[показать] [показать]В.Ребиков - Вальс из оперы "Елка"
| |
Владимир Иванович Ребиков - композитор, имя которого известно не слишком широко.
Он был «дилетантом в музыке» - так считали многие профессионалы.
Его самым известным сочинением стала опера "Ёлка" и знаменитый вальс, являющийся кульминацией всего произведения, трогательный, поэтически-нежный и печальный.
Н. Черепнин
Балет "Павильон Армиды"
Большой вальс
Балет в одном действии, 3-х картинах по сценарию художника Александра Бенуа, он же оформил спектакль. В основу сюжета положена новелла французского писателя Теофиля Готье «Омфала». Музыка написана Николаем Черепниным, он же дирижировал на парижской премьере спектакля. Спектакль был поставлен Михаилом Фокиным в 1907 году в Мариинском театре, в с 1909 года был одним из наиболее значительных спектаклей «Русских сезонов».
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна только отрицания. Мечта – это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.
Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е гг.) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.
Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком– «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.
 [525x294]27 ноября в 10:00 (МСК)-http://meloman.ru/online/ Концертный зал имени П. И. Чайковского прощания с Дмитрием Хворостовским |
[690x270]
Когда в октябре черной кляксой мелькнуло в интернете ложное сообщение о смерти Дмитрия Хворостовского, в голове (наверное, у очень многих) затеплилась наивная надежда: может, это к добру? Может, сработает давнее поверье: кого молва до срока похоронила, тому жить долго?.. Увы, не сработало: великого певца не стало спустя всего полтора месяца. В 55 лет, когда жизни человеческой, особенно такой насыщенной, должно еще оставаться очень надолго, и столько еще радости она могла доставить нам, его слушателям, и ему самому.
О Дмитрии Хворостовском будут, конечно, написаны многие книги, сняты фильмы, вдобавок к существующим. Уникальный баритон из Красноярска не просто спел практически всю мировую классику, выступил на лучших сценах мира, записал свыше 40 альбомов. Он создал свой собственный образ — артиста душевно глубокого, работающего на уровне ювелирной огранки музыки, человека не просто благородной, но рафинированной красоты — и внешней, и внутренней.
«Усталой мудростью» называл творчество Константина Сомова Сергей Дягилев. Наверное, это особо применимо к его портретам. Живет в них что-то неуловимое, трудно поддающееся названию. Утонченность , одухотворенность , изящество. Не люди, а - мечты. И вместе с тем они абсолютно реальны. Таков и этюд портрета Рахманинова, который находится в Русском музее. Сам Сомов написал об этой своей работе: «Вышел он у меня грустным демоном - сходство внешнее не разительно, но все говорят, что я изобразил его душу.»
В конце 1923 года Сомов вместе с другими художниками отправился сопровождать выставку произведений русского искусства в Нью-Йорк. Здесь, в Америке, он и познакомился с семьей Сергея Васильевича Рахманинова. «Рахманинов блестяще устроился, - писал художник сестре, - у него свой собственный дом и большие средства, но он очень много тратит на благотворительность русским». Именно тогда у него впервые возникла мысль о создании портрета композитора. Но через полгода Сомов покинул Америку и уехал во Францию... И вот уже живя во Франции, Сомов получил заказ от фирмы Стейнвей на портрет композитора Сергея Рахманинова для зала «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. Портрет должен был воспроизводиться на афишах и рекламных буклетах рахманиновских концертов, в газетах и журналах - в рекламных целях. Летом 1925 года в селении Корбевиль, недалеко от Парижа, Сомов начал писать этюд с Рахманинова, нужный ему для заказного портрета композитора. Летом 1925 года Рахманинов с семьей жил в Корбевиле (под Парижем), и Сомов получил возможность писать его с натуры. Написанный маслом этюд этот находится теперь в Русском музее.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Анданте (итал. Andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато.
На протяжении веков практическое использование этого темпа изменялось и до начала использования метрономов анданте равнялся скорости обычной ходьбы, соответствуя ритму от 69 до 84 ударов. Таким образом анданте относится к умеренно медленному темпу и по скорости ближе к адажио.
Этим же термином называют мелодию или медленную часть сонаты, симфонии или другого музыкального произведения, не имеющего собственного наименования, и исполняемого в этом темпе. Нередко анданте является цельная музыкальная тема с вариациями.
Кантабиле (итал. cantabile, буквально — «певуче») — певучее исполнение на музыкальных инструментах, подражание пению. С середины XVIII века «cantabile», наряду с обозначением темпа часто выставлялось в начале музыкального произведения, определяя его характер.
Шуман - Piano Quartet Op. 47 Andante cantabile
Дмитрий Хворостовский – один из самых известных оперных певцов современности. Его драматический баритон пьянит и завораживает, интонации его вокальных партий пробирают до дрожи. В послужном списке певца значится огромное количество наград и званий: Народный артист РФ, лауреат почетной премии имени Глинки, обладатель награды Opera News Award – международной премии, вручаемой за вклад в оперное искусство. Дмитрий Хворостовский – золотой баритон России. Свои первые уроки музыки появившийся на свет в интеллигентной семье из Красноярска Дмитрий Хворостовский получил еще в раннем детстве. Его отец, инженер-химик, в душе всегда лелеял любовь к пению. Как вспоминал сам Дмитрий, у Хворостовского-старшего был красивый глубокий баритон. Кроме того, отец мальчика прекрасно умел играть на рояле, а потому в доме семьи Хворостовских всегда звучала музыка. Неудивительно, что Дмитрий полюбил классику уже в юном возрасте. Как отмечали родные Хворостовского, впервые запеть он решился в четыре года. В скором времени маленький Дима вместе с отцом начал осваивать рояль и без проблем поступил в музыкальную школу. Весьма примечательно, что первые учителя видели в мальчике будущего великого пианиста, а вовсе не оперного певца. Что касается общеобразовательной школы, тут все складывалось не столь радужно. В выпускном классе Дмитрию написали такую разгромную характеристику, что он предпочел забыть школьные годы как страшный сон. Многие советовали ему поступать в Красноярское училище искусств, где занимаются огранкой музыкальных талантов с начала XX века. Однако неожиданно для всех Дмитрий выбрал местное педагогическое училище им. Горького, которое считалось менее престижным, да и находилось значительно дальше от его дома. Здесь будущий певец получил специальность преподавателя музыки.
Изысканный баритон и один из самых ярких и востребованных певцов последнего 20-летия – Дмитрий Хворостовский...
[показать]Концерт Дмитрия Хворостовского «Музыка души и сердца», в котором певец выступил совместно с Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича.
Вся концертная программа была пронизана русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
[показать] Она пела, как жила. Или жила, как пела?..
Невозможно понять тайну её творчества, секрет удивительной притягательности её личности. Она не думала о сценическом образе, когда выходила на сцену и пела: глаза в глаза, сердце к сердцу, один на один с каждым зрителем. О любви, о счастье, о страдании, о мужестве и возрождении к жизни.
| Анна Герман исполнила арии из оперы одного из самых известных итальянских композиторов, клавесинистов-виртуозов и органистов XVIII века Джузеппе Доменико Скарлатти (1685-1757) "Тетида на острове Скирос". Скарлатти знала вся музыкальная Европа, его советами пользовался Гендель и современное искусство обязано ему становлением такого музыкального жанра, как соната. За свою жизнь Доменико Скарлатти написал 555 сонат, много церковной музыки и около 20 опер, одну из которых "Тетида на острове Скирос" исполнила своим вдохновенным и проникновенным, трогающим за душу голосом Анна Герман. | [показать] |
Певица этим доказала свою величайшую одаренность, которой подвластна не только эстрадная музыка, но и опера. "Тетида на острове Скирос" Доменико Скарлатти заиграла новыми красками в лучезарном и одухотворенном исполнении певицы.
"Тетида на острове Скирос"
[400x390]Vi Lascio Tranquille (Переплыв море, выхожу на берег)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Клара Григорьевна Кадинская (род. 15 ноября 1930) — Заслуженная артистка РСФСР, солистка ГАБТ, профессор кафедры сольного пения МГК им. Чайковского. Награждена орденом «Знак Почета». Член Союза театральных деятелей. Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Ф. Эркеля. Выпускница МГК им. Чайковского (1960 г., диплом с отличием). Класс М. М. Мирзоевой.
Клара Григорьевна Кадинская родилась 15 ноября 1930 г. в городе Верхнеудинске. Музыкальность унаследовала от родителей: у мамы был отличный голос (сопрано). Отец играл на скрипке. В 1939 году семья оказалась на Дальнем Востоке, в городе Свободном, где Кадинская пошла во 2 класс железнодорожной школы № 52.
В 1940 году был призван в армию старший брат Клары Григорьевны Владимир Он отслужил в пограничных войсках в Уссурийской тайге до конца войны. Другой брат — Лев в 18 лет ушёл в 1943 г. добровольцем на фронт. В эти же годы отец ушёл из семьи. Клара с мамой остались вдвоём. С тревогой они слушали по радио сводки информационного бюро, ждали вестей от братьев, а когда из Москвы передавали концерты, то Клара не могла оторваться от репродуктора и пыталась повторять колоратурное пассажи именитых исполнительниц. После окончания войны старшего брата демобилизовали, и он остался работать в системе МВД — на строительстве БАМа. Клара с мамой переехали к нему.
Она пошла в 10-й класс в городе Братске, который впоследствии был затоплен. Дети строителей жили в интернате. Клара Григорьевна вспоминает, как вечерами, перед сном, девочки просили её спеть; она вставала на кровать, закутывалась в простыню и пела, что знала, в том числе «Соловья» Алябьева, который потом сопровождал её через весь певческий путь.
Кадинская окончила школу с хорошим аттестатом. Её одноклассники разлетелись по столичным вузам, а у неё не было средств поехать в Москву или Ленинград. И чтобы не пропал год, мама решила отправить дочь в Иркутск, чтобы та поступила в Педагогический. До Иркутска надо было плыть на пароходе по Ангаре, но пароход сел на мель и простоял трое суток. Она опоздала на приемные экзамены и вынуждена была вернуться домой. Лишь через год, подкопивши денег, поехала в Москву. Мечта учиться пению и быть на сцене не покидала её ни на минуту.
[показать]В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.
Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.
Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.
Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.
Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В 1904 году немецкий критик Оскар Адольф Германн Шмитц опубликовал книгу о Великобритании, назвав ее (и книгу, и саму страну) «Страной без музыки» (Das Land Ohne Musik). Возможно, он был прав. После смерти Генделя в 1759 году Британия вносила ничтожно малый вклад в развитие классической музыки. Правда, Шмитц не совсем вовремя выступил со своим осуждением: XX век стал свидетелем возрождения британской музыки, что проявилось в формировании нового национального стиля. Эта эпоха также подарила миру четырех великих британских композиторов.
Эдуард Элгар
Он нигде официально не учился искусству композиции, но сумел из скромного вустерского дирижера и капельмейстера Вустерской психиатрической лечебницы стать первым за двести лет британским композитором, достигшим международного признания. Проведя детство в магазинчике отца на главной улице Вустершира в окружении партитур, музыкальных инструментов и учебников по музыке, юный Элгар самостоятельно изучил музыкальную теорию. В тёплые летние дни он стал забирать с собой рукописи за город, для изучения (ещё с пяти лет он пристрастился к езде на велосипеде). Таким образом для него было положено начало прочной взаимосвязи между музыкой и природой. Позднее он скажет: «Музыка, она в воздухе, музыка вокруг нас, мир переполнен ей, и можно просто брать столько, сколько потребуется.» В возрасте 22 лет он принял должность капельмейстера в Вустерской психиатрической больнице для бедных в Павике, в трёх милях к юго-западу от Вустера, прогрессивном учреждении, где верили в целебную силу музыки. Славу ему принесло его первое крупное оркестровое произведение «Вариации на загадочную тему» (Enigma Variations, 1899 г.) - загадочную потому, что каждая из четырнадцати вариаций писалась на своеобразную тему, которой еще никто не слышал. Величие Элгара (или его английская самобытность, как говорят некоторые) лежит в использовании смелых мелодических тем, передающих настроение ностальгической меланхолии. Его лучшим сочинением называют ораторию «Сновидение Геронтиуса» (The Dream of Gerontius, 1900), а его Первый марш из цикла «Торжественные и церемониальные марши» (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), также известный как «Край надежды и славы», неизменно вызывает бурный восторг у слушателей на ежегодных «променадных концертах».
Elgar - The Dream of Gerontius
«Золотые» руки не могут удержаться от того, чтобы не починить или улучшить какую-то видную вещь.
Оренбуржец Александр Антропов даёт вторую жизнь раритетным музыкальным инструментам и автомобилям. А недавно он усовершенствовал созданные сто лет назад оркестровые гусли.
Гениальный импровизатор, поражавший современников способностью буквально «на глазах», в присутствии многочисленных слушателей, созидать совершенные по архитектуре музыкальные замки… Требовательный художник, делающий десятки эскизов будущих симфоний или сонат… Эти, казалось бы, взаимоисключающие друг друга приметы творческого почерка принадлежат одному человеку – Людвигу ван Бетховену. Пожалуй, нет другого бетховенского произведения, в котором – как в Фантазии, соч. 80 – названные черты столь гармонично соединились.
Оригинален уже сам состав исполнителей: фортепиано, оркестр, хор. Солист вступает без сопровождения оркестра, словно импровизируя, «нащупывая» тропу для дальнейшего пути (Бетховен не был бы Бетховеном, если спустя год не написал бы это «импровизационное» начало заново!). После краткого диалога с оркестром в партии фортепиано появляется легкокрылая мелодия – многие слушатели её сразу узнают: она очень близка знаменитой теме радости из финала будущей Девятой симфонии (которая к тому же нынче гимн объединенной Европы).
А если заглянуть в прошлое, то окажется, что истоки её в ранней арии Бетховена «Взаимная любовь» на слова Бюргера. Мелодия эта претерпевает разнообразные вариации – в отдельных группах инструментов, в перекличке с фортепиано, в слитном звучании оркестрового tutti, пока со своими вариациями не вступит хор, прославляющий искусство. Любопытно, что текст этой оды был заказан Бетховеном поэту Христофу Куфнеру, когда музыка Фантазии уже была написана. Голоса хора, оркестра и фортепиано сливаются в финальной расширенной коде-апофеозе – восторженном гимне творческому духу.
Текст из сайта" Бельканто"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В XII веке жигой называлась маленькая скрипка, на которой играли танцы; один из которых и получил своё название от этого инструмента.
Жига (англ. jig, нем. Gigue, франц. gigue) - быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии.
Первоначально Жига была парным танцем; среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Bскоре Жига проникла и в профессиональную музыку. Пьесы под этим названием встречаются в английских вёрджинельных и лютневых сборниках 16 в. B 17 в. Жига вошла в танцевальный быт многих стран Западной Европы.
Baroque Dance - Gigue
Фортепианные сонаты Бетховена с давних пор стали драгоценным достоянием человечества. Их знают, играют и любят во всех странах мира.
Фортепиано было лучшим другом Бетховена, как композитора. Оно не только давало радость сейчас же услышать сложившееся в мысли, но и возбуждало творчество, помогало готовиться к осуществлению замыслов, выходящих за пределы фортепиано, как такового. В этом смысле, и образы, и формы и вся многосторонняя логика мышления фортепианных сонат оказывались питательным лоном бетховенского творчества вообще.
 |  |
Соната для фортепиано №21 соч. 53 "Вальдштейн" считается одной из величайших фортепианных сонат Бетховена. По масштабу превосходит предыдущие сонаты Бетховена, являясь одной из его самых технически сложных композиций. Это ключевое произведение начала «героического» десятилетия (1803-1812) закладывает основу великих фортепианных сочинений позднего Бетховена и всех будущих композиторов.
Людвиг ван Бетховен
Соната № 21 до мажор, соч.53
«Аврора»
Piano Sonata no.21 in C major, op.53
1. Allegro con brio
2. Introduzione - Adagio molto 11:28
3. Rondo - Allegro moderato - Prestissimo 15:21
Alfred Brendel, piano
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Дворец Каталонской Музыки в Барселоне
Дворец каталонской музыки (кат. Palau de la Música Catalana) — концертный зал в Барселоне, построенный архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер в стиле каталонского модерна. Он является единственным залом в Европе с естественным освещением. Театр был открыт 9 февраля 1908 года. В 1997 году Дворец каталонской музыки был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с больницей Сан-По. Около полумиллиона человек в год посещают представления, проходящие в этом концертном зале. Сейчас во дворце проходят различные представления: музыкальные спектакли, концерты симфонической и камерной музыки, джаза и каталонской песни.
Концертный зал
"Венгерская мелодия" Франса Шуберта звучит в финале знаменитого фильма Бертрана Блие *"Приготовьте носовые платки". Услышав её, один из героев, учитель физкультуры и слушающий только Моцарта из всей музыки, говорит другу: "Это не Моцарт!".
(с 1:39:24)
Оценить всю прелесть и юмор фильма вы сможете самостоятельно, посмотрев его...после.
А вот мелодию Шуберта послушаем сейчас.Как всегда разные исполнения.Только фортепианных 11!
[372x520] F.Schubert
Ungarische Melodie, D.817
Alfred Brendel(в его исполнении звучит в фильме)
Таблица обозначений тональностей
|
до-бемоль мажор |
Ces-dur |
C-flat major |
7 ♭ |
|
ля-бемоль минор |
as-moll |
A-flat minor |
7 ♭ |
|
соль-бемоль мажор |
Ges-dur |
G-flat major |
6 ♭ |
|
ми-бемоль минор |
es-moll |
E-flat minor |
6 ♭ |
|
ре-бемоль мажор |
Des-dur |
D-flat major |
5 ♭ |
|
си-бемоль минор |
b-moll |
B-flat minor |
5 ♭ |
|
ля-бемоль мажор |
As-dur |
A-flat major |
4 ♭ |
|
фа минор |
f-moll |
F minor |
4 ♭ |
|
ми-бемоль мажор |
Es-dur |
E-flat major |
3 ♭ |
|
до минор |
c-moll |
C minor |
3 ♭ |
|
си-бемоль мажор |
B-dur |
B-flat major |
2 ♭ |
|
соль минор |
g-moll |
G minor |
2 ♭ |
|
фа мажор |
F-dur |
F major |
1 ♭ |
|
ре минор |
d-moll |
D minor |
1 ♭ |
|
до мажор |
C-dur |
C major |
нет |
|
ля минор |
a-moll |
A minor |
нет |
|
соль мажор |
G-dur |
G major |
1 # |
|
ми минор |
e-moll |
E minor |
1 # |
|
ре мажор |
D-dur |
D major |
2 # |
|
си минор |
h-moll |
B minor |
2 # |
|
ля мажор |
A-dur |
A major |
3 # |
|
фа-диез минор |
fis-moll |
F-sharp minor |
3 # |
|
ми мажор |
E-dur |
E major |
4 # |
|
до-диез минор |
cis-moll |
C-sharp minor |
4 # |
|
си мажор |
H-dur |
B major |
5 # |
|
соль-диез минор |
gis-moll |
G-sharp minor |
5 # |
|
фа-диез |
Конечно, многим знакомо слово Кантабиле - музыкальный термин от итальянского cantare, то есть "петь" - соответственно, cantabile означает "певуче". Этот термин встречается в нотах, кроме того, такое название иногда дают и музыкальным произведениям певучего склада.
С середины 18 в. обозначение Кантабиле часто выставляется в начале музыкальной пьесы вместе с обозначением темпа, определяя характер музыки.