iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Регер - символ эпохи, мост между столетиями.
Э. Отто
[показать]Недолгая творческая жизнь выдающегося немецкого музыканта - композитора, пианиста, дирижера, органиста, педагога и теоретика - М. Регера прошла на рубеже XIX-XX вв. Начав свой путь в искусстве в русле позднего романтизма, во многом под влиянием вагнеровского стиля, Регер с самого начала обрел и иные, классические идеалы - прежде всего в наследии И. С. Баха. Сплав романтической эмоциональности с крепкой опорой на конструктивно-ясное, интеллектуальное составляет сущность искусства Регера, его прогрессивной художественной позиции, близкой музыкантам XX столетия. "Величайшим германским неоклассиком" назвал композитора его горячий почитатель, замечательный русский критик В. Каратыгин, отмечая при этом, что "Регер - дитя современности, его манят все современные терзания и дерзания".
Чутко откликаясь на происходящие общественные события, социальную несправедливость, Регер всей своей жизнью, системой воспитания был связан с национальными традициями - их высоким этосом, культом профессионального ремесла, интересом к органной, камерно-инструментальной и хоровой музыке. Так воспитывал его отец, школьный учитель в маленьком баварском городке Вайдене, так учили вайденский церковный органист А. Линднер и крупнейший немецкий теоретик Г. Риман, привившие Регеру любовь к немецкой классике. Через Римана в сознание юного композитора навсегда вошла музыка И. Брамса, в творчестве которого впервые был осуществлен синтез классического и романтического. Не случайно именно ему Регер решился послать свое первое значительное произведение - органную сюиту "Памяти Баха" (1895). Полученный незадолго до смерти Брамса ответ молодой музыкант расценил как благословение, напутствие великого мастера, художественные заветы которого он бережно пронес и через свою жизнь.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Четыре стихии есть у природы - земля, вода, воздух и огонь. Земля - это наша опора, твердыня. Воздух - это ветер, без воздуха нет жизни, нет жизни и без воды. Огонь - это пламя. Не зря говорят, что на пламя можно смотреть вечно – в нем есть что-то совершенно магическое, завораживающее. Земля, огонь, воздух, вода и о том, как хореографы в своих постановках воспевают эти четыре стихии.
-Есть на Земле огромный дом под крышей голубой
Живут в нем солнце, дождь и гром, лес и морской прибой.
Живут в нем птицы и цветы, веселый звон ручья,
Живешь в том доме светлом ты и все твои друзья.
Куда б дороги не вели, всегда ты будешь в нем.
Природою родной земли зовется этот дом.
Чайковский. "Лебединое озеро" Аллегро.
Музыкальные снотворные
В XVIII веке многие вельможные особы принимали музыкальные снотворные пилюли, заказывали специальные произведения композиторам – своим современникам. И своими заказами, сами того не подозревая, пополняли музыкальную сокровищницу. Так произошло со страдавшим бессонницей графом Кайзерлингом, бывшем некоторое время русским посланником при дрезденском дворе. Граф был большим любителем музыки, и своеобразное снотворное произведение заказал не кому-нибудь, а самому Иоганну Себастьяну Баху. Он попросил Баха написать для него несколько вещей, как он сам сказал, нежного и вместе с тем веселого характера, которые развлекали бы его в продолжении бессонных ночей. А исполнять эти сочинения должен был в соседней комнате придворный музыкант. Так появилась знаменитая ария с тридцатью вариациями, более известная как гольдберг-вариации по имени придворного клавесиниста Гольдберга, целыми ночами ублажавшего слух своего графа.
Ария Da Capo, Гольдберг-вариации, BWV 988 [HD]
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Алекса́ндр Алекса́ндрович Аля́бьев 4 (15) августа 1787, Тобольск — 22 февраля (6) марта 1851, Москва) — русский композитор, пианист, дирижёр.
В XIX веке пользовался большим успехом, написал около 200 романсов, 6 опер, 20 музыкальных комедий, множество других музыкальных произведений. Среди лучших произведений Алябьева — романсы «Соловей» на слова А. А. Дельвига, «Зимняя дорога», «Два ворона» на стихи Пушкина, «Вечерний звон» на слова И. Козлова, «Нищая» на стихи П. Беранже в переводе Дмитрия Ленского.
Интересные факты из жизни Александра Александровича Алябьева
Когда Александр Алябьев узнал, что по Высочайшему соизволению он высылается в Сибирь и определяется на жительство в город Тобольск, он, несмотря на свое трагическое положение, расхохотался.
- Что вас изволило так развеселить, сударь? - с недоумением поинтересовался чиновник. - В Сибири-то вас научат серьезности!
- Это вряд ли, - отозвался Алябьев. - В Тобольске я провел лучшие годы моей жизни - детство и юность. Ведь мой батюшка был губернатором Тобольска...
Не забывайте, сударь...
Приехав в Тобольск, Алябьев узнал, что женщина, которую он любил, вышла замуж за другого.
- Что ж, - не без язвительности отозвался он,- она - не жена декабриста...
- Но ведь и вы, сударь, попали в Сибирь не за то, что вышли на Сенатскую площадь... - напомнил ему собеседник.
[650x200] В 1908-м году французы Андре Кальметтом и Шарль ле Баржи сняли фильм «Убийство герцога де Гиза» и не тапера посадили в зал, а заказали музыку
композитору. И не кому-нибудь, а самому Сен-Сансу. Тот, говорят, с восторгом взялся за дело.
L’assassinat du duc de Guise музыка- Камиль Сен-Санс |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Платон (др.-греч. Πλάτων, 428 или 427 до н. э., Афины — 348 или 347 до н. э., там же) — древнегреческий философ, ученик Сократа, учитель Аристотеля.
Платон является одним из наиболее крупных философов античной классики, представителем объективного идеализма в философии и эстетике. Философское наследие Платона велико, до нас дошло 34 его диалога. В этих сочинениях Платон значительное место уделяет проблемам музыки.
К проблемам музыкальной теории Платон обращается во многих своих диалогах, прежде всего таких, как "Государство", "Законы", "Пир", "Федон", "Тимей". Учение Платона о музыке имеет много самых различных аспектов. Это и учение о космической гармонии и учение о музыкальном этосе, и теория музыкального воспитания.
Документальный фильм об античном греческом философе Платоне.
КАК И В ЛЮБЫХ ДРУГИХ ОБЛАСТЯХ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, в истории академической музыки найдётся бесчисленное множество забытых, но заслуживающих рассказа о себе женщин. В особенности — в истории композиторского искусства. Даже сейчас, когда число заметных женщин-композиторов растёт с каждым годом, в сезонные расписания самых известных оркестров и концертные программы самых известных исполнителей редко попадают произведения, написанные женщинами.
Выбрать несколько малоизвестных музыкальных героинь из большого списка женских имен — задача трудная. Семь женщин, о которых здесь рассказано, объединяет одно — они в той или иной степени не вписывались в окружающий их мир. Кто-то исключительно из-за собственного поведения, разрушавшего культурные устои, а кто-то — путём своей музыки, к которой нельзя подобрать аналог.
(1804–1875)
[показать]
Урождённая Жанна-Луиза Дюмон прославилась в мире европейской музыки 1830–1840-х годов как пианистка. Более того — исполнительская репутация девушки была настолько высока, что в 1842-м Фарранк назначили профессором фортепиано Парижской консерватории. Она занимала этот пост следующие тридцать лет и, вопреки педагогической загруженности, сумела проявить себя как композитор. Впрочем, скорее не «сумела проявить», а «не смогла не проявить». Фарранк происходила из известнейшей династии скульпторов и выросла среди лучших людей парижского искусства, поэтому акт творческого самовыражения для неё был предельно естественным.
Опубликовавшая при жизни с полсотни сочинений, в основном инструментальных, мадам профессор получала о своей музыке восторженные отзывы от Берлиоза и Листа, но вот на родине Фарранк воспринимали как чересчур нефранцузского композитора. Во Франции каждый первый подающий надежды автор строчил многочасовые оперы, а лаконичные и вдохновлённые музыкой эпохи классицизма произведения парижанки и правда шли вразрез с тогдашней модой. Напраcно: лучшие её вещи — как Третья симфония соль минор, — мягко говоря, не теряются на фоне мастодонтов того времени вроде Мендельсона или Шумана. Да и Брамса с его попытками перевести классицизм на язык романтической эпохи Фарранк обошла лет на десять, а то и двадцать.
1. Allegro deciso
2. Andante
3. Scherzo
4. Finale
«Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать произведение, поражающее своей правдивостью, трогающее человечностью. Психологической глубиной отмечена музыка оперы. В ней богато использованы ритмы и мелодии бытовой музыки — главным образом вальса, то веселого и грациозного, то драматичного и скорбного. Небольшая оркестровая прелюдия воссоздает поэтичный облик главной героини; широко струится светлая мелодия любви...
La Traviata. Act I. Prelude
[600x360]
[показать]
В 1956 г. Д. Б. Кабалевский написал музыку к спектаклю «Ромео и Джульетта» , поставленному в Театре им. Евг. Вахтангова режиссером Иосифом Рапопортом.
На основе этого последнего произведения для сцены в том же 1956 г. композитор представил слушателям сочинение «Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки к трагедии У. Шекспира для большого симфонического оркестра» (op. 56).
[600x360]|
00:00 Вступление/Вражда и любовь 03:14 Утро в Вероне 05:07 Подготовка к балу 06:48 Процессия гостей 10:15 Весёлый танец 11:45 Встреча Ромео и Джульетты 16:57 В келье отца Лоренцо 20:08 Сцена на площади 23:35 Ромео и Джульетта 26:32 Смерть и примирение |
-Largo con gravita - Andantino tranquillo - Allegro vivace - Marciale maestoso - Presto - Andante con moto - Adagio con moto - Presto - Agitato - Andante |
[показать]Симфоническая сюита «Комедианты».ОР.26
Сюита «Комедианты» была создана
композитором в 1940 году из музыки к спектаклю Марка
Даниэля «Изобретатель и комедиант» в постановке 1938 года
театра имени Вахтангова. Главным героем является Иоганн
Гуттенберг, изобретатель книгопечатания. Бургомистр города
Майнца запретил бродячим актёрам исполнять новую пьесу,
назвав её еретической. Он поставил издевательское условие:
разрешение на постановку будет дано, только если они
представят 5 списков пьесы в магистрат. У актёров нет денег
на переписку. Выручает Гуттенберг, распечатав пьесу на
своём станке.
В сюиту вошло 10 пьес из этого спектакля, наиболее
ярких по колориту, жанровой принадлежности, своеобразию
настроения. Все они в значительной степени танцевальны. Это
музыка, рисующая театральный мир весёлых артистов.
1. Пролог.Prologue
2. Галоп.Comedians' Galop (starts at 0'59'')
3. Марш.March (starts at 2'35'')
4. Вальс.Waltz (starts at 3'43'')
5. Пантомима. Pantomine (starts at 4'58'')
6. Интермеццо.Intermezzo (starts at 6'41'')
7. Лирическая сценка.Little Lyrical Scene (starts ats 7'33'')
8. Гавот.Gavotte (starts at 8'50'')
9. Скерцо.Scherzo (starts at 10'25'')
10. Эпилог.Epilogue (starts at 12'04'')
Духовые инструменты получили новое осмысление в творчестве И.С. Баха, они стали полноправными носителями богатого эмоционального содержания, которое отличает музыку этого композитора. Их роль в передаче музыкальных образов, драматургическом и динамическом развитии неизмеримо выросла.
Из произведений в камерно-инструментальном жанре выделяются флейтовые сонаты. Велика их художественная ценность. Прошли столетия, а они более чем когда-либо в центре концертного репертуара флейтистов.
Худ. Ле Саер Евстафия "Музы Клио, Эвтерпа и Талия"
Сонаты Баха для флейты явились одной из важных ступеней в развитии как флейтового, так и духового искусства в целом. Бах не только поддержал предшествующую эволюцию флейты, но и в значительной степени определил ее дальнейший путь. Его сонаты сохранили свое значение до наших дней. Наряду с моцартовскими, баховские сочинения для флейты составляют фундамент современного исполнительства.
Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление.
Начать хочу с этой дивной музыки - Сицилиана из Сонаты ми-бемоль мажор:
Flute Sonata in E-flat major, BWV 1031: Siciliana
импровизация на фортепьяно
ВЛЮБЛЕННЫЕ
[800x450]Одно из самых потрясающих определений женщины в стихах Пастернака:
Ничуть меня в тупик не ставят.
Ты вся — как горла перехват,
Когда его волненье сдавит.
Ты создана как бы вчерне,
Как строчка из другого цикла,
Как будто не шутя во сне
Из моего ребра возникла.
И тотчас вырвалась из рук
И выскользнула из объятья,
Сама — смятенье и испуг
И сердца мужеского сжатье».
"Полночный вальс"
Франк ван дер Хайден.
(словно написан пастельными красками)
Solo Violin: David Garrett
[625x470]
[показать]Композитор Эрик Сати завоевал себе громкое имя и очень заметное место в истории французской музыки не только творчеством, отмеченным печатью подлинной оригинальности и таланта, но еще больше — вызывающей, независимой позицией по отношению к академическому искусству, к официальным музыкальным учреждениям, к признанным авторитетам, к буржуазной респектабельности. В своих сочинениях и высказываниях он едко высмеивал и пародировал художественные идеалы искусства символизма и импрессионизма. Его собственные творческие устремления отчасти смыкались с новыми модернистскими веяниями во французской поэзии и живописи.
В ранних фортепианных произведениях Сати чаще всего говорит простым и ясным языком мелодии, напевной и по-своему выразительной. Тематический рисунок этих сочинений нередко покоится на диатонике, на ладовых последовательностях, родственных средневековой монодии и григорианскому хоралу. Фактура пьес очень скромна, композитор избегает пышности изложения, не признает виртуозных эффектов. Обычно мысли его излагаются по принципу — мелодия в правой руке, гармония-сопровождение — в левой руке. Композитор чувствует себя абсолютно свободным в построении гармонической ткани, руководствуясь лишь собственным вкусом, фантазией, стремлением придать острую выразительность мелодическому образу.
Характерным образцом раннего фортепианного стиля Сати может служить цикл из небольших пьес «Гноссиены» («Гноссиена» — слово, придуманное Сати). Пьесы выдержаны в настроении элегического раздумья: в них нет никаких особых нарушений «общепринятого», кроме того, что в нотах отсутствуют указание метра и тактовые деления.
Gnossienne № 4
[800x300] [показать] Сергей Михайлович Слонимский (1932г.р.) — один из интереснейших, оригинальнейших композиторов нашего времени. "Живой классик"- именно так сегодня называют его, патриарха петербуржской композиторской школы.Блестящий эрудит, интеллектуал, он легко, умело, как-то даже играючи творит в любых стилях и жанрах, принадлежащих разным эпохам, направлениям и течениям, и неизвестно, осталось ли еще что-то не познано, не «попробовано» им на его творческий вкус.
Слонимский - автор большого количества симфонической музыки, камерных сочинений, опер и балетов. А также - саундтреков к отечественным фильмам, например - "Республика ШКИД".
«Весенний концерт» (1983) — одно из знаковых произведений композитора, получивших широкое признание в России и за рубежом,был написан для молодого тогда скрипача- виртуоза Сергея Стадлера.Он, правда, сыграл сочинение лишь несколько раз.
Концерт продолжает весенний лейтмотив творчества Слонимского (вокальный цикл «Весна пришла», весенние образы опер «Виринея», «Мария Стюарт» и др.)
Сам концерт - это не что-то атональное и доступное лишь избранным ценителям. Напротив, композитор писал его, одновременно изучая скрипичные пьесы Паганини и другую популярную, но требующую виртуозного исполнения музыку. В концерте можно услышать и мелодичные весенние разливы, и арию или романс для скрипки и почти танцевальные рваные ритмы.
Концерт "Весенний" для скрипки и струнного оркестра
| 1ч. | 2ч. | 3ч. |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Помимо пифагорейцев, к музыке обращались многие мыслители и ученые Древней Греции. К их числу относится величайший античный диалектик Гераклит (ок. 530 - 470 гг. до н.э.). Единственное его сочинение, от которого сохранилось только несколько десятков фрагментов-цитат, — книга «О природе», состоявшая из трех частей («О природе», «О государстве», «О боге»).
Гераклит на картине И. Морельсе (ок. 1630)
Ему приписывается авторство известной фразы «Всё течёт, всё меняется» (др.-греч. Πάντα ῥεῖ καὶ οὐδὲν μένει). Однако точный перевод с греческого означает: «Все течет и движется, и ничего не пребывает».
ГЕРАКЛИТ ЭФЕССКИЙ
[показать] Граф Фердинанд Эрнст фон Вальдштейн (1762 - 1823) был одним из важнейших покровителей Бетховена в Бонне, его рекомендательные письма помогли Бетховену и в Вене, позволив ему проникнуть в аристократические круги. Граф Вальдштейн распознал гений Бетховена и заказал молодому композитору музыку к "Рыцарскому Балету", в постановке которого сам принимал участие. В программке первого представление, состоявшегося 6 марта 1791 года в Бонне, не упоминалось имя композитора, и репортер боннского издания Theaterkalender посчитал Вальдштейна автором и сценария, и музыки этого "характеристического балета в старогерманских костюмах". Вероятно, Бетховен принял заказ, прекрасно понимая, что выступает в роли "литературного негра" своего патрона. В любом случае, вскоре стало известно, что автором музыки является Бетховен, молодой придворный музыкант и протеже графа Вальдштейна.
Балет графа Вальдштейна изображает характерные для средневековой Германии сцены войны, охоты, романтических отношений и пира в коротких пантомимах. Буколическая музыка(буколики или буколическая поэзия — пастушья поэзия, возникшая из сицилийско-греческих пастушьих песен) Бетховена, это все, что сохранилось от этого проекта, поэтому воспроизвести балет в первоначальном виде невозможно.
В этой музыке мало что предполагает позднейшие бетховенские шедевры, однако в ней местами ощущается хорошо схваченный классический стиль Гайдна и Моцарта.
Л.В.Бетховен
Музыка к Рыцарскому балету
Произведение состоит из 12-ти музыкальных номеров:
Марш
***
Немецкая песня 1
***
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Небеса манили людей во все времена. С начала цивилизации их боготворили, боялись, ими восхищались. Гении искали в них вдохновения, простые люди — утешения. На своих великих полотнах небо ловили Ван Гог и Эжен Делакруа, о нём мечтали да Винчи и братья Монгольфье, но снизошло оно к человечеству лишь однажды: в 1787 году небосвод улыбнулся гению Моцарта и через музыку Eine kleine Nachtmusik подарил миру легкость и хрустальность.
Современность упрощает вокруг себя то, что ей не удалось опошлить. Именами великих людей мы называем пабы, Мона Лиза теперь ест пиццу, «Американская готика» Вуда превратилась в Lego. Не сумев постичь Моцарта (впрочем, тут мы недалеко ушли от его современников), «Маленькую ночную серенаду» опустили до уровня рингтонов, дверного звонка или рекламы заварного чая. Спасибо, хоть производители быстрозавариваемой лапши обошли Вольфганга Амадея стороной. Им вполне хватило Чайковского. Гении прошлого растерзаны, никто не защищает авторские права их дарования — истекли сроки давности, а может это лишь закономерность? Погибают «Времена года», сокрушена «к Элизе», разбита и «Маленькая ночная серенада».
[показать]
«Маленькая» грань между реальностью и волшебством
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Антонио Лучо Вивальди
Antonio Vivaldi
4 марта 1678 - 28 июля 1741
«Гармоническое вдохновение» Антонио Вивальди
Найдена неизвестная версия оперы Вивальди
335 лет назад родился Антонио Вивальди
Музыка Ночи. Вивальди - Концерт "La Notte"
Музыка Венеции. Антонио Вивальди
Вивальди. Ария "Хладеет в жилах кровь" из оперы "Фарначе"
La Primavera - Весна. Антонио Вивальди
"Viva Vivaldi" - концерт Чечилии Бартоли
Сегодня о Вивальди...(два фильма о рыжем священнике...)
"Рыжий священник" Антонио Вивальди
Антонио Вивальди. Organ Concertos
Программная музыка Антонио Вивальди