iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Тема природы – это вечная тема в творчестве поэтов, художников и музыкантов. Человек - часть природы, и ему свойственно размышлять о том, в каких отношениях с природой он находится. Тема природы проявлялась в стихах поэтов, картинах художников, в музыке. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир. Многие художники, поэты и композиторы любили зиму за её волшебную красоту, чистые, ясные сверкающие краски. Только самому внимательному слушателю музыка откроет свои сказочные ворота. Вслушайтесь в чудесные звуки музыки - и вы услышите: то лёгкое дуновение ветерка, то шелест тихо падающих снежинок или хрустальный звон капели… Причем, они не только передают собственное настроение, чувства в произведении искусства, но и доносят до зрителя или слушателя звуки, краски, ароматы, красоту и гармонию.
Александр Сергеевич Пушкин о зиме.
Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл и вот сама
Идёт волшебница зима.
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов;
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз. И рады мы
Проказам матушки зимы.
***
"Лыжники" Б.Кустадиев
***
«Так судьба стучится в дверь», - говорил сам Бетховен о главном мотиве первой части своей Пятой симфонии. Эти пять тактов, пожалуй, можно считать самыми узнаваемыми во всей классической музыке.
Норвежский музыкант Сверре Индрис Йонер сделал необычную аранжировку знаменитого мотива первой части симфонии № 5 Бетховена – в стиле сальсы! Послушайте, это очень здорово!
Рождество Христово 2019 — традиции Рождества, коляды
Рождество Христово 2019. В зимнюю январскую ночь с 6 на 7 января 2019 года все православные христиане в нашей стране празднуют Рождество Христово, а само празднование в нашей стране отличается от того, как его празднуют во всем христианском мире.
Объясняется это просто и связанно это с тем, что в начале 20 века наше государство не перешло на григорианский календарь с юлианского и именно поэтому, наш календарь «отстает» на 13 дней от того календаря, которым пользуются во всем мире.
Рождество Христово как святой праздник имеет, очень много самых разных традиций, примет и обычаев, как церковных, так и народных, о которых мы и расскажем вам ниже.
Фрагменты из книги Валерия Гаврилина "Слушая сердцем".
Старинные мастера говорили - показать красоту камня, показать красоту дерева, красоту металла, и никому не приходило в голову сказать: "В этом куске малахита я хочу показать себя". Мастер лишь подчиняется материалу, подсмотренному в нём скрытому образу и идёт в поисках его...
Свиридовским творениям свойственны редкая органичность, естественность, они кажутся существовавшими всегда. Поэзия вне нас. Мы её впитываем. Это важнейшая установка Свиридова-художника, ответственного перед жизнью, защищающего музыку от сползания в трясину "чистого" искусства. Душа художника - как калейдоскоп со множеством зеркал, и отраженные в них узоры бесконечны в своём разнообразии и меняются от малейшего движения. Это и есть собственное видение, только душой, без других специальных приспособлений. Поэтому его зрение - "всехнее" зрение, и каждый вдумчивый человек, слушая любимые страницы свиридовской музыки, с упоением скажет (перефразируя Твардовского): "Как это мы со Свиридовым замечательно чувствуем". Свиридов не покоряет слушателя, он его возвышает. А чем больше человек помогает возвыситься другим, тем более возвышается он сам.
Душа грустит о небесах
Душа грустит о небесах,
(окончательная редакция)
Музыка Бах-ЮК
https://www.youtube.com/embed/ulS_QXrHlgQ
-=-*-=-
история идеи фильма ... - мне попался фильм с музыкой моего обожаемого учителя Баха связанная с Рождеством но не устраивал ряд живописи - не было равных Баху по уровню - тогда я нашел своих любимчиков Джотто Рембрандта Матисса Ге и добавил к ним Нестерова полнее и конечно разумеется и свои картины т.к. в моем представлении без них эта тема не полна...
-=-*-=-
147 лет со дня рождения композитора.
Годы жизни: 06 января 1872 — 27 апреля 1915 Страна рождения: Россия.
Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета. В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Так называемая «Мистерия» должна была начать отсчет времени нового идеального мира. Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею.
Юный музыкант и композитор
Александр Скрябин родился в 1872 году в дворянской семье. Его отец служил дипломатом в Константинополе, поэтому сына видел редко. Мать умерла, когда ребенку был год. Воспитывали Александра Скрябина бабушка и тетя, которая и стала его первой учительницей музыки. Уже в пять лет мальчик исполнял на фортепиано несложные пьесы и подбирал услышанные однажды мелодии, а в восемь начал сочинять собственную музыку. Тетя отвела племянника к известному пианисту Антону Рубинштейну. Тот был так поражен музыкальным талантом Скрябина, что попросил родных не заставлять мальчика ни играть, ни сочинять, когда у него не было на то желания.
В 1882 году по семейной традиции юного дворянина Скрябина отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Именно там состоялось первое публичное выступление 11-летнего музыканта. На это же время пришлись и его дебютные композиторские опыты — в основном фортепианные миниатюры. На творчество Скрябина в то время повлияло увлечение Шопеном, он даже спал с нотами известного композитора под подушкой.
В 1888 году, за год до окончания кадетского корпуса, Александр Скрябин стал студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. К моменту поступления в Консерваторию он написал более 70 музыкальных сочинений. Молодого музыканта заметил директор Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Скрябина отличала особая манера использования педалей: зажимая их, он продолжал звук предыдущих нот, которые накладывались на последующие. Сафонов говорил: «Не смотрите на его руки, смотрите на его ноги!» .
[показать]Солнечным октябрем 1830 года Мендельсон (1809-1847) отправился в путешествие по Италии, которое продлилось около года.
Композитор посетил Венецию и Рим, Неаполь и остров Капри, Флоренцию и Милан, везде восхищаясь творениями живописи и скульптуры, но более всего — итальянской природой и бытом.
"Скалы в Амальфи" Рисунок Феликса Мендельсона
В письме к родным первую встречу со страной он описывал так: «Италия явилась предо мною такой ласковой, тихой, радушной, с таким разлитым повсюду мирным довольством и весельем, что этого и описать невозможно... Синие горы остаются позади; солнце жарко светит сквозь листья винограда; дорога бежит между фруктовых садов; деревья словно цепями связаны друг с другом вьющимися растениями, и кажется, что ты дома, что все это было тебе давно знакомо, а теперь ты это обретаешь вновь. Ей-Богу, в душе у меня родилось какое-то умиротворение... Было как раз воскресенье, со всех сторон стекались люди с цветами, в ярких южных нарядах, у женщин — розы в волосах; мимо катили легкие кабриолеты, а мужчины ехали в церковь на ослах; повсюду на почтовых станциях группы праздных людей в самых красивых небрежно ленивых позах. (Между прочим, один из них спокойно обнял стоявшую рядом жену, покружился с ней на месте, и потом они ушли; это было так просто и так прекрасно!) ... Вся страна какая-то праздничная, и все кажется, что ты какой-то владетельный князь, с триумфом въезжающий в нее» (10 октября 1830 г.).
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)
Хореограф-постановщик — Юрий Григорович
Художник-постановщик — Симон Вирсаладзе
Дирижер-постановщик — Геннадий Рождественский
Краткое содержание
Пролог
В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки и маршируют мальчики.
Первое действие
Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Он входит в цилиндре, с тростью и в маске. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крестного.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Поздравляю всех читателей сообщества "Искусство звука" и всех любителей классической музыки с наступившим Новым годом!
Время не стоит на месте. Всё меняется, движется, возникает что-то новое. И наше сообщество теперь будет гораздо большим, чем просто сообщество любителей классической музыки. Теперь это социальный проект "Искусство звука". Цель проекта - поддержка любительской музыкальной культуры. Для профессионалов существуют различные способы реализации своих умений и талантов. Для любителей их в настоящее время практически нет. А ведь можно вспомнить такие великие имена, как Милий Алексеевич Балакирев - организатор и глава содружества молодых композиторов, вошедшего в историю под названием “Могучей кучки”. Серьёзным музыкальным образованием Балакирев обязан главным образом самому себе. Александр Порфирьевич Бородин - замечательный учёный - химик и медик и в то же время - основоположник русского эпического симфонизма. Цезарь Антонович Кюи - профессор фортификации, инженер-генерал и одновременно автор 14 опер, более 250 романсов и множества других произведений. Список можно продолжать...
Итак, что же предполагает этот проект? Прежде всего, сохранится обычный формат сообщества - будут по-прежнему опубликовываться посты о классической музыке. Новое - это то, что все, кто хочет поделиться своим исполнением, кому есть что сказать языком музыки, кто хочет быть услышан - может присылать свои записи в сообщество.
Я обращаюсь к нашим уважаемым музыкальным педагогам: если у Вас есть способные ученики, любящие музыку - мы будем очень рады их послушать. Дорогие родители, бабушки и дедушки, если Вы хотите поделиться выступлениями своих детишек - обязательно присылайте нам записи их выступлений. Единственное условие - музыка должна быть из классического репертуара или народная. Мы будем формировать специальные выпуски, посвящённые именно вам. Музыку любят не только дети, но и, конечно же, взрослые, поэтому возраст участников у нас не ограничен. Было бы просто прекрасно, если бы это было семейное музицирование.
Просто напишите своё имя, почему любите музыку и вместе со ссылкой на запись исполнения (вашего или вашего ребёнка, ученика) присылайте нам.
Для тех, кто хочет получить оценку своим навыкам, умениям, способностям и талантам, мы будем проводить конкурсы. Оценивать будет компетентное жюри, в состав которого войдут профессиональные музыканты. Но участие в этом случае будет платным. Участники получат соответствующие дипломы и грамоты. И ещё - приз зрительских симпатий, где оценивать будут уже читатели нашего сообщества.
Все вопросы вы можете задать в комментариях или в личке сообщества.
*****
Что ещё нового в нашем Сообществе?
Уже создана страница Искусства звука в
instagram.com/iskusstvozvukaklassicheskaia/
Канал Искусство звука в Яндекс Дзен:
Подписаться на наши обновления можно также здесь:
Не лучше ли проводить это время с пользой и удовольствием?
И. C. Бах: Хорошо Темперированный клавир:
Прелюдия и фуга № 1 До мажор, BWV 846
Людвиг ван Бетховен
Sonata for Piano No. 14 “Лунная Соната”
I. Adagio sostenuto
Иоганнес Брамс
Intermezzi op. 117
1. Andante moderato
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
182 года со дня рождения композитора.
Милий Алексеевич Балакирев (2 января 1837, Нижний Новгород — 29 мая 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки»
Музыкальная карьера
Балакирев Милий Алексеевич всю свою жизнь занимался музыкой, его деятельность началась с написания первых любительских романсов и фортепианных пьес. Деятельность композитора начиналась под сильным влиянием М. Глинки, который сыграл важную роль в жизни музыканта. В 1866 году Глинка пригласил Балакирева руководить постановкой опер «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» в пражский театр. Музыкант проявил большую активность и показал свой дирижерский талант в этой работе, которая имела большой успех и способствовала укреплению положения Балакирева в музыкальном мире.
Полька фа-диез минор
С Новым годом! Пусть новый год только хорошее нам принесет.
Его оркестр никого не оставит равнодушным.
Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания» около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов.
Сюжет
Заканчивается зима. Но вот что делать со Снегуркой не знает Дед Мороз. Девочка уже выросла. Не всю же жизнь в тереме сидеть? Весна, ее мать, просит старика отдать дочь ей. Но тот категорически против. В споре решают поступить совсем по-другому. Пусть их ребенок мир узнает, с людьми поживет, подруг приобретет. Родители отпускают ее. Пара бездетных крестьян приютила Снегурочку.
Каждый день слушает девушка прекрасное пение Леля. Но в ее ледяном сердце никакие чувства так и не зарождаются. Приехал Мизгирь с далеких путешествий, бросил свою невесту и признался холодной красавице в безумной любви. Покинутая неверным женихом Купава горько плачет, не зная что делать. Лель советует обратиться к царю Берендею. Тот, выслушав несчастную, приказывает всем отвергать нечестного мужчину. При вынесении решения присутствовала и Снегурочка. Властитель разрешает ей выбрать любого жениха. Многие парни мечтают соединить свою жизнь с красавицей. Но девушка отказывается, говоря, что никого не любит.
Царь позволяет Мизгирю и Лелю побороться за чувства девушки. На празднике Лель выбирает Купаву, а Снегурочка, видя их счастье, сама желает испытать подобное. Она убегает к озеру, где зовет мать, просит растопить ледяное сердце и позволить ей познать это удивительное чувство. Весна предупреждает дочь, что стоит ей полюбить, и она погибнет. Снегурочка соглашается. Она влюбляется в Мизгиря и тает у него на руках.
Новогодние праздники – время волшебства с лёгкой ноткой загадочности и неизвестности, время, когда во всём мире загадываются и сбываются желания.
В декабрьские тёмные вечера приоткрывается завеса времени с робким вопросом: «Что же принесёт наступающий год?». Я абсолютно уверена, в нём будет много хорошей музыки и даже больше.
И в эту замечательную предновогоднюю пору спешу поздравить любителей классической музыки с наступающим Новым 2019 годом.
Слушаем музыку замечательного советского пианиста, аранжировщика, дирижёра и композитора, Александра Наумовича Цфасмана. Его сюита для фортепиано с оркестром как нельзя лучше передаёт атмосферу зимнего семейного праздника.
"Снежинки", "Лирический вальс", "Полька" и "Быстрое движение"
 |
Сергей Прокофьев, много выступая в 20-е годы как пианист в странах Америки и Западной Европы, играл, помимо своих произведений, пьесы композиторов-классиков, но, не желая обращаться к заигранному репертуару, сделал целый ряд транскрипций малоизвестных пьес. |
В 1920 году он отобрал несколько вальсов Шуберта (идея была подсказана И. Стравинским) и объединил их в сюиту, почти не изменив авторских оригиналов, которую неоднократно играл с большим успехом.
выбранные и объединенные в сюиту для ф-п. в 2 руки
 |
Значительную часть творческого наследия Франца Шуберта составляет фортепианная музыка. Она стала смыслом жизни композитора. Особенно изысканными и необычными были вальсы Шуберта. Наполненные чуткостью и лиричностью, они будто бы несли ощущение светлой печали. За всю жизнь композитор сочинил огромное количество произведений в танцевально-бытовом жанре, но вальсы явно лидируют по количеству. Вальсы Шуберта -- это, как правило, небольшие пьесы, танцевальные миниатюры, где каждая -- один музыкальный образ, одно настроение. Чаще всего Шуберт играл веселые, жизнерадостные, бравурные вальсы. |
Но в порыве вдохновения, отдавшись целиком процессу сочинения музыки, забыв о танцующих друзьях, он нередко вплетал в цепочку танцев вальсовые мелодии, исполненные мягкой и нежной грусти, тонкой и проникновенной лирики.
Музыкальный фильм-феерия по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и одноимённого балета Петра Ильича Чайковского. Этот новогодний мультик сопровождается музыкальными композициями П.И. Чайковского, красота которых компенсирует отсутствие слов.
Краткое содержание мультфильма "Щелкунчик"
События происходят в богатом доме. К его хозяевам на новогоднюю елку пожаловали дети богатых родителей. Они пляшут и резвятся, а за их весельем наблюдает юная служанка. После того, как гости разошлись, девочка принимается за уборку зала. Она заряжается праздничным настроением и начинает танцевать. Сначала девочка танцует сама, а после в к ней присоединяется метла. Вдруг юная служанка замечает брошенную на пол игрушку - Щелкунчика, которого едва не сломали, раскалывая орехи. Доброта и нежность девочки оживляют Щелкунчика, и он ведает ей свою печальную историю.
Музыкальные альбомы...Это непременная принадлежность городского и усадебного быта XIX столетия. На страницах альбомов записывались стихотворения и музыкальные пьесы, гости оставляли свои автографы и рисунки, а хозяева могли похвастаться записями, которые сделали знаменитости. Альбомы были не только рукописные. Традиция публиковать альбомы для домашнего музицирования существовала в течение почти всего XIX столетия. Этот период русского нотопечатания так и назвался – альбомный Так, в 1829 году Михаил Глинка вместе со своим другом Николаем Павлищевым выпустил «Лирический альбом», содержащий романсы и небольшие фортепианные пьесы, а в 1839 –уже единолично – «Собрание музыкальных пьес» в пяти тетрадях.
В коллекции Музея музыки хранится «Музыкальный альбом с карикатурами», изданный в 1848 году в Петербурге. Авторы – композитор Александр Даргомыжский и художник Николай Степанов, его друг и родственник. Степанов был известным карикатуристом, дружил с Глинкой и часто рисовал на него юмористические шаржи, на что Глинка совсем не обижался.
[показать] На обложке тетради горизонтального формата изображен своего рода кукольный театр: хозяин в цилиндре держит в руках игрушечного барабанщика, кукла в углу перелистывает нотную тетрадь, а название альбома написано на театральном занавесе.
Альбом составляют романсы Глинки, Даргомыжского, Одоевского, Алябьева и других русских композиторов. Каждый романс сопровождается рисунком с шутливыми подписями.
Исполнилось пять лет,как я пришла в сообщество "Искусство звука"...
Сегодня уже восьмисотый(800) пост представляю вашему вниманию.Что-то получалось,что-то - не очень, спорила, соглашалась и не соглашалась,но всегда все делала от души.Посты-сообщения то "вылетают за пять минут",а то лежат неделями,месяцами,годами(да-да,есть один такой-все никак,что-то не устраивает)))А сколько раз переделывала в последний момент(как и этот пост).
Столько узнала нового для себя, интересного.
Спасибо всем вам!
Этот пост немного с грустинкой...погрустить тоже надо...иногда.
"Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все..."
Илья Эренбург
Начни что-то делать, и время проснётся -
Сначала пойдёт, а потом побежит.
Секунда, и та никогда не вернётся.
Начни - и поймёшь: так устроена жизнь.
Людвиг ван Бетховен
Симфония №7, II. Allegretto
Церковная соната - инструментальное сочинение барочного периода, обычно состоящее из четырёх частей. Чаще всего в церковных сонатах имелось несколько мелодий, а части создавались в разных темпах (медленная-быстрая-медленная-быстрая). Вторая часть таких сонат обычно была написана в быстром темпе и имела форму фуги, а третья и четвертая части были в бинарной форме и были написаны как сарабанда или жига.
Бытует также ошибочное мнение, что церковные сонаты создавались исключительно для исполнения во время религиозных церемоний. Эти сочинения, хотя и несли в себе так же религиозную функцию, исполнялись чаще всего как концертные пьесы для развлечения.
