iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Что такое классическая музыка? Это музыка прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя.
Этим определением называют академическую музыку, перенимающую традиции европейской музыки XVII – XIX веков и следующую им в плане мелодического и гармонического построения музыкальных произведений и инструментальному составу для их выполнения. Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой – это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением и остаётся в памяти потомков.
«Хорошо исполненное классическое произведение способно захватить слушателя. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение».
Она дарит ощущение гармонии.
Вот она какая, классическая музыка! Вот оно – искусство!
Классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой.
Несколько имен великих композиторов и их произведения.
Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху
Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его музыка фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов
И.С.Бах. Концерт для органа in G minor
Я отправила свой вариант-
аудиофайл этой записи-
и вот мой выигрыш!
На концерт я не ездила (причина уважительная) и подарила билеты знакомым москвичам.
Удивлению моему не было конца,но концерт из зала им.Чайковского транслировали в ВКонтакте.
И вот он перед вами,друзья мои!
На сцене - Российский национальный молодёжный симфонический оркестр(о нем недавно был пост)
Дирижёр – Жан-Кристоф Спинози !!!
Константин Волостнов (орган)
Поверьте, концерт превосходен!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Хочется вспомнить слова Василия Александровича Сухомлинского: "Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека". Музыка учит нас глубже чувствовать и одновременно яснее мыслить. Изучая музыку, мы изучаем саму жизнь. Поэтому всегда очень интересно слушать, как играют дети: как раз они в первую очередь и открывают для себя мир музыкальный и мир окружающей их действительности.
Сегодня в рамках нашего проекта "Искусство Звука - Дорога к Музыке" мы представляем юного музыканта, пианиста из Армении. Вот что он сам рассказывает о себе:
Меня зовут Арутюн. Я очень люблю музыку. Классическая музыка для меня - всё. Я участвовал во многих конкурсах и 4 раза завоёвывал звание Лауреата первой степени. Живу в городе Гюмри, мне 10 лет.
Кабалевский "Клоуны". Джоплин "Регтайм"
композитор Георг Фридрих Гендель
Ходил он, расставив ноги аркой, походкой тяжелой и раскачивающейся, держась очень прямо, с откинутой назад головой под обширным белым париком, локоны которого тяжело струились по его плечам.
Он смотрел прямо в лицо со смеющимся огоньком в смелом взгляде, с насмешливой складкой в уголке большого тонко очерченного рта. Вид он имел внушительный и веселый.
«Когда он улыбался,его тяжелое и суровое лицо блистало светом ума и знания, словно солнце, выходящее из-за облака».
Он был полон юмора. У него была «мнимая лукавая простота», заставлявшая хохотать самых серьезных людей, в то время как сам он удерживался от смеха.
Потребность в творчестве была у него настолько тираничной, что в конце концов он отмежевался от всего остального в мире.
Его голова не переставала работать, и, весь погруженный в дело, он не замечал ничего из того, что его окружало. Он имел привычку говорить сам с собой так громко, что всякий знал, о чем он думает.
А если придворные дамы имели несчастье затеять болтовню во время исполнения, он не только ругался и изрыгал проклятия, но свирепо призывал их к порядку, называя по именам.
У него был дар повелевать, как и у Люлли и у Глюка; и так же, как и они, он смешивал с силой гнева, не допускавшей возражений, такое остроумное добродушие, которое умело залечивать раны, нанесенные чужому самолюбию. Из смеха он создал себе самое могучее оружие.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Балет в 3 актах. Композитор И. Морозов, сценарист (по мотивам сказки К. Чуковского) П. Аболимов, постановщик М. Моисеев, художник Б. Кноблок, дирижер И. Зак.
Либретто
1. Поселок на берегу моря. Здесь живет знаменитый, добрый доктор Айболит, друг всех животных. Рядом с его домиком — домики, в которых живут Танечка с Бабушкой и Ванечка с Дедушкой.
С раннего утра к доктору Айболиту приходят животные. Вот косолапый Мишка, у которого разболелись зубы. Вот Петух с поврежденным в драке крылом, вот сова Бумба, у которой разбились очки, а вот драчун и скандалист кот Васька с забинтованным хвостом. К домику доктора направляются и Лиса, и обезьяна Чичи, и утка Кика. Над дверью доктора висит плакат: «Прошу пациентов друг друга не кушать».
14 февраля в Москве прошёл международный Форум по кибербезопасности с участием международных и российских экспертов, представителей ИТ-отрасли и органов госвласти. Много говорилось также о социальной значимости интернет-сферы, увеличении потенциала гуманитарной и ценностной сферы для детей, использовании интернета как ресурса, участвующего в формировании личностных качеств. Большое внимание уделялось вопросам создания и продвижения безопасного и позитивного контента. Я получила приглашение принять участие в этом Форуме и представляла там наше Сообщество 
Искусство звука, которое переросло сейчас в более масштабный проект.
 | «Семь хориков» Op.77(1908) на стихи Ивана Алексеевича Белоусова (1863-1930) написаны для женского или детского хора a cappеlla. Хорам Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста. Детские хоры у Кюи чудесные. Их отличает прозрачность хоровой фактуры, мастерское использование тембровых возможностей голосов. Они невелики по объему, но глубоки по содержанию и являются прекрасными образцами изобразительности в хоровой музыке. |
Наверное о них композитор Б.Асафьев написал: "Акварелист по способностям и характеру мелоса и гармоний, хрупких и нежных".
1.Весеннее утро
(«Загорелась в небе зорька золотая»)
Загорелась в небе
Зорька золотая;
Звезды тихо гаснут,
Ясный день встречая.
Поднялись туманы
Белыми клубами
Над речной осокой
И над лозняками.
Желтый одуванчик
Венчик раскрывает;
Птичка над полями
Песню распевает.
Свеж и ароматен
Утра воздух чистый;
Скоро из-за леса,
Бросив взгляд лучистый,
Выйдет в небо солнце,
Землю пригревая,
Пахарей к работе,
В поле призывая!..
Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.
Краткая биография
В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка. Антонио с рождения страдал физическим недугом - одной из форм астмы.
Анри Вьётан (Henri Vieuxtemps; 17 февраля 1820 — 6 июня 1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы.
Отец Вьётана был скрипачом-любителем и гитарным мастером. Подметив в сыне музыкальные способности, он начал обучать его игре на скрипке. Уже в четыре года мальчик участвовал в домашних концертах, немногим позже сочинил первую композицию — «Песню петушка». Отец Анри, понимая недостаточность своих знаний, начал искать для сына профессиональных учителей. При помощи М. Женена, мальчик продолжил учиться у Л. Ж. Леклу-Дежонка, скрипача-профессионала из Вервье. 18 апреля 1827 года Анри выступил в «Большом вокальном и инструментальном концерте» в Вервье, затем последовали гастроли по городам Бельгии и Голландии. Юный музыкант обратил на себя внимание известного скрипача Шарля Берио, который добился для него стипендии короля Нидерландов и взял с собой вначале в Брюссель, а позже в Париж. Первое выступление Вьётана в Париже состоялось в 1829 году.
В 1833 году Вьётан начинает гастрольную деятельность, уже в самом её начале встречая восторженные отзывы — например, со стороны Роберта Шумана, писавшего: «Говоря о Вьётане, невольно думаешь о Паганини. <…> С первой и до последней ноты мы словно стоим в заколдованном круге, у которого нет ни начала, ни конца». Живя некоторое время в Вене, он берёт уроки теории музыки у Симона Зехтера, а в 1835 году возвращается в Париж, где совершенствуется как композитор у Антонина Рейхи. Рейха дал юному Вьётану такую характеристику: «г. Анри Вьётан-сын уже обладает превосходным талантом как скрипач, одарен также счастливейшими данными к сочинению музыки, для выявления которых нужно только время и необходимая поддержка и которыми в будущем он прославит свою страну». К этому времени относятся первые крупные сочинения Вьётана: концерт fis-moll, изданный как № 2 и E-dur, известный как Первый концерт, а также фантазии, в частности, Фантазию-каприс. Некоторые произведения были написаны в соавторстве с виолончелистом Франсуа Серве, соотечественником и другом Вьётана.
В 1844 году Вьётан женился на пианистке из Вены Жозефине Эдер. Позже она всегда сопровождала мужа в концертных поездках и нередко аккомпанировала ему. В следующем году Анри Вьётан наряду с Франсуа Фетисом, Шарлем Ханссенсом и своим учителем Шарлем Берио был принят в почетные члены Бельгийской королевской академии наук по разряду искусств.
"Вдоль по улице метелица метёт"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Опера в двух действиях на либретто Феличе Романи.
Действующие лица:
Адина, богатая девушка (сопрано)
Неморино, молодой крестьянин (тенор)
Белькоре, сержант (баритон)
Дулькамара, лекарь-шарлатан (бас)
Джаннета, крестьянская девушка (сопрано)
Время действия: XIX столетие.
Место действия: Италия.
Доницетти выдавал оперы буквально десятками. Согласно последним подсчетам, произведенным Гаваццени, в его новой итальянской биографии композитора, всего их было семьдесят, а «Любовный напиток» - сороковая по счету. Композитору было всего тридцать четыре года, когда он написал ее. Одно из писем Доницетти, которое цитирует Гаваццени, дает представление о том, насколько быстро он работал. Адресуясь к своему либреттисту, он писал: «Я должен написать оперу за две недели. Вам на вашу работу я даю неделю. Но имейте в виду: у нас есть немка примадонна, тенор, который заикается, буффо с голосом, как у козла, и никудышный французский бас. При всем этом вы можете себя прославить».
А вы уже мечтали о весне?
Которая внезапно вдруг приходит
И окрыляет вас, но не во сне,
А наяву души порыв находит.
Ида Шель
А. Глазунов
Весна, ор.34
Времена года ор.67
Весна
♪♫♪♪♫♪♪
В. Мартынов
Весенний этюд
♪♫♪♪♫♪♪
(1 июня 1804 - 15 февраля 1857)
М.И. Глинка, превосходно игравший на фортепиано, написал с участием этого инструмента несколько камерных ансамблей. Сочиненные в 1832 году Италии, они выделяются сверкающей виртуозностью, богатством колорита, особой романтической озаренностью.
Патетическое трио (фр. Trio Pathétique) Ре минор для кларнета (или скрипки), фагота (или виолончели) и фортепиано — одно из камерных произведений Михаила Ивановича Глинки.
Написанное в 1832 году, Патетическое трио стало последним обращением двадцативосьмилетнего композитора к музыке для камерного ансамбля. Всю оставшуюся жизнь Глинка посвятил созданию сценических, оркестровых, вокальных, хоровых и фортепианных произведений.
Трио было написано Глинкой осенью 1832 года во время путешествия по Италии, предпринятого композитором для поправки здоровья. Изучая в это время композицию в Миланской консерватории, композитор испытал влияние итальянских композиторов Доницетти и Беллини, чем отчасти объясняется не вполне характерная для Глинки стилистика этого произведения. Вскоре после завершения работы над трио, в Милане состоялась его мировая премьера. Его первыми исполнителями стали музыканты оркестра театра Ла Скала кларнетист Пьетро Тассистро, фаготист Антонио Кантю и сам Глинка, исполнивший партию фортепиано.
Уникальность инструментального состава и импровизационная свобода композиции обусловлены лирическим, исповедальным характером сочинения. Полная тревог история любви разворачивается в нежных диалогах кларнета и фагота (1 ч.). После отстраняющего грациозного скерцо (2 ч.) в Largo (3 ч.) каждый инструмент произносит протяженные патетические монологи. Стремительный финал завершает кода, которая во время первого исполнения поразила фаготиста Кантю: «Да ведь это отчаяние!» «И действительно я был в отчаянии», - признается Глинка в «Записках».
для кларнета, фагота и фортепиано
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV. Allegro con spirito
Александр Сергеевич Даргомы́жский, (14 февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — 17 января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений
Сегодня 206-й день рождения Александра Сергеевича Даргомыжского. Композитор прожил, на первый взгляд, жизнь, не изобилующую яркими событиями. Но его преданность музыке, его чистота и порядочность заслуживают самой доброй памяти. Его служение искусству не было позой, его музыка проникнута любовью к России. Он восемь лет ждал постановки своей оперы, первым в своих краях освободил крестьян от рабства, он создавал устав консерватории в Санкт-Петербурге. Это была жизнь патриота и подвижника. Мы собрали для вас несколько любопытных фактов из жизни одного из основоположников русской профессиональной музыки.
Даргомыжский или Ладыженский?
Александр Даргомыжский вполне мог носить фамилию Ладыженский. Его отец, внебрачный сын помещика Алексея Ладыженского, был взят на воспитание и усыновлен помещиком Николаем Боучаровым, который привез его в имение Даргомыжка в Тульской губернии. Отсюда и появилась фамилия Даргомыжские. Мать композитора была из хорошего рода князей Козловских, замуж за отца своего будущего сына она вышла вопреки воли родителей. В 1813 году у пары родился сын Александр, будущий композитор.
Я ни на что не променяю нить
Звенящего пути в кромешной мгле,
Пусть даже быть счастливым и любить –
Вовек не будут рифмой на земле.
Григорий Хубулава
Будем слушать вальс «Дороги любви» («Les chemins de l’amour») Франсиса Пуленка к пьесе Жана Ануя «Леокадия».
Это один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в XX столетии.Его друг и соратник Дариус Мийо говорил о музыке Пуленка так:
«Я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью».
Пусть эта музыка достигнет ваших влюбленных сердец!
(несколько вариантов исполнения)
| Влюбленная | Влюбленный |
Скрипка и фортепиано
Томазо родился в Венеции в богатой купеческой семье патриция Антонио в 1671 году. В свое время он был популярным оперным композитором. В наши дни его инструментальные композиции довольно часто можно услышать на концертах классической музыки.
Биография этого замечательного мастера, к сожалению, изучена недостаточно. Однако существуют записи, кому конкретно Альбинони посвящал свои произведения.
А еще известно, что его отец, любивший музыку и не пропускавший ни одной театральной премьеры, отдал сына в обучение к самому известному в то время венецианскому скрипачу, имя которого история не сохранила.
Параллельно он брал уроки вокала, так как с ранних лет обожал петь. Учеба давалась ему легко. Постепенно он стал удивлять своего учителя поистине виртуозным владением скрипкой. А еще через три года учитель стал первым слушателем и ценителем произведений своего ученика.
доколе будет процветать наш народный язык
и драгоценно будет русскому народу русское слово…»
П. Вяземский
13 февраля - 250 лет со дня рождения Ивана Андреевича Крылова
[показать]Русский писатель, журналист, библиограф, академик Петербургской академии наук. Популярность Крылова превосходила все мыслимые пределы. По его басням учились грамоте представители высших сословий и дети из простых семей. Тиражи произведений Ивана Андреевича многократно превышали тиражи сочинений современных ему писателей и поэтов.
"Книгой мудрости самого народа" назвал Николай Васильевич Гоголь басни Крылова. Александр Сергеевич Пушкин отмечал "веселое лукавство его ума".
Ивана Андреевича называли при жизни "дедушкой Крыловым, добрым толстяком, обжорой и любителем зверей". Но из мемуаров современников и трудов историков-исследователей возникает совсем другая фигура великого русского баснописца.
Сюжеты ряда басен Крылова восходят к басням Лафонтена (который, в свою очередь, заимствовал их у Эзопа, Федра и Бабрия), хотя немало и оригинальных сюжетов.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми(см.ниже*).
А слышали ли вы басни И. А. Крылова положенные на музыку...
В «Автобиографических рассказах» А. Г.Рубинштейн пишет: «К ранним произведениям моим относятся музыкальные иллюстрации к басням Крылова: «Осел и соловей», «Кукушка и Орел», «Стрекоза и муравей», «Парнас». Из текстов Крылова я выбирал большей частью те, которые связаны с музыкой. Только «Ворона и курица» не имеет отношения к музыке».
(два варианта)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Проект "Искусство Звука - Дорога к музыке":
Наверное, нет и никогда не будет на земле человека, не спевшего за свою жизнь хотя бы одну песню, не станцевавшего хотя бы один танец. Музыка давно стала частью нашей жизни и мы порой даже перестаём воспринимать её как искусство. Например, когда мама поёт колыбельную своему малышу, что она делает? Конечно же, не скажешь, что она "занимается музыкой", а просто убаюкивает своего малыша. А когда у нас хорошее настроение - возникает какая-то внутренняя потребность петь, так же как потребность смеяться, радоваться. И ещё одно очень важное свойство музыки - она не имеет границ. Сегодня в рамках нашего проекта мы представляем юную участницу из Литвы:
Меня зовут Юлия Чернозуб, недавно мне исполнилось 8 лет. Я из Литвы, Швенчёнского района, городка Пабраде. С раннего возраста я начала петь. Музыка в моей жизни играет важную роль. Когда становится грустно, то я включаю какую-нибудь веселую песенку, незаметно начинаю ее напевать, и настроение повышается буквально через несколько минут. В свои 8 лет я уже выступаю на множестве конкурсов, концертов, и завоевала много первых мест - Лауреат 1-й степени, также Лауреат 2-й степени, и даже имею два Гран при.
Юлия исполнит песню - "Гармонь моя!"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Проект "Искусство звука - Дорога к музыке"
Как мы уже соскучились по таким чистым, открытым, родным голосам...
Сегодня наша юная участница представляет себя сама:
Меня зовут София Борзова и я с раннего возраста люблю народные песни, особенно мне нравится петь протяжные песни. Моя любимая певица Людмила Георгиевна Зыкина.
П. Аедоницкий, И.Шаферан - "Красно солнышко"