[300x200] [показать] Клод Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист и дирижёр.Концертировал с десятилетнего возраста. Окончил Парижскую консерваторию (1860), ученик Луи Дорюса. В 1879 г. основал ансамбль «Общество камерной музыки для духовых инструментов» (фр. Société de musique de chambre pour instruments à vent). В 1887 г. вместе с гобоистом Жоржем Жилле и кларнетистом Шарлем Тюрбаном сопровождал Камиля Сен-Санса в его петербургских гастролях. В 1890 г. начал карьеру дирижёра, в 1892—1901 гг. возглавлял Оркестр концертного общества Парижской консерватории. Одновременно с 1893 г. занял кафедру флейты в Парижской консерватории. Учебник Таффанеля, «Полный метод игры на флейте» (фр. Méthode complète de flûte), завершили после смерти учителя его ученики Луи Флёри и Филипп Гобер.Таффанель был также композитором, и его"Квинтет для духовых соль минор "(флейта,гобой,кларнет,фагот,валторна), до сих пор входит в репертуар музыкантов-духовиков.
00:08 - Allegro con Moto
07:46 - Andante
14:14 - Vivace
[300x200]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыкальное искусство Западной Европы особенно активно начало развиваться в XI веке в связи с изобретением нотной письменности. Запись нотного текста, а не заучивание музыкальных произведений наизусть позволило композиторам оставлять свои имена в истории. И все же потребовалось некоторое время, чтобы в истории появились по-настоящему гениальные композиторы, музыка которых не потеряла актуальности и до сих пор. Одним из таких ярких рассветов в музыкальном искусстве стала эпоха барокко.
Вообще, слово "барокко" в переводе с итальянского означает "причудливый", "странный". Как художественное направление барокко было распространено во всех видах искусства – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе и, конечно, в музыке XVII-XVIII веков. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой буквально не давали разглядеть смысл.
Музыка – тот вид искусства, который "пострадал" от украшений и перегруженности ими меньше всего, и все же они имели место быть, это было особенностью музыки барокко: всевозможные трели, мелизмы и прочие мелодические украшения. Музыка узнаваема, например, яркие концерты Антонио Вивальди – "Времена года".
Одним из показателей стиля барокко был поиск нового в музыке. Еще не был сформирован полноценный оркестр, исканиями композиторов были сочетания самых различных тембров. Еще не были установлены правила и нормы гармонии. Еще не были созданы и отточены известные ныне жанры, для некоторых из них эпоха барокко стала зарей существования. Какие же появились в музыке барокко жанры?
[454x700]Фелия Васильевна Литвин (наст. имя Франсуаза-Жанна Шютц) родилась в 1861 г. в Санкт-Петербурге.
Предоставим слово ей самой:
«Мой отец был русский, мать - канадка, но выйдя в 1893 году замуж за француза, я стала француженкой. При рождении мне дали имя Франсуаза-Жанна, но в семье меня звали просто Фанни, именем, которое я никогда не любила. Фелией окрестил меня мой первый руководитель, артист Виктор Морель, и хотя он сделал это, не спросив моего совета, имя настолько мне понравилось, что я так и осталась Фелией.
Моя мать - внучка шотландского полковника Джона Мунро де Фаула и француженки госпожи де Лару. Моего деда Ф. Купер сделал одним из героев «Последнего из могикан».
Когда вспоминают Малику Сабирову, то люди, которые ее знали, помимо восторженных отзывов о ее мастерстве, добавляют, что у нее был тяжелый характер.
«Но это не из-за мировой славы. Она всегда была такой – малоразговорчивой и очень требовательной», - вспоминает известный таджикский оператор Заур Дахте – человек, который много значил в жизни великой балерины…
Малика и впрямь была чрезвычайно требовательной. Но, не к своей личной жизни, а ко всему, что касалось балета. Она заказывала сценические костюмы только в Большом театре - своя мастерская не удовлетворяла ее вкус, мучила гримеров и придирчиво подходила к декорациям. Каждый новый танец – кардинально новая декорация. После спектаклей часто доставалось дирижерам: для своих выступлений Малика подбирала определенный ритм, с которого дирижеры иногда сбивались. Нет, они были большими профессионалами, как и все тогда в театре, но зрелищные выступления Малики завораживали даже дирижеров.
Сотрудники театра страдали. Отказать приме они не могли, выполнять ее требования было нелегко. Но именно в годы, когда на сцене театра Оперы и Балета танцевала Малика, все спектакли проходили при полном аншлаге. Зрители сидели даже в пролетах между рядами. Душанбинский театр был одним из лучших во всем Союзе.
[показать]Белла Михайловна Давидович — выдающаяся пианистка с мужским характером и романтической душой. 16 июля ей исполнилось 90 лет.
Её жизнь — долгий роман о музыке, любви, верности, стойкости и мудрости.
Она одна из лучших интерпретаторов музыки Шопена.
Критика давно уже нарекла Беллу Давидович поэтом фортепиано.
Правильнее было бы заменить этот расхожий термин иным: певец на рояле.
Ибо для нее всегда игра на инструменте была сродни пению, она и сама признавалась, что "ощущает музыку вокально".
В этом и секрет неповторимости ее искусства...
00:00 E-flat major, Op. 18 (Grande valse brilliante)
05:10 A-flat major, Op. 34 No. 1
10:05 A minor, Op. 34 No. 2
15:20 F major, Op. 34 No. 3
17:44 A-flat major,Op. 42
21:30 D-flat major, Op. 64 No. 1
23:20 C-sharp minor, Op. 64. No 2
27:14 A-flat major, Op. 64 No. 3
30:16 A-flat major, Op. 69 No. 1
34:29 B minor, Op. 69 No 2
38:21 G-flat major, Op. 70 No. 1
40:44 F minor, Op. 70 No. 2
43:49 D-flat major, Op. 70 No. 3
46:29 E minor, Op. posth.
Bella Davidovich, piano(1975)
[показать] [показать] Имя дармштадтского капельмейстера Кристофа Граупнера(1683–1760) (Christoph Graupner) сегодня не так на слуху, как имена его современников Баха, Генделя или Телемана. Однако, по мнению значительной части музыкального сообщества, Граупнер – ярчайший композитор в истории музыки, со своим очень своеобразным стилем, не укладывающимся в привычные представления об эпохе барокко.
Всё это в полной мере относится к его концерту для фагота си бемоль мажор GWV 340.
Оцените самобытность этого сочинения.Почувствуйте потенциал самой музыки.
Два совершенно разных варианта исполнения.
[показать] [показать]1. Moderato
2. Affettuoso 9-40
3. Allegro 11-25
Пласидо Доминго – один из величайших теноров современности, чей гений признали как любители классической музыки, так и мировые критики. Редчайшее сочетание сильного голоса, сногсшибательной харизмы и невероятного трудолюбия позволили Пласидо стать легендой оперы еще при жизни.
Пласидо Доминго в детстве
Хосе Пласидо Доминго Эмбиль родился 21 января 1941 года в столице Испании – Мадриде. Его отец Пласидо Доминго и мать Пепита Эмбиль были звездами сарсуэлы (испанская вариация оперетты). Глава семейства в совершенстве владел баритоном, а его жена – сопрано. От мамы Пласидо-младший унаследовал природное обаяние, а от папы – феноменальную память.
В 1949 году семейство переехало из солнечного Мадрида в Мехико. В столице Мексики родители будущего музыканта организовали собственную театральную труппу.
Вопреки расхожему мнению музыка – не единственное увлечение Доминго. Отец привил ему любовь не только к иллюзорному миру звуков, но и к спорту. В школе будущий оперный певец даже играл в футбольной команде. Помимо прочего, именитый тенор обожает корриду. Смертельная схватка быка и матадора всегда вызывала в темпераментном артисте бурю эмоций.
Первые уроки игры на фортепиано Доминго получил, когда ему было восемь лет, а уже в 14-летнем возрасте Пласидо-младший поступил в Мексиканскую национальную консерваторию. Там он изучал партитуры, познавал азы контрапункта и развивал в себе музыкальность. Известно, что певец неоднократно аккомпанировал матери в ее сольных концертах.
В 16 лет Пласидо впервые выступил в труппе своих родителей как вокалист. Также он провел пару спектаклей в театре сарсуэлы в качестве дирижера.
В 1959 году сын видного мексиканского дипломата Мануэль Агилар устроил Доминго прослушивание в Национальной опере. Тогда Пласидо выбрал две арии из баритонального репертуара. Незаурядные вокальные данные начинающего певца приятно удивили членов комиссии.
Правда, его голос больше соответствовал тенору, а не баритону. Дабы удостовериться в том, что Пласидо подходит на роль солиста, жюри попросило Доминго спеть теноровую арию Лориса «Любви нет запрета» из оперы Умберто Джордано «Федора». Несмотря на то что артист сфальшивил, контракт с ним все же заключили.
Музыка
 | Концерт для трубы с оркестром (Концерт для трубы ми-бемоль мажор) Йозеф Гайдн написал в 1796 году для Антона Вайдингера — австрийского трубача и изобретателя трубы с клапанным механизмом, которая в отличие от ранее существовавших обычных труб позволяла использовать хроматический звукоряд. Эксперимент Антона Вайдингера не прижился — трубы с клапанным механизмом были вытеснены инструментами с вентильным механизмом и, таким образом, концерт Гайдна является редким примером из числа произведений, написанных специально для этого раритетного инструмента. |
Потрясающий концерт!
Он состоит из трех частей:1. Allegro 2. Andante 3. Finale-Allegro
Предлагаю три варианта исполнения.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Среди знаменитых скрипачей XVIII века таких как Арканджело Корелли с его знаменитыми сонатами для скрипки и Concertogrosso и Антонио Вивальди , скрипичные концерты которого впечатляют и в наши дни, в классическом скрипичном искусстве XVIII века ярко заявил о себе замечательный итальянский скрипач, композитор и педагог, а так же ученый методист Джузеппе Тартини , продолживший школу Корелли и поднявший скрипичное искусство на новую высшую ступень.
Тартини является последним крупным представителем итальянской скрипичной школы XVIIIвека. В его творчестве уже начали появляться начальные романтические тенденции.
Из произведений Тартини издана лишь незначительная часть, и он не опубликовал свою школу для скрипки, но вспоминая его «Дьявольские трели» (соната g-moll), «Искусство смычка» («50 вариаций на гавот Корелли»), или известное «Письмо к ученице», его «Трактат об украшениях», отражающий музыкально-эстетические взгляды Тартини в области исполнительство, становится понятной необычайная одаренность и значение Тартини, как композитора, скрипача и педагога.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Малика Сабирова родилась 22 мая 1942 года в Сталинабаде (ныне Душанбе, Таджикистан). С детства увлекалась балетом, с отцом посещала оперный театр.
В июне 1952 года педагогами Ленинградского хореографического училища, набиравшие таджикскую группу, была рекомендована на зачисление в училище. Осенью того же года уехала в Ленинград на учёбу. Ученицей танцевала партии Маши-девочки и Маши-принцессы в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова.
С 1961 года, по окончании училища — балерина Таджикского театра оперы и балета имени С. Айни (Душанбе), где дебютировала 16 сентября на отчётном концерте таджикской группы выпускников Ленинградского хореографического училища. В первый же сезон работы начала исполнять сольные и ведущие партии.
В мае 1964 года прошла отборочный тур перед первым Международным конкурсом артистов балета в Варне. Подготовка к конкурсу проходила в Большом театре в Москве, где с ней начали работать А.М. Мессерер и Г.С. Уланова. Сотрудничество с ними продолжилось и после конкурса — Малика неоднократно приезжала в Москву на репетиции.
В 1965 году гастролировала с труппой Большого театра в Великобритании и Ирландии, где её партнёрами были В. Васильев, Б. Хохлов и В. Тихонов. В 1966 году с группой солистов Большого и Кировского театров — в Индии и Японии. Неоднократно гастролировала в Москве с Таджикским театром оперы и балета имени С. Айни и с сольными концертами, также принимала участие в гала-концертах звёзд балета. Балерина также выступала на сценах театров Турции, Ирана, Египта, Чехословакии, Кубы и др.
Дмитрий Шостакович
Фильм по мотивам рассказа Эгона Коморцинского рассказывает о жизни великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта во время его работы над последней оперой «Волшебная флейта». Во время написания оперы и репетиций композитор влюбляется в молодую певицу Анни Готтлиб, исполнительницу роли Памины...
В фильме звучит музыка композитора!
В ролях: Оскар Вернер, Гертруд Кюккельман, Йоханна Матц, Ангелика Хауфф, Карл Айдлиц, Леопольд Рудольф, Альма Зайдлер и др.
(1955. Австрия. Советский дубляж)
Роли дублировали: Иннокентий Смоктуновский, Ирина Давыдова, Галина Водяницкая, Тамара Алешина, Бруно Фрейндлих, Олег Жаков, Александр Куницын, Сергей Карнович-Валуа, Георгий Куровский.
Награда: Каннский кинофестиваль, 1956 год - Золотая пальмовая ветвь
Ирина Масленникова – великая оперная дива. Талант, харизма и некий магнетизм – именно эти качества особенно отмечали коллеги великой отечественной исполнительницы оперы Ирины Масленниковой.
Ирина Масленникова: звезда с уникальным хрустальным голосом
Ирина Масленникова обладала самым редким певческим голосом, который взлетает прямо в небеса, уводя за собой слушателя. Ее колоратурное сопрано легко перелетало через весь зал, перекрывая оркестр. Этот голос был воздушен, легок и подвижен, он украшал партию особыми вокальными пассажами.
Ирина Масленникова родилась в 1918 году 3 июня. За три года до войны, в 20 лет, девушка стала студенткой Киевской консерватории. Она занималась под руководством Ф. Н. Паляевой и М. Д. Донец-Трейссер. Уже во время учебы юная певица участвовала в спектаклях консерватории: «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Фра-Дьяволо» Д. Обера. А в 1941 году Ирину Ивановну принимают с третьего курса стажером в Украинский оперный театр. Но начинается война. Экзамены в консерватории она сдавала экстерном. Вместе с труппой театра ее эвакуировали сначала в Уфу. Там на сцене она спела шесть ведущих оперных партий. Публики было очень много. Всем хотелось смотреть красивые постановки и слушать прекрасную музыку.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Феликс Мендельсон-БартольдиФеликс Мендельсон - один из лучших композиторов 19-го века, современники сравнивали его музыкальное дарование с талантом Моцарта, что было вполне заслужено, много ли произведений широко звучат сегодня, написанные 16-17 юношей? А у Мендельсона таких произведений не одно. Светлая, примиряющая музыка является отличительной чертой Мендельсона, не только как композитора, но и как человека-эстета. Внешняя простота и прямолинейность его исключительного мелодизма наполнена редким по богатству внутренним содержанием, а высокий искренний романтизм поразительно сочетается с неповторимой глубиной.
Фортепианные произведения Мендельсона — высоко художественное претворение образов и жанров бытовой музыки. При жизни Мендельсона его фортепианные пьесы пользовались наибольшей популярностью и распространялись в музыкальном быту, среди любителей музыки.
Доменико Чимароза, автор около 80 опер, является одним из ведущих представителей оперы-буффа; завершение развития этого жанра во второй половине XVIII века является заслугой Чимарозы и Джованни Паизиелло. В его лучших операх, и в частности в «Тайном браке», с большим художественным вкусом совмещены комедийная фабула и сценический лиризм, их музыка напевна и использует народные песенные традиции, в то же время будучи богато инструментована и демонстрируя элементы развивающегося симфонизма. Чимарозе принадлежит первенство во введении заключительных ансамблей в конце актов, подытоживающих развитие событий к этому моменту.
Комическая опера в трех действиях, 7 картинах. Либретто Джованни Бертати по пьесе Гаррика. Действующие лица: Джеронимо, богатый купец — бас; Лизетта, старшая дочь Джеронимо — меццо-сопрано; Каролина, младшая дочь Джеронимо — сопрано; Фидальма, богатая вдова, сестра его — меццо-сопрано; Граф Робинзон — бас или баритон; Паолино, бухгалтер Джеронимо — тенор.
Действие происходит в Болонье, в доме Джеронимо.
Действие первое
В доме старого Джеронимо, богатого купца, страдающего любовью к титулам, большое оживление. У Джеронимо две дочери — Лизетта и Каролина, с ними живет и его сестра Фидальма, богатая молодая вдова. Она — госпожа в доме. Ее состояние служат основой процветания дома Джеронимо. Членом семьи считается и преданный, толковый молодой бухгалтер Паолино. Джеронимо питает тщеславные надежды относительно своих дочерей, он мечтает о женихах-аристократах для них, не подозревая, что младшая дочь, Каролина, едва ли станет женой какого-либо высокопоставленного лица, поскольку она тайно вступила в брак с Паолино. Но молодые люди вынуждены скрывать это и лишь украдкой, дрожа, обмениваются поцелуями.
| Балет Владимира Павловича Бурмейстера "Штраусиана" театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко |  |
Запись 1975 г. уникальна тем, что там запечатлено целое поколение "танцующих артистов", о которых сегодняшее молодое поколение артистов и зрителей почти ничего не знает, в виду очень малого количества видеокадров. За свою историю балет "Штраусиана" видел немало ярких исполнителей и запись 1975 г. словно отразила один из звездных часов этого балета. Начать с того, что в главной партии Актрисы здесь запечатлена незабываемая Элеонора Власова в пору расцвета ее дивного таланта. Благодаря этой записи можно убедиться, как актриса мастерски владеет "крупными планами", как умеет зажечь аудиторию, вести за собой зрителя. Вслед на Власовой хотелось бы назвать исполнительницу второй женской партии Возлюбленной Поэта Лилию Трунину,балерину яркого лирического дарования. Поэт в исполнении Олега Микрашевского. Удивительно точно подобран типаж, манеры, характер. Как всегда великолепен Александр Домашев (Военный) - признанный характерный танцовщик. Долговязый солдафон, уверенный в своей неотразимости, неизменно вызывал смех в зале. По его стопам пошел продолжатель династии Антон Домашев, внешне очень похожий на отца, танцующий эту партию с конца 80-х гг. Гувернантка - Нелли Навасардова, замечательная характерная танцовщица. В спектакле также запечатлен Владимир Чигирев-старший совершенно уникальнейший "танцующий актер". В "Штраусиане" он играет роль Хозяина кафе. И наконец, нельзя не упомянуть совсем молодого тогда еще Михаила Крапивина, неизменно вносящего своим танцем лучезарную искорку.
О творческом пути В.Бурмейстера рассказывает артистка и балетный критик Викторина Кригер.
который обращается как к любителям музыки,
так и к любителям кино
| Ни одного композитора не цитируют так часто, как Бетховена, ни о ком другом не пишут так много, и никакой другой образ не использовался для политических и революционных идей и не изображался на портретах так часто. Но каков был Бетховен в реальности? Кто был этот человек под романтической маской страдающего художника с копной непокорных волос, тяжелым нравом и грозно нахмуренными бровями? |  |
Всего 210 лет назад, 22 декабря 1808 года Людвиг Ван Бетховен сыграл один из самых величайших концертов в мире, несомненно являющийся наивысшей точкой его концертного творчества. В четырехчасовом концерте были впервые исполнены пятая и шестая симфонии, а также известный четвертый концерт для фортепьяно. Композитор лично представил слушателям свои произведения, это было последнее публичное выступление, прежде чем глухота вынудила его прекратить свою концертную деятельность в качестве пианиста.
Этот эпизод является одной из главных особенностей нового фильма о жизни великого композитора, который сделал Фил Грабский - один из ведущих в Великобритании создателей фильмов об искусстве.
"В поисках Бетховена" (2008) собрал ведущих исполнителей его музыки и экспертов для того, чтобы глубже раскрыть и по-новому взглянуть на этого легендарного композитора.
Этот документальный фильм раскрывает истину, таящуюся за бесчисленными легендами о человеке, который считается не только первым по-настоящему независимым, но и самым важным композитором в мире
Уникальный исследовательский процесс делает этот документальный фильм о композиторе увлекательным и познавательным, дающим реальное представление о Бетховене и его музыке...
"В поисках Бетховена" тщательно исследует и через музыку пытается выяснить и понять, что вдохновляло мастера на создание его шедевров - будь то "К Элизе", или Пятая симфония, или грандиозная Девятая симфония.
http://intoclassics.net/news/2010-01-09-12794
С единственным скрипичным концертом Шумана связана загадочная, почти мистическая история. Летом 1933 года, в Лондоне, две сестры – Джелли д'Арани и Адила Факири, обе – довольно известные скрипачки, развлекали себя спиритическим сеансом во время которого получили вдруг требование, исходившее якобы от духа знаменитого композитора Роберта Шумана: дух этот призывал одну из сестёр – мадам д'Арани разыскать и исполнить скрипичный концерт, написанный им когда-то. Обе они были внучатыми племянницами знаменитого некогда еврейского скрипача Йозефа Йоахима, который был дружен в своё время с Шуманом, и для которого, собственно концерт и был написан. Причём написан концерт был тоже при весьма странных обстоятельствах: В 1851-м году сознание вновь отказало Шуману. Ему неожиданно стало казаться, что он постоянно слышит одну и ту же музыкальную ноту. Кроме того, в ушах его звучали какие-то тихие голоса и странные гармонии.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гомер (др.-греч. Ὅμηρος, VIII век до н. э.) — легендарный древнегреческий поэт-сказитель, создатель эпических поэм «Илиады» (древнейшего памятника европейской литературы) и «Одиссеи».
Примерно половина найденных древнегреческих литературных папирусов — отрывки из Гомера.
О жизни и личности Гомера достоверно ничего не известно.