[800x200] 
[показать] Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа – визитная карточка русского балета.Сегодня Мариинский театр – это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и четыре камерных зала (Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского), акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.
11 сентября концертом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева открылся юбилейный сезон 2017/18 в Концертном зале.
[700x392] Сегодня очередной "поход" в акустически совершенный Концертный зал Мариинского театра.Это запись одного из концертов фестиваля «Звезды белых ночей».
Как всегда,вначале вступительное слово Залины Слановой (1:25-5:05)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гобой – удивительный музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
[показать]
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы.
Диапазон инструмента от си бемоль малой октавы, до ля 3-й октавы.
Интересные факты:
[500x160]
[700x466]М. Мусоргский
Опера «Хованщина»
"Рассвет на Москве - реке"
***
М. Мусоргский —
Опера «Борис Годунов»
Колокольный звон
***
[227x157]8 сентября - День воинской славы России
— День Бородинского сражения
*****
«Когда я думаю о музыке Вячеслава Овчинникова, меня всегда преследует образ неистребимости жизни. Это образ силы жизни...»
Сергей Бондарчук
[показать] С.Ф. Бондарчук, заполучивший в 1962 на эпопею "Война и мир" студента консерватории, сделал верный выбор: Овчинников "...сам дирижировал оркестром, и его требовательность была просто фантастической. В нем чувствуется благородная сдержанность вдохновения, творящего под контролем разума". Когда решались судьба и состав сотворцов "Войны и мира", Бондарчук уже чувствовал, что ему нужен именно этот музыкант. Для чиновных особ утверждение молодого человека на роль композитора в эпопею было делом нелёгким. Тем более что рассматривались - и таким образом негласно конкурировали друг с другом Шостакович, Свиридов, Хренников, Хачатурян. А Кабалевский, понимая неподъёмные трудности работы над музыкой к "Войне и миру", даже предлагал просто переделать под киноформат музыку из одноимённой оперы Прокофьева и на том успокоиться. Бондарчук не успокоился, и в своеобразном конкурсе победил Овчинников.
[700x336]Сюжет: окончательный разговор на коллегии министерства - кто же будет писать музыку к эпопее. Ведет заседание Е. Фурцева, министр культуры. У Овчинникова уже написаны мазурка, батальные сцены, вальс, еще несколько номеров, - собравшиеся прослушали, понимают, что это. Понимают и маршалы, приглашенные к обсуждению, и министры, деятели всех флангов, от мнения коих зависел вопрос. Музыкальные номера всем нравятся чрезвычайно. Но - молодость! даже консерваторию еще не закончил. Что скажете, молодой человек, в свое оправдание? "Возразить трудно, - сказал Овчинников, - но когда мы вспоминаем Пушкина, Лермонтова, Венивитинова..." Аргументы сильные, но кажутся недостаточными. Но ведь он дирижёр! Музыкант сделал паузу и добавил: "А по коридорам этого министерства - вы же видели - сегодня водят гостя нашей страны, очень молодого министра обороны Кубы..." Воцарилась тишина. И тогда Фурцева провозгласила: "Хорошее суждение! Речь не мальчика, но мужа!" И Вячеслав Овчинников был утвержден.
по роману Л.Н.Толстого
0:00 - Пролог
4:35 - Лунная ночь
9:05 - Пьер в салоне Элен
полыни терпкий вкус, рябиновые бусы...
в природе не сыскать пронзительнее мига
и чувств не передать - от шепота до крика...
осенняя хандра... любовное цунами...
какую власть она имеет вновь над нами?
и обостренье чувств... и тонкая ранимость...
и листопадна грусть порой неповторимой
Фаина Мухамадеева
Для многих из нас осень — не самое простое и любимое время года. Солнца становится все меньше, на улице — холоднее, а постоянно моросящий дождь может каждого заставить поддаться хандре.
[показать]К счастью, лечение от хандры известно: чашка горячего какао, компания близких и хорошая музыка.
Что слушать, чтобы воспрянуть духом?
«АРАГОНСКАЯ ХОТА» И «НОЧЬ В МАДРИДЕ»
(ИСПАНСКИЕ УВЕРТЮРЫ)
В плохую погоду, когда за окном дождь, пасмурно и холодно, лучше всего спасаться воспоминаниями о теплых странах и прекрасно проведенном времени. Отчасти именно этим и занимался Михаил Иванович Глинка, когда осенью 1845 года сочинял свою «Испанскую увертюру» — по следам летнего путешествия в Испанию.
Композитор побывал в Мадриде, Бургосе, Вальядолиде и других городах, обзавелся лошадью и осматривал окрестности, а по вечерам проводил время в компании друзей и местных жителей, которые, как известно, любят гитару и танцы. Всё это — переборы гитары, веселые разговоры, застолье и романтика теплой южной ночи — нашло отражение в двух испанских увертюрах.
[показать]
[700x533]
"Осенний сон"
Худ. Александр Заварин
... холод, и холод… вчерашнее лето
Всё тише, всё дальше. И зимних оков
Звенящая сталь пусть не близко, но где-то
Вокруг. Средь полей и больших городов.
Осенняя грусть, пандемия печали;
Улыбка в душе, горький лёд на губах.
И небо в дыму, и в дыму магистрали;
Осенние сны. Снова осень в сердцах.
Мятежные тучи, холодные луны;
В безропотном сне, в тяжкой неге умы;
Замёрзшие пальцы и ржавые струны,
Холодные сказки грядущей зимы.
Дм. Тютин
К 1910 году относятся две оркестровые партитуры Прокофьева,
помеченные опусами
– симфоническая картина для большого оркестра «Сны», соч. 6
и симфонический эскиз для малого оркестра «Осеннее»,соч. 8.
Обе вещи разнятся друг от друга по эмоциональному настрою — более мечтательному во «Снах» и определённо сумеречному в «Осеннем».
[показать]Алекса́ндр Бори́сович Годуно́в (28 ноября 1949, Сахалинская область, СССР — 18 мая 1995, Лос-Анджелес) — советский и американский артист балета и киноактёр. Заслуженный артист РСФСР.
Родился в семье военного. Когда Саше исполнилось три года, родители развелись. Мама, он и старший брат переехали с Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына, который хотел быть военным, отдала его в 1958 году в Рижское хореографическое училище. Учился в одном классе с Михаилом Барышниковым.
Училище окончил в 1967 году по классу педагогов Ю. Капралиса и А. Экиса.
Во время обучения в третьем классе, учителем Александра Годунова стал двадцатишестилетний преподаватель Юрис Капралис. Дети из класса, в котором учился Годунов, стали его первыми учениками, и как потом говорил Капралис в своих интервью, он никогда не предполагал, что именно эти дети обретут всемирную известность. Своим подопечным он старался объяснять основы, добиваться правильности балетных позиций. Ставил для Александра Годунова и Михаила Барышникова, обучающегося вместе с ним, первые концертные номера. Среди них – вариация «Лауренсии». Обучал детей в этом классе он с 3 по 8 класс. На протяжении всей жизни Годунов поддерживал с Юрисом Капралисом дружеские отношения и навещал его.
В 1967—1971 год Годунов танцевал в Государственном хореографическом ансамбле «Классический балет» под управлением Игоря Моисеева.
С 1971 года — в балетной труппе Большого театра.
Лауреат (золотая медаль) Московского международного конкурса артистов балета в 1973 г. Заслуженный артист РСФСР (1976). Лауреат премии Вацлава Нижинского (Париж).
[640x580] Классическая музыка разительно отличается от современной как формами композиции, так и сочинительскими приемами,но готова радовать и нынешние поколения.
Послушаем произведения, которые трогают сердца спустя многие годы после написания.
Концерт для гобоя RV 452
II. Adagio ♪ ♫♪♪
| За Рыжим священником прочно закрепилась слава мелодиста. Его любимым жанром был концерт – оркестровое произведение, состоящее из трех частей, в котором главная партия чередуется с соло, поэтому не удивительно, что маэстро, написавший более 400 таких работ, уделял особое внимание мелодии, одному из важнейших элементов жанра. При жизни Вивальди пользовался переменным успехом, который с трудом мог обеспечить ему достойную жизнь, и еще больше бед накликал на него духовный сан, что не |
[820x550] А лето уходит... уходит неслышно,
За солнцем ныряя в пурпурный закат,
Рассыпав по волнам прощальные вспышки
На сотни улыбок, смеясь невпопад...
Уходит не лето, а дни нашей жизни,
А лето вернётся опять через год...
С небес рыжим солнцем веснушками брызнет
И нас за собою опять уведёт...
Ирена Буланова
[300x90] П.И. Чайковский
"Пиковая дама"
"Наконец-то Бог послал нам солнечный денек"
[300x90] Г.Малер
Симфония No.3, d-moll
1.Kraftig "Лето шествует вперед"
[300x90]
Фортепианные концерты Моцарта вот уже два века любимы не только слушателями, но и исполнителями. И не удивительно — ведь Моцарт писал их для своих собственных выступлений.
Еще в отроческом возрасте Вольфганг Амадей поражал знатоков и профанов виртуозной игрой на клавишных инструментах. Клавесин присутствовал в его жизни с тех пор, как он себя помнил. Уже в пятилетнем возрасте он сочинял менуэты, перебирая клавиши отцовского клавесина. Позже Моцарт выучился игре на скрипке, но клавишные навсегда остались его первой и главной любовью.
Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром
Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру.
Фортепианные концерты Моцарта вот уже два века любимы не только слушателями, но и исполнителями. И не удивительно — ведь Моцарт писал их для своих собственных выступлений.
Еще в отроческом возрасте Вольфганг Амадей поражал знатоков и профанов виртуозной игрой на клавишных инструментах. Клавесин присутствовал в его жизни с тех пор, как он себя помнил. Уже в пятилетнем возрасте он сочинял менуэты, перебирая клавиши отцовского клавесина. Позже Моцарт выучился игре на скрипке, но клавишные навсегда остались его первой и главной любовью.
Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром
Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру.
Скончался известный российский музыкант Дмитрий Коган.
Умер артист на 39 году жизни.
[700x376]Дмитрий Коган родился 27 октября 1978 года в Москве. Мужчина пошел по стопам родственников, оставивших след в искусстве. Его дедушка – скрипач Леонид Коган, бабушка – музыкант и педагог Елизавета Гилельс, отец – дирижер Павел Коган, а мать – пианистка Любовь Казинская.
Уже в детстве будущий артист демонстрировал свои незаурядные способности. Когда Когану было шесть, он начал заниматься на скрипке в ЦМШ при Московской консерватории имени Чайковского. В десять лет Дмитрий играл с симфоническим оркестром, а в подростковом возрасте уже выступал в Большом театре.
Высшее образование артист получил в Московской консерватории имени Чайковского и Академии имени Сибелиуса в Хельсинки. Дмитрий занимался у таких звезд музыки, как Игорь Безродный и Томас Хаапанен.
В 1997 году Коган начал покорять зарубежную сцену. Тогда состоялся его дебют в Великобритании и США. В разное время Дмитрий выступал в самых известных концертных залах Европы, Азии, Америки, Австралии. Насладиться игрой мужчины также могли талантливого скрипача Ближнего Востока, стран СНГ и Балтии.
В 2010 году Дмитрию Когану присвоили почетное звание заслуженного артиста Российской Федерации. Спустя какое-то время музыкант совместно с меценатом Валерием Савельевым создали фонд поддержки уникальных культурных проектов.
Каприс №24
***
[300x300]«Пять великих скрипок в одном концерте».
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post370654604/
[показать] 
[310x400]Королева Елизавета Первая
(1533 - 1603)
портрет 1600-02 годов
Рональд Бинге (1910г. - 1979 г.) родился в небольшом английском городке Дерби. Двадцати лет он ушел в Лондон, где получил место в оркестре. Бинге считается создателем особого звука, производимого «водопадом» смычков и нежными напевами флейт.
В 1951 году композитор написал серенаду...
На самом же деле в этом, столь претенциозно названном сочинении «елизаветинского» весьма мало; однако очарование, пышность и ритмическое совершенство этой пьесы якобы непременно должны были понравиться Елизавете Первой,этой известной любительнице танцевальных забав.
Многообразие вариантов исполнения характеризует популярность этой мелодии.
Торжественная увертюра «1812 год», соч. 49 — оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. Пользуется популярностью в мире из-за эффектного звучания и важности событий 1812 года для Европы и Америки. В исполнении участвуют колокола, в финале предусмотрены пушечные залпы.
Премьера увертюры состоялась в Храме Христа Спасителя 8 августа (20 августа) 1882 года.
Торжественная увертюра «1812 год» принадлежит к особому роду произведений, предназначенных для исполнения в больших помещениях или на открытом воздухе. Эта монументальная, программная пьеса написана для исполнения большим составом симфонического оркестра с прибавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана, употребляемого в оперных оркестрах для изображения пушечных выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра (по желанию).
Чайковский не дал литературной программы к увертюре, но образы пьесы настолько конкретны, что не нуждаются в разъяснениях. В большом вступлении к сонатному allegro последовательно проходят три темы: молитва о даровании победы «Спаси, Господи, люди твоя» и две оригинальных темы — тревоги и героических военных сигналов. Сонатное аллегро многотемно. Кроме главной и побочной партий, контрастных друг другу, в аллегро введены темы, символизирующие две враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза». Обе имеют большое значение в разработке и репризе сонатной формы. В торжественной коде снова звучит тема молитвы в импозантном тембре медных, после чего появляется тема русского гимна «Боже, Царя храни!».
Продолжаю "летнюю" музыкальную тему.
Через неделю...осень.
| Август ... Его задержать бы, но ... Тихо уйдет. Никого не спросит. Словно прокрученное кино. Лето закончится ровно в осень ... автор? | Не говори, что впереди – сентябрь, Что у тепла осталась лишь неделя, И разноцветный лета дирижабль Теряет яркость свежей акварели. Светлана Пугач |
У британского композитора Пола Рида (1943 - 1997) есть музыка к сериалу, который в конце 80-х шёл по английскому телевидению - "Victorian kitchen garden"(Викторианский кухонный сад).
[800x555]Мода на так называемые «кухонные», или «овощные», сады появилась в XVIII веке и расцвела в викторианские времена.
Богатые землевладельцы, и в первую очередь королевская семья, стремились всю овощную продукцию, необходимую для кухни, выращивать в собственных угодьях. Земля, отведенная для культивирования овощей и некоторых теплолюбивых плодово-ягодных культур, огораживалась сплошной кирпичной стеной. Это защищало участок от холодных ветров. Внутри складывался особый, более мягкий, микроклимат. Но получить богатый урожай – еще не все. Огород должен был выглядеть привлекательно, ведь сад в понимании англичанина характеризует хозяина ничуть не меньше, чем его дом или собственный внешний вид.
Вот и музыка этой сюиты изысканая и очень красивая...
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Луиджи Родольфо Боккерини, родившийся в Лукке 19 февраля 1743 года, был третьим ребенком в семье контрабасиста Леопольдо Боккерини. В раннем возрасте он был помещен под опеку музыкального директора местного собора. Когда Луиджи достиг тринадцатилетнего возраста, его отправили в Рим учиться у известного виолончелиста Джованни Баттиста Костанци, музыкального руководителя базилики Святого Петра.
В 1757 году Боккерини и его отец были приглашены играть в оркестре Императорского театра в Вене. Там юный музыкант впервые столкнулся с музыкой Франца Йозефа Гайдна. Во время своего второго путешествия в Вену, Боккерини, которому только исполнилось семнадцать, дебютировал как композитор со своими шестью трио для двух скрипок и виолончели. В следующий визит в этот город Боккерини дал общественный концерт, который был с энтузиазмом принят слушателями. Певучие, изящные, изысканные произведения в «галантном стиле» принесли итальянскому композитору громкую славу еще при жизни и оказали значительное влияние на становление музыки дальнейших эпох.
После смерти отца в 1766 году Луиджи оставил Лукку и перебрался в Париж, который в то время был гостеприимен к итальянским музыкантам. Французские издатели опубликовали композиции Боккерини предыдущих лет (шесть струнных квартетов, и шесть дуэтов для двух скрипок), а также новые (шесть трио для двух скрипок и виолончели и Симфонию ре мажор).
Симфонические работы Жана Франсе всегда отличались остроумием, изобретатетельностью и элегантностью, а лёгкая инструментовка часто признаётся квинтэссенцией французского стиля.
[показать] Большинство его мелодий - очаровательный, и даже местами салонный разговор с классическим прошлым Франции, почти совсем нетронутый атональностями 20-го века, и тем не менее весьма ироничный. Большинство сочинений Жана Франсе заняли своё почётное место рядом с музыкой Ф.Пуленка.
Жан Франсе (1912-1997) - композитор, пианист, вундеркинд, ученик Нади Буланже. Концертино для фортепиано с оркестром, написанное Ф. в возрасте 21 года принесло ему первый международный успех на фестивале камерной музыки в Баден-Бадене в 1936 году. Сочинил массу всего во всех жанрах. Стиль его, сформировавшийся под воздействием Пуленка, Стравинского, Равеля, Шабрие отмечен легкостью и остроумием, близостью к неоклассицизму.
Как он сам говорил, единственная цель его сочинений состояла лишь в том, чтобы "доставить удовольствие".
КОНЦЕРТ ДЛЯ ГОБОЯ С ОРКЕСТРОМ
`ЦВЕТОЧНЫЕ ЧАСЫ`
(L`HORLOGE DE FLORE)
[показать]
Клод Дебюсси
(22 августа 1862 — 25 марта 1918 года)
"Прекрасный вечер"
"Beau Soir"
[800x530]
[660x495]| [показать] Густав Малер (1860–1911) | Blumine (Цветник) - название второй части 1-й симфонии Малера в ранней редакции. Написанная в 1888 году симфония называлась "Титан", и каждая из пяти частей имела программный подзаголовок. После первых исполнений, не имевших успеха, Малер снял все заголовки "не только потому, что они не исчерпывающе и даже не очень точно характеризуют произведение, но и потому, что испытал сам, на каком ложном пути оказывается из-за них публика".С 1896 и до последнего авторского исполнения в декабре 1909, симфония исполнялась автором только в четырехчастной версии. Она же легла в основу последнего прижизненного издания 1906 г. |
(По книге И.Барсовой "Симфонии Густава Малера", М. 1975)
Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta, conductor
Замечательный Густав Климт(живопись), замечательный Густав Малер!
И так хорошо вместе!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента.
Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.
Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.
Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.