[показать]Музыка невероятной красоты, гениальная в своей простоте, изысканности и изобретательности.
Не следует забывать о существовавшем в то время переплетении жанров симфонии и серенады. Это лишь в сознании современного человека слово "серенада" вызывает ассоциации с легковесным пустячком, тогда как "симфония" звучит могущественно и гордо. Но в моцартовскую эпоху серенада нередко вырастала в масштабное оркестровое сочинение...
Серенады В.А. Моцарта
Serenade No. 5 in D major, K. 204
***
Serenade No. 6 in D major, K. 239
[250x65]8 июня исполнилось 205 лет со Дня рождения Роберта Шумана.
«Разум ошибается, чувство — никогда», — говорил Шуман. Эту «максиму» он последовательно воплощал во всех своих произведениях.
Концерт ля минор для фортепиано с оркестром соч. 54
Шумановский фортепианный концерт ля минор — один из самых значительных концертов во всей немецкой музыке XIX столетия и один из самых моих любимых. Сам композитор задумывал это произведение «как нечто среднее между симфонией, фантазией и концертом» (Шуману, как и всем романтикам, было тесно в рамках какого-либо одного «классического» жанра).
История создания концерта весьма необычна. В 1840 году Шуман написал «Фантазию ля минор», но никто из издателей не соглашался публиковать ее как самостоятельную вещь. Через пять лет композитор «развил и дополнил» свою «Фантазию», сделав ее первой частью (Allegro affettuoso) трехчастного фортепианного концерта. Первое исполнение концерта состоялось 1 января 1846 года в знаменитом лейпцигском Гевандхаусе. Дирижировал оркестром Фердинанд Гиллер (ему и посвящен концерт), а за роялем была, разумеется, неизменная Клара Шуман.
[показать] 8 июня 1671 года родился Томазо Джованни Альбинони – итальянский композитор эпохи Барокко. В отличие от большинства композиторов того времени, как предполагают исследователи, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо.
Он жил в одно время и в одном месте с Антонио Вивальди. Возможно, что они были знакомы. Сам Альбинони весьма скромно оценивал свои композиторские способности и подписывался под своими произведениями как "венецианский любитель" - "dilettante venete".
Инструментальные сочинения Альбинони нашли должную оценку со стороны Иоганна Себастьяна Баха. Он использовал их в своём творчестве. Считается, что, по меньшей мере, две фуги написаны Бахом на темы Альбинони. Басовые партии композитора Бах использовал на уроках гармонии со своими учениками в качестве прекрасных упражнений.
Широко известный при жизни, после смерти Альбинони был довольно быстро позабыт, повторив судьбу Вивальди и Баха. Но если сочинения последних были обнаружены и обнародованы в 19 веке, то имя и творчество Альбинони долгое время оставалось известным только узкому кругу музыковедов и знатоков старинной музыки. Эта ситуация сохранялась вплоть до середины прошлого века.
Альбинони - автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре - не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. .
Concerto Op.10 No.1: Adagio
[показать] Concerto Op.10 No.2: Andante
[показать] iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Когда Рамо приступил к работе над «Галантной Индией», жанр «опера-балет» представлял собой хореографический дивертисмент (от французского фр. divertissement, буквально — увеселение, развлечение), состоящий из нескольких разнородных сцен с различным сюжетом, которые были объединены общим замыслом. Драматургический элемент в опере присутствовал минимально и был локализован в небольших ансамблях, речитативах и ариях.
Выбор композитором столь «модной» темы для своей первой оперы-балета нельзя назвать случайным. Тема сюжета — диковинный вымысел или экзотическая фантазия — обязательно должна была быть декоративно оформлена как можно более пышно, изящно, изысканно, ослепительно, одним словом — соответствовать галантному духу и манерам придворной жизни эпохи Людовика XV. Именно такие сюжеты в полной мере соответствовали господствующему стилю того времени — рококо, и как правило являлись основой оперы-балета.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова.
Романс - это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи Б.В. Асафьев жанр романса сформулировал так: "Это песня от сердца к сердцу". В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий "тайный пламень", который мы уже столетиями передаем от сердца к сердцу. Русский романс невозможен, - без любви, дружбы, и сердечном участии. И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарявших этим светом в русских пространствах и временах.
Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное. "...В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце..." Обладая не только музыкальным, но и драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено в слове. Своим творчеством Валерий Агафонов подтверждает истину, что бессмертным произведение сценического искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.
НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Die Meistersinger von Nurnberg) —
опера (авторское обозначение жанра на титульном листе отсутствует) Рихарда Вагнера в 3 действиях (4 картины), либретто композитора. Премьера: Мюнхен, 21 июня 1868, под управлением Г. фон Бюлова.
Замысел «Мейстерзингеров» возник вскоре после завершения Тангейзера (1845). Вагнер писал тогда, что он задумал оперу, котораяизображала в комическом свете то, что получило серьезное воплощение в «Тангейзере». Но замысел этот был реализован лишь много лет спустя.
Провал «Тангейзера» в Париже (1861), глумление критиков во главе с Э. Гансликом над каждым новым произведением Вагнера и в то же время вера композитора в свои силы, сознание правоты избранного пути позволили по-новому осмыслить и решить тему состязания певцов. Новая опера была задумана как утверждение миссии художника, служащего своим искусством народу и его единству. Главным носителем действия явился немецкий поэт, музыкант, башмачник Ганс Сакс (1494-1576), чья жизнь неразрывно связана с Нюрнбергом. Мейстерзингеры, то есть мастера пения, в среде которых развертывается действие,— члены немецких корпораций ХIV-ХVI вв. (преимущественно горожане-ремесленники), занимавшиеся музыкой и поэзией. В их среде все было строго регламентировано, и для того, чтобы получить звание мейстерзингера, претендент должен был пройти ряд ступеней — ученика, подмастерья, певца, поэта. Помимо цеховых правил существовали не менее строгие музыкальные законы (табулатура); лишь овладев ими, можно было рассчитывать на звание мастера. Нюрнберг XVI в., то есть в ту пору, когда там жил и творил Сакс, был одним из центров искусства мейстерзанга.
[показать]Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.
Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.
В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.
В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.
Сочинения: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестром (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра.
Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement"
Концерт для скрипки с оркестром (1915)
Jenny Abel, violin
Nürnberger Sinfoniker
[показать]Арам Ильич Хачатурян (6 июня 1903 — 1 мая 1978)
А.И.Хачатурян о «Танце с саблями»: «Есть в моем музыкальном семействе одно непокорное и шумливое дитя — это "Танец с саблями" из "Гаянэ". Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал! Кое-где за границей меня рекламируют как "мистера Сэйбрданс" — от английских слов sabre — сабля и dance — танец. Это меня даже злит. Я считаю это несправедливым.
[249x378]Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".
В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!
"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Германн
Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (18 или 19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) - одна из значительных фигур романтического направления. Его концерты являются основой репертуара для многих солирующих инструментов. Мимо его сочинения F-Dur, ор. 75, не проходит ни один профессиональный фаготист.
Первый исполнитель этого опуса фаготист Брандт обратил внимание на "Анданте и Венгерское рондо", предназначенное первоначально для альта (ор. 35). Вебер отметил в своём дневнике, что Брандт исполнял его с большим успехом. Сочинение значительно меньше концерта, вместе с тем, в нём много подкупающих особенностей - лирических, остроумных, дающих простор для демонстрации различных характерных приёмов игры именно для фагота. Это одна из тех мелодий, которые после прослушивания прочно удерживаются и крутятся в голове весь день...)
Klauss Thunemann - фагот
Вступление к книге Ламары Чкония «На волнах жизни»
Всемирно известная выдающаяся грузинская певица, народная артистка Советского Союза и Грузии, заслуженная артистка Украины, многократная лауреатка международных конкурсов, профессор Ламара Чкония принадлежит к плеяде вокалистов, которые в 50-е годы XX ст. внесли весомый вклад в развитие и совершенствование вокальной культуры Грузии.
Ламара Чкония - 1968 г. Киев, опера "Манон", в роли Манон
Она является первой грузинской женщиной, которая благодаря своему таланту и профессионализму смогла преодолеть «железный занавес» Советского Союза, выйти за его пределы и вынести на суд мировой культурной общественности лучшие традиции грузинской вокальной культуры, осмелилась вступить в творческое состязание с лучшими молодыми певцами мира и завоевала звания лауреата.
Ламара Чкония родилась в 1930 г. 27 декабря в Тбилиси в семье служащих. Отец – Григорий Максимович Чкония – инженер-лесовод, мама, Ивлита Николаевна Зеделашвилиб по специальности бухгалтер. Репрессии коммунистического режима в 1937 году уничтожили двух братьев Григория Чкония, и поэтому он вместе со своей семьей вынужден был срочно удалиться из Тбилиси и скрываться в аджарских горных лесах при помощи местных лесников.
Ламара училась в 7 классе Батумской средней школы, когда ее звонкий чистый голос услышала педагогическая комиссия из Тбилисской центральной школы, которая специально разъезжала по Грузии для отбора музыкально одаренных детей. Комиссия направила ее на учебу в город Тбилиси и этим предопределила ее будущую творческую дорогу жизни. Ламара была зачислена в Тбилисскую музыкальную школу-интернат для особо одаренных детей. Ее вокальное воспитание доверили опытному педагогу Анне Чиджавадзе.
После окончания музыкальной десятилетки она стала студенткой вокального факультета Тбилисской государственной консерватории, где и произошло последующее ее усовершенствование. Здесь она училась в классе Валерьяна Сардионовича Кашакашвили, а затем в классе Георгия Михайловича Гогичадзе. В 1956 году она с отличием закончила Тбилисскую консерваторию и в том же году была зачислена солисткой в стажерскую группу Тбилисского театра оперы и балета. Отсюда начался творческий подъем талантливой певицы.
[340x441]«Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство».Эти слова Евгения Мравинского можно расценить и как главный девиз его творчества, его основной критерий. Величие Мравинского в его служении своему искусству, музыке, её творцам, в гигантском масштабе целей, которые он ставил себе и преданным ему музыкантам, в непрестанном поиске идеалов, совершенствовании средств для их постижения.
4 июня 1903 года, родился русский дирижер Евгений Александрович Мравинский
В.А.Моцарт. Великолепные вариации для фортепиано - 32
Софроницкий Владимир Владимирович (1901-1961) - 16
Любимые советские оперетты (часть вторая) - 15
ПРОВОДИМ ВЕСНУ И ВСТРЕТИМ ЛЕТО ВЕЛИКОЛЕПНОЙ МУЗЫКОЙ ШТРАУСОВ! - 15
Майя Плисецкая-не"Умирающий лебедь" - 13
Концерты классики, как их слушать - 12
Libertango с Петром Дранга - 10
Любимые советские оперетты...(часть первая) - 9
"Кикимора" - народное сказание для оркестра Анатолия Лядова. 160 лет со дня рождения композитора - 9
Мария Терезия фон Парадис. Сицилиана - 8
- Иоганнес Брамс - Идеальный выразитель времени - 8
Художественный фильм «Апокриф: музыка для Петра и Павла» - 8
С. В. Рахманинов. "Трудные моменты моей деятельности" - 8
Любимые советские оперетты (часть четвёртая) - 7
Выдающаяся балерина Светлана Захарова - 7
Элегическое трио №2 С.В.Рахманинова - 6
Andante cantabile. П.И. Чайковский - 6
1 апреля 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов - 32
"Поющая" скрипка Джузеппе Тартини. 323 года со Дня рождения музыканта - 26
Памяти Мстислава Ростроповича - 23
"Бриллиантовый" голос Елизаветы Шумской - 20
Ко Дню рождения Сергея Рахманинова. Одно из самых красивых симфонических адажио... - 19
Женские дуэты из опер - это редкое сокровище - 17
"Чайковскому посвящается..." - 14
Любовь, разочарование и восторг в музыке Михаила Ивановича Глинки - 14
Классика исполнительского искусства. Фильм-концерт "Горовиц в Москве 1986 г" - 14
АХ, МОЦАРТ... АХ, ШУТНИК... - 13
Владимир Васильев танцует танго... - 12
Эдуард Направник - "Меланхолия" - 12
Музыка для скрипки и арфы. Людвиг Шпор. Ко Дню рождения музыканта - 12
«Страсти по Матфею» Оратория митрополита Илариона(Алфеева) - 11
Пианист Ланг Ланг в Москве - 10
Антон Рубинштейн. Симфония №2 "Океан" - 10
[показать] Эдвард Элгар(2 июня 1857-23 февраля 1934) пережил свою славу, в конце жизни его имя стало легендой, живым символом и гордостью английской музыкальной культуры.Значение Элгара для истории английской музыки определяется прежде всего двумя сочинениями: ораторией "Сон Геронтия" (1900, на ст. Дж. Ньюмена) и симфоническими "Вариациями на загадочную тему", которые стали вершинами английского музыкального романтизма.
"Энигма"-вариации заложили первый камень в основание национального симфонизма, который до Элгара был наиболее уязвимой областью английской музыкальной культуры. ""Энигма"-вариации свидетельствуют, что в лице Элгара страна обрела оркестрового композитора первой величины", - писал один из английских исследователей.
"Загадка" вариаций состоит в том, что в них зашифрованы имена друзей композитора, скрыта от глаз и музыкальная тема цикла.
"Энигма-вариации" Op 36 (1899г.)
Жорж Бизе приобрёл всемирную известность как автор одного, хотя и очень популярного, произведения. Этим произведением стала опера «Кармен». Однако он написал и другие не менее замечательные оперы. Они не так знамениты как его "Кармен", но ещё менее известны симфонические произведения композитора, за исключением, пожалуй, музыки к драме А. Доде «Арлезианка». Да и сам французский композитор свою недолгую жизнь посвятил музыкальному театру. Жорж Бизе, автор одной из самых любимых и популярных опер, писал ещё и симфонии, музыка которых ничуть не менее прекрасна и достойна того, чтобы её слушали. Почему этого не происходит, для меня загадка... Какой бесчувственный критик не обнаружил в ней "нужных" достоинств... Хотя, ещё при жизни композитору пришлось столкнуться с прохладным, неопределённым отношением и непониманием... Музыка Бизе повествует о живом, настоящем, обычном человеке, который любит, ненавидит, Бизе воспевает красоту, величие любви, пьянящее чувство свободы; он правдиво раскрывает свет, радость жизни и ее трагизм. Она как полнокровный, чистый луч... В трудные, полные мук мгновения Гуно написал ему замечательное письмо:
Прекрасная музыка Жоржа Бизе - третья часть его симфонии "Рим". Andante molto
[показать]Михаил Иванович Глинка
(1 июня 1804 — 15 февраля 1857)
В 1836 году на сцене Петербургского Большого театра состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя", положившая начало новой эры в русской оперной музыке. С этой оперы начался новаторский путь первого русского композитора-классика, выдвинувший его на мировой уровень.
Расскажем о самых значимых музыкальных открытиях Глинки.
Первая национальная опера
Свое истинное предназначение М.И. Глинка в полной мере осознал во время путешествий по Европе. Именно вдали от родины композитор задумал создать настоящую русскую оперу и принялся искать подходящий сюжет для нее. По совету Жуковского Глинка остановился на патриотической истории - предании о подвиге Ивана Сусанина, отдавшего жизнь во имя спасения родины.
Впервые в мировой оперной музыке появился такой герой - простого происхождения и с лучшими чертами национального характера. Впервые в музыкальном произведении такого масштаба зазвучали богатейшие традиции национального фольклора, русской песенности.
Нет такой области музыкального творчества, в которой Антон Рубинштейн не проявил бы себя. Им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых, пять концертов для фортепиано с оркестром. Из пяти фортепианных концертов, написанных композитором, сейчас чаще всего исполняется Четвёртый. Четвертый фортепианный концерт – несомненная творческая удача этого времени. Он написал много камерных произведений, скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности было написаро более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.
[показать]В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы.
По инициативе Рубинштейна в 1859 году в Петербурге была создана концертная организация "Русское музыкальное общество", которое ставило своей главной задачей воспитание культуры музыкального восприятия широкого круга слушателей. В 1862 году в столице была открыта первая русская консерватория. В 1890 году А.Рубинштейн на собственные средства организовал в Петербурге первый Международный конкурс. Он положил начало практике международных соревнований в различных странах мира. Вслед за Петербургом консерватории открываются в Москве, Киеве, Казани. Работа в консерватории отнимала у Рубинштейна основное время, однако по вечерам он находил время для творчества. Симфонии, концерты, хоры, романсы – сочинения этого периода.
"Ноктюрн Антона Рубинштейна." Неизвестный Петергоф."
Это музыкальный, документальный фильм-рассказ о некоторых интересных периодах жизни великого композитора, очень интересный и познавательный.
[520x390]Караван серых туч солнце в небе старательно прячет.
Дует ветер шальной, обдувая прохладой листву.
И прощаясь, весна третий день крупным дождиком плачет,
Уступая свой трон краскам лета, цветов торжеству.
До свиданья весна! Здравствуй, тёплое, звонкое лето
С комариной тоской и поляной лесных васильков.
Запоют соловьи от заката – всю ночь – до рассвета,
И засветится сад тёплым светом ночных светлячков.
Любовь Кондратова
[показать]Провожаем весну самым известным вальсом И. Штрауса
"Весенние голоса"
[показать]А вы слышали раньше научно-технический галоп "Гектограф",польку "Поезд удовольствий" или восхитительное "Посвящение русской публике"...?
Иоганн Штраус
Посвящение русской публике (попурри)
ФЕЙЕРВЕРК ИСКРОМЁТНЫХ МЕЛОДИЙ
прокрутка справа-13 видео
Иоганн Штраус-сын
"Крестьянская полька "
Иоганн Штраус-сын
"Вечный двигатель"
Иоганн Штраус-сын
Полька "Поезд удовольствий"
Эдуард Штраус
"Гектограф"- галоп
Эдуард Штраус
"Телефон", французская полька
Эдуард Штраус
Полька "Без тормозов"
Эдуард Штраус
"Doctrinen-вальс"
Эдуард Штраус
Вальс "Рукопись "
Эдуард Штраус
Полька "Вертушки"
Эдуард Штраус
Полька "Поберегись!"
Эдуард Штраус
Полька "Пожалуйста"
Эдуард Штраус
Быстрая полька
Йозеф Штраус
"Спорт", быстрая Полька
Имел я лютню в юных днях.
На золотых ее струнах
Бряцал я радость, упованье,
Бряцал любовь, очарованье,
Бряцал веселье и печаль.
Моей мне часто лютни жаль:
Теперь, в минуты вдохновенья,
В часы душевного томленья
Еще бы побряцал на ней
Я песнь моих счастливых дней,
Еще бы радость раздавалась,
Когда б цела она осталась!
Иван Петрович Мятлев (1796 - 1844)
Лютня — струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier.
Ганс Гольбейн Младший. Послы. 1533 (Фрагмент)