«Исполнитель в музыке может делать всё, что хочет, если это логично и со вкусом», – говорила пианистка Мария Гринберг.
6 сентября исполнилось 110 лет со дня её рождения.

Серьёзно заниматься музыкой Марина Израилевна начала довольно поздно, в десятилетнем возрасте. Однако талант её стремительно развивался. В 1925 году Мария Гринберг оказывается в Москве. Феликс Блуменфельд прослушивает её и предлагает заниматься бесплатно! Через год она поступает в консерваторию к нему в класс. А после смерти Блуменфельда переходит в класс Константина Игумнова.

Вскоре в судьбе Гринберг наступает полоса трагических потерь. Её мужа, польского поэта Станислава Станде арестовывают и расстреливают как «враг народа». Молодую пианистку, входящую в число самых перспективных советских исполнителей, увольняют с работы. Клеймо «жены врага» ещё долгое время определяет её жизнь. Лишь через несколько лет Марии Израилевне вновь разрешают выступать. А спустя время, на её концерты в Советском Союзе уже с трудом можно будет приобрести билеты. Несмотря на невероятную популярность и поистине выдающийся исполнительский уровень, на гастроли за рубеж Марию Гринберг всё же не выпускают.

В 1970 году фирмой «Мелодия» был выпущен альбом из 13 пластинок со всеми 32 сонатами Бетховена. Таким образом, Мария Гринберг оказалась первой российской пианисткой, вынесшей на суд публики полный цикл фортепьянных сонат Бетховена. Альбом получил восторженную оценку Дмитрия Шостаковича. Советская музыкальная пресса же умалчивала об этом титаническом труде. До первой рецензии пианистка не дожила трех месяцев, а в 1978 году в советском журнале «Музыка» критик Юденич назвала эту грамзапись «истинным подвигом искусства».

«Бетховен научил меня мужественности, собранности… Он научил меня держаться в строгих рамках выражения, не теряя при этом ни мягкости, ни тонкости, ни богатства ощущений»

Соната №1 фа минор, соч. 2 №1

Соната № 2 ля мажор, соч. 2 № 2

Читать далее...

Читать далее...

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Понятие «Нидерландская музыка» обычно относят к музыкальной культуре, развивавшейся до конца 16 - начала 17 веков на территории исторических Нидерландов (современные Нидерланды, Бельгия, северо-восточная Франция, Люксембург), а также к музыкальной культуре современной страны Нидерланды, которая сформировалась после буржуазной революции.

История
В древности и в период раннего средневековья в кельтских и германских племен, населявших нидерландские земли, сложился свой музыкально-поэтический эпос, отраженный в поэмах о нибелунгах (Песня о Гудрун, посвященная трагической истории нидерландского короля Зигфрида-Сигурда и сестры бургундского короля Кримхильде-Гудрун и др.) С процессом роста и усиления христианской церкви, в монастырях развивается церковное пение, до XIV века - на латинском языке, а позже, с возникновением реформаторского движения - на национальных языках. В XII веке с расцветом нидерландских городов, ставших важными центрами европейской торговли и культуры, возникает рыцарская лирика и искусство менестрелей, городских и придворных.

Читать далее...

Рассказ об интереснейшем документе из литературного наследия
Марии Вениаминовны Юдиной
( 9 сентября 1899 - 19 ноября 1970)

Мария Юдина - одна из колоритнейших и своеобразнейших фигур на нашем пианистическом небосклоне. К оригинальности мысли, необычности многих интерпретаций добавлялась и нестандартность ее репертуара. Чуть ли не каждое ее выступление становилось интересным, зачастую неповторимым событием. И всякий раз, будь то на заре творческого пути артистки (20-е годы) или гораздо позднее, ее искусство вызывало ожесточенные споры и среди самих пианистов, и среди критиков, и среди слушателей. читать далее

---

Это письмо, адресованное директору Всесоюзной студии грамзаписи Борису Давидовичу Владимирскому. Оно хранится в Музее музыки в его личном фонде. Автограф Юдиной — самый драгоценный документ архива Бориса Владимирского, яркий образец литературного стиля выдающейся пианистки.

На письме стоит дата —18 июня 1968 года. Мария Вениаминовна предлагает записать на грампластинку одно из ее любимых произведений Второй фортепианный квартет Иоганнеса Брамса, называя его «одной из вершин и Брамса, и всемирной камерной литературы вообще».

Исполнителями, кроме нее самой, должны стать два артиста Государственного квартета имени Бетховена: скрипач Дмитрий Цыганов и виолончелист Сергей Ширинский, а также ее любимый исполнитель на альте Федор Дружинин, который, по ее словам, «как альтист равен Хиндемиту». Юдина впервые услышала игру Дружинина еще в 1957 году, когда она входила в худсовет Всесоюзного Радио. Тогда она сказала: «С этим человеком я хочу играть».
Читать далее...

Трудно найти человека, который не испытал бы на себе благотворного влияния классической музыки. Другое дело, что не каждый догадывается о том, что именно ее звуки сыграли в его судьбе важную партию.

Классическая музыка часто привлекает нас своей глубиной, она способствует формированию музыкального вкуса, показывает богатство и разнообразие мелодий, и учит ценить содержание в противовес «пластмассовой» инструментальной обертке незатейливых мелодий, которыми заполнен современный эфир.

Вопреки всему, она продолжает исполнять свою миссию духовного лоцмана.

Ария из Оркестровой сюиты №3 ре-мажор

Читать далее...

Антон Брукнер. Симфония №1 до минор (Венская редакция 1890-1891 г.г.).
Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР.
Дирижер - Геннадий Рождественский
Запись 1984 года

 

1. Allegro - 00:07
2. Adagio - 13:00
3. Scherco. Schnell lebhaft - 26:02
4. Final. Bewegt feurig - 34:36

Читать далее...

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Александр Львович Гурилёв (3 сентября 1803, Москва ―  11 сентября 1858, Москва) ― русский композитор, автор свыше 200 песен и романсов.

Александр Львович Гурилёв был в сословной российской иерархии самого низкого происхождения: он родился в семье крепостных при графах Орловых. Лев Степанович Гурилёв — отец будущего композитора — был крепостным музыкантом в подмосковном поместье графов Орловых «Отрада». Однако, следует заметить, что уровень русских крепостных оркестров и крепостных театров был весьма высоким. Россия, еще при первом русском императоре Петре Первом «в Европу растворив окно», приглашала европейских деятелей науки и искусств, не скупясь на их гонорары, — это нужно было по политическим соображениям: для развития Российской империи необходимо было встать в один ряд с другими европейскими — западноевропейскими странами. Следующие императоры продолжили политику Петра Алексеевича. Решения государей немедленно исполнялись верными царедворцами: Россия жадно впитывала европейскую культуру. Это стало делом государственной важности: при императорах появилась дирекция государственных (императорских) театров и оркестров. Видные сановники как продолжатели государственных идей организовывали свои собственные театры и оркестры из своих собственных крепостных, приглашая к ним европейских преподавателей.

Читать далее...

"Мы не слушаем вокруг себя тысячи шумов природы, не постигаем достаточно этой музыки, такой разнообразной, которая раскрывается нам с таким изобилием”
Клод Ашиль Дебюсси

В этом году ровно 100 лет, как с нами нет Клода Дебюсси...
[показать]
22 августа – был день его рождения... (1862)

Послушаем не самую известную, но чрезвычайно выразительную и живописную пьесу из сборника "Эстампы" 1903 года – цикла, состоящего всего из трёх произведений.

Последняя пьеса цикла — «Сады под дождем» — была задумана и первично осуществлена значительно раньше (еще в 1874 году). Многие критики видят в этой пьесе картину парижских садов и даже конкретно Люксембугского сада. Но первый замысел «Садов под дождем» возник в Нормандии, в Орбеке, где Дебюсси живал временами, любя в особенности имевшийся там красивый сад a la francaise. Согласно данной версии, впечатления дождя над садом совпали с впечатлением запаха большого тисса, который подрезывался садовником. Это дало Дебюсси идею воспользоваться темой популярной песенки «Мы не пойдем лес, лавры срезаны». Одновременно звонили колокола соседней церкви, что побудило Дебюсси ввести в пьесу и колокольный звон. К тому же, Дебюсси использовал тему колыбельной «Баю-бай, дитя», сливающуюся с колоколами.
Читать далее...

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.
Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.

Читать далее...

Были такие блаженные времена, когда не существовало закона об авторских правах, и этический кодекс позволял свободно пользоваться идеями братьев по цеху.

Хотя, насчет этического кодекса - есть некоторые сомнения...

Некоторые музыкальные теоретики 18 века считали нормальным и даже полезным использовать чужое почти так же, как своё. Чтоб не лежало оно без пользы, а шло на пользу общему делу музыки!

Иоганн Себастьян Бах


Бах перекладывал скрипичные концерты популярнейшего и в те времена Вивальди для клавира.

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок

Поскольку в его рукописях не был указан первоисточник, долгое время считалось, что это его собственные сочинения.

Иоганн Себастьян Бах
Концерт для 4- фортепиано с оркестром BWV 1065

Читать далее...

Марис Лиепа - выдающийся артист, непревзойденный мастер балетного искусства. О его жизни, таланте и работоспособности ходили легенды. Да он и по праву считается легендой мирового балета.
Вершиной его творчества стал полководец Красс в балете "Спартак". Но после этого он станцевал в Большом театре только четыре новые партии. Ничтожно мало для великого артиста. Его фактически отлучили от сцены любимого театра.
 

Марис Лиепа... Я хочу танцевать сто лет

Документальный фильм (Россия, 2011).
Режиссер: Михаил Роговой
Сценарий: Олег Колин

В фильме использованы фрагменты из дневников Мариса Лиепы и его книги "Я хочу танцевать сто лет".

О Марисе Лиепе рассказывают: Андрис Лиепа, Илзе Лиепа, Александр Ширвиндт, Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Марина Кондратьева, Александр Ворошило, Евгений Гинзбург, Наталья Бондарчук.

Читать далее...

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Помимо огромного значения, которое имеет в истории музыкального искусства Вольфганг Амадей Моцарт, как творец совершенных, классических форм оперы, признанных перлом творчества, он весьма много сделал для развития музыки симфонической и камерной, которой посвящал не менее любви и внимания. Количество инструментальных композиций Моцарта огромно. Согласно исследователю Кёхелю, Моцартом было написано 49 симфоний, 55 концертов, 33 дивертисмента, серенад и проч., 22 фортепьянных сонат и фантазий, 32 квартета (смычковых и с духовыми инструментами), 15 дуэтов, трио и квинтетов, 45 скрипичных сонат и вариаций, 11 композиций для фортепьяно в четыре руки и для двух фортепьяно и, сверх того, много разных отдельных пьес: рондо, вариаций, танцев и мелких симфонических произведений.

Читать далее...

Цель музыки, не только в том, чтобы услаждать слух, но и в том, чтобы выражать чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять страстями
Ф.Джеминиани

[показать] Франческо Саверио Джеминиани(1687— 1762) мало писал для театра, сосредоточившись, в основном, на инструментальной музыке – сонатах и кончерто гроссо. Однако в 1754 г., когда Джеминиани было шестьдесят семь лет, известный архитектор и декоратор Джованни Никколо Сервандони предложил ему написать музыку к пантомиме на сюжет "Освобожденного Иерусалима" Тассо. Сервандони был одним из крупнейших в то время специалистов по части декораций и машин, сотрудничество с ним обещало быть интересным, и престарелый Джеминиани, слава которого постепенно шла на убыль, согласился. Пантомима Сервандони называлась "Зачарованный лес" и впервые была представлена публике 10 апреля 1754 года в Тюильри. Успеха она, однако, не имела, и рецензии вышли прохладные или откровенно недоброжелательные (Мельхиор Гримм, например, написал, что спектакль "сопровождается плохой музыкой Джеминиани"). Тем не менее, автор "плохой музыки" аранжировал ее для концертного исполнения и издал в Лондоне. Она, однако, и в Лондоне не пришлась по душе, и с тех пор звучит довольно редко.



Музыка к балету "Зачарованный лес"(La Foresta incantata),

по мотивам поэмы Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим"

Читать далее...

Владислав Шпильман, ставший прообразом героя фильма "Пианист",  исполняет "Ноктюрн" Шопена. Это произведение Шпильман играл на грани жизни и смерти в 1939 году в эфире Польского радио, когда началась немецкая бомбежка Варшавы. Впереди были ужасы гетто...
На рояле Шпильмана - портреты его родных, узников Варшавского гетто, погибших в огне Холокоста...

 

 В этом фильме Владимир Васильев рассказывает о том, как он, мальчик из рабочей семьи, впервые прикоснулся к удивительному миру балета. Он вспоминает о своём первом педагоге Елене Романовне Россе, о первых годах учебы в хореографическом училище, о педагогах Большого театра – Михаиле Габовиче, Ольге Лепешинской, Галине Улановой, Вячеславе Голубине, Елизавете Гердт, Алексее Ермолаеве. В фильме включены фрагменты балетов с участием танцовщиков Большого театра, записей уроков в хореографическом училище.

Фильм первый

Читать далее...

 

Эрика Альфреда Лесли Сати(1866 - 1925) можно смело назвать одним из самых неоднозначных, эксцентричных музыкантов не только Франции, но и всего мира. Он не принадлежал ни к одному течению, он не восхвалял других композиторов, он был «сам по себе», но в то же время его творчество запомнилось всем, и уже при жизни гений заставил говорить о себе многих. Учился Эрик Сати в Парижской консерватории, но окончить ее не смог. Его исключали, он вновь восстанавливался, но попытки получить диплом стали безуспешными. Тем не менее, сразу после неудачной учебы музыкант сочинил свое первое произведение для фортепиано со странным названием «Три гимнопедии». Остальные его произведения также удивляют своими названиями: «Три пьесы в форме груш», «Засушенные эмбрионы», балетные партитуры «Прекрасная истеричка», «Успуд», «Представление отменяется» и т.д.

Композиторские способности были также неординарными. Он сочинял несколько тактов, потом еще несколько, через два дня еще и т.д. все они были совершенно разные (тональность, размер, ритм, темп полностью отличались). Потом же у него получалось все это объединить в одно произведение. Он даже сумел объединить два совершенно разных жанра в одно целое – вальс и фугу.

«Fuge-valse»(1906)

Читать далее...

Может кто-то обвинит меня в несерьезности,но...

...если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия.
 

Послушайте!

В общем сыграли "Езилэ К"...

Читать далее...

Арпеджио́не или арпеджо́не (итал. Arpeggione; иначе гитара-виолончель) — струнный смычковый музыкальный инструмент. Близок виолончели по размеру и способу звукоизвлечения, но, как и гитара, имеет шесть струн и лады на грифе.
Был сконструирован в 1823 году венским мастером Иоганном Георгом Штауфером; чуть позже аналогичный инструмент был создан в Пеште Петером Тойфельсдорфером. Подразумевалось, что такой инструмент будет удобнее всего для сочетания приёмов игры на смычковых и щипковых инструментах.
В течение 1820-х годов арпеджионе пользовался определённой популярностью. Главный редактор «Всеобщей музыкальной газеты» Фридрих Август Канне писал о новом инструменте:
«Красота звука, в высоких регистрах имеющего большое сходство с гобоем, а в басах напоминающего бассетгорн, приведёт знатока в изумление… Обаяние и проникновенность инструмента равно превосходны»
Первым исполнителем на арпеджионе стал Винценц Шустер, переложивший для него ряд произведений композитров-современников (Людвига Шпора,

Бернхарда Ромберга и др.). Шустер же в 1824 году первым исполнил специально написанную для арпеджионе и фортепиано Сонату Франца Шуберта, а в 1825 году опубликовал руководство по игре на арпеджионе.

Читать далее...

У русского путешественника, открывающего Европу в Новое время, каждая страна ассоциировалась с чем-то особенным. Англия была державой с сильным морским флотом и колониями, Франция — монархией с роскошными образцами изящных искусств, Германские земли — местом учености, торговых городов и прусских вояк.



Знакомство с испанской культурой началось в России после завершения Реконкисты — освобождения Пиренейского полуострова от арабского завоевания. О «гишпанском государстве» узнавали от англичан, французов и голландцев. В XVI веке русские были наслышаны о «кострах инквизиции» и преданности католической вере. Во время правления Алексея Михайловича, когда страны сблизились, появились и новые сведения. Русский дипломат Петр Потемкин после поездки в Испанию в своих «Записках» отмечал «своеобычные нравы» испанцев и описывал богатство королевского двора в Вальядолиде: «На королевском дворе палаты многие, в саду воды взводные, травы сажены узорами; винограда и всяких деревьев много, на которых родятся винные ягоды, миндальные ядра, гранаты…»
Во времена Екатерины II в Россию проникли идеи испанского Просвещения во французском переводе. Тогда же были налажены научные связи. В начале XIX века русское общество захлестнуло своеобразное «испанофильство»: Испания, как и Россия, воевала с Наполеоном. А позже, когда в стране вызревали идеи декабристов, многие интересовались Испанской революцией 1820−1823 годов. Крепла идея о близости культур и исторических путей двух государств.

Какой видели Испанию русские композиторы

«…между народной музыкой Испании, особенно андалузской, и русской народной музыкой я вижу глубинную связь, которая, без сомнения, обнаруживается в их общих ориентальных истоках»
Игорь Стравинский

В XVIII веке ко двору Екатерины II впервые прибыл испанский композитор. Висенте Мартин-и-Солер — «Валенсианский Моцарт», как называли его современники, — написал музыку к либретто императрицы к опере «Горебогатырь Косометович».

В 1845−1847 годах в путешествие по испанским городам отправился русский композитор Михаил Глинка. Он записывал народные испанские песни и выделял из мелодий мавританские мотивы — отголоски арабского завоевания Испании.

«Арагонская хота» Испанская увертюра № 1

«Ночь в Мадриде» Испанская увертюра № 2

слушаем дальше