раскрыть то, что, возможно, оставалось непонятым в тексте раньше, и сделать более ярким то, что кажется привычным.
Читать далее...

   А не покататься ли нам на катере по державным водам Енисея.

Небольшие суденышки примкнули к берегу, терпеливо дожидаясь новых пассажиров.

Читать далее...

«Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» – так композитор, музыковед и педагог Альфред Шнитке определял то, чему посвятил всю свою жизнь .

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед.

Автор четырёх опер, трёх балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам. Дебют в кинематографии у композитора состоялся в 1962 году в фильме «Вступление», снятого по произведениям Веры Пановой, затем была культовая кинолента «Вызываем огонь на себя», а за ней «Похождения зубного врача». Именно с этого фильма началась история создания «Сюиты в старинном стиле». В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор в музыкальный материал киноленты вставил три своеобразные композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином. Темы этих произведений Альфред позаимствовал из собственного сборника инструментальных пьес.

Прошло пять лет и вновь Элем Климов обратился к композитору с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.
Читать далее...

Много мистических и таинственных загадок хранит в себе древняя земля Хакасии. Курганы и изваяния, которые старше египетских пирамид. Одно из таких изваяний – это Улуг Хуртуях Тас. Но по смыслу ближе Глубокоуважаемая Каменная Бабушка, также ее называют Матерью всех матерей.

Ежегодно пообщаться, поклониться этому древнему божеству приезжают тысячи человек со всего мира, и православные, и мусульмане.

Читать далее...

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

Мазурка в музыке, литературе и ...кулинарии-https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post508378001/

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают...
Фиона Мь

Читать далее...

Хакасия – место, где люди покорили Енисей, а Енисей продолжает покорять их сердца – так говорят жители. По размеру он является второй рекой в России и пятой в мире.

Великолепный Енисей петляет мимо высоких гор, он восхищает и поражает своей мощью. Вокруг невообразимая по красоте природа: поросшие хвойным лесом горы, бескрайнее синее небо.

Читать далее...

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.

Читать далее...

Вопреки распространенному мнению, что Хакасия это степи, равнины и низменности, они занимают лишь 1/3 от общей площади. Все остальное – это лес, тайга и величественные горные вершины.

Климат в республике резко-континентальный, для него характерно сухое и жаркое лето и холодная, но малоснежная зима.

Читать далее...

Песня Б. Мокроусова и М. Исаковского «Одинокая гармонь» ассоциируется у миллионов радиослушателей с передачей «Встреча с песней». Мало кто знает, что изначально в заставке были слова. Исполнителем композиции был известный советский оперный певец Сергей Лемешев -

Со временем осталась только музыка -

Вот уже третий год, как ушел Виктор Татарский, а ощущение сиротства у его слушателей - оно не проходит. По субботам в девять вечера тысячи людей по привычке тянутся к радиоприемникам, чтобы услышать родной голос...


17 ноября 1939 - 27 февраля 2022

Кажется, что с исчезновением из эфира "Встречи с песней" в ноосфере планеты образовалась дыра.
Радио на стенке
говорит негромко.
Ровный, тихий голос
каждому знаком.
Маро Маркарян
Ведь мы, с детства слышавшие по радио Виктора Татарского, росли и обретали себя под его спокойные обертоны.

От этого голоса на сердце становилось торжественно и чудно, земля засыпала в сиянье голубом, как в стихах Лермонтова. Уже не тянуло кувыркаться и бегать. Хотелось притаиться на коленях у бабушки или мамы и слушать, слушать...

Читать далее...

Первая красавица СССР.
Фраза „Не виноватая я! Он сам пришел!“ преследовала ее по жизни.
Сейчас бы сказали, что стала мемом.

Ушла она из жизни…
Но в душе каждого зрителя, она останется навсегда.

Светличная была яркой фигурой в российском искусстве, ее называли главным секс-символом советского кинематографа, настоящей кинозвездой благодаря таланту и уникальной внешности.

Всего в послужном списке актрисы — более 40 ролей. Помимо Гайдая, ей посчастливилось поработать и с остальными самыми известными режиссерами Советского Союза: Григорием Александровым, Татьяной Лиозновой, Георгием Данелией, Станиславом Говорухиным, Юлием Файтом и другими.

Актриса всегда выглядела как заграничная дива, тщательно подбирая костюмы, шляпки, перчатки. Казалось, она будто немного из другой жизни, такой легкой и воздушной казалась она окружающим.



Для Тебя - Владимир Ивашов
Фильм «Когда наступает сентябрь»
Ян Френкель - Игорь Шаферан

Кто бы мог подумать, что один день сможет вместить в себя
такое невероятное разнообразие праздников?
15 ноября точно не даст вам заскучать.

День барабанщика отмечается по разным данным 7 сентября или 15 ноября.
Барабанщики дарят невероятный заряд энергии, эмоций. Они способны перевернуть мир и полюбить музыку с первых ударов палочек.


Читать далее...

Карлов Створ – удивительное, величественное место, овеянное древней хакасской легендой. 

Место, где меж Саянских гор сужается Енисей, стремительно вырываясь на степные просторы.

Читать далее...