Победители фотоконкурса самых забавных фотографий дикой природы





Конкурс Comedy Wildlife Photography Awards проходит с 2015 года для всех, кто любит и умеет подмечать смешное в мире животных. Это один из самых популярных фотоконкурсов на планете, поскольку его итоги каждый раз обеспечивают публику очередной порцией хорошего настроения.

Фото победителей и финалистов прошлых лет
Приз зрительских симпатий 2019 года / ©Гарри Уокер


«Семейные разногласия», Победитель 2019 года / ©Владо-Пирса


а дальше ещё интереснее!

«Похищение из сераля» — любимая опера Моцарта. Её главная героиня носит имя его невесты Констанцы и, вскоре после премьеры они поженятся.
240 лет назад, 16 июля 1782 года, молодой, влюблённый гений впервые представил своё детище публике.


Моцарт с супругой Констанцией

Сюжет оперы необычайно соответствует моде. Вена, где творит композитор, помешана на всём турецком: костюмах, причёсках, сказках и музыке. Благородный паша, его наложница — прекрасная испанка Констанца, её жених, планирующий побег невесты из плена, и хэппи-энд, без трагедий, насилия и зла. Лёгкая история, практически водевиль. Персонажи то разговаривают, то поют под ласковую музыку Моцарта.
Весёлое шоу с пением и диалогами — это чистой воды зингшпиль, немецкий театральный жанр, развитием которого необычайно увлечён император Иосиф II.



Опера «Похищение из сераля» на сцене
перед Большим Екатерининским дворцом
в Царском Селе (2018г.)(на рус.яз.)



02:30 - вступительная часть
26:26 - опера
Читать далее...

Суперлуние — явление, которое происходит при совпадении полнолуния или новолуния с моментом наибольшего сближения Луны и Земли (расстояние — ближе чем 362 тысячи километров). Благодаря данному явлению с планеты можно видеть более крупный размер лунного диска, чем обычно.

Ноктюрн "Лунный свет" Симфонический фрагмент в середине третьего действия оперы Н. А. Римского-Корсакова "Пан воевода" (1903) Это тщательно прорисованный лирический музыкальный пейзаж, написанный в нежных тонах, с певучей темой у скрипок на фоне медленных фигураций арф и красивыми гармоническими сменами.

Читать далее...

Как говорил о себе сам Хачатурян, » я скорее печальный человек, чем весёлый». Но музыка его — это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он так любим во всём мире — нашему прагматичному времени не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.

Когда Арам Хачатурян приехал в 1921 году из родного Тифлиса (Тбилиси), ему было 18 лет, он умел подбирать песни на слух и вообще не знал нотной грамоты. Только в Москве он впервые услышал музыку Бетховена, Шопена и Рахманинова.

Своё музыкальное образование он начал с нуля в Гнесинском музыкальном техникуме (на отделении виолончели как раз был недобор).

Далее...

10 июля 1902 года на свет появился один из символов нашего вокального искусства, непревзойдённый Ленский — Сергей Яковлевич Лемешев.


Его родина — небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии.


На протяжении 35 лет на родине певца проходят музыкальные праздники «Вижу чудное приволье», посвященные Сергею Лемешеву.Читать далее...

Лето удивительно богато запахами. Пахнет цветами и травами. Разогретый воздух настоян на смолистой хвое. Кое-где начали косить, и запах свежескошенной травы, молодого сена разносится далеко вокруг. И вдруг ветер приносит еще один запах. И все другие как бы немного отступают, меркнут перед ним, сильным и самым незабываемым запахом лета. Это зацвели липы...
Юрий Дмитриев




«Липа вековая» — русская народная песня

Время и место создания неизвестны. Скорее всего (судя по стилистике), песня появилась в XIX веке; в 1917 году она была записана А. М. Новиковой в Тульской области как популярная народная песня — то есть родилась задолго до 1917 года.

Ныне песня «Липа вековая» известна в нескольких, не слишком отличающихся друг от друга, вариантах. Это и понятно: народная песня всегда существует в нескольких редакциях, кто как услышал — так и запел, заменяя забытые слова на собственный лад.

Песня создана от лица добра-молодца, любимая которого похоронена под старой липой. Невеста умерла, а он жив и вынужден был жениться на другой, однако сердце его по-прежнему принадлежит его умершей возлюбленной, к которой стремится его душа, и сам он, предчувствуя свою скорую кончину, готовится к встрече с той, навсегда любимой.

Грустная песня с простыми словами и проникновенной мелодией неизвестных авторов исполнялась многими певцами прошлого и продолжает входить в репертуар новых поколений артистов и, как фантазия, в репертуар оркестров.

Фантазия на тему русской народной песни Павла Куликова

Оркестр им. В.В.Андреева дир. Авенир Михайлов

Оркестр "Русский Стиль" дир.Дмитрий Калинин

Оркестр «Метелица» дир. Игорь Тонин

Читать далее...

Люблю мой город)))) Столица закатов..

Знаменитая Стрелка

Читать далее...

Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой)

Во Втором квартете воплотились самые нежные чувства и воспоминания. Произведение было написано после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. В этом городе он был уже не первый раз: в 1861 г. молодой, подающий большие надежды ученый-химик Бородин, приехавший за границу «для усовершенствования в науках» и не думающий еще о серьезных занятиях музыкой, встретился там со своей будущей женой, пианисткой Е. С. Протопоповой, находившейся в Германии на лечении. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейший музыкальный путь Бородина. И когда, спустя много лет, он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания о прошлом нахлынули на него с новой силой.

Послушав музыку, нетрудно об этом догадаться. Но в дополнение к музыке исследователи жизни и творчества композиторов большое внимание уделяют письмам, ибо это источник мыслей и фактов, что называется, «из первых уст». Сопоставив даты написания Второго квартета и письма композитора к жене, можно подтвердить догадки о содержании музыки, (если вдруг у кого-то это вызовет сомнения). В письме Бородина от 30 июля 1877 года из Гейдельберга мы читаем: «Сколько я пережил! Какая это была смесь счастья и горечи!... Подъезжая к Гейдельбергу, я спрятал лицо, чтобы скрыть набежавшие слезы... Чего я не перечувствовал, пробегая те дорожки, те галереи, где мы бродили с тобою в первую пору счастья!... Как бы я дорого дал в эту минуту, чтобы ты была со мной!»

[показать] " />

Квартет ре мажор был закончен к 10 августа 1881 года - 20-летию объяснения в любви Екатерине Сергеевне. И параллель между письмом, которое дышит не остывшей с годами нежной любовью и квартетом, посвященным тому же адресату, напрашивается сама собой. Музыка была написана очень быстро, менее чем за месяц. Она словно «вылилась» из-под вдохновенного пера автора, и производит очень цельное и гармоничное впечатление на слушателя.

Как же происходят излюбленные Бородиным «сочетания не сочетаемого» или смешения разных тем во Втором квартете?




исп.квартет им.Бородина

Читать далее...

Как сказал классик, все счастливые семьи счастливы одинаково... Так ли это, можно убедиться разглядывая картины художников. Разные времена, разные страны, различный уровень благосостояния, на каждой картине свой маленький-большой мир, в котором все действительно счастливы. Возможно потому, что они вместе?
 

Художник Наталья Деревянко "Семейное гнездо"
Читать далее...

     Предлагаю совершить небольшую прогулку по набережным города.

Сейчас мы на острове Эммануила Канта, по ту сторону реки находится набережная Петра Великого.

Читать далее...

Мода на кофе в конце 17 века охватила всю Европу и приобрела невиданный масштаб. В 70-х годах первые кофейни стали открываться в городах Германии.

Естественно, что как и всякая другая мода, кофемания быстро стала мишенью для сатиры. Тем более, что эта страсть имела отчётливый женский акцент.

Культ кофе высмеивался наравне с другими уродливыми порождениями женской натуры, такими, как использование макияжа, окрашивание волос, курение табака и ношение муфты.

В Лейпциге главным бичевателем дамских причуд и пороков был молодой и очень (очень!) дерзкий поэт-сатирик Христиан Фридрих Генрици, писавший под псевдонимом Пикандер. Его ненавидели все женщины этого города. В середине 20-х годов он написал комедию о двух легкомысленных дамах-кофеманках.

Далее...

В канун Дня семьи, любви и верности
Любимые русские романсы


«Поцелуй»
худ.Зичи Михаил Александрович 1827-1906

Сей поцелуй, дарованный тобой, Преследует моё воображенье. И в шуме дня, и в тишине ночной Я чувствую его напечатленье. Е. Баратынский

ОБОЙМИ,ПОЦЕЛУЙ
Музыка: Милий Балакирев
Слова: Алексей Кольцов

Сергей Лемешев

Ирина Архипова

Читать далее...

Не так давно в Калининграде появились маленькие сказочные персонажи. Милые и симпатичные Хомлины сразу полюбились местным жителям и гостям города и стали новым символом города. Сказочные человечки путешествуют по побережью Балтийского моря.  "Хомлины" – от английского слова "дом", "home". 

Они совершенно добрые мифологические существа, похожие на домовых, живут тысячелетиями благодаря силе янтаря. У Хомлинов смешные ушки, причем у всех разные (торчат вверх или опущены), что определяет их характер и настроение. Считается, что они приносят счастье. Туристы и местные жители очень трепетно относятся к этим героям.

Читать далее...

Выкиньте все плохое и глупое из своей жизни!

«Не надо слушать плохую музыку, не надо читать плохие книги, не надо всякое дерьмо есть, не надо дрянь пить, не нужно общаться с плохими людьми», — говорит Татьяна Владимировна Черниговская

Это очень хороший совет, ведь во-первых, жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую ерунду!
А во-вторых, комфортные и глупые книги и фильмы просто создают иллюзию спокойствия, но совсем не развивают ваш мозг.
А в таких условиях отключается и критическое мышление, и желание что-то делать самому, изучать, жить.
Задумайтесь о том, что вы смотрите и слушаете!

БАРОЧНАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ РАБОТЫ МОЗГА


Читать далее...

Остров Иммануила Канта всегда был местом притяжения как для жителей старинного Кенигсберга, так и современного Калининграда.

Это одно из древнейших мест города, образованное рекой Преголя. Историческое название острова – Кнайпхоф.

Читать далее...

Калининград – город во многом уникальный, с потрясающей историей, окутанный множеством загадок и тайн.

Кёнигсберг (прежнее название города) – такой же ключ к Балтике, как Крым к Черноморью. Они оба нужны для спокойной торговли России на морях и предотвращения в будущем ползущей экспансии потенциального противника.

Читать далее...

Праздничный концерт к 100-летию Республики Бурятия




Читать далее...

"Я русский человек. Как говорится, у меня в роду кругом Иваны да Марьи. Но когда я вижу примеры такого героизма, как подвиг молодого парня Нурмагомеда Гаджимагомедова, уроженца Дегестана, лакца по национальности, мне хочется сказать: «Я лакец, я дагестанец, я чеченец, ингуш, русский, татарин, еврей, мордвин, осетин». В.В. Путин

1 июля - День празднования добровольного вхождения Бурятии в состав России. Буряты с самого своего вхождения в состав России стали служилыми людьми и участвовали во многих войнах нашей страны. Поэтому у них традиционно высокая степень вовлеченности в российскую культуру.



Самый русский герой современного кино Сергей Бодров-младший был на одну восьмую бурят, потому что буряткой являлась бабушка его отца. Кроме того, знаменитый артист имел якутские и татарские корни, наряду со славянскими, конечно. Кто знает, как это повлияло на становление его личности, но не менее знаменитый отец-режиссер Бодров Сергей Владимирович считал свое восточное наследие значительным. Именно по этой причине он интересовался личностью Чингисхана и снял отличный фильм про него под названием «Монгол».
Читать далее...

30 июня исполняется 90 лет со дня рождения дирижера,
народного артиста СССР Николая Некрасова.

Николай Николаевич Некрасов (1932-2012) – потомственный дирижер – с детства впитывал звучание русского оркестра и народных песен. Музыкальное будущее было ему предопределено, поскольку он родился в семье музыкантов. Его мама хорошо пела и играла на виолончели. Отец был дирижером оркестра Русского народного хора на Всесоюзном радио.
В подростковом возрасте пытался "уклониться" от семейной традиции, увлекся химией и минералогией. Но судьба все равно привела к музыке...

В 1947 году Николай, следуя совету отца, поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции (ныне - Музыкальный колледж имени А.Шнитке).
С 1952 по 1954 год Николай Некрасов учился в военном училище летчиков-истребителей в городе Умани на Украине.
В 1954 году он поступает в Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу дирижирования Г.Ф. Зимина и С.С. Сахарова. С 1957 по 1960 год он - главный дирижер оркестра Государственного академического русского народного хора имени Пятницкого, с 1960 по 1973 год - главный дирижер оркестра Государственного академического ансамбля народного танца СССР.
С 1973 года Николай Некрасов работает главным дирижером и художественным руководителем академического оркестра русских народных инструментов Гостелерадио СССР.

Академический оркестр русских народных инструментов Гостелерадио СССР.
Николай Некрасов - дирижер.

Вера Городовская
"Не слышно шума городского"



Читать далее...

Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...