Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков (6 [18] марта 1844, Тихвин — 8 [21] июня 1908, усадьба Любенск, Санкт-Петербургская губерния) — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки».
Предания о таинственном городе земли Русской...
У истоков каждого мифа, каждой легенды лежит обязательно какое-то реальное событие. Об этом знает каждый уважающий себя ученный, а потому и пытается отделить зерна от плевел, выяснить, как все было на самом деле. Доподлинно известно лишь немногое...
Город Китеж был построен на месте древнего языческого капища, где поклонялись богу солнца - Яриле. Отсюда, собственно, и название озера - светлый Яр. Практика возводить православные храмы там, где когда-то славили Даждьбога и компанию была довольно распространенной: считалось, что подобные места обладают особо сильной положительной энергией. Да и не пропадать же намоленному веками месту.
Согласно христианским летописям, град большой Китеж был построен в рекордно короткие сроки - за 3 года - князем Юрием Всеволодовичем. Кроме него существовал еще и малый Китеж, выросший при его деде - знаменитом Юрие Долгоруком. По преданию, большой Китеж был замыслен ни много ни мало как духовный центр Киевской Руси - он состоял практически из одних храмов. А потому жили в нем люди праведные и мудрые, хранившие святыни русской земли, древние книги и сокровенные знания.
Тропа Батыя.
По сути, Китеж воплощает в себе образ идеального мироустройства: эдакий город - сказка, совершенный и по своему строению, и по нравам и обычаям, здесь царившим. Вряд ли такая идиллия существовала в самом деле. И все же было что-то особенное в этом городе, в этом месте, раз хан Батый решил взять его приступом. С точки зрения военной стратегии этого совершенно не требовалось. Китеж не стоял на торговых путях, не играл сколько-нибудь значительной военной или политической роли в жизни Киевской Руси. Ну укрылся в нем князь Юрий Всеволодович с остатками своей побитой дружины, и что с того? Как эта жалкая кучка могла остановить татаро-монгольское нашествие? Никак.
Рационального объяснения этому походу нет. Но есть иррациональное. Во многих странах существовало поверье: чтобы погубить народ, нужно уничтожить его душу - его святыни.
Можно только удивляться тому, как своеобразно переплетались в древнегреческих представлениях миф и реальность. Все сохранившиеся о Гиагнисе сведения не дают никаких оснований связывать его с мифологией. Это живой музыкант во плоти, олицетворявший начало эллинской музыкальной истории. Казалось бы мифологическая эпоха должна была закончиться ко времени жизни Гиагниса. Но, как это ни странно, конкретные данные, по которым можно было бы делать какие-либо предположения о художественной деятельности его сына Марсия, полностью отсутствуют. Исключение составляют лишь некоторые мимолетные замечания, разбросанные в источниках. Сообщается, что он, якобы, изобрел форбею, которая, как указывалось, могла иметь различное назначение и, среди прочего, уменьшать или вовсе устранять искажение лица авлета при игре. Плутарх («О подавлении гнева») даже приводит стих неизвестного поэта, посвященный введению форбеи в музыкальный обиход: «Золотом мягким сокрыв раздуваемых щек неприглядность, И на уста наложив ремешок, укрепляемый сзади»
[показать]Георг Филипп Телеман (14 марта 1681–25 июня 1767)
В день рождения Телемана обратимся к одной из самых примечательных его сюит – соль минор для двух скрипок соло, двух оркестровых скрипок и басо континуо. Очень остроумное решение композитора – инструментальный пейзаж без середины, альтов – только острые края соло и баса, соединённые двумя скрипичными нитями. Предельно контрастный, прозрачный состав позволяет Телеману очень ясно выразить свои музыкальные идеи.
Ouverture-Suite per 2 violini, archi e basso continuo in sol minore TWV 55:g8
1. Apertura 0:10
2. Rondeau 5:10
3. Passepied 6:23
4. Sarabande 8:16
5. Echo vistement 10:36
6. Passacaglia 12:08
7. Menuet 17:33
В этой сюите есть подлинный шедевр – её предпоследний номер, пассакалия.
Георг Филипп Телеман, который родился 14 марта в 1681 году. Долгое время этот человек в истории музыки был фигурой противоречивой. Один из самых популярных в свое время композиторов, он был недооценен потомками, которые посчитали его причиной творческих неудач И.С.Баха. По мере того, как из всех барочных композиторов на первое место в сознании музыкантов выдвигался Бах, Телеман все больше подвергался критике, которую он вовсе не заслужил.
Большая часть его биографии известна со слов самого Телемана. Не доверяя такую важную вещь, как собственное жизнеописание официальным биографам, композитор трижды излагал автобиографию в разных изданиях, художественным слогом он владел не хуже, чем музыкальным письмом.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Опера в 4 действиях. Либретто М. Загоскина по одноимённому роману.
Действующие лица:
Неизвестный (бас)
Торопка Голован, гудочник (тенор)
Всеслав, княжеский дружинник (тенор)
Алексей, старый рыбак (бас)
Надежда, его дочь (сопрано)
Вышата, боярин (бас)
Фрелаф, варяг (тенор)
Стемид, дружинник (тенор)
Фенкал, варяжский скальд (тенор)
Вахрамеевна, ведьма (без пения)
Старуха (сопрано)
Любаша, молодая киевлянка, подруга Надежды (сопрано)
Часовой (баритон)
Киевляне, славянские и варяжские дружины князя Святослава, слуги, рыбаки
Действие происходит в Киевской Руси в конце X века.
История создания
После успеха, которым сопровождалась постановка на московской сцене оперы «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев», Верстовский, назначенный в 1828 году инспектором репертуара московских театров, решает взяться за новую оперу, также из древнерусской истории. Его выбор пал на роман М. Загоскина «Аскольдова могила». Романтический сюжет был основан на русской летописи. Согласно ей, варяги Аскольд и Дир ушли от Рюрика, княжившего в Новгороде, и остановились в городке Киеве на Днепре. В 869 году Рюрик умер, оставив княжение малолетнему сыну Игорю, опеку которого поручил своему родичу Олегу. Олег через несколько лет выступил в поход на юг и, когда достиг Киева, убил Аскольда и Дира и утвердился в Киеве, объявив его «матерью городов русских». Близ Киева расположен курган, где похоронен Аскольд, потому он и называется Аскольдовой могилой. После Олега киевским князем стал Игорь, а после его гибели — знаменитая княгиня Ольга и ее сын Святослав. К княжению сына Святослава князя Владимира, крестителя Руси относится время действия романа, в котором летопись переплетается с легендой.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Талантливый русский музыкант, композитор и театральный деятель А. Верстовский был ровесником Пушкина и старшим современником Глинки. В 1862 г. после смерти композитора выдающийся музыкальный критик А. Серов писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку», имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы «Аскольдова могила».
Вступив на музыкальное поприще в конце 1810-х гг., Верстовский более 40 лет находился в центре музыкально-театральной жизни России, активно участвуя в ней и как плодовитый композитор, и как влиятельный театральный администратор. Композитор был близко знаком со многими выдающимися деятелями русской художественной культуры. Он был «на ты» с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским. Тесная дружба и совместное творчество связывали его со многими писателями и драматургами — прежде всего А. Писаревым, М. Загоскиным, С. Аксаковым.
Литературно-театральное окружение оказало заметное влияние на формирование эстетических вкусов композитора. Близость к деятелям русского романтизма и славянофилам сказалась и в приверженности Верстовского к русской старине, и в его тяготении к «дьявольской» фантастике, к вымыслу, причудливо соединявшемуся с любовным воспроизведением характерных примет национального быта, реальных исторических лиц и событий.
Верстовский родился в имении Селиверстово Тамбовской губернии. Отец композитора был внебрачным сыном генерала А. Селиверстова и пленной турчанки, и потому фамилия его — Верстовский — образована от части родовой фамилии, а сам он был приписан к дворянскому сословию как выходец из «польского шляхетства». Музыкальное развитие мальчика проходило в благоприятной обстановке. В семье много музицировали, у отца был собственный крепостной оркестр и большая по тем временам нотная библиотека. С 8 лет будущий композитор начал выступать в любительских концертах как пианист, а вскоре проявилась и его склонность к музыкальному сочинительству.
Хочу,чтобы, в память о ВЕЛИКОМ АРТИСТЕ, вы посмотрели знаменитую музыкальную сказку, ставшая добрым талисманом Нового года.Здесь она предстаёт в несколько непривычном виде. Абсолютно все партии в балете исполняют дети - питомцы Академии хореографии.
На сцене нет декораций, их место занимает ещё одно действующее лицо - оркестр, который вместе с юными танцовщиками на глазах у зрителей разыгрывает захватывающее музыкальное действо. Стоящий за пультом Михаил Плетнёв -- не только дирижер, но и своеобразный участник событий, непосредственно реагирующий на происходящее, и, быть может, даже всесильный Дроссельмайер, держащий в руках судьбы героев!
А ощущение сказки дополняет тоже волшебник, волшебник слова,голос которого узнает каждый из нас, замечательный Олег Павлович Табаков.
Пусть немного его слов звучит в этом видео,но все они ценны для нас.В конце сказки вы услышите-
Режиссёр: А.Торстенсен
Музыка Петра Ильича Чайковского
Либретто Мариуса Петипа по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана
Хореография Василия Вайнонена и Михаила Крапивина
Исполнители: Российский Национальный оркестр под рук. М.Плетнёва (Дирижёр: Михаил Плетнёв); Московская Государственная Академия Хореографии; детский хор «Весна» под рук. А.Пономарёва
Все роли в театре и кино,все аудио и видеозаписи Олега Павловича - это сверкающие чудеса искусства!
Приветствую всех участников Сообщества и выражаю искреннюю благодарность всем вам, дорогие читатели, за активное участие, творческий подход, внимание и интерес к публикациям, доброжелательность и любовь к классической музыке.
Хочу напомнить, что для более удобного ориентирования в сообществе созданы Алфавитный и Тематический указатели, в которых содержатся ссылки на статьи Сообщества, опубликованные до 23 ноября 2013 года. Здесь вы можете сразу перейти к нужному разделу:
**************
Также можно просмотреть самые популярные посты, опубликованные с 2012 по 2015 годы.
Самые популярные посты Сообщества:
за 2015 год:
за 2014 год:
за 2013 год:
за 2012 год:
У нашего Сообщества есть свои странички на других ресурсах, можно подписаться на обновления и там:
Мы на Facebook:
*****
Мы в Twitter:
*****
Мы в ЖЖ:
Вести блог в ЖЖ помогает наш замечательный уважаемый автор 
Нинель_Ник
*****
Недавно, благодаря нашему тоже
2018 год проходит в России под покровительством музы Терпсихоры,то есть посвящен искусству балетного танца.
И сегодня 200-летний юбилей со дня рождения одного из главных популяризаторов и вдохновителей русской балетной школы – Мариуса Петипа(11 марта 1818 — 14 июля 1910), который внес неоценимую лепту в дело прославления российской балетной хореографии во всем мире.
Первые шаги Мариуса Петипа в российском балете начались еще в середине 19 века, когда он впервые в качестве солиста покорил сердца столичной публики. Успешная сольная карьера продолжалась недолго, а именно до тех пор, пока француз не ощутил в себе талант преподавателя.
«Играет ли его произведение талантливый авлет или бездарная авлетистка, оно поражает и вызывает отклик у того, кто тянется к богам и священному, поскольку он сам божественен». Так Платон («Пир» 215 с) высказал свое отношение к Олимпу. Ученик Платона Аристотель («Политика» VIII 5, 5 1340 а 10), говоря о «мелосах Олимпа», писал, что «они создают боговдохновенные души». В трактате Псевдо-Плутарха «О музыке» есть два параграфа, в которых приводятся самые распространенные мнения античных слушателей о музыке Олимпа. В одном из них (18) утверждается, что его творчество стоит так высоко, что никто не может подражать стилю Олимпа, а в другом (29) констатируется, что к Олимпу возводится «начало эллинской и номической музыки».
Такова была оценка музыки Олимпа в античные времена. Вряд ли в истории древнего искусства найдется другой музыкант, которого бы превозносили так высоко и почитали так глубоко. Он сделался своеобразным эталоном музыкально-художественных достижений. По всеобщему признанию, превзойти Олимпа было невозможно. Он стал неким олицетворением музыкального совершенства, "художественной вершиной".
Весны Вам голубой и нежной,
Счастливых дней и радостной мечты!
Пусть март подарит, хоть и снежный,
Свои улыбки и цветы!
Пусть радостно сегодня Солнце светит,
В тени оставив спор Больших тревог,
И все цветы, Какие есть на свете,
Цветут сегодня пусть у Ваших ног!
С праздником женским, началом весны,
С первой весенней проталинкой!
Будьте здоровы и счастливы вы,
Успехов больших вам и маленьких!
� http://pozdravlyandiya.ru/stihi-s-8-marta.php
По-видимому, врожденный русский гений для сочинения душевных мелодий в сочетании с влиянием 200 - летнего русского балета привел к репертуару драматических и роскошных партитур. Опера, симфонии, концерты, песни и камерные произведения русских композиторов наполнены духом матушки России – ее страданиями, драматической и насыщенной событиями историей, народом и образом жизни.
Эта коллекция проникновенных адажио включает в себя знаменитые отрывки из балетов "Щелкунчик" и "Спящая красавица" Чайковского. Из балетов "Раймонда Глазунова, "Золушка" Проковьева и знаменитое Адажио из балета "Спартак" Хачатуряна.
Есть и более редкие произведения - Ноктюрн "Лунный свет" из оперы "Пан воевода" Римского-Корсакова и Гусарская баллада Хренникова, а также страстное медленное адажио из последней симфонии №27 Мясковского,
Адажио из произведений русских композиторов.
00:00:00 Pas de deux: Adagio (The Nutcracker) Чайковский
00:06:04 Pas d’action: Adagio (The Sleeping Beauty)Чайковский
00:13:57 Nocturne: ‘Moonlight’ (Pan Voyevoda) Римский - Корсаков
00:18:54 Raymonda: Act I: Intermezzo Глазунов
00:24:34 Raymonda: Act III: Intermezzo Глазунов
00:30:30 Adagio (Spartacus) Хачатурян
00:42:32 Adagio of Cinderella and the Prince (Cinderella) Прокофьев
00:47:59 Adagio (The Hussar Ballad) Хренников
00:55:30 Symphony, No. 27 Op.85 – II. Adagio Мясковский
Интонация (от лат. intono - громко произношу).
I. Важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие, имеющее три взаимосвязанных значения:
1) Высотная организация (соотнесённость и связь) музыкальных тонов по горизонтали. В звучащей музыке реально существует лишь в единстве с временной организацией тонов - ритмом. "Интонация... тесно спаяна с ритмом как дисциплинирующим выявление музыки фактором" (Б. В. Асафьев). Единство интонации и ритма образует мелодию (в её широком понимании), в которой интонация, как её высотная сторона, может быть выделена лишь теоретически, в абстракции.
На все времена.«Времена года» Антонио Вивальди(начало)
не знают ни времени суток, ни времени года
Перед вами – запись «Времен года» Антонио Вивальди в органном переложении, сделанном Евгенией Лисицыной в 1978 году,40 лет назад. Рижская студия грампзаписи «Мелодия» записала его на пластинку в Домском соборе в 1980 году. Эта пластинка стала тогда невероятно популярной и любимой в СССР.
С «Временами года» Евгения Лисицына выступала бесчисленное количество раз в Домском соборе, по всему бывшему СССР, за его рубежами. Но надо было набраться смелости для того, чтобы показать его в Италии, на родине Вивальди. Артистка покорила Италию: «Итальянцы удивились, что я обратила внимание на ИХ Вивальди… А я говорю: "Он не только ваш, он и наш!”.
«Времена года» Звучит Большой орган Рижского Домского собора. |
Лист конечно не мой любимчик как Бах и Рахманинов - но ученик Бетховена!!! и можно услышать его запись - это неслыханно!!!
https://www.youtube.com/embed/Xx2tYOXF5O0
я убрал не нужный на мой взгляд видеоряд ... сделал обложку документальнее и чуть приглушил шум
*
а во втором видео я оставил звук так как он мне достался
https://www.youtube.com/embed/983Rtzn2-Gs
боже как волнительно это слушать!!!
ну что же характер неистовый - достаточно возвышенный
хочется думать что в этой игре есть десятые отголоски того
как играл иногда сам Бетховен... почему иногда?
потому что кроме неистовства у Бетховена еще была мудрость и философия!
-=-
.
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 340 ЛЕТ
(4 марта 1678 - 28 июля 1741)
Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня мы их редко слышим в концертным залах, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)
La Primavera (Весна)
| Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante. | |
Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Антонио Вивальди ( 4 марта 1678— 28 июля 1741) выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. С его редкостной сосредоточенностью на немногих жанрах, композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат, десятки культовых произведений. Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Причём concerti grossi составляют лишь немного более десятой доли его концертов: он всегда предпочитал сольные произведения. Более 344 из них написаны для одного инструмента (с сопровождением) и 81 для двух или трёх инструментов. Среди сольных концертов – 220 скрипичных. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Моцарт и Сальери» — третья (по авторскому счёту) «маленькая трагедия» Александра Сергеевича Пушкина. Задумана и предварительно набросана в Михайловском в 1826 г. Написана в чрезвычайно плодотворный период, известный в пушкиноведении под названием Первой Болдинской осени (1830 год). Впервые напечатана в альманахе "Северные цветы на 1832 г.". Пьеса экранизирована.
Первоначальное название трагедии «Моцарт и Сальери» — «Зависть», что указывает на порок, концептуально актуализированный в произведении. В то же время Пушкин решает отказаться от такого «прямолинейного» названия, поскольку его больше интересует философствующая личность художника-создателя, а не характер терзающегося завистника. Чувство зависти, гложащее пушкинского Сальери, служит лишь импульсом для убийства Моцарта. В то же время он руководствуется совершенно другими понятиями и представлениями, в первую очередь, искренней и непреложной верой в собственное избранничество, присущее «гордому Сальери», как он себя воспринимает.
В 1824 - 1825 гг. в печати широко распространилось известие, что Сальери на смертном одре признался в отравлении им Моцарта. Друзья Сальери выступили против этого, как против клеветы, считая его признание результатом психического расстройства. В бумагах Пушкина сохранилась следующая заметка, набросанная им в начале 30-х годов:
"В первое представление "Дон Жуана", в то время, когда весь театр упивался гармонией Моцарта, раздался свист — все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы — в бешенстве, снедаемый завистью. Сальери умер 8 лет тому назад. Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении — в отравлении Моцарта. Завистник, который мог освистать "Дон Жуана", мог отравить его творца".
Великая Музыка позволяет столько разных подходов, что ни один исследователь или исполнитель не исчерпает возможности соответствовать ей. Мы все в лучшем случае можем быть (в некоторм роде) лишь "гидами" в этом царстве бесконечностти. Одним из самых "великих" в нём остаётся Иоганн Себастьян Бах. Не раз думалось, что он и его гений, словно "инопланетяне", посетили нас, оставив нам зашифрованные конспекты мироздания. Уникальные и непревзойдённые за столетия в литературе для скрипки Шесть сонат и партит - документ, который не может обойти ни один музыкант, взявший в руки скрипку. Каждый, кто попытается заявить, что нашел "ключ" к прочтению партитуры этого шедевра, скорее обманывает себя или нас всех.
В то же время в манускрипте этих сочинений содержится - как в любом знаковом произведении - как бы "все". Нашей скромной задачей может стать лишь пристальный взгляд в ноты. Пытаясь раскрыть звучание партитуры субъективно и одновременно убедительно, мы обязаны ставить себе сверхзадачу - "открыть уши" слушателя. Только тогда последний сумеет, погрузившись в звуки, как бы заново обнаружить координаты этого удивительного путешествия.
Медленная часть может быть молитвой, разговором с Всевышним, с воображаемым партнёром или самим собою, попыткой в тишине и в царстве фантазии увидеть, отгадать смысл. Каждая быстрая часть являет собою свидетельство математически обусловленного парения, в котором удивительным образом смешиваются симметрия и асимметрия пропорций. Порою этот захватывающий дух полёт даже свидетельствует о каком-то наваждении, целью которого является испытание радости жизни. Невольно "узнаешь" в этом движении закономерности божественной жизни как таковой.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Балет Л. Минкуса «Баядерка» входит в число самых знаменитых русских балетов 19 века. Автором музыки стал Людвиг Минкус, либретто принадлежит перу Сергея Худякова, а хореография – легендарному Мариусу Петипа.
Баядерками называли индийских девушек, которые служили танцовщицами в храмах, куда их отдавали родители по причине того, что они были нелюбимыми и нежеланными. Идея создания «Баядерки» принадлежит главному хореографу российской императорской труппы – Мариусу Петипа. Существует версия возникновения у Мариуса Петипа идеи создания «Баядерки» – мода на восточную (в частности, индийскую) культуру. Автором музыки стал австриец чешского происхождения, служивший у российского императора, композитор, скрипач и дирижёр – Людвиг Минкус. «Баядерка» стала одним из самых знаменитых его произведений. Разработчиком либретто балета был сам Мариус Петипа совместно с драматургом С. Н. Худековым. По мнению историков, литературной основой «Баядерки» послужила индийская драма Калидасты. По мнению театроведов, в либретто включена ещё баллада В. Гёте «Бог и баядерка», по ней во Франции был создан балет, где главную партию танцевала Мария Тальони.
[показать] Михаил Иванович Глинка. Восточные танцы из III акта оперы «Руслан и Людмила»
Антон Григорьевич Рубинштейн. Мужской танец из оперы «Демон»
Александр Порфирьевич Бородин. «В Средней Азии» - музыкальная картина
Милий Алексеевич Балакирев. «Исламей» - восточная фантазия
Петр Ильич Чайковский. Арабский танец из музыки балета «Щелкунчик»
Модест Петрович Мусоргский. Пляска персидок из оперы «Хованщина»
Арам Ильич Хачатурян. Лезгинка из музыки балета «Гаянэ»
Кара Абульфаз оглы Караев. Вальс из музыки балета «Семь красавиц»
На бис-
Николай Андреевич Римский-Корсаков.Из симфонической сюиты «Шехеразада»
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Дирижёр – Юрий Симонов
[показать]