[показать]К юбилею Гостелерадиофонд опубликовал редкую запись передачи «Музыкальная жизнь» 1978 года — ровно 40 лет назад и ровно за 10 лет до того, как Юрий Хатуевич возглавил оркестр филармонии.
Он рассказывает об особенностях работы дирижёра, о том, чем отличается дирижёр в театре и в филармонии (второму проще), как на эту профессию влияет возраст, что даётся легко, что такое отдых, как маэстро смотрит на будущее (с учётом прошедших 40 лет это многоинтересно). Там за первые 5 минут такой объём содержания, что смотришь один раз, потом возвращаешься послушать ещё раз, будто что-то упустил.
Ещё там кадры с репетиции оперы Чайковского «Пиковая дама» в театре им. Кирова, где Юрий Темирканов был тогда художественным руководителем и главным дирижёром.
Сегодня это Мариинский театр. Увлекательно смотреть, как идёт работа.
Применение произведений музыкального искусства с лечебной целью является одним из самых древних методов благотворного воздействия на человека. Такие великие античные философы как Пифагор, Платон, Аристотель и другие обращали внимание на целебную силу музыки, считая, что она восстанавливает нарушенный порядок и утраченную гармонию начиная с отдельного человека и заканчивая всей Вселенной. Было замечено, что музыка и некоторые её элементы – сочетания и отношения звуков – мелодия, ритм, темп способны изменять настроение человека, влиять на его эмоциональное состояние. Музыка помогает находить верный ритм во многих проявлениях жизненных процессов – речи, жестах, мыслях, поступках, способствует гармонизации взаимоотношений между человеком и окружающим его миром.
Сергей Полунин: биография
Британская пресса прозвала Сергея Полунина «плохим парнем». Представители российских газет судачат о личной жизни откровенного бунтаря. А сам танцор, который к 28 годам успел добиться высот в одном виде искусства и начал осваивать новый для себя жанр, просто ищет собственное место в мире.
Детство и юность
20 ноября 1989 года в городе Херсон в семье Полуниных произошло радостное событие. На свет появился мальчик, которого счастливые родители назвали Сергей. Уже в 3-летнем возрасте малыша отдали в гимнастическую школу, где преподаватель сразу оценили и пластичность ребенка, и тонкий музыкальный слух.
Через 5 лет семья Сергея решила перевести сына в хореографическое училище. Спустя пару месяцев после перевода Полунин уже признан лучшим учеником. Первые балетные занятия не вызывали у мальчика интереса. В более поздних интервью, Сергей признавался, что мечтал о травме, чтобы больше не танцевать.
В 8 лет мальчик переводится в хореографическое училище в Киеве. Вместе с сыном Херсон покидает и Галина Полунина. Чтобы оплачивать обучение ребенка и жизнь в столице Украины, Владимир Полунин уезжает на строительство в Португалию, а бабушка мальчика устраивается сиделкой.
Труды взрослых не пропали даром. В 13 лет юный украинский танцор занимает призовое место в Международном конкурсе Сержа Лифаря. А еще через год Сергей переезжает в Лондон, чтобы продолжить обучение в Школе королевского балета. В Великобританию подросток отправился уже в одиночестве.
В новой для себя стране начинающий танцовщик все также не позволял себе сбавлять обороты. В 2006 году артист выходит в финал международного конкурса «Приз Лозанны». Успехи и упорство молодого человека оценили по достоинству. В 17 лет Сергей Полунин официально входит в состав балетной труппы Королевского театра в Ковент-Гардене.
Именно так захотелось назвать этот восхитительный музыкальный вечер в Петербургской филармонии им.Шостаковича.
Первое произведение - Концерт Антонио Вивальди для четырех скрипок- многим из вас знакомо.Вот здесь вы слушали и его, и переложение И.С.Баха для четырех клавиров-
Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки
А в этом концерте вы услышите этот же концерт в переложении для четырех флейт!
(Подробная программа см.ниже)
28 января 2019г. дирижеру Лео Кремеру-75!
Все чаще внимание музыковедов и исполнителей обращается к раннему периоду творчества В. А. Моцарта в попытке проследить путь развития музыкального гения с самых его истоков.
Вольфганг Моцарт
Но остановимся на краткой характеристике отца Вольфганга — Леопольда Моцарта, роль которого в судьбе Моцарта трудно переоценить. Один из крупных композиторов второй половины XVIII века, выдающийся педагог своего времени, написавший фундаментальный труд «Школа скрипичной игры», блестящий виртуоз, Леопольд Моцарт был педагогом Вольфганга как в области композиции, так и исполнительства, а также его «менеджером», введшим своего ученика, как равного, в круг самых известных композиторов и исполнителей того времени, — то есть в его личности синтезировались все качества, необходимые для роста и становления юного гения.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Вила Лобос остается одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила.
П. Казальс
Бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог и музыкально-общественный деятель Э. Вила Лобос принадлежит к числу крупнейших и самобытнейших композиторов XX в. «Вила Лобос создал национальную бразильскую музыку, он пробудил у современников страстный интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором молодые бразильские композиторы должны были воздвигнуть величественный Храм», — пишет В. Мариз.
Первый публичный концерт
Российского национального молодёжного симфонического оркестра на центральной филармонической площадке Москвы
- в Концертном зале имени П. И. Чайковского
День памяти великого композитора
Во́льфганг Амадéй Мо́царт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов.
Помимо огромного значения, которое имеет в истории музыкального искусства Вольфганг Амадей Моцарт, как творец совершенных, классических форм оперы, признанных перлом творчества, он весьма много сделал для развития музыки симфонической и камерной, которой посвящал не менее любви и внимания. Количество инструментальных композиций Моцарта огромно. Согласно исследователю Кёхелю, Моцартом было написано 49 симфоний, 55 концертов, 33 дивертисмента, серенад и проч., 22 фортепьянных сонат и фантазий, 32 квартета (смычковых и с духовыми инструментами), 15 дуэтов, трио и квинтетов, 45 скрипичных сонат и вариаций, 11 композиций для фортепьяно в четыре руки и для двух фортепьяно и, сверх того, много разных отдельных пьес: рондо, вариаций, танцев и мелких симфонических произведений.
[показать] История знает немало русских композиторов, которые своим творчеством внесли неоценимый вклад в развитие мировой музыкальной культуры. Одним из них был Александр Константинович Глазунов (1865—1936) – выдающийся музыкант, чьи произведения явились воплощением прогрессивных традиций отечественного демократического искусства.
Его называли счастливчиком и баловнем судьбы, благословленным самим Творцом. Одарённый незаурядными способностями, он создавал радостную, светлую и гармоничную музыку достойную восхищения.
VII. Кортеж
«Характеристическая сюита» принадлежит к раннему периоду творчества Глазунова. В 1880 году композитор написал фортепианные вариации, затем переделал их в симфоническую сюиту и, наконец, в 1884 году завершил работу над произведением, назвав его «Характеристической сюитой». Это цикл оркестровых пьес(Интродукция,Русский танец,Интермеццо,Карнавал,Пастораль,Восточный танец,Элегия,Кортеж), построенных на народных интонациях и связанных с различными песнями и танцами. Образное содержание музыки определяется названиями каждой из частей, сопоставляемых по принципу контраста.
Соната для скрипки соло (op.115) создавалась Сергеем Прокофьевым в 1947 году вместе с сочинениями, посвященными тридцатилетию Октябрьской революции (кантатой «Расцветай могучий край» и симфонической поэмой «30 лет»), и, как полагал автор, благодаря мажорному ладу и русским темам перекликалась с настроениями тех дней.
Композитору хотелось, чтобы пьесу сыграла группа учащихся: «Я ясно представляю ее в исполнении унисона молодых скрипачей, быть может воспитанников одной из наших музыкальных школ». По-видимому, Прокофьев ориентировался на расхожую тогда практику: подобные ансамбли из 20–30 юных артистов не раз выступали на торжественных концертах в Большом театре с исполнением сольных пьес барочных мастеров.
К сожалению, авторскому замыслу суждено было реализоваться только после смерти Прокофьева, когда 10 марта 1960 года на вечере в Московской консерватории cонату исполнили в унисон студенты класса камерного ансамбля Марка Мильмана.
0:00 - Moderato
Theme and Variations
Andante dolce:
4:49 - Theme
5:27 - Var. 1
6:02 - Var. 2
6:28 - Var. 3
7:05 - Var. 4
7:35 - Var. 5
8:25 - Con brio - Allegro precipitato
[показать] Флейтовая соната Сергея Прокофьева(1891-1953) - сочинение очень виртуозное, но вместе с тем лирически изящное, в котором солнечные мотивы переливаются то детскими рисунками на песке, то веронскими пейзажами из балета "Ромео и Джульетта", то фирменной прокофьевской воздушной лирикой, разошедшейся по крайним регистрам флейты и фортепиано, то пионерскими маршами. Советское музыковедение повесило на эту музыку ярлык бесконфликтной драматургии, тем не менее среди этой беззаботной музыки, то и дело возникают драматичные места и солнце заслоняется тенью, вызывая в воображении какой-то неприятный и даже порочный образ. Прокофьевская соната - одно из немногих действительно красивых сочинений, написанных для этой инструментальной комбинации в двадцатом веке.
1.Andantino 0:00
2.Allegretto scherzando 7:42
3.Andante 12:42
4.Allegro con brio 16:22
Джеймс Голуэй флейта
Марта Аргерих, фортепиано
(1975)
"Аи́да" — опера Джузеппе Верди, написанная по заказу египетского хедива Исмаила-паши для Каирского оперного театра, строительство которого было приурочено к открытию Суэцкого канала. Либретто написал Антонио Гисланцони по сценарию египтолога О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.
Действующие лица
Фараон — египетский царь
Рамфис — верховный жрец
Радамес — молодой начальник
дворцовой стражи
Амне́рис — дочь фараона
Аида — эфиопская рабыня
Амона́сро — эфиопский царь, отец Аиды
Гонец
Голос жрицы
Жрецы, жрицы, придворные, солдаты, слуги, рабы и пленные эфиопы, египетский народ
В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)
В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.
«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.
Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.
Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.
немного подгрузить видео
Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733
На фотографии из коллекции Музея музыки – красивая черноглазая девушка в костюме Снегурочки из одноименной оперы Римского-Корсакова – на фоне декорации, изображающей заснеженный лес.
| Эту партию исполняли лучшие колоратурные сопрано. И одна из них – Алевтина Михайловна Пасхалова. Она родилась в 1875 году в Саратовской губернии. В детстве ее учителем по фортепиано был Федор Михайлович Достоевский, племянник и полный тезка великого писателя, ученик Антона Рубинштейна. У девочки был красивый голос. Приехав в Москву, она поступила в консерваторию в класс известной певицы Елизаветы Лавровской. |  |
 | А затем произошло главное событие в ее жизни: судьба свела начинающую певицу с меценатом, основателем Московской частной оперы Саввой Ивановичем Мамонтовым. |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Кордебале́т — артисты балета, исполняющие массовые танцевальные номера; ансамбль из танцовщиков и танцовщиц, в балете, а также опере, оперетте и мюзикле. По своей функции кордебалет подобен хору в опере. Солирующий артист, который ведёт танец, называется корифей, вокруг него и группируется кордебалет. Искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности и точности движений. Танец кордебалета аккомпанирует танцу балерины, премьера, и других солистов, обрамляет его.
В классическом балете традиционно большую роль играет женский кордебалет. Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность. «Выход теней» из «Баядерки» и «Картина нереид» из «Спящей красавицы» Мариуса Петипа, «Картина лебедей» из «Лебединого озера» в постановке Льва Иванова.
В этой сцене из балета «Лебединое озеро» кордебалет, образуя фигуру в форме лебединого клина, направленного в сторону рампы, обращает внимание зрителя к балерине, которая находится в центре. Артистки кордебалета на заднем плане образуют своего рода фон.
Сергей Рахманинов
Сюита № 1 для 2-х фортепиано ор. 5
№3."Слезы"
Эпиграфом к ней служит известное стихотворение Ф. И. Тютчева «Слезы людские, о слезы людские!». Есть указание на то, что ее замысел был навеян воспоминаниями о печальном и унылом звоне монастырского колокола в Новгороде, куда Рахманинов иногда наезжал в детские годы, гостя в имении своей бабушки С. А. Бутаковой. Но композитор не прибегает к звукоизобразительным приемам для создания фонического эффекта колокольного звона, а претворяет подслушанную им грустную «песню колоколов» в самостоятельный музыкальный образ.
Один молодой монах встретил красивую деревенскую девушку, и они сразу же полюбили друг друга. Монах тайно привел девушку к себе в келью, переодев ее в костюм мальчика-хориста. Нежный голос девушки и ее красота привлекли внимание другого монаха, он тоже ее полюбил. Но девушка не ответила на чувства и обозленный монах раскрыл тайну влюбленных епископу. Возлюбленных жестоко покарали: девушку заживо замуровали в стене часовни, а монаха бросили на медленную смерть в подземелье замка.С той поры в августовское полнолуние, ровно в полночь, в окне круглой часовни в луче лунного света появляется призрак женщины в белом....
Петр Ильич,увлекшись легендой, в 1868 году, проводя лето в эстонском городке Гапсале, решил положить ее на музыку.
Цикл состоит из трех пьес: «Развалины замка», «Скерцо», «Песня без слов».
"Воспоминание о Гапсале" ор.2
0:00 - Руины замка (Ruines d`un château): Adagio misterioso (ми минор)
4:50 - Скерцо (Scherzo): Allegro vivo (фа мажор)
9:05 - Песня без слов (Chant sans paroles): Allegretto grazioso e cantabile (фа мажор)
Несмотря на то, что цикл является ранним фортепианным произведением композитора,первым фортепианным циклом П.И. Чайковского, открывающим малоизвестные страницы творческого наследия великого русского композитора, все три пьесы, без сомнения - шедевры музыкального искусства.
Из этих трех вещей только первая и последняя вполне сочинены в Гапсале. «Скерцо» взято Петром Ильичем из одного произведения консерваторского периода.
«Воспоминания о Гапсале» посвящены Вере Васильевне Давыдовой (Бутаковой)(1843-1923) (дочь декабриста В.Л. Давыдова)
https://studydoc.ru/doc/4440724/-vospominanie-o-gapsale--or.2
http://www.tchaikov.ru/modest122.html
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
27 ноября исполняется 217 лет со дня рождения композитора.
Александр Егорович Варламов 15 (27) ноября 1801, Орск — 15 (27) октября 1848, Санкт-Петербург. 27 ноября исполняется 217 лет со дня рождения композитора.
Варламов Александр Егорович – известный композитор, который создал около 200 произведений за свои 47 лет жизни.
Все свои творческие силы он направлял на написание романсов и песен, в которых в полной мере отразилась душа русского человека.
В своих произведениях, основанных на стихотворениях русских классиков, он выражает мятежный дух, который помещен в строчки поэтических стихотворений.
Детство
Отец его был мелким чиновником, а своим происхождением он восходил к молдавским дворянам. Уже в юные годы он проявлял интерес к музыкальному искусству. Он мог играть на слух, не зная нотной грамоты, на скрипке и на гитаре.
Когда мальчику исполнилось десять лет, он поступил в придворную капеллу в Санкт-Петербурге. Благодаря своим талантам и способностям, а также красивому пению ему легко удалось попасть туда. Директор капеллы полюбил маленького Александра. Д. С. Бортнянский даже давал молодому Варламову частные уроки, за что во взрослой жизни будущий композитор был ему очень благодарен.
Один из последних фотопортретов Петра Ильича Чайковского (7 мая 1840-6 ноября 1893) был сделан в Харькове в марте 1893 года.
[показать]Композитор во фраке и белом галстуке сидит возле стола, головой опираясь на левую руку, правая лежит на поручне кресла.
Фотография наклеена на дорогое паспарту – белое с золотым обрезом.
Внизу золотое тиснение с фамилией фотографа Федецкого, на обороте надпись на французском языке «Альфред Федецкий. Фотограф двора ее императорского высочества Александры Петровны. Харьков» и вензель «А.П.».
Чайковский приехал в Харьков 11 марта и остановился в Европейской гостинице.
В тот же день он провел репетицию предстоящего концерта и слушал в оперном театре оперу «Риголетто».
14 марта состоялся концерт из произведений композитора под его управлением.