"L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato" ("Радостный, Задумчивый и Умеренный") занимает особое место среди ораторий Генделя. Это обусловлено оригинальностью поэтической идеи, нашедшей здесь совершенное музыкальное воплощение.
В основу либретто положены стихотворения Джона Мильтона "L'Allegro" ("Весёлый") и "il Penseroso" ("Задумчивый"). Они складывают своеобразный философско-лирический диптих, в котором раскрываются два противоположных мироощущения - радостное и элегическое. В "L'Allegro" весёлый юноша с восторгом отдаётся радостям сельской и городской жизни. Улыбчиво открытый окружающему миру, он жаждет ощутить счастливую полноту бытия. "il Penseroso" рисует образ серьёзного, склонного к тишине уединения и размышлению человека, который воспевает меланхолию, дарящую ему вдохновение. Особенности душевных состояний, краски восприятия окружающей действительности и образ жизни героев стихотворений ярко контрастируют друг с другом. Каждая сторона любит красоту своего мира. Автор же словно стоит на перепутье, размышляя, чьё отношение ему ближе.
[показать]23 февраля исполняется
333 года со дня рождения Георга Фридриха Генделя,
великого композитора эпохи Просвещения,
предвосхитившего в своем творчестве многие
музыкальные идеи последующих столетий.
23 февраля 1685 - 14 апреля 1759
Это был композитор-колосс, композитор-гигант, но пламенное признание современников и громкая слава не всегда сопутствовали ему. Имея тысячи поклонников, он также имел тысячи завистников и недоброжелателей, поэтому большую часть жизни Гендель вынужден был жестоко сражаться за свое искусство.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Габриэла Комлева
Родилась 27 декабря 1938 года в Ленинграде. Отец - Комлев Трофим Иванович работал старшим электромехаником Балтийского пароходства. Мать - Комлева Люция Петровна, дочь поляка из-под Варшавы и немки из Кронштадтской колонии возле Ораниенбаума.
Отец Габриэлы Комлевой по роду службы часто ходил в загранплавания, поэтому дома бывал редко. Начало войны он встретил в Таллине и спасся чудом: стоявшая там флотилия была разгромлена. Шквальный огонь обрушился с берега, с воздуха и с моря. Сразу поседел - в тридцать шесть лет. В первую блокадную зиму обслуживал дизель-электроход "Молотов", стоявший в ленинградском порту: судно давало электроэнергию работавшим производствам. Здесь заболел туберкулезом легких. Больным его отправили на выполнение специального задания. В беспамятстве его сняли с поезда в Вологде, и 5 июля 1942 года он умер. Похоронен там же в братской могиле.
Именно отцу семья обязана своим спасением в суровую блокадную зиму 41-го. Осенью в пароходстве как обычно, в конце последнего зарубежного плавания, распределялись остатки продуктов. Сухарями оделили родственников. Отцу тогда удалось раздобыть на судне дров, мешочек кофе и немного сухарей. Эти дрова, кофе и сухари помогали семье выжить.
Весной Габриэлу одолела дистрофия. Врач предупредил - спасти может только отъезд, и отец настоял на эвакуации.
Через Ладогу переправлялись, когда лед уже таял, и машины шли по воде. Некоторые проваливались. Их грузовик достиг берега. В конце концов добрались до Сибири, где нашли бабушку и дедушку, которым пришлось покинуть не занятую фашистами Кронколонию, испугавшись не столько голода и артобстрелов, сколько бабушкиного немецкого происхождения. Там, в Нижней Тавде, Габриэла с мамой и прожили остаток войны. Ленинградские педагоги организовали спектакли и концерты. Так началась "артистическая деятельность" Габриэлы Комлевой.
В 1948 году вернулись в Ленинград
Вальс №8 Шопена.
22 февраля 1878 года в Москве состоялась премьера
Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского.
[показать]
Произведение было посвящено баронессе Надежде фон Мекк. Та являлась страстной поклонницей таланта великого композитора, помогала деньгами, вела с ним бесценную для истории переписку. Первое (и единственное на тот период) известие о премьере пришло к нему во Флоренцию как раз от Надежды Филаретовны: «Получили ли Вы мою телеграмму, Петр Ильич, об исполнении симфонии? Публика приняла ее очень хорошо, в особенности scherzo; очень аплодировали... я думаю, что отчасти вредило сочинению плохое исполнение: оркестр на этот раз действовал так дурно, как я никогда не слыхала».
Некоторые музыковеды приписывают Четвертой некое социально-политическое содержание, зачем-то упоминают о «тяжелых годах реакции», якобы отразившихся на характере симфонии. Но произведение — вещь глубоко личная, оно непосредственно связано с самым сложным периодом в жизни автора, выражает душевные муки, мрачные, близкие к отчаянию мысли, перемежаемые редкими моментами внутреннего просветления. Особенно показательна заключительная часть, где звучат причудливые вариации русской народной песни «Во поле береза стояла» — вечная мелодия, требующая все новых и новых аранжировок.
Фламенко – это мировоззрение, отношение к жизни. Но чтобы приобщиться к этому миру, не обязательно быть профессиональным артистом. Прежде всего, фламенко – это все то, что окрашено сильными эмоциями и душевными переживаниями.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Вторая половина XIX века — время мощного расцвета русского фортепианного искусства. Его представители — композиторы, исполнители и педагоги — внесли огромный вклад не только в национальную, но и в мировую музыкальную культуру. Подобно сказочному богатырю, который рос «не по дням, а по часам>, русская фортепианная школа развивалась очень быстро. Начав формироваться в конце XVIII столетия, она с 60-х годов прошлого века уже вступила в эпоху творческой зрелости.
Россия, в отличие от Западной Европы, не знала высокоразвитой клавирной культуры. Клавесин, правда, был известен в нашей стране еще в XVI веке, но на протяжении XVII и значительной части XVIII века клавишные инструменты не получили распространения. На них играли лишь при царском дворе и в домах знати.
Создатели первых образцов национального фортепианного творчества использовали богатейший опыт западноевропейского искусства. Их сочинения не свободны иногда от подражания. В целом, однако, именно вариационные циклы уже производят впечатление самобытно русских сочинений.
Если на Западе в конце XVIII и в начале XIX столетия наблюдался расцвет фортепианной сонаты, то в русской музыке того времени этот жанр не получил значительного развития. Больше других композиторов к нему проявил творческий интерес Дмитрий Степанович Бортнянский.
В период формирования национальной школы в России плодотворно работали некоторые иностранные музыканты.
В Москве долгое время жил немецкий композитор, органист и пианист Иоганн Вильгельм Геслер. Геслер успешно выступал в концертах и занимался педагогикой.
Её называли «Чайкой русской эстрады» и «русской Золушкой», граммофонные пластинки с её романсами выходили огромными тиражами, концерты проходили при постоянных аншлагах, фотографии украшали столичные салоны. У несравненной Анастасии Вяльцевой было всё: любовь, слава, деньги.
[показать](1871-1913)
Анастасия Вяльцева гордилась, что она, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократии, желанной гостьей избранных кругов. Она создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора Алексея Таскина и других малоизвестных авторов. С выступлениями Вяльцева объехала всю страну, на концертах бисировала, не жалея себя.
Ритм мелодично-дерзкий ,шустрый
Пылает, манит и зовет
Где никогда не будет грустно
Где сердце любит и поет...
Андрей Ламма
Испании, может быть, повезло как ни одной другой стране. Земля эта воспета в многочисленных музыкальных произведениях. Природа, народные песни и танцы, национальные музыкальные инструменты вызывали большой интерес у композиторов разных стран.
Для русских композиторов эту благодатную тему открыл М.И. Глинка. Вскоре после посещения Испании, восхищенный красотой её фольклора, он создаёт две «испанские увертюры». В «Арагонской хоте» композитор мастерски развивает самую популярную народную испанскую мелодию, которую услышал в исполнении испанских гитаристов. Другая увертюра — «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (или «Ночь в Мадриде») — построена на 4-х подлинных испанских мелодиях, погружённых в поэтичный музыкальный пейзаж.
«Чудодей невольно переносит нас в тёплую южную ночь, окружает нас всеми её призраками, вы слышите бряцание гитары, веселый стук кастаньетов, перед вашими глазами пляшет чернобровая красавица, и характерная мелодия то теряется в отдалении, то снова является во всём своем разгаре», пишет об этой увертюре русский музыкальный критик В. Одоевский.
Испанские увертюры
| «Арагонская хота» | «Ночь в Мадриде» |
Непризнанными гениями себя считают многие из тех, кому не улыбнулась творческая удача. Но истинное значение таланта знает только время – кого-то оно покрывает забвением, а кого-то одаривает бессмертием. Необычное дарование Александра Сергеевича Даргомыжского не было оценено по достоинству современниками, но именно его вклад в русскую музыку оказался наиболее значимым для нескольких следующих поколений русских композиторов.
Краткая биография
2 февраля 1813 года появился на свет Александр Даргомыжский. О месте его рождения доподлинно известно, что это была деревня в Тульской губернии, но о ее точном наименовании историки спорят по сей день. Однако значительную роль в судьбе композитора сыграла не она, а имение Твердуново, принадлежащее его матери, в которое маленького Сашу привезли нескольких месяцев от роду. Имение находилось в Смоленской губернии, неподалеку от села Новоспасское, родового гнезда первого русского классического композитора М.И. Глинки, с которым Даргомыжский будет очень дружен. В детстве Саша не так много времени провел в усадьбе – в 1817 семья переехала в Санкт-Петербург. Но впоследствии неоднократно приезжал туда за вдохновением и изучением народного творчества.
В столице семилетний мальчик начал учиться играть на фортепиано, которым овладел филигранно. Но настоящий страстью его стало сочинительство, в 10 лет он уже был автором нескольких пьес и романсов. Всерьез к этому увлечению не отнеслись ни педагоги Саши, ни родители. И уже в 14 лет он поступил на службу в только что созданный Контроль Министерства императорского двора. В работе он отличался усердием и быстро продвигался по должностной лестнице. Не переставая, вместе с тем, писать музыку. Романсы, сочиненные в тот период, начали завоевывать петербургские салоны и вскоре исполнялись буквально в каждой гостиной. Познакомившись с М.И. Глинкой, Даргомыжский самостоятельно изучил основы композиции и контрапункта по привезенным им из Германии рукописям профессора З. Дена.
[показать]13 февраля 1873 — 12 апреля 1938
| [показать] Фрагмент поэмы "Грёзы" Семена Надсона и романс "Стихи в альбом" музыка Эдварда Грига на стихи Генрика Ибсена в исполнении Федора Ивановича Шаляпина. Редкие записи! |
10 декабря 2017г.Трансляция из Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармония-2».
ссылка-Рассудительно – о рондо, романсе,Россини, Равеле, Римском-Корсакове и Рахманинове
Артём Варгафтик (автор цикла, ведущий),Московский камерный оркестр Musica Viva.
Первым, в удивительно интересной, музыкальной программе был романс из первого струнного квартета Сергея Рахманинова.Очень понравился!
Отсюда и тема сообщения.
Рахманинов в молодости дважды пытался написать струнный квартет и оба раза оставил сочинения незаконченными - в каждом всего по две части.
Первый квартет написан во времена ученичества в Московской консерватории в 1889-1890 годах, когда Рахманинову было всего 17 лет. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении с интересными моментами пиццикато и тремоло влияния музыки Чайковского в первой части (Романс) и композиторов Могучей кучки Бородина и Балакирева в скерцо.
| Romance | Scherzo |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Некогда, в глубокой древности, в Беотии была небольшая крепость, называвшаяся Кадмеей. По преданию ее основал царь Кадм один из сыновей царя Сидона Агенора. Когда Кадм закончил свой земной путь, боги превратили его в змею. После Кадма править в Кадмее стал Лик со своей женой Диркой. Там же проживала племянница Лика Антиопа, дочь речного бога Асопа.
Наверное, она была привлекательна собою, так как всемогущему громовержцу Зевсу приглянулась девушка, и он полюбил ее.
Zeus disguised as a Satyr and Antiope, Greco-Roman mosaic, Gaziantep Museum
Мальчики были названы Зет и Амфион. С самого раннего детства они очень отличались друг от друга. Зет был сильным и выносливым, а Амфион — мягким и приветливым. На всю жизнь сохранили они столь разные и индивидуальные черты. На Зета обратила внимание стрелометательница Артемида и сделала из него мужественного и отважного охотника. Никто не мог превзойти его в силе, ловкости владении луком. Амфион же приглянулся длиннокудрому брату Артемиды Аполлону. Он подарил Амфиону лиру и научил его играть на ней.
[показать] В Московской филармонии состоялось заседание Оргкомитета XVI Международного конкурса имени Чайковского(2019 г.). Сопредседатель оргкомитета смотра Валерий Гергиев рассказал о сенсационных нововведениях: к традиционным специальностям («фортепиано»,«скрипка», «виолончель»,«вокал») добавилась новая номинация — «духовые инструменты».Подразделяться она будет на две группы, в каждой — одна золотая медаль.
«Деревянные духовые»(«флейта», «гобой», «кларнет», «фагот») поедут вместе с виолончелистами и вокалистами состязаться в Петербург, а «медные духовые»
(«труба», «валторна», «тромбон»,«туба») останутся вместе с пианистами и скрипачами в Москве.
«В партитурах Чайковского громадна роль духовых инструментов, и мы продумаем программу духовой специальности так, чтобы в ней присутствовали не только западные авторы,но и российские, не только симфонический, но и оперный, балетный репертуар», — отметил Валерий Гергиев.
«Платформа конкурса имени Чайковского — мировая, в прошлый раз интернет-трансляции смотрели в 186 странах. Мы и в этот раз постараемся привлечь телеканал Medici, доведем охват стран до 200, а это уже масштаб чемпионата мира по футболу
или Олимпиады. Излишне говорить,что конкурс Чайковского — наша святыня, — подвел итог маэстро Гергиев. — Мы ставим перед собой простые и ясные цели: он должен в очередной раз собрать лучшие творческие силы и молодые дарования и выявить имена,которые возглавят исполнительские силы своего поколения».
Первый конкурс имени Чайковского в 1958 году проводился по двум специальностям:«фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962) введена специ-
альность «виолончель», с третьего (1966) — «вокал».
источник-газета "Культура"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыкант, о котором пойдет сейчас речь — и легенда, и быль. Мифологическое воплощение определенной художественной тенденции, имевшей место в музыкальной жизни древней Греции и, одновременно, собирательный образ многих мастеров. Поэтому представленный здесь силуэт полумифического-полуреального персонажа не следует понимать как повествование о конкретном когда-то жившем человеке, а только как прообраз некогда типичной ситуации, воплощенной в мифическом образе.
[показать] Абонемент «Концерты во фраках и джинсах» существует в филармонии уже почти десять лет.
Его идею отражают знаменитые слова Вольтера: «Все жанры искусства хороши, кроме скучного». Абонемент объединяет программы яркие и необычные, которые с легкостью заинтересуют даже далекого от академической музыки слушателя.
6 февраля Академический симфонический оркестр филармонии под управлением дирижера Николая Хондзинского исполнил программу из сочинений, посвященных различным видам спорта. Прозвучали Симфоническое движение №2 «Регби» (1928) Артюра Онеггера , вальс «Конькобежцы» (1882) Эмиля Вайдтейфеля, вдохновленный созерцанием катка в Булонском лесу, Футбольный марш (1938) Матвея Блантера, фрагмент из музыки «футбольного» балета «Золотой век» (1930) Дмитрия Шостаковича, «Бега» из музыки Исаака Дунаевского к кинофильму «Кубанские казаки».
Арсений Мун исполнил солирующую партию во Втором концерте для фортепиано с оркестром (1957) Дмитрия Шостаковича. И, хотя эта партитура напрямую не связана с темой спорта, она, посвященная композитором сыну Максиму, как будто переполнена избытком сил и юношеской энергии. Музыковеды называют это сочинение «молодежным».
И ФУТБОЛОМ
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Помните, в детстве, у Ганса Кристиана Андерсена был такой персонаж - Оле Лукойе, который рассказывал детям сказки и показывал сны ) Он всегда носил с собой зонтики. Было это в Дании. А в Норвегии жил такой замечательный музыкальный сказочник Ole Bull. Он всегда носил с собой скрипку ))
Ole Bull Sæterjentens Søndag
Annar Follesø , violin
Norwegian Radio Orchestra
Ole Kristian Ruud , conductor
***
 | «Мама, я меломан» — новый проект Московской филармонии для неофитов. Ведущие оркестры страны и известные солисты исполняют популярную музыку композиторов, которых выбирают слушатели путем голосования. |
Перед каждым концертом проходит открытая лекция(см.ниже), а буклеты концертов составляют российские музыковеды и музыкальные критики.
«Мама, я меломан» — это короткий и увлекательный путь к классической музыке.
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Дирижёр – Дмитрий Крюков
Филипп Копачевский (фортепиано)
Иван Почекин (скрипка)
Елена Таросян (скрипка)
Ярослав Тимофеев (ведущий) - Выше всяческих похвал!
В ПРОГРАММЕ:
И. С. Бах
Концерт для двух скрипок и струнных ре минор (1 часть)
Бетховен
Симфония № 5 (1 часть)
Вагнер
Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»
Григ
Концерт для фортепиано с оркестром (1 часть)
Свиридов
«Тройка» и Вальс из Музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель»
Бис!
Г.Малер
Симфония №5
Адажиетто
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В журнале "Роман-газета" за 2017 год в № 23 было опубликовано новое произведение Бориса Куркина - повесть "Волшебная флейта Венского леса, или О немецкой философии в жизни капитана Широкова".
Вот что пишет в предисловии сам автор: "Кто из нас не заслушивался "Сказками Венского Леса"? Однако далеко не всем выпадает шанс побродить по нему, погрузиться в его чудеса, хотя таких счастливцев и становится с каждым годом всё больше.
Любезный читатель! Если ты готов к долгой, неспешной прогулке и неожиданным встречам на тропинках Венского леса и в его окрестностях, советую тебе надеть обувь поудобнее, а к тем, кого встретишь на своём пути, отнестись сочувственно, помня, что нет лучшего способа познать людей, чем отнестись к ним с нелицемерным доброжелательством. Об этом наш рассказ".
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Петровская Эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа. Творчество этого времени пока еще очень незначительно: оно ограничивается в основном простейшими жанрами прикладной музыки - военной, застольной, танцевальной. На улицах новой столицы - Петербурга - играют военные оркестры; во дворце устраиваются ассамблеи с танцами; музыка звучит и на торжественных праздненствах, и на военном параде, и на театральных подмостках. Строительство нового "государства Российского" настойчиво требовало новых, особых, специфических форм музицирования. Новая функция музыкального искусства особенно полно проявилась в жанрах парадной, торжественной музыки. В честь Петра I и его полководцев исполнялись специально сочиненные песнопения, носившие названия "панегирических", или "виатных", кантов. В музыкальном поэтическом отношении панегирические канты были типичным выражением героико-патриотических настроений петровской эпохи. Они породили особый стиль торжественно-пышной, гимнической хоровой музыки стиль, получивший высшее завершение в хоровых концертах, кантатах и ораториях конца века. Особой популярностью пользовались танцевальные жанры.Танцы петровских ассамблей - менуэт, полонез, англез - прочно укоренились на русской почве, а некоторые из них, в первую очередь менуэт, стали излюбленными в дворянском обществе. Достаточно разнообразным был музыкальный репертуар петровских ассамблей.
