[показать] Жан-Филипп Рамо-французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский.
Композитор был выдающимся исполнителем-импровизатором.
Значительная область творчества Рамо — клавесинная музыка,в которой ярко проступают черты, характерные для его композиторского стиля; богатство фантазии, изобретательность, остроумие непринужденно сочетаются с нежной грацией, утонченностью.
А одну из его пьес называют музыкальным "мультфильмом" из XVIII века .
Слушаем несколько интерпретаций того,как очень драматично кудахчет курица.Зрительный образ возникает сам по себе.
| клавесин | фортепиано |
[показать]Первая железная дорога Российской империи связала Петербург и Царское село.
Её строительство началось 1 мая 1836 г., а открытие состоялось 11 ноября (по ст.ст.30 октября) 1837 года. 180 лет назад!
Правильно!
"Попутная песня"
Муз. М.И. Глинки, сл. Н.В. Кукольника(1840)
Музыка Глинки в этой песне гениально передаёт движение, причем быстрое движение, настолько быстрое, что исполнитель едва успевает произносить слова, а мы не всегда успеваем следовать за текстом.
| | | |
Попробуем совершить небольшое железнодорожное музыкальное путешествие!
Послушаем как музыка разных композиторов и исполнителей передает стук вагонных колес.
Поехали!
Слушаем музыку железных дорог!
Шарль Валантен Алькан.
«Железная дорога» (1844)
Один из первых в музыкальной истории примеров имитации ритма движущегося поезда. Пятьсот с лишним тактов в совершенно невероятном темпе: программный фортепианный этюд французского композитора-романтика Шарля Валантена Алькана не оставляет сомнений, чем именно железные дороги, новейшее достижение прогресса, прежде всего поражали современников. «Железная дорога» Алькана — упражнение главным образом на скорость игры: нотная запись предуведомлена указанием vivacissimamente (то есть «чрезвычайно, необычайно оживленно»). Сыграть эту вещь в заявленном темпе (112 четвертных нот в минуту), так, чтобы каждая отдельная нота была слышна, как считается, почти невозможно — высказывались даже предположения, что в авторский текст вкралась опечатка.
4 ноября (и в ночь на 5 ноября) 2017 года в стране прошла Всероссийская акция «Ночь искусств» под девизом «Искусство объединяет».
[820x400]Вот один из концертов.Исполнители - студенты, аспиранты и выпускники Московской консерватории, Лауреаты Всероссийских и международных конкурсов
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Легендарный балет о событиях Великой французской революции был поставлен в 1932 году и стал одной из самых больших удач советского музыкального театра. Спектакль на музыку Бориса Асафьева с хореографией Василия Вайнонена возвращает к жизни главный приглашенный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер. Восстанавливая хореографические элементы и мизансцены, он воскрешает героику и революционно-романтический пыл знаменитой постановки. Над сценографией спектакля работает народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. Основой его творческих решений являются декорации и костюмы, созданные для премьеры 1932 года художником Владимиром Дмитриевым. Историческая фреска о событиях Великой французской революции вернулась на сцену, опалив зрителей пламенем борьбы за свободу и личное достоинство. Хореография Василия Вайнонена, признанная ярчайшим достижением советского балетного театра, воссоздана Михаилом Мессерером
Действующие лица
Гаспар, крестьянин
Жанна и Пьер, его дети
Филипп и Жером, марсельцы
Жильбер
Маркиз Коста де Борегар
Граф Жофруа, его сын
Управляющий имением маркиза
Мирейль де Пуатье, актриса
Антуан Мистраль, актер
Амур, актриса придворного театра
Король Людовик XVI
Королева Мария-Антуанетта
Церемониймейстер
Тереза
Оратор-якобинец
Сержант национальной гвардии
Марсельцы, парижане, придворные, дамы, офицеры королевской гвардии, швейцарцы, егеря
Ещё одним видным представителем пифагорейского направления в эллинистической теории музыки был Никомах из Гераса. Никомах из Герасы, Никомах Герасский (Νικόμαχος ὁ Γερασένος) (1-я пол. 2 в. н. э.) — древнегреческий философ (представитель неопифагореизма), математик, теоретик музыки. Биографических сведений о Никомахе не сохранилось. Годы жизни Никомаха определяются с учётом хронологии Трасилла (ум. 36 н. э.), которого Никомах цитирует, и Апулея (124—175 н. э.), переводившего Никомаха на латынь. Гераса, в которой жил Никомах,— это современный Джераш на севере Иордании. До нас дошел его трактат "Руководство по гармонии", написанный, очевидно, в начале II века и несколько фрагментов из других его сочинений. По всей вероятности, он был преподавателем музыки. Не случайно в предисловии к своему трактату Никомах жалуется на обстоятельства своей "бродячей жизни", которые не позволили ему более систематически изложить свою теорию.
«Руководство по гармонике» представляет собой конспективный трактат о гармонии, выдержанный в основном в пифагорейских традициях античной музыкальной науки. В предисловии Никомах говорит, что пишет его на скорую руку, обещая впоследствии написать «большое сочинение», выстроенное «со всей полнотой необходимых для читателя умозаключений», с привлечением «наиболее прославленных и заслуживающих доверия свидетельств древних мужей». Неизвестно, было ли когда-либо написано большое сочинение о гармонии, либо уклончивая ссылка Никомаха — лишь приём в традициях эпистолярного жанра. Никомах намеревается излагать свой предмет «в точном соответствии с замыслом самого учителя, не как понаслышке записали Эратосфен и Трасилл, но как передал Тимей из Локр, которому и следовал Платон» (гл. 11, 6).
"...Life is a Cabaret, old chum,
Only a Cabaret, old chum
It’s only a Cabaret
And I love a Cabaret..."
...Жизнь это Кабаре, приятель, всего лишь Кабаре" - пела великая Лайза Минелли в одноименном фильме... -И я люблю Кабаре...- так заканчивается песня, но... шоу продолжается..
«Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете». *В. Серов |
Л.В.Бетховен
Appassionata
Соната для фортепиано №23 f-moll, Op.57
1. Allegro assai
Это несравненное по силе своего драматизма произведение.
Музыка «аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты.
Соната безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Франческо Мария Верачини родился 1 февраля 1690 года во Флоренции, в великом герцогстве Тоскана в семье фармацевта. Игре на скрипке учился у своего дяди, известного скрипача Антонио Верачини, с которым часто выступал на концертах. Музыкальной композиции обучался в школе при кафедральном соборе Флоренции у Франческо Ферочи. Написал «Кончерто гроссо», или «Концерт для скрипки и восьми инструментов в ре-мажор» , впервые исполненный в 1711 году во время торжеств, по случаю коронации императора Карла VI. В том же году переехал в Венецию.
6 ноября – всемирный День памяти великого композитора Петра Ильича Чайковского.
В этот день (по старому стилю 25 октября) в 1893 году великий композитор ушел из жизни.
У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.
[653x594]В этот день пусть прозвучат сочинения композитора, написанные им в разных жанрах «в последний раз».
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года.
“Шестой симфонии было суждено стать последним и самым загадочным произведением в наследии композитора. Творческий замысел и биографические моменты в жизни композитора, по-видимому, навсегда останутся тайной, которую пытаются разгадать несколько поколений музыкантов и тех, кто любит музыку Чайковского.
За четыре года до написания последней, шестой симфонии Чайковский писал: «Я хочу написать грандиозную симфонию, которая стала бы итогом всей моей творческой жизни». Композитор планировал назвать это произведение «Жизнь» и отобразить в нем вечную тему искусства – борьбу добра и зла, но в том ее воплощении, которое волновало композитора едва ли не на протяжении всей его жизни: тема-фабула рока и героев в их столкновении, в их борьбе”.
Слушаем 2 часть,которая являет собой необычный вальс.
Его необычность в том, что он не трехдольный, как всякий вальс, а пятидольный (на 5/4).
[показать]
"Юбиляр" нынешнего года Георг Филипп Телеман (250 лет со дня смерти), "превыше всех хвалимый" в 18 столетии, обретает в веке нынешнем свою прижизненную славу.
[показать](14 марта 1681 — 25 июня 1767)
А вместе с ней и множество исполнений, среди которых попадаются удивительно разные интерпретации популярных концертов.
Познакомимся с одним из них.
Концерт для блок-флейты, виолы да гамба, струнных и бассо континуо ля минор
Соединяя две "уходящие натуры", блокфлейту и виолу да гамба, Телеман выписывает изысканный диалог двух совершенно разных голосов очень подробно, используя сполна весь потенциал этих инструментов. Тем интереснее следить, как по разному возможно интерпретировать этот концерт.
Музыкальный коллектив *Musica Antiqua Köln представляет нам утончённую беседу, взвешивая каждое слово, риторически подчёркивая даже паузы между фразами.
I. [without tempo indication] - 00:00
II. Allegro - 03:59
III. Dolce - 08:05
IV. Allegro - 11:17
Концерт Юрия Темирканова, Сергея Догадина и Заслуженного коллектива от 3 ноября 2017 г.
[800x120] Смотрите и слушайте!
Не попасть на эти концерты да и билеты дорогие!
(прочитала в комментариях к прямой трансляции)
Слушала и смотрела на одном дыхании, как ни банально это звучит.
09:40 - И.БРАМС
Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 77 (1878)
Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист – Сергей Догадин
54:40 - бис- Н.Паганини-Ф.Крейслер
"Пальпити" (вариации на тему оперы Россини "Танкред")-фрагмент.Фантастика!!!
59:40 - антракт
1:05:55 - комментарии музыковеда Ольги Скорбященской
1:23:00 - П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония № 4 фа минор, соч. 36 (1877)
Andante sostenuto. Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro
Finale. Allegro con fuoco
Единственный скрипичный концерт Брамса, который композитор написал со своим другом и выдающимся скрипачом 19 века Йозефом Иоахимом. В работе над произведением Брамс советовался с ним по всем вопросам скрипичной музыки, а Иоахим показывал различные приемы игры. Считается, что именно поэтому концерт получился одним из самых виртуозных в жанре.
Генрик Венявский назвал работу "неисполняемой", а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался исполнять соло, потому что не хотел "стоять на трибуне со скрипкой в руках и слушать единственное адажио гобоя".
Технические требования к солисту невероятны, в партии присутствует множество остановок, ломанных аккордов, быстрых пассажей и ритмических вариаций.
Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первое исполнение симфонии Чайковский доверил своему другу и наставнику, первому исполнителю большинства его симфонических сочинений Московского периода, Н.Г.Рубинштейну.
Приятного прослушивания!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Флейта-пикколо или как ее еще называют – малая флейта, принадлежит к деревянным духовым инструментам и является разновидностью флейты. Действительно, она с ней очень схожа, только пикколо меньше в два раза и гораздо выше по звучанию. Пожалуй, один из самых высоких по своему звуку и в то же время маленьких оркестровых инструментов.
Звучание у нее блестящее и невероятно пронзительное. Неслучайно многие композиторы применяли именно ее для изображения сказочных персонажей. Например, пикколо можно услышать в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в теме Белки или в произведении А. Лядова «Кикимора». Долгое время, композиторы применяли этот инструмент в тех эпизодах, где нужно было изобразить грозу, ветер или даже сражение.
Изготавливается флейта-пикколозачастую из дерева, металла либо пластика. Чаще всего ее можно встретить в симфоническом или духовом оркестрах, как правило, там применяется всего одна флейта-пикколо, а вот как солирующий инструмент она встречается гораздо реже.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Одним из крупнейших теоретиков музыки эпохи эллинизма был, несомненно, известный древнегреческий астроном, математик и географ Клавдий Птолемей (83 - 161). Клавдий Птолемей (греч. Κλαύδιος Πτολεμαῖος, лат. Ptolemaeus) — позднеэллинистический астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ. Жил и работал в Александрии в римском Египте (достоверно — в период 127—151 гг.), где проводил астрономические наблюдения.
Автор классической античной монографии «Альмагест», которая стала итогом развития античной небесной механики и содержала практически полное собрание астрономических знаний Греции и Ближнего Востока того времени. Оставил глубокий след и в других областях науки — в оптике, географии, математике.
Клавдий Птолемей — одна из крупнейших фигур эллинизма. В астрономии Птолемею не было равных на протяжении целого тысячелетия — от Гиппарха (II в. до н. э.) до Бируни (X—XI вв. н. э.).
История довольно странным образом обошлась с личностью и трудами Птолемея. О его жизни и деятельности нет никаких упоминаний у современных ему авторов. В исторических работах первых веков нашей эры Клавдий Птолемей иногда связывался с династией Птолемеев, но современные историки полагают это ошибкой, возникшей из-за совпадения имён (имя Птолемей было популярным на территории бывшего царства Лагидов). Римский номен (родовое имя) Клавдий (Claudius) показывает, что Птолемей был римским гражданином, и предки его получили римское гражданство, скорее всего, от императора Клавдия.
Главным источником сведений о жизни Птолемея являются его собственные работы, которые выстраиваются в хронологической последовательности по перекрестным ссылкам. Отрывочные биографические сведения позднеантичных и византийских авторов не являются надежными. Широкая эрудиция Птолемея и активное использование работ предшественников, вероятно, обусловлено активным использованием им ресурсов Александрийской библиотеки.
По древнему кельтскому преданию, в ночь c 31 октября на 1 ноября, когда празднуется Хеллоуин, стирается грань между миром живых и мёртвых.
Хоть я и не праздную этот,многими любимый, праздник.Но!Нервишки пощекотать иногда хочется.Так почему бы не использовать для этого классическую музыку.
(читателей со слабыми нервами просьба не слушать))))
[600x400]Ференц Лист - венгерский композитор, дирижер, пианист, просветитель, один из величайших пианистов своего времени. Свято верил в силу искусства, давал бесплатные уроки пианистам со всей Европы. Известен своими венгерскими (цыганскими) рапсодиями. Название представленной ниже композиции Totentanz переводится на русский как "Пляска смерти", что уже говорит о многом.
[показать]
[800x520] Па-де-де – это танец вдвоем.
По-французски – «Шаг, танец и два».
Па-де-де - вечный танец любви
По структуре, антре и адажио, парная часть.
Па-де-де - танец бурных страстей.
Вот аллегро, соло танцовщиков, пламя и лёд.
Па-де-де – это танец сердец.
В заключении, кода, совместная часть.
Вот прыжок! Ах, поддержка и дивный полёт!
Па-де-дё ( франц. pas de deux — танец вдвоём, от pas — шаг, танец и deux — два), одна из основных музыкально-танцевальных форм, принятых в балете. Состоит из общего выхода — адажио (парная лирическая часть), аллегро — двух вариаций (соло танцовщицы и танцовщика) и коды (совместное заключение).
Демонстрирует сложную танцевальную технику и выражает драматически сильные моменты в балете и лежит в основе многих балетов.
Некоторые из наиболее популярных па-де-де в фильме-
"Венгерские танцы"написаны Брамсом первоначально для фортепиано в четыре руки. В 1869 году вышли из печати две тетради танцев - №№ 1 - 10; в 1872 году - их авторское переложение в две руки; в 1880/81 годах - третья и четвертая тетради для фортепиано в четыре и две руки - №№ 11 - 21.
Позднее Йозеф Иоахим совместно с Брамсом подготовил виртуозные обработки всех Венгерских танцев для скрипки и фортепиано.
Танцы 11, 14 и 16 являются оригинальными мелодиями Брамса, остальные построены на венгерско-цыганских мотивах из репертуара скрипача Эде Ременьи, с которым 20-летний Иоганнес в качестве аккомпаниатора совершил поездку по гордам Германии. Самый знаменитый танец № 5 основан на чардаше Белы Келера, который Брамс ошибочно полагал народным.
Для трех танцев (1, 3 и 10), Брамс написал оркестровые партитуры, и 5 февраля 1874 под руководством автора в Лейпциге состоялась премьера. Остальные пьесы были оркестрованы при жизни композитора другими аранжировщиками. Вообще обработки "Танцев" бесчисленны. Появляются и новые редакции для симфонического оркестра.
Интересную запись сделал венгерский дирижёр Иван Фишер, дополнив оркестр звучанием цимбал.
Наш дирижёр Юрий Симонов недавно с большим успехом исполнил сюиту "Симфония в танце", где весьма логично изменил привычный порядок частей.
Небо было затянуто беспросветной пеленой серых, словно милицейские шинели, облаков, а под ними проносились, тая на глазах, черные рваные тучи. То усиливаясь, то ослабевая, шел весенний холодный дождь, рыхля и размачивая задержавшийся не по времени грязный уличный снег и моя не сколотый дворниками лед. Блестели, раскачивавшиеся на ветру мокрые, словно от обильных слез, ветви редких обнаженных деревьев, составлявших некое подобие сквозившего тоской сада.
Хандра. Да, она, проклятая, - подумал полковник, ища себе по привычке оправдания. Да и как тут не захандришь, когда еще с ночи ломят по погоде переломанные в трех международных заварухах и четырех гражданских конфликтах кости и ноют наложенные почти без анестезии швы, когда весь продырявлен помимо пуль альфа-, бета- и гамма-частицами, исколот тупыми и острыми иглами медицинских шприцев и бит прикладами, сапогами и резиновыми дубинками по печени, по голове, в пах.
Дождь за окном стихал. Мелкие редкие капли беззвучно падали на подоконник, с которого сползали остатки талого снега и льда.
***
Глеб подошел к стенке, открыл нижнюю дверцу и обнаружил в углублении стопку старых пластинок. Просматривать их было его любимым занятием. Он вынул из середины тугого ряда первую попавшуюся. Это был второй концерт Рахманинова в исполнении автора. “Запись 1942 года” - значилось на ней. “42-й, немцы рвутся к Сталинграду.
«Синяя Птица — символ ускользающего идеала, идеальной любви, идеального творчества, идеальной веры. Человек, проходя по своему жизненному пути, пытается достичь этого идеала. В сказке Метерлинка героям в поисках Синей Птицы противоборствует Ночь, помогает Душа Света. Они попадают в Сады Блаженств, им угрожают Призраки, Болезни, Войны. Пойманная ими в конце концов Птица все же улетает на свободу. Идеал остается недостижим, но стремление приблизиться к нему наполняет смыслом человеческую жизнь»
Алексей Рыбников
|
"СИНЯЯ ПТИЦА", КОНЧЕРТО ГРОССО ДЛЯ СКРИПКИ, ВИОЛОНЧЕЛИ, ФОРТЕПИАНО И КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА 1 часть Allegretto grazioso 2 часть Dance de tenebres 3 часть Adagio amoroso 4 часть Allegro con fuoco 5 часть Vivace alia gigue |
«Ариадна» Монтеверди, или Как в оперу проникли женщины
«Lamento della Ninfa» («Плач нимфы») из сборника Клаудио Монтеверди «Воинственные и любовные мадригалы».
Исполняет Анна Прохазка. 2013 год
Историю оперы принято начинать с Клаудио Монтеверди, хотя это не значит, что опер до него не писали. Но краеугольный камень жанра, который с успехом продолжает существовать уже более 400 лет, создал именно он: музыкальная драма «Орфей» была представлена в Мантуе в 1607 году во время карнавала. От второй оперы Монтеверди, «Ариадна» (1608), сохранился только один музыкальный номер — «Плач Ариадны», который до сих пор остается одним из наиболее известных произведений композитора. Монтеверди несколько раз возвращался к этому материалу и опубликовал несколько версий ламенто (здесь приводится вариант «Lamento della Ninfa» — «Плач нимфы»).В то время женщинам было запрещено появляться на сцене, поэтому все женские партии пели кастраты. Но Монтеверди предложил роль Ариадны женщине. Накануне премьеры певица умерла, и Монтеверди нашел ей замену в площадной труппе комедии дель арте. Новенькая не имела опыта выступлений в опере, зато хорошо двигалась и говорила и выучила оперу за шесть дней.
Сюжет о покинутой Ариадне часто встречается в европейском искусстве. Ариадна помогает Тесею убить своего брата — чудовище Минотавра, после чего Тесей бросает невесту на острове Наксос. Видеоклип Анны Прохазки, немецкой певицы, представляет покинутую нимфу узницей психиатрической лечебницы.
[820x466]
… Часто осенью я пристально следил за опадающими листьями, чтобы поймать ту незаметную долю секунды, когда лист отделяется от ветки и начинает падать на землю. Но это мне долго не удавалось. Я читал в старых книгах о том, как шуршат падающие листья, но я никогда не слышал этого звука. Если листья и шуршали, то только на земле, под ногами человека. Шорох листьев в воздухе казался мне таким же неправдоподобным, как рассказы о том, что весной слышно, как прорастает трава.
Я был, конечно, неправ. Нужно было время, чтобы слух, отупевший от скрежета городских улиц, мог отдохнуть и уловить очень чистые и точные звуки осенней земли…
Я посмотрел на клен и увидел, как осторожно и медленно отделился от ветки красный лист, вздрогнул, на одно мгновение остановился в воздухе и косо начал падать к моим ногам, чуть шелестя и качаясь. Впервые я услыхал шелест падающего листа — неясный звук, похожий на детский шепот…
Константин Паустовский
Владимир Ребиков
Из цикла
"Осенние листья"
III. Con afflizione
Счастлив тот, кто может разглядеть и услышать красоту в обычных вещах...
Будьте счастливы!