Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1799, Москва — 10 февраля 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Ещё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка
Пушкин и музыка… Эти слова кажутся неразделимыми. Сам поэт не был музыкально одарен, но очень любил музыку. Ему нравились и народные песни, и цыганские романсы. А многие стихи настолько благозвучны, задушевны, что были положены на музыку и исполнялись и в аристократических салонах, и в провинциальных гостиных.
С. В. Рахманинов говорил: «Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они как сестры-близнецы». Ему созвучны слова П.И.Чайковского: «Пушкин силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры.
Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
А.Лядов
Полонез памяти А. С. Пушкина
два варианта исполнения-
симфонический оркестр и оркестр народных инструментов
*****
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не заростет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
https://www.youtube.com/embed/NhFc4kRKFfw
-=-
из обсуждения
Исходное сообщение Acid_Nebula
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Серенада (от итал. serenata, от sera — вечер) — музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь. В истории музыки существует несколько трактовок этого понятия.
В самом старом значении серенада — песня, исполненная для возлюбленной, обычно в вечернее или ночное время и часто под её окном. Такой жанр был распространён в Средневековье и эпоху ренессанса. Истоком такой серенады является вечерняя песня трубадуров. Вокальная серенада была широко распространена в быту южных романских народов. Певец обычно сам аккомпанировал себе на лютне, мандолине или гитаре.
Сочинения такого типа также появились и в более поздние периоды, но обычно в контексте, обращения к прошлому. Со временем подобного рода вокальная серенада вошла в оперу (серенада Дон Жуана из одноим. оперы Моцарта, серенада графа из оперы "Севильский цирюльник" Россини и др.), вместе со своей разновидностью - песней в честь возлюбленной, прославляющей её достоинства,- стала жанром камерной вокальной музыки. Широко известна шубертовская "Вечерняя серенада". Серенады имеются и среди песен Ф. Шуберта, не носящих этого названия (напр., песня "К Сильвии") . В последующее время Серенада для голоса создавали Р. Шуман, И. Брамс, Э. Григ, М. И. Глинка ("Я здесь, Инезилья", "Ночной Зефир", "О дева чудная моя"), А. С. Даргомыжский ("Ночной зефир"), П. И. Чайковский ("Серенада Дон Жуана") и др. композиторы.
П.Чайковский. Серенада Дон Жуана
Недавно смотрела трансляцию из Концертного зала имени Чайковского,где выступала шведская оперная певица Анн Халленберг. В ее исполнении прозвучали арии из опер немецких и итальянских композиторов в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva,дирижёр – Джанлука Капуано(Италия).
Оркестр исполнил увертюры к операм Гайдна,Моцарта,Россини и Доницетти.
Вот ссылка на видео трансляции - https://meloman.ru/concert/ann-hallenberg/
[показать]«Я не умею быть дивой. Не чувствую себя звездой. Всегда пытаюсь показать, что я обычный человек и люблю музыку, которую исполняю. Для меня это всегда наслаждение. Если я не буду любить эту музыку, то и публика ничего не почувствует». Анн Халленберг
Одна из арий особенно затронула.
Это одна из лучших находок Россини — романс об иве. Его открывает соло арфы...
«Песня об иве» Дездемоны из оперы «Отелло» Дж.Россини - с 59:30 по 01:08:00 в трансляции(см.выше)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Проект "Искусство Звука - Дорога к Музыке"
Любая дорога, даже самая длинная, начинается с первого шага. Интерес к музыке, увлечённость музыкой, любовь к ней - обязательные условия для того, чтобы она широко раскрыла и подарила свою красоту, проявила свою покоряющую, могучую силу. Герой нашего сегодняшнего выпуска сделал этот первый шаг и уже идёт по этой дороге, открывая для себя прекрасный мир Музыки.
Александр Бронякин - очень любит музыку, очень любит скрипку. Саша не учится в музыкальной школе, он любитель. На скрипке занимается всего год. Но несмотря на такой короткий срок занятий, он делает замечательные успехи! С удовольствием занимается на скрипке, выступает на концертах, является участником струнного ансамбля "Вдохновение".
Оскар Ридинг. Концерт для скрипки си минор, 1 часть.
Исполняет Александр Бронякин
Фридрих Зейц. Концерт для скрипки с оркестром № 2 (I часть)
Исполняет Софья Бурцева и камерный оркестр "Cantus firmus", руководитель Хургин Александр Львович
«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»
Д.Д. Шостакович
Приглашаю вас на очередной концерт проекта «Мама, я меломан» в концертный зал им.П.И.Чайковского Московской филармонии.
Музыку этого проекта выбирают сами будущие слушатели путем тайного голосования.
И если вы хотите узнать больше о композиторах, жанрах и стилях, за которые проголосовали слушатели - лекция музыковеда Ярослава Тимофеева(слушать его можно бесконечно).
Послушали Ярослава,прошу в концертный зал!
На сцене - Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Дмитрий Матвиенко
Ведущий концерта Александр Малич - российский теле- и радиоведущий, киноактёр, журналист, продюсер, член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.Очень обаятельный и располагающий к себе человек.
Обратите внимание на программу концерта.
Все произведения "на слуху".
Как хорошо встретить старых,добрых знакомых.
Поздравляем юных музыкантов и руководителя ансамбля с заслуженными победами и желаем дальнейших успехов в прекрасном мире музыки!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыка - это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ. Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма, в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию.
Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт.
Высказывания о музыке великих людей.
Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.
Аристотель
Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Л. Бетховен
Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Р. Вагнер
Музыка — поистине общечеловеческий язык.
К. Вебер
Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.
Г. Гауптман
Якоба Людвига Феликса Мендельсона-Бартольди
(3 февраля 1809 - 4 ноября 1847)
[показать]Его успех у современников был поистине безграничен: ни один из композиторов XIX столетия не получал столько любви и почитания, как он. Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого века». Его талантом восхищались Лист и Шопен.
Английская королева Виктория считала его музыку несравненной.
Музыкальное наследие Мендельсона велико и разнообразно: пять симфоний, оратории, инструментальные концерты, камерные ансамбли, фортепианные циклы, романсы и хоры, музыка к спектаклям, и, наконец, знаменитый «Свадебный марш»,с немыслимой популярностью которого по-прежнему не может сравниться ни один «хит» прошлого или настоящего.
Сорок восемь «Песен без слов» — собрание пьес, которые Мендельсон сочинял на протяжении всей творческой жизни. Первая из восьми тетрадей, изданная в 1834 году, была написана в годы молодости, под впечатлением заграничных путешествий по Италии и Швейцарии. Две последние тетради — ор. 85 и 102 — пьесы последних лет, были изданы уже после смерти композитора. В этих миниатюрах, отмеченных печатью артистизма и благородства, раскрыт душевный мир Мендельсона — лирика и поэта.
Премьерный показ сюиты состоялся 18 апреля 2017 года.
Сюита состоит из 14 частей: Пролог, 12 пьес, посвященных определенному месяцу года и Финал.
 |
- От момента зарождения идеи создания джазовых «Времен года» до ее воплощения прошло около полутора лет, - рассказывает Борис Фрумкин. - Наша сюита – это именно 12 месяцев в привычном для нас ощущении смены времен года и погоды за окном, и в какой-то степени внутри каждого из нас. Ведь признайтесь, месяц, который у одного из нас вызывает самые приятные воспоминания и чувства, для другого является символом неудачи, неуспеха, каких-то негативных ассоциаций. Время от времени вы услышите звучавшие уже в другой части сюиты мелодические фрагменты или гармонические последовательности. Я пользуюсь этим приемом сознательно, чтобы придать сюите некую целостность и ощущение сквозного действия. |
Хор звёзд
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
Училась в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. И. Вайнонена). После окончания училища в 1958 году по классу педагога Е. П. Гердт была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала Г. С. Уланова.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком В. Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были М. Лиепа, А.
Богатырёв.
Ни одной проходной мелодии, ни одного лишнего слова - музыка этой оперы захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая её нота пронизана чувством и вдохновением создателя. Страсть и самопожертвование несчастной куртизанки обрели вечную жизнь в гениальных произведениях искусства, одно из которых - «Травиата» Джузеппе Верди.
Действующие лица:
Виолетта Валери - сопрано главная героиня, куртизанка
Альфред Жермон - тенор молодой человек, влюбленный в Виолетту
Жорж Жермон - баритон отец Альфреда
Флора Бервуа - меццо-сопрано подруга Виолетты, куртизанка
Барон Дуфоль - баритон покровитель и любовник Виолетты
Виконт Гастон де Леторьер - тенор друг Альфреда, знакомящий его с Виолеттой
Аннина - сопрано горничная Виолеты, преданная ей до конца
Доктор Гренвиль - бас доктор Виолетты
 | На фотопортрете из коллекции Музея музыки – Василий Васильевич Андреев(1861-1918 гг.), основатель Великорусского оркестра народных инструментов. Он выглядит необыкновенно элегантно – дорогой костюм, аккуратно постриженные усы и бородка, умный внимательный взгляд, в руках – балалайка. Сын купца из города Бежецка Тверской губернии с детства играл на фортепиано, скрипке, различных народных инструментах. Примитивная деревенская балалайка коробила чуткий слух, и Андреев вместе с мастером Францем Посербским взялся за ее усовершенствование. Результатом многолетней работы стала хроматическая балалайка. Она звучала ярко, а играть на ней было легко и удобно. Это был настоящий концертный инструмент. Столичный дебют Андреева на сцене Петербургского Благородного собрания в 1896 году произвел фурор. Федор Шаляпин утверждал, что учиться одеваться надо у Василия Андреева. |
А игра на балалайке вошла в моду даже в высших аристократических кругах.
Андреев создал первое учебное пособие по игре на этом инструменте и добился, чтобы это искусство стало обязательной дисциплиной в школах, училищах и даже в армии – пусть демобилизованные солдаты несут в деревню хорошую музыку.
Из таких же, как он, музыкантов-любителей и энтузиастов народного искусства, Андреев собрал оркестр.
«Королева арфисток», «арфистка мира» — так называли в прессе Веру Георгиевну Дулову. Ее игра одновременно виртуозна и поэтична, а звук пленяет благородством и певучестью.
В посвящённом Дуловой стихотворении «Арфа» (1967) Сергей Городецкий писал:
В её ласкающих струях.
И кажется, что эти звуки
На волю выведут меня
Из праздной скуки, душной муки
Ушедшего бесплодно дня.
27 января исполнилось 110 лет со дня рождения выдающейся российской исполнительницы,происходящей из древнего рода князей Дуловых, Рюриковичей Ярославской ветви.(32-е колено от Рюрика).
Вера Дулова родилась в семье потомственных музыкантов. Ее бабушка – Александра Юрьевна Зограф-Дулова – была пианисткой, ученицей Н.Г.Рубинштейна, её отец – Георгий Николаевич Дулов – скрипач, 1-я скрипка петербургского «Мекленбургского квартета», позднее профессор Московской консерватории, мать – Мария Андреевна Буковская – певица, была солисткой Мариинского театра.
Окончила Московскую консерваторию, где училась у Ксении Эрдели (1920—1922) и Марии Корчинской (1922—1925). Затем до 1929 г. совершенствовала своё мастерство в Берлине у Макса Зааля по стипендии советского Фонда помощи молодым дарованиям. По возвращении в Россию на протяжении более полувека, с 1934 по 1985 гг., была солисткой оркестра Большого театра.
В 1935 Дулова завоевала 1-ю премию на II Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, разделив ее с Д.Ф.Ойстрахом и Я.В.Флиером.В 1942 г. в эвакуации в Куйбышеве; участвовала в сборных записях артистов Большого театра для солдат Великой Отечественной войны (так называемые «звуковые письма»). В 1955 г. принимала участие в артистическом десанте на дрейфующую льдину: выступала перед участниками полярной экспедиции «Северный полюс-4», за что была удостоена звания «Почётный полярник». Репертуар Дуловой составлял более 300 произведений.
"Танцевальная сюита" Александра Мосолова
(исп.В.Дулова)
I. Minuet in C Minor
Концерт к 75-летию освобождения Ленинграда от фашистской блокады в Большом зале Петербургской филармонии 27 января 2019 года.
Счастье, что есть красноречивая музыка Шостаковича.
В «Ленинградской» симфонии — всё то, о чём мы молчим.
Какая музыка была!
Какая музыка играла,
Когда и души и тела
Война проклятая попрала.
Какая музыка во всем,
Всем и для всех - не по ранжиру.
Осилим... Выстоим... Спасем...
Ах, не до жиру - быть бы живу...
А.Межиров. Музыка
Д.Д.ШОСТАКОВИЧ
Симфония № 7 до мажор, соч. 60 (1941)
"ЛЕНИНГРАДСКАЯ"
В День памяти композитора.
Как всё начиналось...
Тема была четырёхтактной. Она не отличалась от сотен других, подобных ей тем. Обычная фигура музыкальной риторики, схоластическая формула. Тема-формула была бесстрастной и загадочной. Загадочной потому, что, как всякая тема, она таила в себе неизведанные возможности - была зерном, из которого под воздействием творческой мысли композитора должна вырасти великолепная и жизнеспособная постройка. Она могла быть многоярусной и многоголосной, эта постройка, величественной и целеустремлённой, строгой по мысли, но расточительно орнаментированной во внешнем звучании. Недаром синьор маэстро Алинови любил сравнивать форму фуги с архитектурой готического собора. "И здесь и там, - говорил он, - величавость сочетается с изобилием, весь ансамбль подчинён единой мысли, возвышенной и отвлеченной, а детали поражают смелостью и многообразием подлинной жизни".
Но за последнее время маэстро Алинови редко приходилось проводить излюбленную им параллель между построением фуги и архитектурой готического собора. Молодёжь была неискушенной в искусстве возведения полифонических построек. Увы! Увы! У молодёжи не было интереса к полифонии. Юношам не внушали, что музыка заложена там, внутри этого, кажущегося подчас сухим и отвлеченным, тематического материала. Им не сообщали ничего о величии и силе творческой воли композитора, способной исторгнуть из любой темы музыкальную форму грандиозную и живую, подобно тому, как Моисей исторг воду из камня, и им не указывали на примеры, где развитие музыкальной мысли приводит к глубочайшим философским обобщениям. Маэстро Алинови не раз с болью в сердце повторял себе, что дело обстоит именно так. Найти мелодию, выигрышную для певца, мелодию, легко запоминающуюся, суметь разукрасить эту мелодию как можно эффектней - вот к чему все стремились. И самая прекрасная тема в руках композиторов претерпевала лишь ряд внешних, подчас насильственных изменений и оставалась мертвой формулой. Ибо не оплодотворённая творческой мыслью композитора, она не могла превратиться в живую музыку.
Пусть звучат вальсы и увертюры современного ленинградского композитора Леонида Левашкевича в Ленинградский День Победы!
«Петербургский вальс»