80-летняя сопрано
Ария Адрианы из оперы Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер».
Исполняет Магда Оливеро. 1993 год
Артистка «Комеди Франсез» Адриенна Лекуврер получила букет фиалок в подарок от своего возлюбленного — графа Морица Саксонского. Цветы были отравлены. Их послал не граф, а соперница мадам Лекуврер — герцогиня Бульонская. Адриенна умерла, ей было 37. Эта реальная история стала основой либретто оперы Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер». Лучшей исполнительницей роли французской актрисы по признанию самого автора оперы была Магда Оливеро. Мадам Оливеро прожила очень длинную жизнь — 104 года. Она обладала одним из самых замечательных сопрано ХХ века. На видео 80-летняя Магда Оливеро поет арию Адрианы из оперы Чилеа, вспоминая одну из своих коронных партий.
(по ст.стилю).
[показать] "Воспоминания о Чайковском"
Букиник Михаил Евсеевич (1872—1947)
русский виолончелист и музыкальный критик.
25 октября 1893 года
Никогда не забуду тот день, когда по нашей Московской консерватории разнеслось известие: «Чайковский умер!». Это было в понедельник 25 октября (по старому стилю) 1893 года. По этим дням обыкновенно у нас происходил квартетный класс, которым заведовал Иван Войцехович Гржимали, ученик знаменитого Лауба. Для всех скрипачей и виолончелистов старших классов класс ансамбля был обязательным. Обыкновенно играли квартеты, но чтобы занять учеников, ждущих своей очереди, играли также секстеты и октеты. Вот и на этот раз мы разучивали струнный «Флорентийский» секстет Чайковского, только недавно вышедший из печати. Играли по очереди — одну часть один, а следующую часть другие. Первую часть играли виолончелисты Модест Альтшулер и Вл. Дубинский. Следующую часть должен был играть я. Когда одна партия учеников играла, другая обязана была сидеть и слушать замечания профессора. Но обыкновенно неиграющие скучали и всегда искали повода выйти в коридор — то покурить, то полюбезничать с ученицами, а то просто посплетничать. Модест Альтшулер, отыграв свою часть, вышел из класса. Но не прошло и пяти минут, как он внезапно с шумом возвращается и почти кричит: «Иван Войцехович! Чайковский умер!» Этот вопль произвел такое впечатление, как если бы он сообщил: «Консерватория рухнула!» или «Война объявлена!» Профессор схватился за голову и, успев крикнуть «Ах!», моментально выбежал из класса. Мы, ученики, обомлели. Инструменты валились из рук. Конечно, все вышли в коридор, а там уже стояло общее смятение. Профессора растерянные, ученики взволнованные, а ученицы уже всхлипывали. Было такое чувство, что каждый потерял что-то самое дорогое, его личное. Хотелось чем-то выразить свое чувство. Но чем, как?
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн. Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет - впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном. Очень интересную и насыщенную событиями жизнь прожил талантливый композитор. Об этом и многом другом вы узнаете на данной странице.
Франц Йозеф Гайдн. Фильм.
Дуэт живого c мертвым
Ария Лионеля из оперы Фридриха фон Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка». Исполняют Энрико Карузо и Луиза Тетраццини. 1932 год | «Королева стаккато» , колоратурное сопрано Луиза Тетраццини слушает своего давнего партнера по сцене Энрико Карузо — в записи, на новом радиограммофоне RCA Victor Radiogram. Ей здесь около 60 лет, она давно не выступает в театре. Тетраццини подпевает Карузо — и легко берет вместе со старым товарищем верхние ноты. Сам Карузо в этот момент уже 11 лет как мертв. «Мы пели эту музыку вместе много-много лет назад», — говорит пожилая дива звукоинженеру, смеется и посылает Карузо воздушный поцелуй в вечность — в граммофон. |
Оперу Фридриха фон Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка» в наши дни ставят редко. Единственный «выживший» фрагмент из «Марты» — ария Лионеля; ее продолжают исполнять в концертах тенора, не в последнюю очередь благодаря этой записи Карузо.
[показать] Свой цикл из 43 миниатюр для гитары соло под названием ''Ghiribizzi''(буквально - "причуды") Никколо Паганини (1782–1840) сочинил осенью 1820-го года и посвятил его маленькой девочке из Неаполя, прелестной дочурке синьора Ботто. По признанию самого Паганини, работая над этим сочинением, он, скорее, забавлялся, чем сочинял.
При этом сам маэстро отмечал, что некоторые темы получились весьма симпатичными...
Это 43 миниатюры, часто не превышающие 15—20 тактов, небольшие жанровые пьесы, преимущественно танцевальной формы (типа вальса, менуэта, марша)
Они технически непритязательны и доступны для исполнения любителями.
[552x307] `Причуды` - `Фантазии` - `Выкрутасы`
43 миниатюры для гитары, MS 43
У Петра Ильича Чайковского осталось множество нереализованных идей сценических произведений, среди которых исторические, мифические, фантастические и, можно сказать, экзотические.
Одна из таких идей – опера «Мандрагора».
Уже само ее название способно взорвать воображение. Мандрагора! Пифагор называл ее «человекообразным растением», Колумелла «травой-получеловеком». В Аравии было поверье, что мандрагора ночью светится, поэтому ее называли «свеча дьявола». Какие-то мрачные, неведомые обряды связывали мандрагору с орденом «Тамплиеров». Предания говорят, что откапывали этот корень только ночью, и во время изъятия из земли мандрагора издавала человеческий стон.
В Средневековье и эпоху Возрождения вокруг мандрагоры складывается целая мифология в жанре ужасов. Но почему мандрагора заинтересовала Чайковского?+
Вот что известно об истории ее создании. В Москве композитор познакомился с профессором кафедры ботаники Московского университета Сергеем Александровичем Рачинским. Это был очень разносторонний человек. Будучи ботаником и математиком, он собирал фольклор, писал статьи о литературе, живописи и музыке и был одним из руководителей «Русского вестника». В историю музыки Рачинский вошел как автор двух либретто, написанных им для Петра Ильича. Одним из них и была «Мандрагора».
История создания.
Отрывок из стихотворной сказки «Конёк-горбунок» П. Ершова появился в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры; только в 1856 году она была издана полностью. И сразу же получила признание читателей.
Через некоторое время композитор Цезарь Пуни и французский балетмейстер Артур Сен-Леон создали на её основе балет. За написание сценария к балету взялся сам балетмейстер. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Французского балетмейстера, специально приглашенного русским императором, мало интересовали демократические идеи по развитию России, лежащие в основе поэтической сказки Ершова. Его привлек внешний сюжет и воспроизведение его в танце. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил хан.
Чтобы придать музыке национальную окраску, Цезарь Пуни использовал произведения русских композиторов, а балетмейстер вынес на сцену острохарактерный народный танец, значительно интерпретировав его и сложив с классическими балетными па. В результате балет открыл новый псевдорусский лубочный стиль на классической сцене.
Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.1). http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post423305247/
Пианисты советской эпохи
Владимир Софроницкий
Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении
Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.
Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.
|
Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1 |
Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор |
Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.
Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.
Святослав Рихтер
Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)
Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.
К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.
Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор | Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано |
Недавно посмотрела интересный концерт по трасляции из Московской государственной академической филармонии с участием молодых музыкантов Михаила Почекина (скрипка),Юрия Фаворина (фортепиано),Государственного академического
симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.Дирижёр – Валентин Урюпин
Прозвучали-
А.Сальери -Увертюра к опере «Сначала музыка, потом слова»
В.А.Моцарт - Концерт № 5 для скрипки с оркестром
Л.В.Бетховен - Увертюра «Кориолан» и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Вот ссылка(при желании, можно посмотреть)-http://www.meloman.ru/concert/mihail-pochekin-yurij-favorin-15-10-2017/
Заинтересовало первое произведение из программы-опера Сальери «Сначала музыка, потом слова».О ней мой рассказ.
Восемнадцатый век любил соревнования. В 1786 году император Йозеф II. устроил в Вене грандиозный праздник, в который было включено оперное состязание. Двум ведущим венским композиторам – Моцарту и Сальери были одновременно заказаны оперы на комический сюжет, связанный с закулисным миром театра. Для исполнения опер были возведены две сцены и «выписаны» две лучшие труппы того времени: немецкая и итальянская. Оперу Моцарта исполняют на немецком, а Сальери – на итальянском.
[700x399] Дворец Шёнбрунн, в котором проходило состязание композиторов
Фильм-дивертисмент "Волшебница"(1993 г.), созданный канадским режиссером Барбарой Виллис Свит - это вольное прочтение одной из наиболее популярных в настоящее время опер Георга Фридриха Генделя "Альцина", написанной на его любимый сюжет из Ариосто, главной героиней которой является волшебница.
Английский музыкант-аутентист Кристофер Хогвуд известен как музыковед, клавесинист и дирижер, основатель оркестра The Academy of Ancient Music. Основательное, точное, глубокое и чуждое всякой поверхностности прочтение музыки. Для именитого маэстро характерно неукоснительное следование авторскому нотному тексту, отсутствие какого бы то ни было украшательства.
Настоящим же украшением фильма стала Кири Те Канава - одна из самых ярких сопрано прошлого столетия. Изумительный голос, внешняя привлекательность, неподражаемая манера, особый шарм, яркая индивидуальность, артистизм певицы позволяют ей создать прекрасный, полный жизни образ, заставляя зрителя влюбляться.
на музыку Георга Фридриха Генделя
[показать]Ещё одним представителем "гармоников", последователем и сторонником Аристоксена был греческий писатель Гауденций. Гауденций (греч. Γαυδέντιος, лат. Gaudentius) — древнегреческий теоретик музыки, автор трактата «Введение в гармонику» (εἰσαγωγὴ ἁρμονική). О личности и времени жизни Гауденция не сохранилось никаких сведений. Обычно его относят к довольно длительному промежутку времени между II и V веком. Более точную дату установить трудно, хотя некоторые исследователи относят Гауденция к III - IV векам. Косвенным свидетельством поздней (эллинистической) датировки трактата может служить упоминание Гауденцием того факта, что в его дни музыканты пользуются только диатоникой, в то время как хроматика и энармоника оставлены в прошлом.
Трактат Гауденция "Введение в теорию гармонии" состоит из двадцати одной главы и небольшого введения. В этом введении Гауденций довольно чётко и определённо формулирует свои эстетические позиции. Прежде всего Гауденций говорит о необходимости изучения музыкальной теории. "Для посвященных пою - двери заприте профаны!" - поистине с этих слов следует начинать, принимаясь за такое дело".
Но вместе с тем, Гауденций считает, что одного знания теории далеко недостаточно. Необходимо также практическое упражнение, развитие слуха. Музыкант должен на слух различать как созвучные, так и несозвучные, диссонирующие звуки. Это главный критерий в оценке музыкального искусства. Без практического умения и природной одарённости все знания музыкальной теории остаются абстрактными и ненужными. "Тот же, кто лишен природного слуха, либо же не упражняет слух - пусть уйдёт, услышав одни лишь слова: для его слуха двери остались запертыми. Ибо он затыкает как бы уши и, присутствуя, не воспринимает своими чувствами то, о чем идёт речь. Итак, мы приступаем, обращаясь именно к тем, кто на практике старается развить и тренировать свой слух".
Сумерки - период плавного перехода от дневного света к ночной темноте и обратно.
Энциклопедический словарь, 1998 г.
Полутьма, наступающая после захода солнца и продолжающаяся до наступления ночи, а также предрассветный полумрак. Сумерки с каждой минутой надвигались всё гуще и гуще.
Н.С. Лесков
Сижу у окна и во мраке
Пою заунывные песни
Иль думаю странные думы...
| Жалоба | Песня зимы |
О позднем эллинизме можно говорить как об эпохе, относящейся к первым векам нашей эры. В это время традиция развития музыкальной теории и эстетики не прерывается. От этой эпохи до нас дошли несколько довольно значительных трактатов по музыке. Среди них трактаты Клеонида, Гауденция, Элиния, Эвклида, Птолемея, Никомаха и других.
Собственно говоря, трактат Плутарха "О музыке" относится к этому же времени. Но он стоит несколько особняком. Плутарх стремился реставрировать в нём всю греческую классику - и Платона, и Аристотеля, и Пифагора. В этом своём стремлении к синтезу, к объединению самых различных точек зрения, Плутарх уникален среди всех античных теоретиков музыки. Но в целом развитие музыкальной мысли в эпоху эллинизма пошло по другому
пути: оно шло не к синтезу, а, напротив, к противопоставлению различных направлений внутри музыкальной теории. Особенно сильно и ярко в эту эпоху обнаружилось противопоставление двух линий в развитии античной теории музыки: одной, идущей от Аристоксена, и другой, связанной с пифагорейской эстетикой.
Поляризация двух направлений внутри музыкальной эстетики - аристоксеновской и пифагорейской - происходит в таких острых формах, что это даёт основание полагать, что между этими направлениями существовала жестокая борьба. Соотношение сил в этой борьбе складывалось не в пользу линии Аристоксена, более значительной и по количеству трактатов, и по своему влиянию была пифагорейская традиция. К аристоксеновской традиции следует отнести Клеонида и Гауденция, к пифагорейской - Эвклида, Птолемея, Никомаха.
Клеонид (Κλεονείδης, не ранее II и не позже IV вв. н. э.) — древнегреческий теоретик музыки. Гипотетический автор «Введения в гармонику» (Εἰσαγωγὴ ἁρμονική). Гармоника (др.-греч. ἁρμονική, лат. harmonica) в античности, в Средние века и в эпоху Возрождения — наука и учение о звуковысотной структуре музыки, т.е. о гармонии. Также «гармониками» назывались учебники по гармонии. Античная гармоника — прообраз современной научной и учебной дисциплины гармонии (отрасли музыкознания).
Трактат Клеонида был переведён на латинский язык в 1497 году и долгое время служил одним из важнейших источников для знакомства гуманистов Возрождения с музыкальной эстетикой античной Греции. В нём совершенно отчетливо сказывается влияние аристоксеновской эстетики, ориентированной на практику музыкального восприятия и исполнения. Как и Аристоксен, Клеонид говорит о необходимости единства между теорией и практикой музыки. Поэтому гармонику он определяет как "теоретическую и практическую науку, занимающуюся исследованием природы гармонического". Аристоксен выделяет семь частей гармонии - звуки, интервалы, роды, системы, лады, модуляции и составление мелодий - и каждому из них посвящает специальную главу этого трактата. Он говорит о высоте, понижении и напряжении звуков, о трёх родах - диатонике, хроматике, энгармонике, о пяти видах интервалов. В главе о ладах Клеонид перечисляет тринадцать установленных Аристоксеном ладов, а затем останавливается на этосе отдельных ладов и модуляций. В целом Клеонид развивает традицию практического отношения к музыке, следуя в этом за Аристоксеном.
Лит.: Шестаков В.П. История музыкальной эстетики
 [480x345] | Мечты и ноктюрны осенним вечером |
***
[574x606]В город забрела случайно осень,
Заиграла скрипкою дождя,
Небо посерело сразу, проседь,
Листья разноцветные летят.
Ветер, забияка и мальчишка,
Гнет зонты прохожих на ходу,
Хочется в тепло и чай с корицей,
И смотреть забытое кино...
***
Или слушать любимую музыку...
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Несколько с других позиций теория музыкального этоса была подвергнута критике скептиками. Несмотря на то, что скептики отрицательно относились к возможностям человеческого познания и учили о равносильности всех суждений, как истинных, так и ложных, они тем не менее создали свою логику и свою эстетику.
Скептицизм (от др.-греч. σκεπτικός — рассматривающий, исследующий) — философское направление, выдвигающее сомнение в качестве принципа мышления, особенно сомнение в надёжности истины. Умеренный скептицизм ограничивается познанием фактов, проявляя сдержанность по отношению ко всем гипотезам и теориям. Античный скептицизм как реакция на метафизический догматизм представлен прежде всего Пирроном, затем средней академией (Аркесилай) и т. н. поздним скептицизмом (Энесидем, Агриппа, Секст Эмпирик). Энесидем указывает десять принципов (тропов) скептицизма: первые шесть — это различие живых существ; людей; органов чувств; состояний индивида; положений, расстояний, мест; явлений по их связям; последние четыре принципа — это смешанное бытие воспринимаемого объекта с другими объектами; относительность вообще; зависимость от количества восприятий; зависимость от уровня образования, нравов, законов, философских и религиозных взглядов.
[800x600] [показать] [показать] [показать]**********
Камиль Сен-Санс
"Лебедь"
пьеса из сюиты «Карнавал животных»
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Эпикуреизм — философское учение, исходящее из идей Эпикура и его последователей.
Эпикур основывает свою школу в 310 г. до н. э. сначала в Колофоне, а затем, в 306 г. до н. э., переносит её в Афины. Школа находилась в саду философа, по этой причине она получила название «Сад», а последователи Эпикура стали именоваться «философами из садов». В школу принимались женщины и рабы, причем отказываться от своего имущества не требовалось. На воротах школы была надпись: «Гость, тебе здесь будет хорошо; здесь удовольствие — высшее благо».
Главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, поэтому их основной этический принцип — удовольствие. Но Эпикур представлял удовольствие не вульгарно и упрощенно, а как благородное спокойствие, уравновешенное удовольствие. Он считал, что желания человека безграничны, а средства их удовлетворения ограничены. Поэтому необходимо себя ограничить лишь потребностями, неудовлетворение которых ведет к страданию. От остальных желаний следует отказаться, в этом необходимы мудрость и благоразумие.
Ил.: Эпикур Самосский
В отличие от стоиков, которые считали рок неизбежным, эпикурейцы наделяют человека свободой воли. Человек может предаваться удовольствиям сообразно своим желаниям. Жизнь — вот главное наслаждение. Умирая, Эпикур принял теплую ванну и попросил принести ему вина.
Философия. Эпикуреизм.
Исчезнув с распространением христианства, эпикуреизм возродился в эпоху Возрождения, став одним из источников французского материализма.
В конце сентября смотрела прямую трансляцию из концертного зала им.П.И.Чайковского Московской государственной академической филармонии.В сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова,три молодых музыканта Дмитрий Майборода (фортепиано), Степан Стариков (скрипка) и дирижёр Мариус Стравинский представили программу из двух произведений, которые, больше сорока лет назад, удивительным образом повлияли на меня.Именно они приоткрыли мир классической музыки,именно они появились в моей фонотеке первыми.
«Времена года», четыре концерта для скрипки, струнных и basso-continuo
П. И. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
ссылка на видео концерта -
http://www.meloman.ru/concert/dmitrij-majboroda-stepan-starikov
В своих черновиках нашла документальный фильм,главная тема которого - музыка и жизнь двух гениев прошлого глазами молодого пианиста ХХI века - Дмитрия Майбороды (участник концерта, о котором рассказано выше).
Съемки фильма проходили в Клину, в доме-музее Петра Чайковского, в Лейпциге и в Тролльхаугене, близ Бергена, в доме Эдварда Грига.
В 1888 году П.И. Чайковский отправился в свое первое европейское турне как композитор и дирижер. В Лейпциге Петр Ильич познакомился с Эдвардом Григом. Эта встреча стала началом искренней дружбы двух великих композиторов.