Шуман Роберт Александер, немецкий композитор.
Родился 8 июня 1810 г. в городе Цвиккау в семье книгоиздателя. Занятия музыкой начал с семи лет.
В своём творчестве композитор уделял большое внимание фортепианной музыке. Большая часть фортепианных произведений Шумана — это циклы из небольших пьес лирико-драматического, изобразительного и «портретного» жанров, связанных между собой внутренней сюжетно-психологической линией. Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки», «Детские сцены», «Альбом для юношества».
«Альбом для юношества» ор.68 был создан Робертом Шуманом в 1848 году. История его создания тесно связана с личным, отцовским музыкальным опытом. В октябре Шуман писал своему другу Карлу Рейнеке - ’’первые пьесы я написал ко дню рождения моей старшей дочери, а потом и остальные’’. Первоначальное название сборника «Рождественский альбом». Помимо нотного материала черновая рукопись включала в себя наставления юным музыкантам, в краткой афористической форме раскрывающие художественное кредо Шумана. Он планировал расположить их между пьесами. Идея эта осуществлена не была. Впервые афоризмы, число которых увеличилось с 31 до 68, были опубликованы в «Новой музыкальной газете» в специальном приложении под заглавием « Домашние и жизненные правила для музыкантов», а затем перепечатаны в приложении ко второму изданию. Успеху первого издания «Альбома для юношества» немало способствовал его титульный лист, оформленный известным немецким художником, профессором Дрезденской Академии художеств Людвигом Рихтером. Сын художника, Генрих Рихтер был учеником Шумана по композиции в 1848-49 годах. Шуманом были указаны десять наиболее важных, по его мнению пьес, к которым по его пояснениям и были созданы художником виньетки на обложку издания. Это пьесы - Время сбора винограда, Первая утрата, Веселый крестьянин, Хороводная, Весенняя песнь, Песенка жнецов, Миньона, Кнехт Рупрехт, Смелый наездник и Зимняя пора. Существовало мнение среди педагогов, современников автора, что «Альбом» нелогично построен и пьесы слишком трудны для исполнения детьми. Действительно, пьесы расположены не в порядке возрастания трудностей и амплитуда их сложности чрезвычайно высока, но вспомним, что во времена Шумана, в середине XIX века, не существовало еще систематизации учебных материалов. Кроме того, автор вообще не стремился следовать канонам современного педагогического репертуара. В этот период времени было естественным, что различные школы публиковали материал для шести – семи лет обучения. Значение « Альбома» для фортепианной педагогики состоит в том, что Р. Шуман явился создателем совершенно нового и глубоко новаторского фортепианного стиля, вероятно поэтому пьесы оказались гораздо труднее того репертуара, который использовали в то время педагоги. Напрашивается аналогия с И.С.Бахом, который тоже шел впереди своего времени, создавая пьесы для учеников намного труднее общераспространённого уровня обучения. Чтобы оценить новизну этой музыки достаточно обратить внимание на тот учебный репертуар, которым пользовались педагоги в то время. Это были не только популярные фортепианные школы лучших педагогов того времени, но и произведения многочисленных недоучек.
iskusstvo-zvuka
Арии и сцены из оперы Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин"
Александр Сергеевич Пушкин работал над этим романом свыше семи лет, с 1823 по 1830 год. Роман был, по словам поэта, «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба людей дворянской интеллигенции.
Пушкин начал работу над «Онегиным» в мае 1823 года в Кишинёве, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах, хотя в первых главах ещё заметно влияние романтизма. Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но впоследствии Пушкин переработал его структуру, оставив только 8 глав. Он исключил из основного текста произведения главу «Путешествие Онегина», включив её фрагменты в качестве приложения к основному тексту. Существовал фрагмент этой главы, где по некоторым данным описывалось, как Онегин видит военные поселения близ Одесской пристани, а далее шли замечания и суждения, в некоторых местах в излишне резком тоне. Опасаясь возможных преследований властей, Пушкин уничтожил этот фрагмент.
Отмечая 219 лет со дня рождения А.С.Пушкина, одного из величайших русских гениев, послушаем сочинения российских композиторов, вдохновленных пушкинскими образами и посвященных поэту.
 | Это истинные шедевры русской музыки. В них композиторами воссозданы знакомые и любимые «пушкинские» пленительный Восток и картины блестящей петербургской жизни, яркие, проницательно схваченные характеры – и скрываемые ими душевные драмы. Также вы услышите Полонез памяти А.С.Пушкина, созданный Анатолием Лядовым в 1899 году, к столетию со дня рождения поэта, и написанные через 50 лет Пушкинские вальсы Прокофьева. |
Из оперы «Руслан и Людмила»
Танцы в замке Наины
Восточные танцы в замке Черномора
 | Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь. |
Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души. Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний. Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.
Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.
А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра.
Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе - еще более глубоко, волнующе, проникновенно... а впрочем, делайте выводы сами.
Оркестр «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Соло Родион ПЕТРОВ, скрипка.
Дирижер Виктор БАБАРИКИН
Ноктюрн был опубликован после смерти Шопена...
текст
текст
Дирижер ходит странной походкой
- как будто доказывает что- то
или полемизирует с чем- то...
Потом оказалось что он виолончелист...
Виолончелистка слева от него светловолосая
- когда я посмотрел в бинокль -
мне показалась его любовницей...
 | Проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов. Ведущие оркестры страны и известные солисты исполняют ту музыку, которую выберают слушатели путём голосования. Перед каждым концертом проходит открытая лекция, буклеты концертов составляют российские музыковеды и музыкальные критики. «Мама, я меломан» — это самый короткий и увлекательный путь к классической музыке. |
Ночной концерт Московской филармонии
Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песнью соловьиной
Разносится тревога и любовь.
А. А. Фет (1857)
[показать]Обратившись к повести Н.В.Гоголя, композитор Н.А.Римский-Корсаков широко использовал украинскую народную песню для передачи национального колорита. В опере сопоставлен мир людей и русалок, но и сказочные образы отмечены реальными чертами. Русалки, как и сельские девушки, водят хороводы, игры, тоскуют по земной, недоступной им жизни. Подобно тому как Панночку преследовала мачеха, превратившаяся в ведьму, Ганну и Левко преследует Голова. Хорам и хороводам девушек соответствуют ночные хороводы утопленниц. Композитор передал в музыке поэзию гоголевской повести, ее колорит и лирику. Музыка проникновенно раскрывает красоту украинской природы (* симфоническое вступление к последнему действию — картина украинской ночи), рисует жизнь села, ее обрядовую и бытовую сторону. Метко схвачены интонации живой речи, в сценах Ганны и Левко дан полный простор лирической кантилене.Широко представлена ариозность, разнообразно использованы ансамблевые построения. Большую роль играет хор.
Одна из самых ярких и интересных записей (1959 г.)
Хор и оркестр Большого театра СССР, дирижёр В. Небольсин.
Исполнители:
Голова - С. Красовский, Левко - С. Лемешев, Ганна - В. Борисенко, Каленик - П. Воловов, Своячница - Е. Вербицкая, Винокур - В. Шевцов, Писарь - В. Тютюнник, Паночка - И. Масленникова, 1-я русалка - Н. Клягина, 2-я русалка - Е. Грибова, Мачеха - О. Инсарова.
Концерт состоялся в Малом зале
филармонии им. Д.Д.Шостаковича
Дрезденская капелла основана в 1548 году (470лет!).
Капеллу в разное время возглавляли знаменитые музыканты, среди которых Генрих Шютц, Иоганн Адольф Хассе, Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер, в XX–XXI веках – дирижеры Фриц Райнер, Карл Бём, Герберт Блумстед, Джузеппе Синополи, Бернард Хайтинк.
Вагнер называл не иначе как «моя чудесная арфа».
Более 60 лет с коллективом сотрудничал Рихард Штраус.
С 2012 года Дрезденской государственной капеллой руководит Кристиан Тилеманн.
Маэстро Тилеманна называют эталонным немецким дирижером, а еще - главным вагнеровским дирижером современности, который, кстати, любит и русскую музыку, особенно Прокофьева.
Сейчас оркестр активно гастролирует, выступая на лучших сценических площадках, а с 2013 года является базовым на Зальцбургском Пасхальном фестивале, который также возглавляет Кристиан Тилеманн.
Кроме того, Капелла основала Международный фестиваль Дмитрия Шостаковича, который проходит в швейцарском Горише — это единственный в мире форум, посвященный нашему дорогому композитору.
***
«У нашего оркестра очень богатые традиции, и мы ими очень гордимся. Но традиции надо поддерживать, и для нас очень важны музыканты, с которыми мы работаем. Денис Мацуев - это был выбор нашей капеллы. Мы считаем, что очень подходим друг другу», - признался главный дирижер Дрезденской государственной капеллы Кристиан Тилеманн.
«Маэстро реагирует на все мои предложения мгновенно, и я на его. Это такой водоворот, музицирование, импровизация на концерте. Когда мы начали репетировать, я понял, что с этим оркестром можно делать все, что угодно. Если наши идеи совпадают, то это огромное счастье», - согласился пианист, народный артист России Денис Мацуев.
***
Задушевную песню свою.
В.Соловьев-Седой - А.Чуркин
315 лет Санкт-Петербургу
Сторонники «либеральной» версии историографии считают главной причиной переноса столицы в XVIII веке мнимую нелюбовь Петра к Москве, его стремление быть поближе к передовому Западу и подальше — от якобы косной, чуравшейся всего прогрессивного Белокаменной.
Об истинных целях, которые преследовал царь, коротко,но весьма емко сказано во вступлении к «Медному всаднику»:
Здесь будет город заложен
На зло надменному соседу.
Природой здесь нам суждено
В Европу прорубить окно,
Ногою твердой стать при море.
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам».
Строки Пушкина следует воспринимать буквально, без скидки на поэтические гиперболы и метафоры. «Все флаги в гости» — это, конечно, важно и нужно, но на первом месте стоит все-таки «грозить».
К концу мая 1703-го русские захватили две шведские крепости, построенные на бывших землях Новгородской республики, успешно атаковали корабли неприятеля в
устье Невы и отныне крайне нуждались в появлении своего северо-западного форпоста.
А вот как писал об этом ганноверский резидент при русском дворе, современник тех событий Фридрих Христиан Вебер: «Шведская угроза, несмотря на недавние победы
русского оружия, оставалась по-прежнему насущной, и потому вместо взятого штурмом Ниеншанца было решено заложить в устье Невы, на Заячьем острове, новую крепость, которую назвали в честь святых Петра и Павла. Крепость заложили 16 мая (ст. ст.), а две недели спустя, в день святых апостолов, получил имя и город при крепости».
«Блистательный Санкт-Петербург»
музыка для симфонического оркестра
Вальс
Широкое общественно-практическое значение, которое имела музыка в древней Греции, отражено не только в музыкальной эстетике, но и в музыкальной теории древних греков. Характерно, что греческое слово musica не соответствует современному значению этого слова. Термин этот обозначал у греков "мусические искусства", "искусства муз", то есть все искусства, которые служат воспитанию души - в противоположность гимнастике, целью которой являлось воспитание тела. В этом смысле музыка была для греков гимнастикой души.
Villa Farnesina, Rome
22 мая 105 лет назад в Петербурге в семье надворного советника родился тот, кто подарил нам как минимум десяток дивных мелодий на все случаи жизни, массу анекдотов и множество забавных легенд — Никита Богословский. В графе
«происхождение» он писал: «быв. двор.», — что могло означать, по задумке, не
принадлежность к дворянскому сословию, а, к примеру, указание на выходца
из семьи бывшего дворника. Суровый, беспощадный ХХ век к нему был весьма
снисходителен и даже награждал его за находчивость и талант цветами и апло-
дисментами.
[показать]Тайны мастерства юному Никите передавал Александр Глазунов, великий композитор и прирожденный педагог. Для Богословского он был наставником не только в музыке, но и по части юмора. Создатель балета «Раймонда» и других выдающихся произведений знал толк в каламбурах. Однажды Глазунов прочел в утренней газете о том, что турецкий султан казнил нескольких придворных певцов — чем-то их искусство не угодило деспоту. К обеду было готово четверостишие:
(Не большие у них ведь чины),
Так не скушать ли нам колбасы
И не слопать ли нам ветчины?
Будущий автор «Шаланд, полных кефали» охотно перенял традицию розыгрышей и скетчей классического XIX века. Начинающий остряк, как и его учитель, не сомневался: без шалостей быт пресен и уныл. И не умел себя сдерживать, когда «натура рвалась» похулиганить. Для таких людей жизнь — игра, а не борьба. Никита Владимирович создавал вокруг себя праздник и постепенно втянул в этот карнавал многомиллионную армию поклонников.
слова Владимира Агатова
Из фондов «Российского национального музея музыки».
В посте есть ссылка на Музей музыки.
«Русская песня - простор русских небес, тоска степей, удаль ветра. Русская песня не знает рабства. Заставьте русскую душу излагать свои чувства по четвертям, тогда ей удержу нет. И нет такого музыканта, который мог бы записать музыку русской души: нотной бумаги, нотных знаков не хватит. Несметные сокровища там таятся - только ключ знать, чтобы отворить сокровищницу»
Эти слова принадлежат Надежде Плевицкой...
[показать] «Уехав из России, я потерял желание сочинять» ‑ все биографы Рахманинова непременно цитируют эти слова композитора. Действительно, «русская» часть творческого наследия Рахманинова несоизмеримо больше по сравнению с количеством сочинений, написанных после 1917 года, хотя среди последних – такие шедевры, как Четвертый фортепианный концерт, «Симфонические танцы», «Рапсодия на темы Паганини».Покидая Россию в 1917 году, Рахманинов оставил все свои музыкальные рукописи в квартире на Страстном бульваре. Сейчас они хранятся в Музее музыки. Но в фонде Рахманинова имеется одно из его зарубежных сочинений – обработка народной песни «Белилицы-румяницы вы мои». Как же оно попало в музей?
Программа фестиваля «Музыкальная коллекция» открылась одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале Петербургской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса.Блестящий коллектив, чей художественный облик был сформирован виднейшими дирижерами XX столетия, согласно множеству критических обзоров, входит в десятку лучших оркестров мира. В Большом зале филармонии музыканты представили программу из шедевров академической музыки.
Прозвучали Симфония №3 «Героическая» Бетховена, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Вальс Равеля.
Творческая биография Мариса Янсонса – одного из крупнейших дирижеров современности, с 2003 года стоящего во главе оркестра – тесно связана с Санкт-Петербургской филармонией. Одним из дирижеров Заслуженного коллектива Республики был его отец, Арвид Янсонс, а ассистентом легендарного Евгения Мравинского в 1970-е годы – сам Марис Арвидович.
Сотрудничавший на протяжении своей блестящей карьеры с Королевским оркестром Концертгебау, Берлинским, Венским, Лондонским филармоническими оркестрами и другими ведущими коллективами планеты, Марис Янсонс сохраняет особое отношение к Петербургской филармонии. Каждое его выступление здесь становится для публики и музыкантов незабываемым событием.
Всем, кто понимает, что их ждёт в этой трансляции, никакие мои слова, пожалуй, ничего не прибавят...слушаем!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Слава "русского балета" - это словосочетание можно встретить нередко. Удивительно, но фундамент этой славы в XIХ веке заложили иностранцы: великий француз Мариус Петипа и совсем "не великие"" композиторы - Ц.Пуни, Л.Минкус и Р.Дриго. Их должности в Императорских театрах назывались просто - сочинители балетной музыки.
Лучшие сюжеты о балете в передаче “Абсолютный слух”
[показать]«Самым знаменитым деятелем музыки, живописи, хореографии» считал Сергей Дягилев композитора и дирижёра Николая Черепнина. 15 мая — 145 лет со дня его рождения.Будущий композитор родился в Петербурге в старинной дворянской семье. С отличием окончил Петербургскую консерваторию в классе Римского-Корсакова. Благодаря семейным связям Черепнин вошел в кружок, группировавшийся вокруг Бенуа и Дягилева, — будущий «Мир искусства». В нём он стал «экспертом» по музыкальной части.
В начале века Николай Николаевич работал с Бенуа и Фокиным над постановкой балета на собственную музыку «Павильон Армиды», который представили в Мариинском театре в 1907 году. В 1909–1914 годы Черепнин — ведущий дирижёр дягилевских «Русских сезонов» в Париже, в частности под его управлением проходит первый, триумфальный сезон. Для дягилевской антрепризы он пишет и два балета — «Нарцисс и Эхо», «Маска Красной смерти», который так и не поставили. Впоследствии Черепнин перерабатывает его в симфоническое произведение «Судьба».
После 1914 года дирижирует отдельными спектаклями антрепризы в Европе, а в 1921-ом эмигрирует во Францию. Концертирует в разных странах как дирижёр, в том числе с исполнением собственных произведений; пишет и аранжирует балетную музыку для разных антреприз (среди них для труппы Анны Павловой).
Черепнин — один из основателей и педагогов Русской консерватории в Париже (в 1925-1929 и 1938-1945 — директор). С 1937 возглавляет попечительский совет издательства «М.П. Беляев в Лейпциге», способствует распространению за рубежом русской классической музыки и изданию новых произведений композиторов-эмигрантов.
Долгие десятилетия имя Черепнина не появлялось на театральных и концертных афишах, сочинения его не издавали. В этом он разделил судьбу многих русских художников, после революции оказавшихся за рубежом.
***
С этого дня заводят свои трели соловьи: "Соловей запел — весна на убыль пошла...".
Если соловей поет — следующий день будет солнечным и теплым.
Если заливается, не умолкая ни на минуту в течение всей ночи, жди ветреный день.
А если соловей молчит — завтра будет сильная гроза.
А. Вивальди
Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо `Il Rosignuolo` ля мажор
I. Allegro - 0:05
II. Andante - 4:41
III. Allegro - 6:24
«Соловей»
А.Дельвиг - А.Алябьев
Михаил Казиник:«…Музыку Лядова хочется дарить как цветы – осенние и весенние букеты, прихотливые японские икебаны, как трехстишия – хайку и хокку... В этом смысле Лядов был настоящим «хайкистом». Если посчитать количество ходов и приемов, которые он использует в своей музыке, то это будет безумно красиво, бесконечно интересно и невероятно удивительно для любого музыканта и слушателя. А какие изысканные и нежные мелодии, какие они свежие!.. Вот, человек каким-то образом умудрился избегать банальностей. Даже самые великие композиторы нередко грешили банальностями – общими местами. А у Лядова всегда – вкус, сдержанность, точность.
И ни одного банального хода в музыке!..»
Композиторское наследие Анатолия Константиновича Лядова(12 мая 1855 — 28 августа 1914) невелико по объему и состоит преимущественно из произведений малых форм. Наибольшей известностью пользуются живописные симфонические поэмы – Баба Яга, Волшебное озеро и Кикимора, а также Восемь русских народных песен для оркестра, два сборника детских песен (ор. 14 и 18) и ряд фортепианных пьес (среди них Музыкальная шкатулка).
Особняком стоит фантазия для оркестра: "Из Апокалипсиса", запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов.
симфоническая картина, соч. 66
Мастера отечественного изобразительного искусства разных эпох неоднократно делали попытки раскрыть через художественный образ творческую личность гения русской музыки – Петра Ильича Чайковского, который обладал изящной внешностью, умел нравиться людям противоположных вкусов, был артистичной натурой. Тем не менее, при жизни великого композитора его графические, статуарные и особенно живописные портреты создавались нечасто. Популярной моделью П.И. Чайковский стал уже в XX веке. Его образ запечатлели такие известные советские художники и скульпторы, как Григорий Светлицкий, Василий Сварог, Алексей Руднев, Вера Мухина, Зиновий Виленский и другие.(см.ниже)
В основной экспозиции музея «П.И. Чайковский и Москва» представлен ретроспективный портрет великого музыканта «Чайковский на эстраде», написанный в масляной технике во второй трети XX столетия живописцем Алексеем Александровичем Вольтером(1889-1973).
ВОЛЬТЕР А. А. «Чайковский на эстраде»
На этом репрезентативном полотне П.И. Чайковский изображен в полный рост в концертном костюме на фоне фрагмента рояля и стула, спинка которого по форме напоминает музыкальный инструмент лиру – символ творческого вдохновения. Показан момент, когда П.И. Чайковский сразу после выступления в качестве пианиста обратил свой немного растерянный смущенный взор в зрительный зал, к публике. Возможно, Вольтер запечатлел свою модель в артистической комнате большого зала Петербургской филармонии, в которой выдающийся композитор регулярно играл для своих друзей и знакомых.
Нельзя не отметить, что многие современники считали П.И. Чайковского плохим пианистом. В интерпретации автора, как ни странно, гениальная музыка впечатления не производила. Вероятно, причина кроется в том, что, выступая в качестве пианиста, композитор намеренно прятал от слушателей самые трогательные, живые моменты собственных произведений. Друг П.И. Чайковского, известный критик Герман Августович Ларош писал: «Петр Ильич как огня боялся сентиментальности и вследствие этого в фортепианной игре не любил излишнего подчеркивания и смеялся над выражением «играть с душой». Если ему не нравился термин, то еще менее нравился самый способ игры, обозначавшийся термином; музыкальное чувство, жившее в нем, сдерживалось известною целомудренностью, и из боязни пошлости он мог впадать в противоположную крайность». Исполняя свои сочинения, П.И. Чайковский боялся расчувствоваться, расплакаться. Он словно испытывал чувство неловкости, что так откровенно высказался в музыке.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Старинные вальсы
Давайте припомним, как вальс назывался...
Относит знакомый мотив ветерком.
Старинные русские вальсы
Играют в саду городском.
И воздух давнишней тревогой наполнен,
И кружатся, кружатся в вихре времён
"Манчжурские сопки", "Дунайские волны",
"Берёзка", "Осенний сон".
Ах, сколько в весеннем саду ветеранов!..
Им с детства оркестр играл духовой.
И вальс ещё списывать рано,
Звучит его голос живой.
Россия, ты вера моя и надежда!
Сегодня ты новые песни творишь.
А сердце волнуют, как прежде
Старинные вальсы твои.
(Г.Портнов - Г.Горбовский)
22 июня
В тот страшный день земля рванула в небо.
От грохота застыла в жилах кровь.
Июнь цветастый сразу канул в небыль,
И смерть, вдруг, оттеснила жизнь, любовь.
Надели гимнастёрки и шинели
Вчерашние мальчишки – цвет страны.
Девчонки на прощанье песни пели,
Желали выжить в грозный час войны.
Война, как ком, катилась по дорогам,
Неся разруху, голод, смерть и боль.
Осталось их в живых совсем немного,
Принявших первый, самый страшный бой!
В атаку шли за правду, за Отчизну,
За мир, за мать с отцом, за добрый дом.
Чтоб защитить от ужасов фашизма
Права на жизнь, что рушилась кругом.
Сирень, гвоздики, нежные тюльпаны…
Начало лета, жизнь вокруг кипит.
Жива любовь, зарубцевались раны,
Но этот день июня не забыт!
(Т. Лаврова)