Сольный концерт Алексея Володина (фортепиано)
Музыкант обладает ярко выраженной индивидуальностью, оригинальным исполнительским почерком, неподражаемым звукоизвлечением и исключительным техническим мастерством.
«МОЦАРТ-ГАЛА»
Концерт Юлии Лежневой(Антоненко)(сопрано)
Звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта!
Игорь Федорович Стравинский — пожалуй, самая противоречивая и авангардная фигура в музыкальной культуре XX века. Его самобытное творчество не вписывается в рамки какой-то одной стилистической модели, в нем самым неожиданным образом сочетаются различные направления, за что композитора современники прозвали «человеком тысячи одного стиля». Великий экспериментатор, он чутко улавливал изменения, которые происходили в жизни, и стремился жить вместе со временем. И все же у его музыки есть свое истинное лицо — русское. Все сочинения Стравинского глубоко проникнуты русским духом — это снискало композитору невероятную популярность за рубежом и искреннюю любовь в Отечестве.
Краткая биография
Игорь появился на свет в 1882 году в местечке Ораниенбаум в театральной семье. Отец будущего композитора блистал на оперной сцене Мариинского театра, а мать, будучи пианисткой, аккомпанировала мужу во время концертов. В их доме собирался весь артистический и культурный цвет Петербурга — Лядов, Римский-Корсаков, Кюи, Стасов, захаживал Достоевский. Творческая атмосфера, в которой рос будущий композитор, впоследствии сказалась на формировании его художественных вкусов и разноплановости формы и содержания музыкальных сочинений. Но в годы его детства и ранней юности трудно было даже заподозрить, что в семье растет гений. В 9 лет его начали учить музыке, однако предпосылок к перспективной музыкальной карьере родители в сыне не разглядели. По их настоянию Стравинский, который учился далеко не блестяще, поступил в университет на факультет юридических наук. Тогда и начал проявляться его глубокий и серьезный интерес к музыке. Правда, знаменитый композитор и близкий друг семьи Римский-Корсаков, у которого юный Стравинский на протяжении всего времени студенчества брал уроки оркестровки и композиции, поступать в консерваторию своему ученику... отсоветовал, считая, что не стоит тратить время на теоретическую подготовку, когда нужно сосредоточиться на практике. Он сумел дать Стравинскому крепкую композиторскую школу, и будущий разрушитель музыкальных стереотипов на всю жизнь сохранил об учителе самые теплые воспоминания.
Слава обрушилась на Игоря Стравинского неожиданно, и этот факт имеет прямую взаимосвязь с именем основателя «Русских сезонов» в Париже Сергея Дягилева. В 1909 году известный антрепренер, планируя пятые по счету «сезоны», был поглощен поисками композитора для нового балетного спектакля «Жар-птица». Дело это было непростое, поскольку для покорения искушенной французской публики требовалось создать нечто совершенно особенное, дерзкое, оригинальное. Дягилеву посоветовали обратить внимание на 28-летнего Стравинского. Молодой композитор не был известен широкой публике, но скептицизм Дягилева растаял в тот же миг, как только он услышал в исполнении Стравинского одно из его сочинений. Опытный импресарио, обладавший удивительным чутьем на таланты, и здесь не ошибся. После премьерного показа «Жар-птицы», открывшей в 1910 году очередную грань русского искусства для парижан, Стравинский обрел невероятную популярность и в одночасье стал самым модным русским композитором у европейской публики. Следующие три года доказали, что успех «Жар-птицы» не являлся мимолетной случайностью.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Перед прослушиванием сборника, нежной и немного грустной музыки, предлагаю прочитать:
"Размышления о классической музыке"
Музыка – это основа жизни человека, которая может как созидать его, так и разрушать. Во многом человека определяет именно то, какую музыку он слушает. Фактически, можно влиять на свой характер, слушая музыку того или иного стиля и направления. Современный слушатель музыки избалован FM-радио, где представлены лучшие песни всех времен и народов. Популярные каналы навязывают человеку определённое понимание того, что такое хорошая и что такое плохая музыка. К плохому и к хорошему человек привыкает одинаково сильно. Привычка – дело серьёзное. И если с самого детства ребёнок не учится слушать классическую музыку, то в более взрослом возрасте у него не будет желания посвящать время своей жизни на то, чтобы пойти в консерваторию и послушать там потрясающую игру симфонического оркестра! Что я хочу сказать тем, кто сомневается в том, что классическую музыку можно слушать бесконечно? Попробуйте провести такой эксперимент. На один день, скажем, в воскресенье, выключите телевизор и слушайте классическую музыку до вечера! Я вам гарантирую, что у вас появится сильное желание заняться каким-нибудь интересным творческим делом. Мозг просыпается и начинает работать! Многие студенты постигают свои науки именно под классическую музыку. Поэты пишут стихи под Моцарта, Баха и Бетховена! Здесь у каждого своё предпочтение. И у вас со временем тоже появится свой любимый композитор, которого душа постоянно будет требовать послушать, чтобы напитаться этими гармоничными звуками, которые облагораживают, делая нас чуточку лучше... Классическая музыка – это музыка, которая простирается сквозь пространство и время. Пройдут века, а она всё ещё будет нравиться людям во всех странах и на всех континентах. Потому что она очень красивая и разнообразная, она имеет свой неповторимый причудливый язык, поднимающий тебя с Земли на самое Небо, где ты летаешь в облаках вместе с ангелами, особенно, если это Бах... Про него можно говорить часами! Но что говорить, лучше слушать. Никакие слова не смогут заменить этого блаженства, этого звукового танца, который способен успокоить даже самого буйного неврастеника, пришедшего злым после трудной и тяжёлой работы! Только классическая музыка может претендовать на звание музыки для души. Поп-музыка не может быть 100%-й музыкой для души, потому что устроена примитивно и скупо. Среди классических произведений мы не находим мёртвой основы, эта музыка жива, она – живее всех живых! Чего нельзя сказать об электронной музыке, а так же о роке, который очень редко основан на классической музыке, негармоничен и агрессивен. Пожалуй, только джаз ближе всего к классической музыке. И это не удивительно, ведь джаз произошёл от народной африканской музыки, так называемого Spirituals – духовных песен афроамериканцев. Джаз не появился внезапно, он имеет глубокую многовековую основу, вот что его роднит с классической музыкой Европы. Но я больше всего люблю слушать именно классическую музыку, потому что она ближе нам, русским, по духу. Я призываю вас слушать классическую музыку, чтобы найти ответы на самые сокровенные вопросы своей души, чтобы научиться чувствовать и любить ещё сильнее!
Автор - Андрей Кабилов
"ИСКУССТВО ЗВУКА",
C ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
Приглашаю всех на прогулку в музыкальный цветочный сад нашего сообщества!
Г. Малер
Симфоническая прелюдия "Цветник"
Слышна "Песня Соловья"...
И.Стравинский(опера "Соловей")
и о чем-то своем разговаривают цветы!
Л.Делиб
"Дуэт цветов"
из оперы "Лакме"
Академический симфонический оркестр филармонии завершает концертный сезон исполнением подлинных шедевров русской музыки.
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского – редкий в истории пример сочинения, вдохновленного живописными полотнами. Композитор дорожил дружбой с их автором, Виктором Гартманом, поэтому его уход из жизни стал для Мусоргского большим ударом, а посмертная выставка работ – импульсом к созданию цикла. Картины оживают в звуках: каждая пьеса рисует отмеченный характерными чертами облик персонажей, воссоздает сценки их отношений.
Симфонические танцы – последнее оркестровое сочинение Сергея Рахманинова, одного из крупнейших русских композиторов XX века, прожившего в эмиграции последние 25 лет. В этой партитуре – одной из немногих, созданных после отъезда из России – звучит неизбывная ностальгия. Насыщенное музыкальными аллюзиями и цитатами сочинение производит впечатление итога.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Фортепиано! Кто же изобрел фортепиано? Какова история появления, развития и эволюции музыкального инструмента? Обо всем об этом рассказывается в этом интересном фильме. Создание такого музыкального инструмента, как фортепиано, внесло большой переворот в музыкальную европейскую культуру XVIII столетия. Погрузимся более глубоко в эту историю. Начало истории В 1709 году в таком прекрасном городе Италии, как Флоренция, было сконструировано это первое чудо музыкальной техники. Того, кто изобрел фортепиано, звали Бартоломео Кристофори. Итальянец всю свою жизнь работал над клавесинами, пытаясь усовершенствовать их и привнести что-то новое. В это время в музыкальной сфере уже давно требовался инструмент, который обладал бы широким и динамическим диапазоном.
Фильм. История создания фортепиано.
200-летия со дня рождения М.И. Петипа
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. В мае 2018 года отмечается юбилей – 280 лет со дня ее основания. За это время Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета. В июне 2018 года пройдут юбилейные мероприятия в Петербурге и Москве: в Мариинском театре, Большом театре и на сцене Государственного Кремлевского Дворца.
Почти три века в Академии развивается искрометное мастерство танца, воплощенное в уникальной методике преподавания. Первые студенты Академии – двенадцать девочек и мальчиков стали путеводными звездами для многих поколений известных танцовщиков. Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нежинский, Марина Семенова, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина – это венценосные выпускники Академии, прославившие и прославляющие Русский Балет во всем Мире три века подряд.
Сейчас в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии – Петра Пестова, Марины Семеновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии – прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова – воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой.
Юбилейный вечер длился почти три часа и состоял из трех отделений.
Посвящается 200-летию Мариуса Петипа
1. Музыка Р. Дриго, хореография М. Петипа
«Пробуждение Флоры»
2. Музыка А. Понкьелли, хореография М. Петипа
«Танцы часов» из оперы «Джоконда»
3. Музыка Ц. Пуни, хореография М. Петипа
«Наяда и рыбак»
Исполняют выпускники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой
2 отделение
Поздравления от ведущих хореографических школ мира
3 отделение
«Пахита» (3 акт)
Музыка Э. Дельдевез, Л. Минкус, Р. Дриго, хореография М. Петипа
Редакция Юрий Бурлака, Николай Цискаридзе
Исполняют выпускники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой
https://www.jubilee-vaganova.ru/
Мария Тальони (23 апреля 1804, Стокгольм — 22 апреля 1884, Марсель) — прославленная балерина XIX века, представительница итальянской балетной династии Тальони в третьем поколении, одна из центральных фигур балета эпохи романтизма.
Мария родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппо Тальони. Внучка придворного певца Кристофера Кристиана Карстена, солиста Королевской оперы в Стокгольме. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни привлекательной внешностью. Несмотря на это, отец решил сделать из неё балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам.
Девочки, вместе с которыми она училась танцевать, называли ее «маленькая горбунья». Все в ней было неправильно, все противоречило тому образу красавицы танцовщицы, который был привычен публике. Но именно она стала символом романтического балета.
Ее отцу, Филиппу Тальони, отчего-то казалось, что из нее получится настоящая балерина. Он решил, что старая французская система обучения танцам не соответствует ее индивидуальности, и стал заниматься с ней сам. Это была очень жестокая школа. Отец требовал от дочери безукоризненно простых, благородных, лишенных малейшего налета фривольности движений. Более того, его муштра преследовала фантастическую цель – преодолеть земное притяжение. Все, что разрешалось Марии, – это слегка, незаметным усилием оттолкнуться от земли, чтобы лететь. «Да, она летала», – скажут ее будущие зрители.
О войне… о мире… о любви…
Василий Ладюк, Академический Большой хор "Мастера хорового пения", Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова, Симфонический оркестр МВД России, дирижер Феликс Арановский.
Звучат песни разных лет А. Пахмутовой, М. Фрадкина, М. Таривердиева, Б. Фиготина, Е. Крылатова, Т. Хренникова, Р. Хозака, П. Овсянникова, К. Молчанова, А. Бабаджаняна, В. Мурадели, М. Магомаева, Ю. Гуляева на стихи Н. Добронравова, Р. Рождественского, Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Ф. Лаубе, И. Шаферана, Е. Аграновича, П. Градова, Г. Козловского.
22 июня — одна из самых печальных дат в истории России — начало Великой Отечественной войны. 1418 дней и ночей длилось это страшное испытание, эта кровопролитная война, более 26 миллионов жизней унесла она — война не разбирала своих жертв, солдат и маршалов, детей и стариков, мирных жителей. Наша память хранит имена тех, кому мы, сегодняшние, обязаны своей жизнью. В этот день на территории всей России приспускаются государственные флаги, отменяются развлекательные мероприятия и передачи, люди приходят с цветами к Могиле Неизвестного солдата в Москве и ко многим другим памятным местам. В этот день звучат песни, которые в те страшные годы поднимали боевой дух и укрепляли волю к победе, в которых жили самые теплые и светлые воспоминания о доме, о любимых, песни о войне, о мире, о любви.
В возрасте 99 лет ушел из жизни Михаил Федотович Рожков.
Народный артист России, музыкант при жизни ставший легендой.
Герберт фон Караян называл его «Паганини русской балалайки».
[показать]Михаил Рожков родился под Нижним Новгородом, в первый послереволюционный год. С балалайкой познакомился в Доме пионеров, там же освоил все прочие народные инструменты. Первое образование Михаил Рожков получил в Ленинграде, в музучилище имени Мусоргского. Начал с домры, но вскоре переключился на балалайку. Прошел войну в составе Красноармейского балалаечного оркестра, куда его еще в 1939 году личным указанием определил нарком обороны Ворошилов. Участвовал во взятии Ржева и Кёнигсберга — играл в буквальном смысле на передовой, перед началом атаки. Закончил войну с боевыми наградами в должности главного дирижера оркестра.
После войны Михаил Рожков вернулся к любимому делу — играл в дуэте с Геннадием Быковым и учился на факультете народных инструментов в институте имени Гнесиных. В 1958 году вместе с Георгием Меняевым он организовал первый профессиональный дуэт балалайки и гитары. В 1960-е Рожков — признанный мастер, без его номера не обходится ни один официальный концерт, ни один государственный праздник в телеэфире.
Сегодня, 19 июня, мы прощаемся с выдающимся отечественным дирижером, народным артистом СССР, Героем Социалистического Труда, лауреатом Ленинской и Государственной премий, полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», руководителем Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского, профессором Московской консерватории Геннадием Николаевичем Рождественским.
Ш. Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли. Влияние Гуно сказалось на творчестве композиторов Ж. Бизе и Ж. Массне.
Помимо отличных танцев, есть у этого старинного балета еще два неоспоримых достоинства. Во-первых, «Коппелия» — это комедия, а их не так много числится среди шедевров классического наследия. Во-вторых, комедия с прекрасной музыкой. Главная сюжетная линия этого веселого балета, как ни странно, взята из совершенно невеселых новелл Гофмана, преимущественно — из «Песочного человека». У Гофмана любовное увлечение юноши куклой заканчивается трагически, а в балете — свадьбой этого юноши с живой и энергичной красавицей Сванильдой, сумевшей противостоять коварному создателю куклы Коппелии, чуть было не ставшей роковой разлучницей. Балет "Коппелия" в трех действиях. Композитор Л. Делиб. Либретто Ш. Ньютерра, А. Сен-Леона по мотивам сказки Э. Гофмана. Постановка А. Сен-Леона.
Первое представление: Париж, Гранд-Опера, 25 мая 1870 г.
Действующие лица: Коппелиус. Коппелия. Сванильда. Франц. Бургомистр. Подруги Сванильды. Девушки и юноши, горожане.
Антон (Антонин) Враницкий (1761 — 1820) — чешско-австрийский композитор, дирижёр и скрипач, представитель венской классической школы. Младший брат известного композитора Пауля Враницкого.
Концерт для скрипки с оркестром До мажор
1. Allegro giusto
2. Adagio. Romanza. Andante cantabile
3. Finale. Alla Pollacca. Allegretto
Gabriela Demeterová, Violin
Prague Chamber Orchestra
Milan Lajcik Conductor
| [показать] |  Это последний балет, сочиненный Морисом Бежаром. Премьера состоялась уже после его смерти. Почти до самой смерти маэстро приезжал на репетиции балета. В ночь с 21-го на 22-ое ноября 2007 года восьмидесяти лет от роду скончался великий хореограф ХХI века. Артисты пообещали, что запланированная премьера обязательно состоится.Это 80 минут восторга. Сенегал, Сахара, Греция, Индия, Бразилия...... одним словом,это кругосветное путешествие и танцы народов мира. |
"Le Tour du Monde en 80 minutes"
1. Introduction 2. Senegal 3. Sahara 4. Egypte 5. Grece 6. Venise 7. Vienne 8. Parsifal 9. Inde 10. Arepo 11. Chine 12. Pole-Nord 13. San-Francisko 14. Andes 15. Bresil
В проекте есть что-то от Жюля Верна, что-то от Игоря Моисеева. Хореограф Азарий Плисецкий, 17 лет работавший вместе с Бежаром, говорит о магии чисел. "Цифра 80 крутилась все время вокруг: то ли 80 дней, 80 минут или 80 лет. Когда мы справляли 80-летие Бежара(1 января), и был спектакль, который назывался «Катр Ван», 4 раза по 20. Идея 80 минут, очевидно, крутилась у него в голове. А то, что это вокруг света, так это не в первый раз, когда он обращается к танцам народов мира. Для каждой сцены Бежар выбрал оригинальную музыку: в том числе традиционная сенегальская, индийская, тайская, бразильская, Стравинский, Моцарт, Вагнер, Вивальди, Теодоракис, Чайковский, И.Штраус… "
Запись сделана на спектакле Bejart Ballet Lausanne 9 февраля 2008 года в парижском Дворце Спорта.
Биография Мориса Бежара
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
[показать]
Одно из самых замечательных истинно русских музыкальных сочинений.
В.А.Калинников
Симфония №1 ч.1
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
Ф.Тютчев
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Антон Григорьевич Рубинштейн 16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.
Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства.
Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.
Концерт - открытие XIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция»
смотреть здесь - https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post435144897/
Фестиваль открылся одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале под управлением Мариса Янсонса выступил Симфонический оркестр Баварского радио. Коллектив, входящий в десятку лучших оркестров мира, исполнил «Героическую» cимфонию Бетховена, симфоническую поэму «Дон Жуан» Р.Штрауса и Вальс Равеля.
Продолжение фестиваля - Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского представляет программу из сочинений русских композиторов, солист – лауреат международных конкурсов Илья Козлов.
1:15 - П. Чайковский.Мелодия
4:50 - П. Чайковский.Вальс - Скерцо
10:30 - А. Глазунов.Антракт из балета "Раймонда"
15:18 - Й.Брамс
Скерцо из F.A.E. сонаты
21:40 - Ф. Крейслер.Радость любви
25:45 - Н. Паганини.Вариации на тему из оперы "Прекрасная мельничиха" Дж. Паизиелло
38:40 - Ф. Ваксман.Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе "Кармен"