profkomum.ru
- Интервью с директором музея Большого театра - Лидией Хариной. О том, когда был основан Большой и где располагался, сколько здание пережило пожаров и других бедствий, что здесь ставили и какие правила существовали для актеров.
[показать]Роберт Шуман (1810 - 1856)
«Альбом для юношества» (1848)
25.Отзвуки театра
[показать] 31 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоялся концерт памяти Дмитрия Хворостовского.
[показать]В нем приняли участие Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова и солистка Большого театра Динара Алиева.
За дирижерский пульт встал художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.
В ПРОГРАММЕ:
| ВЕРДИ Увертюра к опере «Бал-маскарад» Ария Амелии (“Morrò, ma prima in grazia”) из оперы «Бал-маскарад» Балетная музыка из оперы «Отелло» Ария Леоноры (“Me pellegrina ed orfana”) из оперы «Сила судьбы» Увертюра к опере «Сила судьбы» Ария Леоноры (“Pace, pace mio Dio”) из оперы «Сила судьбы» Вступление ко II действию оперы «Дон Карлос» Ария Елизаветы (“Tu che le vanità”) из оперы «Дон Карлос» | ПУЧЧИНИ Интермеццо из оперы «Виллисы» Ария Фиделии (“Addio, addio mio dolce amor”) из оперы «Эдгар» Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика» Ария Манон (“In quelle trine morbide”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Манон Леско» Ария Манон (“Sola, perduta, abbandonata”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Мадам Баттерфляй» Ария Чио-Чио-сан ("Tu, tu piccolo Iddio") из оперы «Мадам Баттерфляй» |
На бис - Джузеппе Верди:"Аве Мария"(ария Дездемоны из оперы "Отелло") - памяти Дмитрия Хворостовского...
С эпохи барокко флейта и гобой стали довольно популярными сольными инструментами у композиторов, которые ценили их за выразительный звук. Множество произведений посвятили композиторы этим двум инструментам. Для них писали: А. Вивальди, А.Марчелло, Г. Гендель, И.С.Бах и др. Сольные произведения для гобоя писали и композиторы более поздних эпох. Только от Моцарта инструмент получил великолепный концерт и квартет для гобоя со струнным трио. Также известны произведения Гайдна, Штрауса, Бетховена, Беллини, Сен-Санса, Пуленка и других композиторов, среди и Доминико Чимароза.
 | В этой короткой строке, вложенной Пушкиным в уста Сальери, как будто, воплощен весь музыкальный космос Амадея. |
По сложившейся традиции в последние дни января для музыкантов и любителей музыки – это время, посвященное Моцарту ( 27 января день рождения композитора).Мы приобщаемся не только к его художественному гению, но и к его Божественному дару.Моцарт не просто подарил людям свою музыку, но повёл за собой в высших духовных прозрениях.
Не пытаясь объять необъятное, предлагаю послушать любимые мной произведения.
00:07 - Allegro maestoso
09:08 - Andante cantabile con espressione
20:30 - Presto
Исполнение Эмиля Гилельса
Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена.
Обычно в биографии известных людей детские годы описывают вскользь, упоминают какие-то забавные или трагические случаи, повлиявшие на формирование характера. Но в случае с Моцартом рассказ о его детских годах – это повествование о концертной и композиторской деятельности полноценного музыканта и виртуозного исполнителя, автора инструментальных сочинений.
Маленький Моцарт с сестрой
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Звучат марши и гимны Преображенского, Семеновского, Измайловского, Егерского, Казачьего, Финляндского, Ахтырского гусарского полков, написанные с 1691 по 1806 годы. Место записи - плац перед Гатчинским дворцом, фестиваль Earlymusic-2013 (5.10.2013). Дирижер Сергей Ежов.
В 2011 году, Российский Роговой Оркестр был внесен в Книгу Рекордов России и номинирован в книгу рекордов Гиннесса.
Роговой оркестр — музыкальный коллектив, исполняющий музыку на охотничьих рогах. Характерной особенностью таких оркестров является то, что на каждом инструменте можно издать лишь один звук хроматического звукоряда. Изначально в таких оркестрах один музыкант закреплялся за одним инструментом, в современных роговых оркестрах исполнители могут последовательно играть на нескольких инструментах. Роговый оркестр представлял собой как бы разобранный орган, на каждой из труб которого играл отдельный исполнитель. От музыканта оркестра требовалось умение считать длительные паузы и в нужный момент издать звук соответствующей продолжительности. По исполнительским принципам рога можно отнести к медным духовым инструментам. Ближайшими родственниками этих инструментов являются: валторна, альпийский рог. Роговые оркестры — это специфическое российское явление. Возникнув в 1751 году, этот вид искусства никогда не выходил за пределы России. В литературе XVIII—XIX века можно встретить упоминания о роговых оркестрах, где они называются «хор музыки», «роговая капелла», «Императорский Егерский хор». Известно также образное название «живой орган».
Йонас Кауфман, Йохан Ридер и Национальный симфонический оркестр Итальянского радио представляют программу "Моя Италия" в Театре Кариньяно города Турин.
Звучат популярные итальянские песни и мелодии из кинофильмов.
- «Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.
Приключения итальянцев в России
История успеха заезжих музыкантов началась в России с итальянской оперы. Итальянские оперные труппы стали приезжать в Россию еще в 1730-е годы, и первой из них стала труппа под руководством композитора Франческо Арайи. В 1736 году он представил в Санкт-Петербурге оперу «Сила любви и ненависти», текст либретто для которой перевел на русский язык придворный поэт Василий Тредиаковский. Впоследствии итальянские труппы постоянно получали приглашения в российскую столицу, а некоторые из них работали при дворе на постоянной основе. В частности, в царствование Екатерины II придворными оперными труппами руководили, сменяя друг друга, композиторы Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло и Джузеппе Сарти. Именно в Санкт-Петербурге Паизиелло написал своего знаменитого «Севильского цирюльника» по комедии де Бомарше. «Цирюльник» был самой популярной оперой в мире до премьеры в 1816 году одноименной оперы Джоаккино Россини.
 | Главный герой документального фильма – знаменитый артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он рассказывает о становлении себя как творческой личности, о замечательных преподавателях, которые повлияли на формирование его как артиста и человека, об уроках балетной техники Галины Улановой и уроках мудрости и терпения Петра Пестова. О партиях, которые танцевал артист, его учениках, принципах работы и жизни. О том, как начать сначала, когда кажется, что все потеряно. |
"Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и...как говорит и танцует Николай Цискаридзе..."
из Интернета
Первым балетом, который Николай Цискаридзе увидел в Большом театре, будучи еще мальчиком, был "Щелкунчик". Спустя десять лет он вышел на сцену именно в роли Щелкунчика, чтобы потом исполнить её 101 раз.
Опыт Листа, пытавшегося пропагандировать шумановскую музыку, в Европе окончился довольно печально. В письме к биографу Шумана Лист сообщал: «Я много раз имел такой неуспех с шумановскими пьесами и в частных домах, и в публичных концертах, что потерял кураж ставить их на свои афиши».
[показать]В России же музыка Шумана очень быстро стала неотъемлемой частью её музыкальной культуры. Ее любили М.Балакирев и М.Мусоргский, А.Бородин и особенно Чайковский, считавший Шумана самым выдающимся современным композитором.
"... музыка второй половины текущего столетия (XIXв.) составит в будущей истории искусства период, который грядущие поколения назовут шумановским... Музыка Шумана, органически примыкающая к творчеству Бетховена и, в то же время, резко от него отделяющаяся, открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех таинственно глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека."
Петр Ильич Чайковский критические статьи (II, 38)
Не правда ли, такие - или похожие - слова нам сегодня хочется сказать о Чайковском?
«Фантастические пьесы» соч. 12
исп.Александр Бахчиев(фортепиано)
| №1 — Вечером | №2 — Порыв |
Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.
Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».
Посмотрите видеотрансляцию от 12 января фортепианного вечера Элисо Вирсаладзе.
В программе 25 и 27-я сонаты Бетховена, «Крейслериана» и «Карнавал» Шумана.
Святослав Рихтер однажды написал в своём дневнике в том духе, что тяжело пожелать лучшего Шумана после Шумана, которого играет Вирсаладзе. Послушайте!
Концерт в своём роде особенный — только один человек на сцене, музыка и вы.
Это сильно!
И так - Большой зал филармонии и Элисо Вирсаладзе.
«музыка... есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются определенному описанию».
Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавал свои последние шедевры П. Чайковский, одна за другой появлялись оперы Н. Римского-Корсакова, произведения А. Глазунова, С. Танеева, А. Лядова, на музыкальном горизонте возникли ранние сочинения С. Рахманинова, А. Скрябина. И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. «Кольцовым русской музыки» назвал Калинникова Б. Асафьев. «Солнечная душа» — так отзывались о композиторе современники. Его гармонически ясная, уравновешенная музыка, широкая напевность и глубокая задушевность мелодий, кажется, излучает мягкий теплый свет.
 | [показать] [показать] |
 | ❄ Далеко не всем известно, что есть "Щелкунчик" в транскрипции для фортепиано Сергея Танеева. ❄ Плетнёвскую сюиту все знают, а про танеевскую даже гугл толком не слыхивал.❄ А между прочим, Сергей Иванович сделал роскошную концертную транскрипцию всего балета ❄ Толстенная папка!❄ 170 страниц! ❄ И между прочим, замечательная транскрипция!❄ Просто настоящее рождественское чудо! ❄ (ссылка на скачивание нот) П.Чайковский - С.Танеев. Сюита из балета "Щелкунчик" https://vk.com/doc6247711_457233554?hash=cae887d3963bd18cf4&dl=d1b4848e5f203a5a16 |
А записей раз-два и обчёлся.
Жужа Балинт - румынская пианистка играет шесть номеров из этой огромной сюиты, и сразу можно оценить красоту, богатство, виртуозность и эффектность танеевской транскрипции! ❄ Надо знать о ней и играть вовсю! ❄ Там ещё и выбор самих сцен из балета очень приятный! ❄ Сцена из второго акта, да те же Снежные хлопья - это изумительно, пианистично, ярко и здорово! ❄
Акт I :
Увертюра(00:00)
Марш(03:01)
Вальс снежинок(05:48)
Акт II:
сцена (Волшебный Дворец) (12: 14)
Испанский танец (16: 30 )
финальный Вальс и Апофеоз (17: 40)
исп.Жужа Балинт
Анданте (итал. andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато.
На протяжении веков практическое использование этого темпа изменялось и до начала использования метрономов анданте равнялся скорости обычной ходьбы, соответствуя ритму от 69 до 84 ударов. Таким образом анданте относится к умеренно медленному темпу и по скорости ближе к адажио.
 | Этим же термином называют мелодию или медленную часть сонаты, симфонии или другого музыкального произведения, не имеющего собственного наименования, и исполняемого в этом темпе. Нередко анданте является цельная музыкальная тема с вариациями. Примером музыки в темпе анданте предлагаю послушать произведения Вольфганга Амадея Моцарта. |
Мориц Мошковский ( 23 августа 1854, Бреслау — 4 марта 1925, Париж) — немецкий композитор, пианист и дирижёр польского происхождения.
Мошковский родился в богатой еврейской семье, рано проявил музыкальные способности и первые свои уроки музыки получил дома. В 1865 году поступил в консерваторию. Четыре года спустя он продолжил своё обучение в берлинской Консерватории Штерна, а затем — в Новой академии музыкального искусства Теодора Куллака.
В возрасте 17 лет Мошковский принял предложение самому начать преподавание, и оставался на этой должности более 25 лет. В 1873 году он впервые выступил с сольным концертом в качестве пианиста в Берлине и вскоре быстро прославился как виртуозный исполнитель. Мошковский также был хорошим скрипачом и иногда играл партию первой скрипки в оркестре академии. К этому же времени относятся его первые сочинения, среди которых наиболее известен Фортепианный концерт, впервые исполненный в Берлине в 1875 году и высоко оценённый Ференцем Листом.
В 1880-е годы Мошковский почти прекратил свою пианистическую карьеру и сосредоточился на композиции. В 1885 году он по приглашению Королевского филармонического общества впервые посещает Англию, где выступает как дирижёр. В 1893 году он избран членом Берлинской академии искусств. В этот период Мошковский пользуется большой популярностью как композитор и преподаватель: среди его учеников — Иосиф Гофман, Ванда Ландовска, Хоакин Турина.
C ОГРОМНЫМ УДОВОЛЬСТВИЕМ ПРЕДЛАГАЮ ВАМ, ДРУЗЬЯ МОИ, ФЕЙЕРВЕРК ПРАЗДНИЧНЫХ КОНЦЕРТОВ ИЗ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ.
НИ ОДИН ИЗ НИХ НЕ ОСТАВИТ ВАС РАВНОДУШНЫМИ.
| [показать] «Jingle-Ёлочка» Новогодний бал с Эдуардом Грачом и Камерным оркестром «Московия» В ПРОГРАММЕ: И. Штраус Увертюра к оперетте «Летучая мышь» Вальс «На прекрасном голубом Дунае», соч. 314 Песнь любви «Горит костёр, костёр любви» на тему дуэта Саффи и Баринкая из оперетты «Цыганский барон» Шуточная полька «Поезд удовольствий», соч. 281 Полька «Трик-трак», соч. 217 Полька-пиццикато, соч. 271 Музыкальная шутка Perpetuum mobile, соч. 257 Пьяццолла Ave Maria из танго-оперы «Мария из Буэнос-Айреса» Adios Nonino Libertango Андерсон The Syncopate Clock Plink, Plank, Plunk! Крейслер Вальс «Муки любви» Шварц «Песня о соломенной шляпке» из музыки к телефильму «Соломенная шляпка» Оффенбах Ария куклы Олимпии из оперы «Сказки Гофмана» Гершвин The Man I Love Поссе «Венецианский карнавал» для арфы и камерного оркестра Рождественский стих «И взял меня ангел…» Дарем «Топси» (аранжировка А.Винницкого) Виницкий «Самба для пятерых» Гардель Танго Por una cabeza («Безумие») из музыки к кинофильму «Запах женщины» Фролов Концертная фантазия на темы из оперы Гершвина «Порги и Бесс» для скрипки и камерного оркестра (аранжировка В.Терлецкого) (посвящается Эдуарду Грачу) Ануй «Туберозы»  Видеозапись концерта |
[693x547]РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ТРИПТИХ
(два варианта исполнения)
1.Прелюдия на тему хорала «Lobt Gott, ihr Christen»
2.Ноктюрн в блюзовых тонах
3.Рождественский колокольчик