iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Николай Максимович Цискаридзе. Родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси. Отец - Максим Николаевич Цискаридзе, скрипач. Мать - Ламара Николаевна Цискаридзе, физик-ядерщик, работала на атомной электростанции в Обнинске, позже преподавала физику и математику в средней школе в Тбилиси. Вместе с мамой часто посещал концерты. По его словам, большое впечатление на него оказал просмотр фильма «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли. В 1984 году он поступил в Тбилисское хореографическое училище, с 1987 года продолжил обучение в Московском хореографическом училище, классическим танцем занимался в классе П.А. Пестова.
Concerto Grosso № 1 op. 119
— музыкальное произведение Альфреда Шнитке, написанное в 1977 году.
Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.
Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.
Глухие семидесятые годы в знаменитом Concerto Grosso № 1 воплощаются в глухом звуке «подготовленного» фортепиано – знаете ли вы, что только советские копейки, подложенные под струны, дают нужный звук?
Вас ждет отчаянный диалог двух скрипок в фантастическом исполнении Гидона Кремера - Татьяны Гринденко!
Итак, concerto grosso № 1:
Нувеллист — музыкальный нотный ежемесячный журнал для фортепиано, выходил в Санкт-Петербурге с 1840 по 1906 гг.
Первоначально являлся продолжением журнала «Нувеллист. Музыкальное обозрение» (1840—1841) и издавался К. Ф. Гольцем. В 1842—1871 гг. редактировался и издавался фирмой М. И. Бернарда. В 1872—1875 гг. редактировался и издавался А. Л. Гензельтом. В дальнейшем в издании и редактировании журнала участвовали H. M. и А. И. Бернарды и другие лица. В 1844—1874 гг. имел ежемесячное приложение — «Литературное прибавление»; в 1878—1900 гг. ежемесячно с сентября по апрель включительно выпускалось приложение «Музыкально-театральная газета». В качестве приложений в 1846—1874 печатались также «Petit album des jeunes pianistes», кроме того, «Альбом салонных пьес» (1885), «Русские песни, переложенные на фортепиано» (1892), «Альбом танцев» (1895) и др. Продолжением журнала «Нувеллист» стал нотный журнал «Музыка для всех» (1906—1916), также выпускавшийся в Санкт-Петербурге.
Третья симфония была написана очень быстро, летом 1883 года в Висбадене. В начале 80-х годов Брамс находится на вершине славы. Он — первый симфонист Австрии и Германии, у него много верных поклонников среди профессиональных музыкантов и просвещенных любителей, которые в немалой степени способствуют широкому распространению его музыки. И первый — известный дирижер и пианист Ганс фон Бюлов. Для него композитор — третье великое «Б» в истории немецкой музыки: Бах — Бетховен — Брамс. «Я... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». В письме к Брамсу он уверяет: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки». В посвящении Третьей симфонии запечатлены взаимоотношения композитора и дирижера: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс». Первые исполнения Третьей симфонии вызвали бурную реакцию. В январе следующего года она три раза подряд прозвучала в Берлине под руководством друга молодости Брамса, знаменитого скрипача Йожефа Иоахима; а в Мейнингене Ганс фон Бюлов повторил ее дважды в один вечер. 17 февраля 1885 года сам Брамс исполнял ее с прославленным оркестром Гевандхауза в Лейпциге. Даже из Франции, где музыка Брамса еще не получила распространения, композитор получил приглашение продирижировать Третьей симфонией. Однако далеко не везде успех был безоговорочным. Так, на первом исполнении в Вене публика резко разделилась: одни бурно аплодировали, другие шикали и свистели. В прессе появились резко критические отзывы. Это — свидетельство давно идущей борьбы между сторонниками Брамса и его величайшего современника Вагнера, — борьбы, особенно обострившейся сразу после смерти Вагнера 13 января 1883 года. Сам Брамс хранил благородное молчание. Зато его друзья, как и друзья Вагнера, изощрялись в критике. Особенно преуспели в этом влиятельнейший критик Эдуард Ганслик, создавший в Вене настоящий культ Брамса, и молодой композитор и критик Гуго Вольф. С юности влюбленный в музыку Вагнера, он отвергал все, что могло умалить славу его кумира, и не стеснялся в выражениях по адресу Брамса: его симфонии — «омерзительная, безвкусная, до тошноты лживая и дурацкая стряпня». «В одном-единственном ударе тарелок в любом произведении Листа больше души и чувства, чем во всех трех симфониях Брамса и в его серенадах впридачу» (Лист назван для примера, как друг и соратник Вагнера, отец его жены Козимы).
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Родился 9 апреля в 1909 году в Тамбове. Приехав в Москву, поступил в Первый государственный музыкальный техникум, в котором обучался по классу фортепиано и композиции у Б. Л. Яворского. С 1929 года Дзержинский учится в техникуме им. Гнесиных в классе М. Ф. Гнесина. В 1930 году переехал в Ленинград, где до 1932 года обучался в Центральном музыкальном техникуме, а с 1932 по 1934 год в Ленинградской консерватории (класс композиции П. Б. Рязанова). В консерватории Дзержинский пишет первые крупные произведения — «Поэму о Днепре», «Весеннюю сюиту» для фортепиано, «Северные песни» и первый фортепианный концерт.
В 1935–1937 годах Дзержинский создает наиболее значительные произведения — оперы «Тихий Дон» и «Поднятая целина» — по одноименным романам М. Шолохова. Поставленные впервые Ленинградским Малым оперным театром, они с успехом обошли сцены почти всех оперных театров страны.
Дзержинским написаны также оперы: «Гроза», по одноименной драме А. Н. Островского (1940), «Волочаевские дни» (1941), «Кровь народа» (1941), «Надежда Светлова» (1942), «Князь-Озеро» (по мотивам повести П. Вершигоры «Люди с чистой совестью»).
Кроме того композитору принадлежат три фортепианных концерта, фортепианные циклы «Весенняя сюита» и «Русские художники», навеянные впечатлениями от картин Серова, Сурикова, Левитана, Крамского, Шишкина, а также песенные циклы «Первая любовь» (1943), «Залетная птица» (1945), «Земля» (1949), «Женщине-другу» (1950). За лирический цикл песен на стихи А. Чуркина «Новое село» Дзержинский удостоен Сталинской премии.
В 1954 году была поставлена опера «Далеко от Москвы» (по роману В. Н. Ажаева), а в 1962 году на крупнейших оперных сценах страны увидела свет «Судьба человека» (по рассказу М. А. Шолохова).
Рахманинов. "Христос воскрес"
Рахманинов. "Светлый праздник"
Колоколов пасхальный перезвон
Пусть нам приносит счастье в каждый дом,
Пусть солнце светит радостно с небес.
Христос воскрес! Воистину воскрес! ©
Тартини — выдающийся скрипач, педагог, ученый и глубокий, своеобразный, оригинальный композитор; это фигура еще далеко не оцененная по достоинствам и значению в истории музыки. Возможно, его еще «откроют» для нашей эпохи и возродят к жизни его творения, большая часть которых пылится в анналах итальянских музеев. Остаются неизвестными его замечательные концерты, часть из которых вполне могла бы занять достойное место рядом с концертами Вивальди и Баха.
В музыке и облике Тартини много романтического: «Его художественной натуре. свойственны были неукротимо-страстные порывы и мечты, метания и борения, стремительные взлеты и спады эмоциональных состояний.
Джузеппе Тартини родился 12 апреля 1692 года в Пирано, небольшом городке, расположенном в Истрии, области, граничащей с теперешней Югославией.
Своеволие, пылкость мальчика заставили родителей отказаться от мысли направить Джузеппе по духовной стезе. Было решено, что он поедет в Падую изучать юридические науки. В Падуе находился знаменитый Университет, куда и поступил Тартини в 1710 году.
[показать]Когда речь заходит о балете, многие представляют драматическое, а порой и скучное, действо. Мало кто ассоциирует балетные постановки с юмором.
Все шаблоны разрывает классическая постановка «Светлый ручей» на музыку Дмитрия Шостаковича, которая, несмотря на всю серьезность жанра, заставляет зрителей смеяться. Ее антураж является солнечным и теплым, поскольку все события происходят в период осеннего сбора урожая и других колхозных дел.
Прежде посмотрите фрагмент из этого балета.
Обратите внимание на то обстоятельство, что исполнять женскую партию для мужчины невероятно сложно. Это все равно, что преодолеть силу земного притяжения и летать под потолком как муха вместо того, чтобы передвигаться по дому как обычно это делают все люди.
И вот почему:чисто физиологически мужское тело устроено иначе, чем женское. Сама стопа ноги мужчины не позволяет ему становиться на пуанты. То, что делает Николай Цискаридзе – это практически за пределами человеческих возможностей. Как ему это удается? Но он это делает. И те, кто понимает, какого уровня это достижение, вправе восхищаться и удивляться.
А кроме всего прочего, здесь еще и замечательный юмор, и пародийная женственность, которая дает возможность по достоинству оценить весь чудесный талант мастера танца.
Итак, действие балета происходит в колхозе “Светлый ручей” на Кубани.
Кого тут только нет: горцы в папахах, колхозники в белых брюках, “дед Щукарь”, приезжие из столицы классические танцовщики... Местный агроном влюбляется в чужую жену, его собственная жена, которая закончила когда-то балетную школу, по прошествии многих лет работы в колхозе все равно продолжает танцевать на уровне балерины Большого театра... свидания с переодеваниями... молодая каскадная пара, пожилая опереточная пара...
Наивный сюжет прошлого доведен до уровня настоящей комедии положений.
Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ и создал свой оригинальный стиль.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию.
В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики.
Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Композитор А. К. Глазунов тогда загорелся идеей познакомить столицу с музыкой молодого московского таланта, но премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой. Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв Н. А. Римского-Корсакова, с которым он познакомился в Московской русской частной опере и чьё мнение очень ценил. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. В течение более чем трёх лет в 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар. После этого, решив снова полностью посвятить себя композиции, Рахманинов оставил Большой театр и, совершив в 1906 году путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.
До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве.
21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде.
Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.
[показать] Приглашаю вас, друзья мои, посетить два концерта из разных концертных залов города на Неве.
Большой зал Петербургской Филармонии
Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Дмитриева представляет публике программу шедевров мировой классической музыки. Солистом выступит Фредди Кемпф – один из самых востребованных пианистов своего поколения, концертирующий с ведущими мировыми оркестрами и дирижерами.
I отделение
06:30 - Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 40 соль минор, KV 550
37:00 - антракт - Лектор Валерия Величко
II отделение
1:02:10 - Иоганнес Брамс
Концерт № 2 си-бемоль мажор для фортепиано с оркестром
Солист – Фредди Кемпф
Соло в оркестре — Сергей Печатин
2:01:30 - Рихард Вагнер
Вступление и Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин»
Симфония №40 Моцарта, одно из самых известных сочинений австрийского гения, была создана в XVIII веке, однако лирический тон музыки, ее обостренная эмоциональность, яркие, достигающие драматического градуса контрасты явно предвосхищают мироощущение следующей, романтической музыкальной эпохи.
Вступление к III акту оперы Вагнера «Лоэнгрин» – один из самых знаменитых симфонических номеров, созданных композитором. Выразительный, эффектный, богато оркестрованный, он, как и многие другие инструментальные фрагменты его опер, живет счастливой концертной жизнью, украшая репертуар лучших мировых оркестров.
Имя Вагнера иногда упоминают и в связи с Концертом №2 для фортепиано с оркестром Брамса, имея в виду впечатляющие масштабы этого сочинения. По меркам времени, когда, следуя опыту Листа в области создания одночастных симфонических поэм, многие композиторы экспериментировали с формой одночастного концерта, развернутый четырехчастный цикл, созданный Брамсом, выглядел старомодно. Однако, с точки зрения соответствия представлениям о художественном совершенстве эта партитура безусловно относится к числу шедевров. Многие фрагменты музыки Вагнера приходят на ум и в связи с ее генеральным эмоциональным состоянием – торжественным и праздничным. Сочетание в одной программе сочинений двух великих немцев наверняка откроет новую оптику во взгляде на каждое из них.
http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/212133/
Прямую трансляцию посмотрели 240 тыс. человек.
Самый интересный комментарий к трансляции.
Попробуйте.
История создания
После того как балет «Ромео и Джульетта» был наконец поставлен в Ленинградском Кировском (Мариинском) театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила всем известная сказка о девушке, которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. «Золушка», волшебная сказка Ш. Перро из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями», много раз привлекала композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная — опера Россини; неоднократно ставились и балеты.
Иоганнес Брамс. Симфония № 3, III часть.
Сергей Васильевич Рахманинов
Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18
2. Adagio sostenuto
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иоганн Па́хельбель (1 сентября 1653 года, Нюрнберг — 3 марта 1706 года, там же) — немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки.
Широкой публике Пахельбель известен как автор Канона ре мажор, по которому сложно представить себе его стиль в целом. Также хорошо известны Чакона фа минор, Чакона ре минор и Токката до минор для органа и многое другое.
Приятные мелодии классиков, гармоничность и красоту которых оценило уже не одно поколение людей, нашли свое новое рождение в чарующей аранжировке Дэна Гибсона, который создал огромные коллекции звуков природы со всех концов нашего земного шара. На этом альбоме бессмертные мелодии Пахельбеля сопровождают радующие слух звуки природы, такие как шум капающих капель дождя, пение птиц в утреннем саду или легкое журчание маленького ручейка. Атмосфера созданная здесь Дэном Гибсоном и Майклом Максвелом полностью погружает в состояние покоя и умиротворения. В работе над этим альбомом трудился целый оркестр классических инструментов, чтобы создать удивительную и изумительно утонченную атмосферу спокойствия и радости, среди которых вы можете различить скрипку и виолончель, флейту, кларнет и гобой, гитара, арфа и фортепиано.
gusli.su›pachelbel_garden_solitudes/
Дэн Гибсон представляет:
Иоганн Пахельбель "Лесной сад"
01.Seranade.mp3
02. Pastoral.mp3
03. Pavan.mp3
04. Serenity.mp3
05. Elegy.mp3
06. Sangbirds.mp3
07. Flourishing.mp3
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Людвик Минкус родился 23 марта 1826 года в Вене, столице Австрийской империи. Отец его был виноторговцем. Он держал ресторан в Вене, в котором выступал маленький оркестр. Окруженный музыкой с раннего детства, Минкус начал заниматься скрипкой с четырёх лет, а с 12 лет начинает заниматься музыкой в Обществе друзей музыки в Вене. Первое публичное выступление Минкуса состоялось в 8 лет, и очень скоро музыкальные критики признали в нём вундеркинда. Первые произведения для скрипки были опубликованы в 1846 году. В 1852 году Минкус получил место первого скрипача в Венской королевской Опере, но вскоре отказался от этой позиции в пользу предложенного места за рубежом — места, коренным образом изменившего его жизнь.
В 1853 году Минкус переезжает в Санкт-Петербург, где занимает позицию капельмейстера оркестра крепостного театра князя Юсупова. Затем работает первым скрипачом в Московском Императорском Большом театре, а вскоре начинает совмещать её также с позицией дирижёра. После открытия Московской консерватории был приглашён в неё профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры продолжал выступать как скрипач — в частности, играл вторую скрипку при премьерном исполнении Струнного квартета № 1 П. И. Чайковского.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Артюр Грюмьо (фр. Arthur Grumiau родился 21 марта 1921 года —1986) — бельгийский скрипач, педагог.
Учился в консерваториях Шарлеруа и Брюсселя, брал частные уроки у Джордже Энеску в Париже. Первый концерт дал в Брюссельском Дворце искусств с оркестром под управлением Шарля Мюнша (1939). В 1939 был награждён премией им. А. Вьётана и Ф. Прюма, в 1940 - премией бельгийского правительства.С 1949 года профессор Брюссельской консерватории. В репертуаре Грюмьо были произведения Генделя, И. С. Баха, Й.Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шуберта, Мусоргского, Чайковского, Брамса, А.Берга, Бартока, Стравинского. Выступал и записывал диски с пианистами Кларой Хаскил, Клаудио Аррау, Джералдом Муром, клавесинисткой Кристианой Жакоте, дирижёрами Колином Дэвисом, Бернардом Хайтинком, Рэймондом Леппардом и др.
Tommaso Vitali. Chaconne in g minor
Запись 1956 года
Март можно назвать месяцем Иоганна Себастьяна Баха.
Великий композитор родился 21 марта ровно 333 года назад.
Никто не будет отрицать, что гении это люди, которые способны переводить на человеческий язык,в данном случае музыкальный, лишь маленькую частицу бесконечной гениальности вселенной ибо невозможно понять, как человеческий мозг может создать такую музыку.
Скерцо - "Шутка"
Аранжировки: оригинальная, для скрипки; гитары; баяна; валторны; вокального ансамбля; рок-аранжировка.
Гунар Пиесис (1931 — 1996) — советский и латвийский режиссёр игрового и документального кино. Родился в Риге. Окончил отделение декоративной скульптуры Рижского училища прикладных искусств (1955), режиссёрский факультет ВГИКа (1962, мастерская Александра Довженко и Михаила Чиаурели). После окончания работал на Рижской киностудии.
Если не считать студенческой ленты «Верба серая цветет» (1961), режиссёром игрового кино стал в 1971, до этого кинодокументалист и автор сюжетов в киножурналах. Из некоторых его работ можно отметить документальные ленты «Память земли», «Святослав Рихтер» и очень красивую «Рижские парки».
Яркий художник, Гунар Пиесис специализировался на экранизации литературных произведений, сказок и фильмах о природе. Автор сценария многих своих фильмов. Лента «Вей, ветерок!», по пьесе в стихах Райниса, стала лауреатом Всесоюзного фестиваля в 1974, молодёжная драма «Твой сын» в 1979. Особый успех выпал на долю экранизации пьесы-сказки Анны Бригадере «Спридитис» (встречается вариант перевода «Мальчик-с-пальчик»). Эта совместная с чехословацкой студией «Баррандов» работа взяла призы на Фестивале детских фильмов в Таллине и Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (оба 1987), а также на Международном Фестивале детских и юношеских фильмов в Буэнос-Айресе (1988). Композитор: Имантс Калныньш
В программе концерта в Петербургской филармонии - произведения эпохи расцвета национальных романтических школ – партитуры Чайковского и Грига. За воссоздание сложных текстур «Итальянского каприччо» русского классика и сказочного антуража «Пер Гюнта» возьмётся Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии с Юничи Хироками у пульта, а также всемирно известный солист – Борис Березовский за роялем.
Прозвучат сочинения, созданные в России и Норвегии примерно в одно время – во второй половине 1870-х годов. В их числе – Первый фортепианный концерт Чайковского, несомненно входящий в число самых исполняемых классических произведений. Насыщая его музыкальную ткань симфоническим развитием, композитор вплетает в нее яркие национальные темы: в первой части звучит напев слепых малороссийских лирников, в финале – тема песни «Выйди, Иваньку», во второй части, по свидетельству Модеста Ильича, – французская песня, которую часто напевали их младшие братья. Сочинение звучало под управлением композитора на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке и на последнем в жизни Чайковского концерте 16 октября 1893 года, в программе которого соседствовало с Шестой «Патетической» симфонией. «Итальянское каприччио» композитор мыслил как «что-нибудь вроде испанских фантазий Глинки», в нем – отзвук услышанных в Италии напевов, шум римской карнавальной толпы, упоительные образы южной природы.
Сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»– наиболее часто исполняемые сочинения Эдварда Грига. Из 23 музыкальных номеров, созданных им к сценической адаптации пьесы, композитор отобрал 8 законченных фрагментов. Каждая пьеса рисует образ персонажа или воспроизводит событие из истории Пера Гюнта – человека, не нашедшего места в жизни.
60 лет назад, 18 марта 1958-го, в Москве открылся I Международный конкурс музыкантов-исполнителей им. П.И. Чайковского. Состоявшийся менее чем через год после VI Всемирного (Московского) фестиваля молодежи и студентов, он знаменовал своего рода продолжение внешнеполитической линии СССР, направленной на «укрепление мира во всем мире». Это состязание молодых виртуозов станет впоследствии традиционным и будет проходить, подобно Олимпийским играм и другим крупнейшим спортивным турнирам планеты, раз в четыре года.
Приготовления шли несколько месяцев и во всех подробностях освещались в центральной прессе. К примеру, «Советская культура» уже в своих февральских номерах под рубрикой «Они будут играть на конкурсе» начала представлять заявленных участников. А за неделю до открытия в газете выступил председатель оргкомитета I Международного Дмитрий Шостакович: «Нас чрезвычайно радует... что участники конкурса имени Чайковского представляют десятки различных стран. Это будет подлинно всемирная музыкальная олимпиада... Нет сомнения, что конкурс... окажется заметным событием в деле укрепления дружбы народов, будет активнейшим образом способствовать дальнейшему развитию и упрочению культурных связей между ними».
«Всемирная музыкальная олимпиада» завершилась 13 апреля.
«Сказание» — это четырнадцатая опера Н.А.Римского-Корсакова. Она создавалась в 1903-1905 годах. Однако мысль написать оперу на этот сюжет пришла композитoру задолго до этого. Как всегда, необычайно интересны воспоминания самого Римского-Корсакова. «В течение зимы я часто виделся с В.И.Бельским, и мы вдвоем с ним разрабатывали как оперный сюжет пушкинскую «Сказку о царе Салтане». Занимала нас тоже и легенда о «Невидимом граде Китеже» в связи со сказанием о св. Февронии муромской». Таким образом, уже при самом зарождении замысла оперы ее сюжет в сознании композитора крепко связывал две совершенно разные легенды: одну - о Китеже, другую - о св. княгине Февронии Муромской. Последнее предание входит в состав Житий святых, написанных Димитрием Ростовским (память св. благоверных князя Петра и княгини Февронии празднуется Русской Православной церковью 25 июня). В опере линия Февронии разработана несколько иначе, чем в ее житии как святой. Согласно оперному либретто, основанному больше на известном народном предании, чем на житии Димитрия Ростовского, Феврония по происхождению своему была простой поселянкой, сестрой древолаза. Замужем Феврония, согласно ее житию, была за князем Петром, вторым сыном Mypoмcкoгo князя Юрия Владимировича (в опере этот князь назван Юрий Всеволодовичем, а княжич - Всеволодом Юрьевичем). Для либретто были использованы «Китежский летописец» в разных редакциях, повесть о Февронии Муромской, летописи и повествования о татарском нашествии.
ВСТУПЛЕНИЕ
ПОХВАЛА ПУСТЫНЕ
Оркестровая увертюра, открывающая оперу, живописует картину леса с его шелестом листвы и пением птиц (пустыней здесь называется, согласно старому словоупотреблению, необжитая местность). Мелодия, парящая над этим шелестом, — тема девы Февронии.
