В фондах Музейного объединения музыкальной культуры хранятся три экземпляра первого издания балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица» в переложении для фортепиано в четыре руки. У каждого из них своя интересная история.
Первый поступил в Музей в мае 1944 года вместе с архивом и библиотекой знаменитого музыкального критика Владимира Держановского и его супруги певицы Екатерины Копосовой-Держановской. Другой пришёл в сентябре 1955 года в составе нотной коллекции Никиты Морозова, друга Сергея Рахманинова. Третий был приобретён в декабре 2008 вместе с библиотекой композитора Николая Мясковского.
Популярный концерт Венского филармонического оркестра, который традиционно проходит в Вене в первый день наступившего нового года на этот раз проведёт итальянский дирижёр Риккардо Мути.
Музыкальная основа программы - произведения семьи Штраусов. Танцевальные номера представят солисты Венского государственного балета.
Концерт сопровождают видеокартины, а в антракте будет показан фильм, специально создаваемый для каждого Новогоднего концерта.
Р О Ж Д Е С Т В О
СТИХИ И КАРТИНЫ НА ЭТУ ТЕМУ...
как-то по дороге к поэту одному (Проскурякову) написал стихи о Рождестве ... но забыл сохранить это на планшете - стихи пропали... погоревал а потом решил просто начать утро с написания второго стихотворения на эту тему ну и конечно сделал рисунок...
РОЖДЕСТВО
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В 1733 году у Баха, работавшего тогда кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге, возник план большого произведения, посвященного событиям Рождества Христова. В Рождественской оратории отсутствуют конкретные действующие лица и события, есть лишь лирические размышления о них, соединенные между собой речитативами Евангелиста. Композитор объединил шесть кантат, сочиненных в разное время к Рождеству.
Будущее сочинение он создавал, домогаясь титула саксонско-польского придворного композитора (король Саксонии Леопольд стал к тому времени и королем Польши), который сильно повысил бы его общественный статус.
Фортепианные сочинения Глинки известны гораздо меньше, они относятся преимущественно к жанру миниатюры, но их достоинства и значение для русской музыки неоценимы. Они рождались как естественный отклик талантливого юноши на художественную атмосферу окружающей среды. Жизнь русских аристократических салонов и русских поместий начала XIX века была богата музыкальными впечатлениями. Яркие следы этого повседневного бытового музицирования во множестве имеются в нашей литературной классике: "То флейта слышится, то будто фортепьяно" - в самом начале "Горя от ума"; письмо, которое Городничий читает чиновникам в первой картине "Ревизора", заканчивается сообщением о том, что "Иван Кириллович очень потолстел и все играет на скрипке...", а барышни в русских романах мечтают о балах под звуки помещичьих крепостных оркестров.
[показать]
В этой-то обстановке и рождались фортепианные вальсы, польки, мазурки, контрдансы, ноктюрны Глинки. Однако в отличие от полулюбительских салонных сочинений его современников, миниатюры Глинки - это шедевры, подобные, например, менуэтам, вальсам и лендлерам Шуберта. Именно для фортепиано был первоначально написан Вальс-фантазия, от которого ведет свою родословную вся русская симфоническая вальсовая стихия вплоть до Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. В вариациях для фортепиано формировалась богатейшая вариационная техника, на основе которой возникла позднее гениальная "Камаринская".
Фальшивых нот пусть будет меньше в этот год!
Пусть жизнь в мажорный лад почаще модулирует!
И диссонансы нам в пути пусть не встречаются!
А Новый год лишь шире улыбается!)
180 лет назад, 2 января 1837 года, родился Милий Алексеевич Балакирев, русский композитор, пианист, дирижёр, глава «Могучей кучки»
[показать]«Обзор деятельности Балакирева, — писал о нем его современник и ученик Сергей Ляпунов, — указывает на чрезвычайную разносторонность его дарований, а результаты, достигнутые им, могли бы в каждом отдельном случае доставить почетную славу лицу, потрудившемуся на этом поприще. Исключительный по дарованиям композитор, превосходный пианист и дирижер, воспитатель целого поколения музыкантов, создавших новую русскую школу, и в то же время скромный преподаватель игры на фортепиано, музыкальный критик, прекрасный администратор, все это совмещалось в одном лице, объединявшем необыкновенною цельностью своего характера все стороны своей деятельности. Значение его для развития русской музыки исключает возможность каких либо сравнений, и после Глинки первое место в истории русской музыки должно быть отведено Милию Алексеевичу Балакиреву».Музыкальный критик Владимир Стасов писал: «…Г-жа П...ва со всем всегдашним своим изяществом и вкусом дала нашей публике узнать прелестную, но, к несчастью, слишком мало знаемую, слишком еще мало ценимую у нас вещицу г. Балакирева: «Золотая рыбка» («Песнь золотой рыбки»), романс на слова Лермонтова. Тут все поразительно: и чудные красоты звука, и страсть, и увлекающие, волшебные глубины чувства. Таких музыкальных созданий мало во всей европейской музыке».
https://www.youtube.com/embed/QU4gjuQLf60
https://www.youtube.com/embed/APGlMYOk7Vk
-=-
Музей Рондизма * Muzeum Rodizm
New Year 2018 of the Yellow Dog
========= * ===== * ========
[800x300]
|
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Пролог
В канун Рождества советник медицины Штальбаум собирает в своем доме гостей. Сам хозяин и его жена с детьми – Мари и Францем, приветливо встречают пришедших на праздник.
Вальс снежных хлопьев.
28 декабря на сцене Концертного зала Мариинского театра Теодор Курентзис и оркестр MusicAeterna сыграли знаменитую "Ленинградскую симфонию" Шостаковича, одно из самых известных произведений XX века.
[700x430]На сцене больше ста человек. Для того, чтобы сыграть симфонию, оркестр пришлось увеличить в два раза. Именно поэтому эта симфония редко исполняется вживую, такое количество музыкантов собрать на одной сцене кране тяжело, но это стоит того.
Симфония № 7 до мажор («Ленинградская»)
(c 20:00)
Исполняет оркестр musicAeterna
Дирижер – Теодор Курентзис
В 2016 году Курентзис, руководитель Пермского театра оперы и балета им. Чайковского, был признан "Дирижером года". Критики отмечают, что в отмеченном штампом коммерции искусстве Теодор Курентзис "играет с неповторимым стилем, самоотдачей и со смелостью идет на артистический риск".
https://echo.msk.ru/blog/statya/2119102-echo/
«Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца... Музыка, я настаиваю на этом, несмотря ни на что, должна быть прекрасной», — говорил Морис Равель.
28 декабря — день памяти этого крупнейшего французского композитора, великолепного мастера музыкального колорита.
[показать] Равель обогатил французское и мировое музыкальное искусство творениями огромной ценности. Его открытия в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыке. Смелый новатор, Равель оказал большое влияние на многих композиторов последующих поколений.
Известность Равелю в 1899 году принесло произведение «Павана на смерть инфанты», а ещё через два года он пишет фортепианный цикл «Игра воды», который сыграет революционную роль в развитии французской фортепианной школы.
Непревзойдённый мастер оркестра, Равель создал замечательные образцы в различных жанрах. Композитора привлекали старинный и современный танцы, джазовые ритмы и особенно испанская музыка. Шедеврами стали «Испанская рапсодия», опера «Испанский час», «Благородные и сентиментальные вальсы», «Дитя и волшебство»... А популярность «Болеро» Равеля не имеет границ. Его триумфальное шествие по концертным эстрадам мира началось сразу же после театральной премьеры, а впоследствии «Болеро» вошло в репертуар большинства оркестров и дирижёров.
0:00 Павана на смерть инфанты
5:46 "Ундина"
12:13 Менуэт "Гробница Куперена"
17:04 "Игра воды"
22:37 Сонатина
26:43 "Отражения", III. Лодка в океане
33:43 Прелюдия "Гробница Куперена"
36:50 Токката "Гробница Куперена"
40:41 "Отражения" IV. Утренняя серенада шута
46:57 Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, ч. 2
56:02 Болеро
Из архива нашего сообщества-
Болеро
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post230129271
"Дитя и волшебство"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post264369645
Вальс
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post331801688
Сюита № 2 из музыки балета «Дафнис и Хлоя»
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421367292
"Три песни Дон Кихота к Дульсинее"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post422241046
источник
 [260x360] | Международный зимний фестиваль "Площадь Искусств" завершил свою работу в Санкт-Петербурге. Маэстро Юрий Темирканов "собрал друзей" уже в 18-й раз. Музыкальный праздник, который проходил в Северной столице на протяжении 11 дней, уже стал "брендом города". Завершение фестиваля было ознаменовано чествованием нашего выдающегося современника, композитора Родиона Щедрина. В Большом зале Филармонии программа из сочинений Щедрина прозвучала в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова и Николая Алексеева. Солировали Александр Бузлов (виолончель) и Олеся Петрова (меццо-сопрано). |
В программе произведения, написанные композитором с 1960-х по 2000-е годы.
Сюита из его первой оперы «Не только любовь», концерт «Озорные частушки», который любил Бернстайн, «Старинная музыка российских провинциальных цирков» — сочинение к 100-летию Чикагского симфонического оркестра, «Два танго Альбениса» и Parabola concertante, написанное для Мстислава Ростроповича.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грёзы» — симфония Петра Ильича Чайковского. Создана в марте — ноябре 1866 года. Премьера состоялась 15 февраля 1868 года в Москве, дирижер — Н. Г. Рубинштейн.
Симфония «Зимние грёзы» была первым произведением, написанным композитором по переезде в Москву. Она создавалась весной и летом 1866 года. Эта симфония знаменует собой окончание периода ученичества и свидетельствует о начале подлинно художественного творчества.
Начало нового пути было для Чайковского трудным. Брат композитора, Модест Чайковский, его верный друг и помощник на протяжении всей жизни композитора, либреттист его опер, пишет:
« Ни одно произведение не давалось ему ценой таких усилий и страданий. »
Эскизы симфонии были в основном готовы в мае 1866 года. Из переписки композитора с близкими известна хронология работы над симфонией. Так, в одном из июньских писем этого года Чайковский сообщает, что начал оркестровать симфонию. Но летом он, по свидетельству всё того же Модеста, стал более мрачным, чаще прежнего совершал прогулки в одиночестве. Причиной омрачённости молодого композитора была симфония, которая, как ему казалось, не давалась ему. Он работал не только днём, но и по ночам, в результате чего его нервная система совершенно расстроилась.
Партитуру композитор завершил только в ноябре, уже будучи в Москве. Но перед возвращением в Москву решил показать ещё не оконченное произведение в Петербурге А. Рубинштейну и Н. Зарембе. Строгим судьям симфония не понравилась. Такое отношение оскорбило молодого композитора, и всё же он по приезде в Москву внес в партитуру изменения.
Вторую редакцию симфонии Чайковский вновь показал тем же судьям — и вновь получил отрицательные отзывы. Но зато Николаю Рубинштейну симфония понравилась, и вскоре в одном из концертов Русского музыкального общества он исполнил Скерцо из симфонии. Потом, в Петербурге, под его же управлением прозвучали Adagio и Скерцо.
|
[400x400] |
900-летняя традиция существования исключительно мужских хоров в Кентерберийском соборе закончилась. 25 декабря 2013 года впервые за всю историю в главном соборе Кентербери - в лоне англиканской церкви - с вечерней дебютировал хор девочек. Критики утверждают, что женские голоса существенно отличаются от мальчишеского пения. |
Архиепископ Кентерберийский Преосвященный Джастин Велб говорит о хоре:
«С момента своего образования девочки утвердились как регулярная и естественная часть сообщества поклонения в Кентерберийском соборе. Своим пением они трогают сердца бесчисленных посетителей и паломников в Кентербери; когда они трогают мое сердце, я поклоняюсь им ».
 Christmas With Canterbury Cathedral Girls' Choir  |
Рождество является одним из самых важных праздников христиан. Живущие по Григорианскому календарю западные христиане празднуют его 25 декабря.
[590x130] Органная музыка на Рождество
[590x300] Орган придаёт музыкальным произведениям особое торжественное звучание и позволяет проникнуться величием Рождества.
К. Бальбатр
"Рождественский гимн"
«Лики современного пианизма»
в концертном зале Мариинского театра -
концерт Николая Луганского
Если посмотреть на программу и имя исполнителя, то эпиграфом к этому концерту могут служить слова композитора А. Агажанова -
"Поэт это тот, кто чувствует глубинную истину мира сердцем. Не логикой. Она, эта истина, озаряет его сразу и целиком, а не добывается по крупинкам!"
 [400x300] |  [400x300] |
Приятного прослушивания.
Предыдущий пост -
Десять самых сложных партий для сопрано.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post415764778
[показать]Красивейший бархатный, насыщенный голос. Рабочий диапазон от середины малой октавы до середины второй.
Партии для меццо-сопрано — страстные, богатые, иногда несколько тяжеловесные, что нисколько не умаляет их красоты.
И кто сказал, что меццо-сопрано всегда должны оставаться на вторых ролях? Есть множество опер, где именно для них написаны самые интересные партии.
Здесь собраны некоторые наиболее яркие партии для меццо-сопрано в операх от Доницетти до Бёртуистла.
Леонора –«Фаворитка» Г.Доницетти
Леонора - павшая женщина любящая импульсивного человека-новаторский для своего времени образ,затмевающий даже Виолетту из "Травиаты". Доницетти писал партии Леоноры для французской оперной певицы Розин Штольц,известной широким диапозоном голоса,о чём свидетельствует,ария из третьего акта оперы 'O mon fermand'
[показать]