iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Чакона (испан. chacona, итал. ciaccona, франц. chaconne) - первоначально народный танец, известный в Испании с конца 16 в. Размер трёхдольный, темп живой; характер, согласно описаниям М. Сервантеса (новелла "La ulistre Fregona", опубл. 1610), Лопе де Веги (1618) и др., был неистовым и диким; исполнялась Чакона в сопровождении пения и игры на кастаньетах. Многие сохранившиеся записи для лютни и гитары свидетельствуют о быстром распространении Чаконы в Европе, где она видоизменилась: стала медленным плавным танцем сосредоточенно-величавого характера с лирическим оттенком, чаще в миноре, в трёхдольном размере с акцентом на 2-й доле.
В Италии Чакона, сближаясь с пассакалией, обогащается вариационным развитием на основе basso ostinato. Во Франции Чакона становится балетным танцем: Ж. Б. Люлли вставляет её как заключительный номер в финал сценического произведения, что остаётся традицией (например, музыка из оперы "Королева фей" Г. Пёрселла) вплоть до эпохи К. В. Глюка ("Орфей и Эвридика", "Ифигения в Авлиде").
Жан-Батист Люлли. Чакона
[600x400]
В течение 1956—1959 годов Дмитрий Борисович Кабалевский создает самую значительную из своих киноработ — музыку к трилогии «Хождение по мукам» по роману А. Толстого. На основе музыки к первой части трилогии — «Сестры» — позднее были написаны полная драматического накала Патетическая увертюра и симфоническая поэма «Весна», вобравшая в себя лирические, светлые образы киномузыки.
Symphonic Poem Op. 65
вдохновения и гениальности они сами проступают из глубины лица
Вариации и фуга ми-бемоль мажор из соч. 35 представляют собой цикл Бетховена из пятнадцати вариаций для фортепиано. Он был написан в 1802 году и стал известен как "Героические вариации", поскольку вариации на ту же тему были использованы для финала его "Героической симфонии", сочиненной на следующий год.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Жизнь проходит. Тело и душа иссякают, как поток. В сердцевине ствола стареющего дерева отмечаются года. Все в мире умирает и возрождается. Только ты, Музыка, не бренна, ты одна бессмертна. Ты – внутреннее море. Ты глубока, как душа. Суровый лик жизни не отражается в твоих ясных зрачках. Словно гряда облаков, проносится вдали от тебя вереница быстротечных знойных, ледяных, лихорадочных дней, гонимых тревогой. Только ты одна не бренна. Ты вне мира. У тебя свой собственный мир. У тебя свои законы, свое солнце, свои приливы и отливы. Ты владеешь безмолвием звезд, проводящих в ночных просторах светящиеся борозды, – подобно серебряному плугу, управляемому уверенной рукой невидимого пахаря.
Музыка, светлый друг! Как сладостен твой лунный свет для глаз, утомленных резким сиянием земного солнца! Душа, которая отвернулась от водопоя, где люди, чтобы напиться, месят тину ногами, торопится припасть к твоей груди и пьет из свежего родника мечты. Музыка, девственная мать, носящая все страсти в своем непорочном лоне, вмещающая добро и зло в озере своих глаз цвета камыша, цвета бледно-изумрудной струи, стекающей с ледников, ты превыше добра, ты превыше зла. Нашедший в тебе прибежище живет вне веков. Цепь его дней покажется ему одним днем, а всепожирающая смерть сломает об него свои зубы.
Музыка, убаюкавшая мою исстрадавшуюся душу, Музыка, вернувшая мне ее сильной, спокойной и радостной, моя любовь и мое сокровище, – я целую твои чистые уста, я зарываюсь лицом в твои медовые волосы, я прижимаю горящие веки к мягким ладоням твоих рук. Мы молчим, глаза наши закрыты, но я вижу невыразимый свет твоих глаз, я пью улыбку твоих безмолвных уст и, прильнув к твоему сердцу, слушаю биение вечной жизни.
Ромен Роллан. "Жан-Кристоф."
Beethoven Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73 Adagio Un Poco Mosso
ОБРАЗ КОШКИ В МУЗЫКЕ
Композиторы-классики и современные композиторы и исполнители не раз обращали свой взгляд на этих милых животных.
У Доменико Скарлатти, итальянского композитора и клависиниста XVIII ст., была кошка по кличке Пульчинелла, которой очень нравился клавесин. Она ходила по клавишам, и эти звуки вдохновили композитора на написание "Кошачьей фуги". Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.
Джоаккино Россини, итальянский композитор XIX, автор «Дуэта-буффо двух котов», и предположить не мог, что это юмористическое произведение станет таким популярным. Кошачий дуэт - шуточная вокальная пьеса для двух голосов (обычно сопрано) с фортепианным сопровождением (существуют и оркестровки), изображающая двух мяукающих кошек.
Россини, божественный маэстро, — солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру! Я… восхищаюсь твоими золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и целующими сердце мое устами граций! Генрих Гейне |
[показать](29.02.1792 - 13.11.1868)
01 La Gazza Ladra-Сорока-воровка - Overture 00:01
02 The Barber of Saville -Севильский цирюльник- Overture 10:47
03 The Barber of Saville-Севильский цирюльник - Rosina's Aria 18:12
04 The Barber of Saville -Севильский цирюльник- Figaro's Cavatin 25:02
05 La Scala di Seta -Шёлковая лестница- Overture 29:46
06 La Cenerentola -Золушка- Overture 35:42
07 L'Italia in Algeri -Итальянка в Алжире - Overture 43:59
08 La Cambiale di Matrimonio- Брачный вексель- Overture 52:34
09 Guillaume Tell -Вильгельм Тель - Overture 58:25
...попасть внутрь "Короля инструментов" - для меня оказалось сродни полету в космос, объятию этого всего музыкально-необъятного))))) Большой, тяжелый, с самым широким регистром издаваемого звучания, орган всегда был чем-то вроде легенды во плоти.
"Под орган душа тоскует,
Плачет и поет,
Торжествует, негодует,
Горестно зовет..."
Иван Бунин
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Первые научные принципы музыкальной эстетики были заложены Пифагором и его последователями. До Пифагора эстетика базировалась на основе мифологии, то есть на фантастическом представлении о природе и обществе. С Пифагора начинается история научной эстетики, опирающейся на законы естественно-научного познания. Пифагорейцы считали, что в основе всех вещей лежит число. Этим самым была высказана догадка о закономерности природы и мира в целом.
Пифагор на фреске Рафаэля (1509 г.)
До нас не дошли достоверные сведения о Пифагоре и его школе. Большинство сведений о пифагорействе содержится в поздних источниках и часто носит полулегендарный, полумифалогический характер. Пифагорейское учение о музыке излагается в трактате "О пифагорейской жизни" философа Ямвлиха IV века н.э., о нём сообщают в своих музыкальных трактатах Плутарх, Квинтилиан, Марциан Капелла, а также математик Теон из Смирны, историк Страбон и другие.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Масленица (рус. Масленица, Масляница, укр. Масниця, белор. Масленіца, Масленка, польск. Zapusty, словацк. Fašiangy, чеш. Masopust, сил. Kozelek, морав. Voračky, Voráčí, Končiny, словен. Pustni teden, серб. Покладе, болг. Сирна седмица/Сирни заговезни, макед. Проштена недеља) — славянский традиционный праздник, с языческими корнями, отмечаемый в течение недели (иногда трёх дней) перед Великим постом, сохранивший в своей обрядности ряд элементов славянской мифологии.
Воскресенье — проводы Масленицы
Также называется: Целовальник, Прощёный день, Заговенье, Прощёное воскресенье; Сыропустие, Заговины масленые, Заговины постовые, Запуски великопостные, Запусты масленые, Масница, Пущенье постовое.
Кульминация всей масленичной недели. В воскресенье происходило заговенье перед началом Великого поста. Все близкие люди просили друг у друга прощения за все причинённые за год неприятности и обиды. Остатки праздничной еды сжигали, посуду тщательно мыли. В конце праздника торжественно сжигали чучело Масленицы, полученный пепел рассыпали по полям.
Н.А. Римский-Корсаков - Хор "Прощай, Масленица!..." из оперы "Снегурочка"
Милий Алексеевич Балакирев через всю жизнь пронес благоговейное и восторженное отношение к творчеству и личности Фредерика Шопена. Композитор играл активную роль в увековечивании памяти великого польского музыканта, во многом содействовал привлечению внимания общественности к месту рождения Шопена и хлопотал об установлении ему памятника. Будучи блестящим пианистом, Балакирев много исполнял Шопена, вызывая восторг у публики.
Сюиту из произведений Шопена ре минор композитор посвятил установке памятника Шопену в Желязовой Воле.
Сюита ре минор для оркестра "Шопен", op.11.
№ 1. Преамбула 0:13
№2. Мазурка 5:24
№3. Интермеццо 9:18
№4. Финал 16:03
Evgeny Svetlanov
USSR State Academic Symphony Orchestra для оркестра
Рёнтген Юлиус Энгелберт (9 мая 1855, Лейпциг, Саксония, ныне Германия — 13 сентября 1932, Утрехт, Нидерланды) — нидерландский композитор, пианист, дирижёр, фольклорист и педагог немецкого происхождения.
Сын скрипача Энгельберта Рёнтгена и пианистки Паулины Кленгель. Игре на фортепиано учился у Ю. Кленгеля, композиции - у М. Гауптмана (1866-68), совершенствовался у К. Рейнеке в Лейпциге, затем у Ф. Лахнера в Мюнхене. С 1877 жил в Амстердаме, дирижировал концертами Общества поощрения музыки (1886-98), общества "Богатые заслугами" ("Felix mentis") и др. Был одним из основателей консерватории (1884), ее профессором и директором (1914-1924). Выступал как пианист-солист и ансамблист (аккомпанировал П. Касальсу и К. Флешу). Как композитор сформировался под влиянием главным образом Э. Грига, поздних немецких романтиков, И. Брамса (был его другом), испытал также воздействие музыкальных течений 1920-х гг. Написал биографию Э. Грига, в которую включил переписку с ним (1930). Собиратель национального музыкального фольклора. Участвовал в поездках по Норвегии вместе с Григом. Рёнтген опубликовал сборник обработок старинных нидерландских народных мелодий "Крестьянские песни и контрдансы" ("Воеrеn-liedjes en contradansen", bd 1-4). В вокальных произведениях опирался также на музыкальный фольклор.
Сочинения: оперы - Смеющийся кавалер (из жизни художника P. Хальса), Агнета (1914, Амстердам), для оркестра - 12 симфоний, сюиты, концерты с оркестром - 7 для фортепиано, 2 для скрипки, 2 для виолончели, другие произведения в жанре концерта, камерно-инструментальные ансамбли - 16 струнных и 11 фортепианных трио, 19 струнных и 2 фортепианных квартета, 2 струнных и 3 фортепианных квинтета, струнный секстет, сонаты для различных инструментов с фортепиано, для фортепиано - 21 соната, пьесы, сочинения для органа, для голоса с оркестром, хоры, песни.
Знакомство с творчеством этого композитора у меня началось с фортепианного концерта:
Концерт для фортепиано с оркестром Ре мажор ор. 18
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Павана (итал. pavana; испан. pavana), пaдована (итал. padovana), - торжественный медленный танец, распространённый в 16 веке в Европе. Существуют 2 версии, по-разному истолковывающие происхождение Паваны. Согласно одной, Павана - исконно итальянский танец, наименование которого связано с местом его возникновения - городом Падуя (итал. Padova, отсюда один из распространённых вариантов названия - падована, padovana), на некоторых диалектах звучащим как Пава, что послужило источником другого варианта названия - павана. По другой версии, Павана - танец испанского происхождения; в таком истолковании название "Павана" производят от лат. pavo - павлин и объясняют его этимологию важным и гордым характером танца (уже в 16 в. эти термины и понятия смешались в представлении музыкантов).
Итальянской падованой (в отличие от испанской паваны), по 2-й версии, является совсем другой, самостоятельный танец - быстрый, в размерах 6/8 или 12/8 близкий гальярде, сальтарелло (образцы таких падован содержатся в лютневых табулатурах Д. Бьянчини, 1546, А. Ротта, 1546, и др.). Есть основания полагать, что термин "падована" употреблялся также в качестве слова, обозначающего родовое понятие - определенный тип танцев, объединяющий павану и её разновидность - пасса-меццо. Первые сохранившиеся образцы Паваны находятся в лютневой табулатуре Дж. А. Дальца, изданной Петруччи в Венеции в 1508.
Antonio de Cabezón - Pavana con su glosa
Шуберт. Песня «Лесной царь»
Der Erlkönig, Op. 1, D. 328 (1815 год)
«Лесной царь» — произведение, в котором ярко проявилось романтическое влечение к необычному, к образам фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас неотделимо от вымышленного. Характерно само обращение к жанру баллады.
С конца XVIII и особенно в XIX веке возрастающий интерес к фольклору возрождает балладную поэзию. Для поэтов и музыкантов романтического направления этот род искусства обладает особой притягательностью. Баллада, одна из форм народно-поэтического творчества, своими корнями уходит в далекое средневековье. Пережив длительную эволюцию, баллада сложилась в эпико-драматический жанр со своими типическими признаками. Прежде всего — это произведения сюжетные. Сюжеты баллад легендарны, иногда навеяны отдаленными историческими событиями или старинными преданиями, преображенными народной молвой. Развитие действия часто происходит на мрачно-фантастическом фоне, в необычных условиях.
Баллада — развернутое эпическое полотно, в котором объективное повествование о давно прошедшем свободно переходит в драматический показ событий; в то же время эпичность и драматизм не исключают личного авторского отношения, лирических отступлений. Сплетение эпического, драматического и лирического открывало широкий простор творческой фантазии.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иоганн Баптист Ванхаль (нем. Johann Baptist Vanhal, также Ян Крштител Ваньгал, чеш. Jan Křtitel Vaňhal; 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец-Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор.
Родился в крестьянской семье, учился музыке у деревенского музыканта. В юные годы был органистом и хормейстером в храмах небольших городков своей родины, играл также на скрипке и виолончели. В 1760 г. был замечен графиней Шафготш, владелицей поместья в Неханице, и за её счёт уехал в Вену, где совершенствовал своё исполнительское мастерство и учился композиции под руководством известного композитора и музыкального педагога Карла Диттерса фон Диттерсдорфа.
Позднее до конца жизни работал в Вене, был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнял его концерт. Исполнительская репутация Ванхала была настолько высока, что снискала ему место в составе звёздного струнного квартета тех времён: Моцарт — первая скрипка, Диттерс фон Диттерсдорф — вторая, Гайдн — альт, Ванхаль — виолончель. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.
Услышала фрагмент сюиты на радио "Орфей".Рассказать о ней мне нечего,просто предлагаю послушать два варианта исполнения.Первый - оркестр и флейта,а второй - фортепиано и флейта.
Написал эту сюиту наш современник - английский композитор Джон Раттер (John Rutter) (род.1945).
Suite Antique for flute, harpsichord and strings
Ш. Брюньо, "Добрый и злой гений"
Морис Равель - Ундина
Исполняет великий Артуро Бенедетти Микеланджели
"Слышишь? Слышишь? Это я, Ундина, бросаю капли воды на звенящие стекла твоего окна, озаренного унылым светом месяца. Владелица замка, в муаровом платье, любуется со своего балкона прекрасной звездной ночью и чудесным задремавшим озером.
Каждая струйка течения -- водяной, плывущий в потоке; каждый поток - извилистая тропка, ведущая к моему дворцу, а зыбкий дворец мой воздвигнут на дне озера - между огнем, землей и воздухом.
Слышишь? Слышишь, как плещется вода? Это мой отец взбивает ее зеленой ольховой веткой, а сестры мои обнимают пенистыми руками нежные островки водяных лилий, гладиолусов и травы или насмехаются над дряхлой, бородатой вербой и мешают ей удить рыбу" .
Пропев свою тихую песенку, Ундина стала молить меня принять с ее пальца перстень, быть ей супругом, посетить ее дворец и стать владыкой озер.
«Ундина», Дж. У. Уотерхаус
Но я ей ответил, что люблю земную девушку. Ундина нахмурилась, с досады пролила несколько слезинок, однако тут же расхохоталась и превратилась в струи весеннего дождика с градом, который белыми потоками низвергался по синим стеклам моего окна.
Хорхе Луис Борхес. Книга сновидений
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иоганн Михаэль Гайдн (нем. Johann Michael Haydn; 14 или 15 сентября 1737, Рорау — 10 августа 1806, Зальцбург) — австрийский композитор и органист. Младший брат композитора Йозефа Гайдна.
Иоганн Михаэль Гайдн родился в деревне Рорау (ныне — в земле Нижняя Австрия). Его отец, Матиас Гайдн, был музыкантом-фольклористом, а мать — придворной кухаркой в замке местного аристократа. Отец способствовал тому, чтоб оба брата учились пению. Согласно некоторым источникам, Гайдн с 1745 года был певчим в капелле собора св. Стефана в Вене, которую покинул в 1754 году. С 1757 года был капельмейстером при дворе епископа в Ораде (Румыния). С 1763 придворный музыкант и концертмейстер архиепископа Зальцбургского.
Гайдн замещал Леопольда Моцарта на должности концертмейстера и придворного органиста (в 1781 году, после переезда Вольфганга Моцарта в Вену) в капелле архиепископа Зальцбургского. Леопольд Моцарт относился к Гайдну неприязненно. Впоследствии сослуживцем Гайдна был Вольфганг Амадей Моцарт, который, в отличие от отца, дружественно относился к Гайдну.
Благодаря своим выдающимся исполнительским данным, Гайдн в 1777 году занял место органиста церкви св. Троицы. С 1804 года — член Шведской музыкальной академии. Позже занимался преподаванием, среди его учеников числятся Карл Мария фон Вебер, И. Вёльфль, Антон Диабелли.
Скончался 10 августа 1806 года в Зальцбурге.
Концерт для органа и альта до мажор
1.Allegro moderato
2.Adagio sostenuto 9:54
3.Prestissimo 18:06
На закате жизни, размышляя о природе своего дарования, великий норвежский композитор Эдвард Григ писал: «Не думаю, чтобы к сочинению песен у меня было больше таланта, чем к другим жанрам музыки. Как же случилось, что именно песням принадлежит такая важная роль в моём творчестве? Да просто потому, что я, как и все другие смертные, один раз в жизни был гениальным. Моим гением была любовь. Я полюбил молодую девушку с изумительным голосом и столь же изумительным исполнительским талантом. Она стала моей женой и… единственной настоящей исполнительницей моих песен…»
E. Grieg."Ich liebe dich"
Эдвард Григ - "Люблю тебя"
(на стихи Г.Х.Андерсена)
Ты думой дум моих отныне стала,
Ты солнца луч, ты яркий светоч мой!
Любви безмерность сердце вдруг познало.
Люблю тебя,
Люблю тебя,
Люблю тебя и буду век с тобой!
Люблю тебя и буду век с тобой!
Лишь о тебе мечты мои и мысли,
Лишь для тебя жгу в сердце пламень мой!
Какие б грозы в небе ни нависли,
Люблю тебя,
Люблю тебя,
Люблю тебя и буду век с тобой!
Люблю тебя и буду век с тобой!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
"Даже в ничтожнейших музыкальных элементах мы ощущаем проявление тех же сил,
которые приводят в движение самые отдаленные звездные туманности"
П. Хиндемит
Harmonices Mundi (рус. Гармония мира) — книга Иоганна Кеплера, изданная в 1619 году. В этом трактате Кеплер обсуждает гармонию и соответствие геометрических форм, физических явлений, в том числе музыки и устройства мироздания, увязывая математическое учение о гармонии с законами движения планет. В заключительном разделе работы содержится описание третьего закона Кеплера. Сам Кеплер считал Harmonices Mundi вершиной своего научного творчества.