 П.И.Чайковский Письма (чит. В. Яковлев и А.Шуранова) Звучит музыка П.И.Чайковского!!! |
http://www.staroeradio.ru/audio/10368
[показать]
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это — десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Его творчество представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и, наряду с творчеством его современников — композиторов «Могучей кучки», знаменует собой новый этап в развитии русской музыки.
Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов-психологов в музыке, углубившимся в психологический анализ сложных и противоречивых явлений жизни.
Татьяна Петровна Николаева (4 мая 1924 — 22 ноября 1993) - одно из самых ярких имен русской музыкальной культуры минувшего столетия. Блестящая пианистка, снискавшая мировую славу, выдающийся педагог, композитор, музыкальный деятель... Господь щедро одарил её не только непревзойденными музыкальными способностями, но и редкой добротой, пламенным сердцем, глубоким смирением и тем, что уже, увы, очень редко можно встретить среди музыкантов-профессионалов - безграничной влюбленностью в музыку.
Джузеппе Верди – мастер музыкальной драмы. Трагичность присуща его операм: в них есть роковая любовь или любовный треугольник, проклятие и месть, моральный выбор и предательство, яркие чувства и практически непременная гибель одного или даже нескольких героев в финале.
[показать]Композитор придерживался сложившейся в итальянской опере традиции – опираться в оперном действии на певческий голос. Ни один театр в мире не обходится без его Травиаты, без его Аиды, без его бурлящей, как вулканическая лава, музыки, которая захватила весь мир.
Часто оперные партии создавались специально для конкретных исполнителей, а потом начинали жить собственной жизнью, выходя за театральные рамки.
Гениальное сочетание зажигательного и понятного всем эмоционального посыла, который проложил себе путь в массы и, при всей этой видимой легкости и незамысловатости, невероятная глубина, совершенство и красота звука, которая не может не покорять настоящих ценителей музыки. И хотя есть те кто Верди не ценят, обожателей у него все равно предостаточно.
Нет такой оперы у Верди, в которой не прозвучал бы гениальный фрагмент, ария или мотив. Все это до сих пор дышит гением итальянца. Причем национальный темперамент его чувствуется как мажоре, так и в миноре.
Ария Виолетты из оперы "Травиата"
Нина Серваль
Ария Амелии из оперы "Бал-маскарад"
"Это подарок для ценителей позднебарочной оркестровой музыки. Джузеппе Антонио Брешианелло (1690-1758) — едва ли не идеальное решение: "новое" композиторское имя (кроме гитарных сонат, произведения этого автора нынче проходят по разряду малоизвестных), сочное оркестровое письмо, грациозные и чувствительные мелодии, которых в иных местах не постыдился бы и Телеман. По стилистике — смесь: старые итальянцы, французы, модные о ту пору неаполитанцы и немного немецкой школы (Брешианелло в Германии и работал), но за этой пестротой все-таки есть отчетливые и очень симпатичные признаки творческой самостоятельности композитора.
Текст: "Классика с Сергеем Ходневым"
Брешианелло (Brescianello) Джузеппе Антонио, родился около 1690 г. в Болонье, умер в 1757 г. в Штутгарте, итальянский композитор и скрипач. Удачливый соперник Рейнхарда Кайзера. Автор прелестных пьес для колашоне (длинногрифной лютни). Композитор, имя которого оказалось в тени музыкальной истории, чьи заслуги достойны большего внимания.
Прославился в Германии. В 1721-1751 г. г. был капельмейстером при княжеском дворе в Штутгарте. Наряду с другими сочинениями оставил после себя рукописи 18 работ для неаполитанской лютни. Написанные для этого инструмента табулатуры были переделаны более поздними гитаристами в современное нотное письмо.
 | "Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и...как говорит и танцует Николай Цискаридзе..." |
Опера «Снегурочка»
Хор цветов и Ария Весны "Зорь весенних цвет душистый..."
С каким нетерпением мы все ждали весну. Как радовались первым теплым лучам солнца, первым проталинам и ручьям.
Но особенный восторг - первые весенние цветы. Появление этих маленьких, но смелых вестников весны свидетельствует о том, что весна пришла окончательно и бесповоротно (а через месяц уже лето).
Французы называют этот нежный трогательный цветок снежным колокольчиком, англичане – снежной каплей. Ведь это самый первый весенний цветок. Еще кругом лежат сугробы, а этот смелый малыш уже распускается на первых проталинах. Существует легенда о том, что богиня Флора, раздавая цветам наряды для весеннего карнавала, подснежнику подарила белоснежный.
Снег тоже захотел участвовать в карнавале, но наряд ему не полагался, и он стал просить цветы поделиться с ним своими одеяниями. Но цветы, боясь холода, отказали снегу, и только маленький подснежник укрыл его своим хитоном. В благодарность за это снег с тех пор укрывает Подснежник от холода. Так они и дружат по сей день: белый снег и белый подснежник.
«Подснежник»
Музыка А. Гречанинова, слова П. Соловьёвой
[показать] Франсис Жан Марсель Пуленк (1899–1963) сочинял добротную музыку, которая, отвергая излишества вагнеровско-штраусовской эры, культивировала простоту, безыскусственность, использовала «мюзикхолльные» мотивы и часто скрывала чувство под маской иронии. Музыка Пуленка отличается оптимистическим настроением, галльским юмором, богатством и красотой мелодий, за что он и снискал славу «французского Шуберта».
Первый концерт,который я хочу вам представить, знатоки назвали остроумным .
Итак, слушаем-
ре минор FP 61 (1932)
(посв. княгине Эдмон де Полиньяк)
(один из пианистов - сам автор)
00:00 - I. Allegro ma non troppo
07:49 - II. Larghetto
13:05 - III. Allegro molto
Жорж Претр (дирижер)
Франсис Пуленк (фортепиано)
Жак Феврие (фортепиано)
запись 1962 г.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Образ Девы-Матери, прекрасной и доброй заступницы, находит отклик в людских сердцах независимо от вероисповедания. И само сочетание слов «Ave Maria» своим звучанием уже рождает музыку. Наверное, поэтому композиторы так любят создавать мелодии на этот текст, а публика – слушать.
Аве Мария – начальная фраза молитвы, которая представляет собой приветствие архангела Гавриила Пресвятой Деве, когда он сообщал ей весть о будущем рождении от нее Иисуса Христа. А́ве Мари́я (лат. Ave Maria — радуйся, Мария), одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери и именуемая по первым словам своего латинского текста. Основывается на двух речениях из Евангелия от Луки обращенных к Деве Марии: приветствии архангела Гавриила, возвестившего Ей, что Она станет Матерью Спасителя (отсюда другое название этой молитвы – «Ангельское приветствие»), и приветствии Елисаветы. Соответствием Ave Maria в Православной Церкви является молитва «Богородице Дево», текст которой лишь незначительно отличается от первой части Ave Maria. Вместе с тем, к первой части, представляющей собою хвалу Богородице ввиду Ее особого места в домостроительстве спасения, добавляется вторая, являющаяся прошением о непрестанном молитвенном заступничестве.
Полный текст Ave Maria таков:
Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с тобою;
Благословенна Ты между женами,
И благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия,
Молись о нас, грешных,
Ныне и в час смерти нашей.
Аминь!
В одном из предыдущих постов-
Людвиг ван Бетховен - Соната № 4 - «Влюбленной»,было упомянуто несколько технически сложных произведений,посвященных графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813),ученице композитора.
Предлагаю послушать их в исполнении Михаила Плетнева.
***
Шесть вариаций в Фа мажоре (Опус 34)
***
Концерт для фортепиано с оркестром №1 до мажор, op. 15
00:16. I. Allegro con brio
14:04. II. Largo
24:44. III. Rondo. Allegro scherzando
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Джованни Баттиста Виотти, известный итальянский композитор и скрипач-виртуоз, основатель современной скрипичной школы, родился в 1755 году в Фонтанетто-да-По, провинция Верчелли. Отец Джованни был простым кузнецом, не лишенным тем не менее музыкальных способностей и прекрасно игравшим на валторне. Его сын с ранних лет проявлял живой интерес к музыке и с огромным удовольствием брал уроки у скрипача Джованини, играя на маленькой скрипке, которую ему купили родные на ярмарке.
Дарование мальчика тем временем быстро развивалось, и уже совсем скоро он стал участвовать в концертах оркестров, играя без репетиций партии первых скрипок. Как-то раз на его выступлении присутствовал принц de la Cisterna и, будучи пораженным мастерством молодого музыканта, поселил его у себя во дворце и предоставил возможность заниматься музыкой у профессора Пиньяни.
Танго Астора Пьяццоллы Oblivion (Забвение) стало широко известно благодаря саундтреку к фильму итальянского режиссёра Марко Беллоккьо «Генрих IV, Безумный король» по пьесе Луиджи Пиранделло. Фильм вышел в 1984 году. Достаточно распространена версия, что сочинение было написано в 1982 году для камерного ансамбля, а в фильме только использовалось. Другая версия утверждает, что оно создано именно для фильма. Стареющий итальянский аристократ, упав с лошади, представляет себя королём Германии Генрихом IV. Родственники, прибывшие в его особняк, пытаются разобраться в случившемся и спровоцировать шок, который может помочь безумному человеку вернуться в прежнее нормальное состояние. Аристократ, которого сыграл в фильме Марчелло Мастрояни, сознательно (он только разыгрывает сумасшествие, скрывая тайну покушения на свою жизнь) пытается убежать от действительности и сохранить свой внутренний мир от лживого и враждебного общества. Состояние главного героя очень точно отображает эта щемящая, томная музыка, своего рода "танго внутренней эмиграции".
На первом официальном диске, получившем название «Oblivion», произведение было представлено в четырёх версиях для бандонеона, тромбона, гобоя и гитары и камерного оркестра:
А1 Oblivion (Bandoneon Solista, солировал сам композитор)
А4 Oblivion (Trombone Solista)
В1 Oblivion (Oboe E Orchestra)
В4 Oblivion (Chitarra Solista)
Какую из этих версий композитор считал основной — неизвестно.
Oblivion-"Забвение"(авторское исполнение)
Солирующий инструмент парит над прозрачным ритмичным и спокойным аккомпанементом (некоторые искусствоведы сравнивают его с хрупким стеклом), исполняя задумчивую печальную мелодию. Средний раздел предлагает контрастную тему, более экспрессивную и быструю. Это одно из самых традиционных танго Пьяццоллы, менее джазовое, чем некоторые его другие широко распространенные композиции, ему свойственны гармоническая изысканность и светлая печаль.
Существует огромное количество его интерпретаций, выполненных в самых разных музыкально-стилистических координатах.
[показать]Соната для фортепиано № 4 ми-бемоль мажор, опус 7, была написана Бетховеном в 1796—1797 годах и посвящена ученице композитора графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813), более известной, как Бабетта.
Согласно К. Черни, после выхода соната получила второе название «Влюбленной».
Но, судя по всему, сам композитор не испытывал к своей ученице Бабетте ничего, кроме дружеских чувств (хотя, есть и другие мнения). Однако мы не без оснований можем полагать, что Бетховен еще, как минимум, восхищался ее талантом, как пианистки.Действительно, многие биографические источники свидетельствуют о том, что девушка была достаточно сильной пианисткой. В принципе, это частично подтверждается технической сложностью произведений, которые Бетховен посвятил Бабетте, включая как эту сонату, так и несколько других произведений:
Вариации на тему Сальери (WoO 73);
Шесть вариаций в Фа мажоре (Опус 34);
Концерт для ф-но До мажор (Опус 15).
Ведь все вышеперечисленные произведения достаточно сложны с точки зрения техники, а значит, задают высокие требования к исполняющему их пианисту. А раз Бетховен посвятил их Бабетте, то, судя по всему, он считал ее достаточно сильной пианисткой.
Василий Павлович Соловьёв-Седой (настоящая фамилия Соловьёв) — советский композитор и музыкально-общественный деятель — родился 25 апреля 1907 года в Петербурге. В детстве у Василия волосы совсем выгорали от солнца, и отец ласково называл его седеньким или седым. Дворовым мальчишкам кличка «Седой» понравилась, и с тех пор Василия только так и стали называть.
В возрасте восьми – девяти лет он научился играть на балалайке, несколько позже — на гитаре, фортепиано. "Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней есть, что прославить, и есть, что сопережить — глубоко и вдохновенно." В этих словах заключено кредо замечательного советского композитора В. Соловьева-Седого, которому он следовал на протяжении всего творческого пути. Автор огромного количества песен (свыше 400), 3 балетов, 10 оперетт, 7 произведений для симфонического оркестра, музыки к 24 драматическим спектаклям и 8 радиопостановкам, к 44 кинофильмам, Соловьев-Седой воспел в своих произведениях героику наших дней, запечатлел чувства и мысли советского человека.
В. Соловьев родился в семье рабочего. Музыка с детства влекла к себе одаренного мальчика. Обучаясь игре на фортепиано, он обнаружил незаурядный дар импровизации, однако композицию стал изучать лишь в 22 года. В ту пору он работал пианистом-импровизатором в студии художественной гимнастики.
23 апреля 1891 года родился Сергей Сергеевич Прокофьев - пианист, дирижер и один из самых самобытных и значительных русских композиторов XX века.
«Я родился в 1891-м году. Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать», – так исчерпывающе о своем появлении на свет пишет сам Сергей Прокофьев.
Многие из вас не раз слышали исполнение Первого фортепианного концерта Прокофьева.
Но сегодня перед вами вот эта весёлая фотография Владимира Крайнева и Дмитрия Китаенко,пианист и дирижер,– и невозможно было её не выдать, и, конечно же, нельзя не сопроводить этот снимок музыкой!
И невозможно снова и снова, в сотый раз, не послушать этот гениальный концерт и не подзарядиться энергией от музыки и от исполнения!
Piano Concerto No. 1 in D-flat, Op. 10
(Владимир Крайнев,Дмитрий Китаенко)
Moscow Philharmonic Symphony Orchestra
*****
Балеты необычны тем, что главные партии в каждом действии исполняют разные танцовщики.В начале это немного настораживает, а потом так увлекает.Ведь каждый из них приносит в роль свою индивидуальность.
[показать]балет в трех действиях
Музыка Арифа Меликова
Либретто Назыма Хикмета
Хореография Юрия Григоровича (1961)
Декорации, костюмы, свет Симона Вирсаладзе
Адаптация света на сцене Мариинского-2 – Антон Николаев
Ширин – Олеся Новикова (1-е действие), Елена Евсеева (2-е действие), Кристина Шапран (3-е действие)
Ферхад – Тимур Аскеров (1-е и 2-е действия), Андрей Ермаков (3-е действие)
Мехменэ Бану – Екатерина Кондаурова (1-е действие), Виктория Терёшкина (2-е действие), Анастасия Матвиенко (3-е действие)
Визирь – Александр Романчиков
Друзья Ферхада: Виктор Кайшета, Раманбек Бейшеналиев, Ярослав Пушков, Вячеслав Гнедчик
Танец золота – Рената Шакирова
Шут – Давид Залеев
Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (20апреля 1881, Новогеоргиевск — 8 августа 1950, Москва) — русский композитор, педагог и музыкальный критик, Доктор искусствоведения, профессор. Один из крупнейших симфонистов первой половины XX века, создавший в 1908—1949 годах 27 симфоний.
Н. Мясковский — старейший представитель советской музыкальной культуры, находившийся у самых ее истоков. «Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском», — писал Б. Асафьев.
В первую очередь это относится к симфонии, которая прошла в творчестве Мясковского большой и сложный путь, стала его «духовной летописью». Симфония отразила раздумья композитора о современности, в которой были бури революции, гражданская война, голод и разруха послевоенных лет, трагические события 30-х гг. Жизнь вела Мясковского через тяжелые невзгоды Великой Отечественной, а на закате дней довелось испытать безмерную горечь несправедливых обвинений в печально известном постановлении 1948 г. 27 симфоний Мясковского — это продолжавшийся всю жизнь трудный, подчас мучительный поиск духовного идеала, который виделся в непреходящей ценности и красоте души и мысли человеческой. Помимо симфоний Мясковский создал, 15 симфонических произведений других жанров; концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов; 2 сонаты для виолончели и фортепиано, скрипичную Сонату; более 100 фортепианных произведений; сочинения для духового оркестра. У Мясковского есть замечательные романсы на стихи русских поэтов (ок. 100), кантаты, вокально-симфоническая поэме «Аластор».
Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью.
«Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта.
Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.
[показать] Сергей Рахманинов исполняет:
И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).
0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
26 февраля 1942 г.
Юбилей Сергея Васильевича Рахманинова мы отметили первого апреля(правда, сам великий композитор предпочитал отмечать день рождения 2 апреля...), но на самом деле эта дата во многом определяет концертный и театральный репертуар всего нынешнего года.
К 145-летию со дня рождения композитора Московская филармония проводит рахманиновские дни. В Концертном зале имени Чайковского, Концертном зале имени Рахманинова «Филармонии-2» и Большом зале консерватории звучат симфонические и вокальные сочинения, а также фортепианные концерты в интерпретациях Дениса Мацуева, Джона Лилла, Филиппа Копачевского, Александра Гиндина, Лукаса Генюшаса.
Скульптор :Андрей Коробцов
«Рахманиновские дни», начавшиеся открытием барельефа, продолжаются и будут идти до конца апреля.
1 апреля
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 1
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 43
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18
Денис Мацуев (фортепиано)
Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Александр Сладковский
*****
Весенней музыки душа просит!
И, пожалуй, без "Весенней" сонаты Л.В.Бетховена эта подборка будет невозможна!
Хотелось сначала написать об этой сонате, что вторая часть исполнялась при жизни автора в виде вокализа (да! пели!), что там немножко уже проглядывает будущий Шопен, а Скерцо потом спародировал Шуман, а финал - это.........
Но что-то уже и не хочется ничего лишнего писать: музыка гораздо интереснее сама всё рассказывает.
И исполнения - чудесные! И, как всегда, варианты!Не удержалась...
Соната для скрипки и фортепиано N°5 op.24
" Весна"
| Л.Коган и Э.Гилельс! Allegro 0:00 Adagio molto espressivo 9:10 Allegro molto 14:30 Rondo. Allegro ma non troppo 15:38 | Д.Ойстрах и Л.Оборин! 00:00 - Allegro 10:12 - Adagio molto espressivo 16:16 - Scherzo 17:34 - Rondo |