175 лет со дня рождения выдающегося композитора
Дата рождения: 18 марта 1844 г.
Дата смерти: 21 июня 1908 г.
Место рождения: Тихвин, Россия
Николай Андреевич Римский-Корсаков – русский композитор, педагог, теоретик, дирижер, участник музыкального творческого содружества «Могучая кучка». Автор пятнадцати опер, трех симфоний, ряда симфонических произведений, сборников «100 русских народных песен» и «40 народных песен», а также 80 романсов.
Детство и юность
Пленившись розой соловей
Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости.
В 1873 году Римский-Корсаков избирается на должность инспектора музыкальных хоров морского ведомства. В обязанности его входило наблюдение за военно-морскими оркестрами по всей стране, руководство капельмейстерами, репертуаром оркестров и т. д. Помимо этого, на Римского-Корсакова возлагалось наблюдение за учениками консерватории – стипендиатами морского ведомства. И он находился на этой должности вплоть до ее упразднения в 1884 году. За этот период Римский-Корсаков поднял уровень духовых оркестров на довольно высокую ступень.
В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет:
«Мое назначение на должность инспектора музыкантских хоров расшевелило уже давно возникавшее во мне желание ознакомится подробно с устройством и техникой оркестровых инструментов. Я достал себе некоторые из них: тромбон, кларнет, флейту, и так далее и принялся разыскивать их аппликатуру с помощью существующих для этого таблиц. Живя на даче в Парголове, я разыгрывал на этих инструментах во всеуслышанье соседей. К медным инструментам у меня не было способности в губах, и высокие ноты давались мне с трудом; для приобретения же техники на деревянных духовых у меня не хватало терпения; тем не менее, я познакомился с ними довольно основательно».
Римский-Корсаков постоянно обновлял репертуар оркестров, делал свои аранжировки симфонических, а иногда и оперных произведений. А в течение 1876-1877 годов он написал вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что красотка молодая», концерт для тромбона и концертштюк для кларнета. Все это в сопровождении духового оркестра.
«…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»
Духовые инструменты в музыке Римского-Корсакова ярко индивидуальны. В каждой духовой партии отражены особенности тембра, присущие звучащему в данный момент инструменту.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Через несколько дней, когда Вольфганг приступил к следующей симфонии, Станци уже сидела в саду, и сердце его вновь преисполнилось надежды. Однако она всё ещё хромала - нога сильно болела, и это прибавляло забот. А помощь, на которую он рассчитывал, так и не шла. Ученики на летнее время разъехались, и Вольфгангу пришлось снова обращаться к Пухбергу, выпрашивать денег, и, хотя друг отозвался, сумма, присланная им, была меньше, чем Вольфганг просил: едва-едва прокормиться. Но он гнал от себя мрачные мысли.
Он писал эту симфонию в тональности соль минор и вспоминал слова Гайдна, сказанные им после прослушивания "Дон-Жуана": "Вольфганг, вы столько знаете о человеческих чувствах, что кажется, будто сначала вы их придумали, а потом уже люди усвоили и ввели в обиход". Как великодушно было со стороны Гайдна высказать такое вне зависимости от того, насколько это справедливо. Гайдн - самый дорогой ему человек и истинный друг. Для изверившегося Вольфганга искренняя вера Гайдна в него оставалась одной из непреходящих ценностей в этом погружающемся во мрак мире.
Набросав первые аккорды симфонии, Вольфганг вдруг почувствовал, что в музыке есть что-то неземное, она подобна пению ангелов. И это ещё не всё. Сочиняя эту музыку, он становился причастен к борьбе за то, чтобы превратить суетное существование человека в нечто более ценное, нечто лучшее, нечто такое, что для всех было бы свято. В этой симфонии он призван возродить порядок из хаоса, в котором запуталась его жизнь, в котором погряз мир. Он испытывал потребность, властное желание из безобразия создавать красоту, из сумбура - стройный порядок. Пусть мир суетен и грешен, жизнь священна.
Приобщение детей, в частности учащихся-пианистов, к тому, что наиболее ярко, талантливо в современном творчестве, к тому, что определяет основные прогрессивные тенденции наших дней, к советской музыкальной классике - важнейшая, актуальнейшая задача.
 [показать] | Вот почему "Альбом пьес для детей" Георгия Свиридова является таким значительным событием для нашей детской музыкальной литературы. Он включает семнадцать небольших произведений, различных по характеру, масштабу, технической трудности. Порядок в расположении миниатюр естествен и логичен как в художественном, так и в методическом отношениях: в целом трудность - будь она преимущественно художественно-выразительной или технической - постепенно возрастает к концу сборника. |
Главное достоинство пьес Свиридова - яркая образность, свежесть языка, которая сочетается с доступностью детскому восприятию и педагогической целесообразностью применяемых стилистических средств. Трудно определить те бесчисленные "штрихи", которые придают даже простейшим пьесам Свиридова черты исключительной, ярко-национально окрашенной самобытности.
| Они и в интонационном строе, близком русскому народному творчеству, и в гармоническом языке, ритмическом строении, особенностях фактуры, полифонического письма, формообразования."Альбом для детей"(1948) Г. Свиридова принадлежит к числу тех немногих сочинений, которые, будучи доступными детскому восприятию и воспроизведению, в состоянии пробуждать художественную фантазию, учить исполнительскому творчеству. Он не только может принести большую пользу в процессе обучения юных пианистов, но и сыграть значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. А ведь в этом - одна из важнейших задач музыкальной культуры. |  |
(комментарии к каждой пьесе)
| - Колыбельная песенка | - Попрыгунья |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Лирическая трагедия Луиджи Керубини в трех действиях; либретто Ф. Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля (она в свою очередь восходит к трагедиям Сенеки и Еврипида).
Первая постановка: Париж, театр «Фейдо», 13 марта 1797 года.
Виолончелист Нарек Ахназарян рассказывает об устройстве музыкального мира
(непростом).
Нарек — лауреат конкурса им. Чайковского (это главный конкурс исполнителей).
Но не важно, знаете вы его или нет — эту беседу полезно послушать, особенно, если вы только знакомитесь с классической музыкой. Разговор очень чуткий к человеку, который просто слушает музыку, а не разбирается в ней.
Вот знаковая цитата: «Главное не относиться к классической музыке, как к чему-то интеллектуально недосягаемому».
Музыкант рассказал о своей дружбе с Ростроповичем, о работе с Гергиевым, о роли Курентзиса для современной музыки, о том, почему всем нужно к классике приобщаться, как её популяризировать и самое главное — как начать и как правильно её слушать. Очень, очень интересно.
Как дети становятся музыкантами и лукавство родителей 01:00
Хот Книга 04:21
Хот Фильм 04:30
Хот Музей 05:46
Хот Фестиваль 07:37
Хот Альбом 08:45
Конкурс им. Чайковского 10:53
Про приз зрительских симпатий 15:30
Что дает конкурс им. Чайковского 16:31
Нарек и самый громкий скандал на конкурсе 17:14
Про конфликты 22:23
Зачем нужен дирижер 24:15
В чем секрет Валерия Гергиева, как с ним работать, что послушать 24:53
Евгений Мравинский 26:15
Азиз Шохакимов 27:05
Теодор Курентзис 28:20
Про Instagram Дениса Мацуева и купание в Байкале 30:55
Про время с Мстиславом Ростроповичем 33:30
Про нелюбовь к музыкальным конкурсам, музыку и спорт 37:10
Фестиваль Вербье и концерты в SPA -отеле 39:56
Зачем слушать классическую музыку и как начать 41:33
Вопросы задаёт Александр Малич-российский теле- и радиоведущий, киноактёр, журналист, продюсер.
1 марта 1937 года на свет появился гениальный молдавский и советский композитор, автор музыки более чем к 200 фильмам, народный артист СССР Евгений Дога. Композитор, получивший известность во всем мире благодаря произведениям, написанным для популярных советских кинолент, родился в селе Мокра на северо-востоке Молдавии.
Живописная природа той местности оказала большое влияние на юного музыканта, оставив яркий след в детских воспоминаниях. Недаром отмечают, что творчество его пропитано красотой молдавской природы, культуры и традиций. А главное - добротой, которая его с детства окружала. Особенно в Кишиневском музыкальном училище, куда он поступил в 1951 году. "Я попал в удивительный плен... плен доброты, когда мне было лет четырнадцать. Я учился в музыкальном училище и у меня был чудный учитель, который ни разу не сказал слово "надо". Я никогда не слышал от него фраз типа: если ты не будешь заниматься, из тебя ничего не получится", - вспоминал Дога в одном из интервью.
Вальс
Проучившись в училище четыре года, он поступил в консерваторию по классу виолончели. Несмотря на музыкальный талант и большие способности, карьера музыканта оказалась для юноши невозможной из-за паралича левой руки. Тогда он решил полностью посвятить себя композиторскому искусству и снова поступил в консерваторию к профессору С. Лобелю. Этот период оказался для него не самым плодородным и он отказался от сочинительства на целых два года. Такое "молчание" возникло из-за желания композитора писать музыку не по консерваторским правилам, а по внутренней интуиции, основанной на корнях предков и на полученных академических знаниях. А Евгений Дога выходил за условные рамки творчества и ломал академическую систему, подразумевающую медленное и неуклонное движение к цели и беспрерывное сочинительство.
 | В архивно-рукописном фонде Музея музыки хранится настоящее сокровище: автограф одного из самых популярных произведений Александра Гречанинова – Сугубой ектении из Демественной литургии. Это сочинение композитор писал осенью 1917 года. В книге «Моя жизнь» Гречанинов вспоминал об этом времени: «Каждый раз, когда мне приходится слышать эту литургию, передо мной встают картины пережитых жутких дней. Окопы около нашего дома. Среди зловещей тишины то щелкнут ружейные выстрелы, то раздастся оглушительный пушечный удар. Того гляди, шальное ядро попадет в наш дом. И среди этих ужасов я пишу свою музыку». |
Сугубая ектения из Демественной литургии приобрела всемирную известность после того, как ее исполнил Федор Шаляпин с парижским Митрополичьим хором Николая Афонского.
Сугубая Ектения
Федор Шаляпин и хор Н.П.Афонского (1932 год)
Портрет работы Борисa Шаляпинa.
Три Фурии (Three Furies by Wenceslas Hollar)
Фуриями в Древнем Риме назывались три богини мщения (по-гречески — эринии). В древнегреческой литературе они были впервые описаны драматургом Эсхилом. Иносказательно: разъяренная, злобная женщина (иронически). Свое имя эти три богини получили от латинского слова «furia», что переводится как «ярость». Олицетворяя неистовую жажду мести и мучительную кару, бессмертные существа явились в этот мир из крови бога Урана, которого ранил собственный сын Кронос, желая заполучить трон и господство над всеми божествами. Падая на землю, капли крови породили безжалостных сестер, которые вызывали отвращение даже у богов. Есть и другая версия относительно происхождения Фурий. Некоторые источники утверждают, что их породила богиня ночи – Нокс (Нюкта в греческой мифологии), чтобы они наводили ужас на всех смертных, и те боялись совершить преступление. Нокс поместила сестер под землю, в царство мрачного Плутона. Всякий раз, когда Фурии узнавали, что где-то требуется отмщение, они выходили из своего жилища, полные жажды наказать преступника.
[показать]Согласно мифам, сестры действовали сообща, но у каждой была своя «обязанность». Аллекто (Алекто) обрекала грешника на муки совести и доводила до безумства. В результате ее влияния человек не мог избавиться от мучительных воспоминаний и был не в силах простить себя за содеянное. Тисифона мстила за убийство, а Мегера выступала как символ зависти, злости и страшной мести. Все три сестры были настроены на то, чтобы уничтожить преступника, и им это так или иначе удавалось. При появлении богинь воздух наполняется сильным зловонием. Оно сопровождает грешника повсюду, куда бы он ни шел, и это было невыносимым и неизбежным. В некоторых случаях приход Фурий сопровождался тучей назойливых насекомых, летевших за грешником, доводя его до беспамятства.
Ария Вагуса из оратории"Торжествующая Юдифь"
"О, фурии, явитесь нам!
С факелами и змеями,придите во мрачное и пустынное царство,
неистовствующие спутницы дикарей!
Мёртвые,истерзанные,измученные,мы последуем за вами.
Распалите наши души,ведите и учите нас."
Глюк
Танец фурий из оперы "Орфей и Эвридика"
Наталья Осипова входит в пятерку лучших балерин мира, сумевших покорить знаменитые европейские сцены. Карьера девушки развивалась стремительно, в 24 года Наташа уже была примой Большого театра. В последнее время балерина работала в Европе и Америке, но в 2017 году решила поработать на родине, и не где-нибудь, а в провинциальной Перми. Туда позвала ее роль Джульетты.
Детство и юность
Наташа родилась в семье москвичей в 1986 году. Когда девочке исполнилось 5 лет, родители отвели ее на спортивную гимнастику, однако отношения с этим направлением не сложились. Точку в спортивной биографии поставила тяжелая травма спины. Тренеры посоветовали попробовать силы в танцах, так Наташа оказалась в балете.
За плечами Осиповой Московская академия хореографии. Из стен учебного заведения девушка попала прямиком в труппу легендарного Большого театра, на сцену которого впервые вышла осенью 2004 года.
Балет
Столичная публика влюбилась в юную балерину. Ценители балета не переставали восхищаться блестящими прыжками-полетами, лиричностью образа и совершенной техникой исполнения. Наташе в первом же сезоне стали доверять сольные партии. В Большом актриса продержалась семь лет.
В 2007 году Наталья Осипова в рамках грандиозных гастролей впервые выступила на сцене знаменитого лондонского Ковент-Гардена. Зрители тепло приняли балерину, которая получила к тому же Британскую национальную премию в номинации «классический балет». А год спустя родной театр удостоил талантливую девушку титула ведущей танцовщицы.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Понимать смысл сказанного нам помогают слова. А что может помочь понять только музыкальные звуки, без слов? Сейчас под пальцами юной пианистки зазвучит рояль, оживут, стремительно вырвутся скрытые в нём звуки. Мы услышим произведение молодого Листа, человека, с детства не мыслившего свою жизнь без музыки. Вот что он писал о своём любимом инструменте: "Мой рояль для меня, что для моряка его фрегат, что для араба его конь, даже, может быть, больше, так как до сих пор мой рояль - это я сам, это моя речь, это моя жизнь, это задушевный хранитель всего того, что волновало мой ум в самые пылкие дни молодости; здесь все мои желания, все мои мечты, радости и горести".
Проект "Искусство Звука - Дорога к Музыке" представляет замечательную, талантливую участницу:
Меня зовут Шулаева Екатерина. Я занимаюсь в музыкальной школе уже четвёртый год. Мне очень нравится классическая музыка. Я принимаю участие во многих концертах и в своем городе, и за его пределами. Участвую в различных конкурсах. У меня замечательный педагог - Квач Вера Александровна. Она учит меня понимать музыку, любить ее. Я хочу поделиться исполнением очень красивого произведения Ференца Листа - это юношеский этюд "Метель".
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Мойдоды́р» — детская сказка в стихах Корнея Чуковского, названная по имени одного из её героев.
Сценарий: И.Иванов - Вано, композитор Юрий Левитин.
Мойдодыра в мультфильме озвучивал советский певец, бас-профундо - Михаил Рыба.
"Рано утром на рассвете умываются утята, и котята, и мышата, и жучки и паучки. Он один не умывался и грязнулею остался и сбежали от грязнули и чулки и сапоги".
Сюжет.
Повествование ведётся от лица мальчика, от которого внезапно начинают убегать его вещи. Появившийся говорящий умывальник Мойдодыр сообщает мальчику, что вещи сбежали от него из-за того, что тот грязнуля. По приказу Мойдодыра щётки и мыло набрасываются на мальчика и начинают мыть его насильно. Мальчик вырывается и выбегает на улицу, однако за ним в погоню отправляется мочалка. Гуляющий по улице Крокодил проглатывает мочалку, после чего угрожает мальчику, что проглотит и его, если тот не умоется. Мальчик бежит умываться, после чего вещи возвращаются к нему. Заканчивается стихотворение гимном чистоте.
[показать] Жан-Филипп Рамо(1683-1764) был "величайшим оркестровым гением в до-Берлиозовской Франции", даже несмотря на то, что он никогда не писал чисто оркестровых произведений, да и первую свою оперу сочинил лишь в пятьдесят.
"Воображаемая симфония" ("Une Symphonie Imaginaire") - симфоническая фантазия, составленная французским дирижёром Марком Минковски из фрагментов опер, балетов и клавесинных сочинений Рамо, и им же исполненная вместе с Гренобльским оркестром "Музыканты Лувра".
И дирижёр и оркестр - весьма опытны в барочной музыке и принципиально придерживаются аутентичной манеры.
Драматический цикл открывается впечатляющей картиной хаоса, запечатлевшей рождение гармонии, а вся фантазия - отличный путеводитель по причудливому миру французской барочной симфонической музыки.
"Воображаемая симфония"
Как известно, французы всегда и везде предлагают искать женщин.
Прекрасные дамы во все века вдохновляли мужчин на создание мировых шедевров, героинями которых они и становились.
Великие композиторы не остались в стороне от этих образов и создали выдающиеся женские портреты.
Cherchez la femme!
 | Знаменитая Хабанера Кармен из одноименной оперы композитора Жорж Бизе Follie!.. Sempre libera (Быть свободной, быть беспечной) - сцена и жизнеутверждающая ария Виолетты из оперы "Травиата" |
Романтизм породил несметное количество концертных сочинений, созданных знаменитыми виртуозами. Почти все они оказались забытыми, а на концертной эстраде остались лишь высокохудожественные образцы. Среди них - произведения Г. Венявского. Его концерты, мазурки, полонезы, концертные пьесы входят в репертуар каждого скрипача, они популярны на эстраде благодаря своим несомненным художественным достоинствам, яркому национальному стилю, блистательному использованию виртуозных возможностей. Действительно, вместе с Венявским угасало, уходило в прошлое целое направление, сформировавшееся в мировом скрипичном исполнительстве, неповторимое, своеобразное, порожденное гением Паганини, о «Венецианском карнавале» которого и упоминал умирающий артист.
О Венявском писали: «Волшебный смычок его до такой степени увлекателен, звуки его скрипки так магически действуют на душу, что этого артиста нельзя довольно наслушаться». В исполнении Венявского «кипит тот священный огонь, который невольно увлекает вас, то волнуя то потрясая все ваши чувства, то нежно лаская ваш слух».
[показать]| Четвертая симфония — одно из лучших творений Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.Финал был закончен 31 августа,а 22 ноября была завершена оркестровка. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В конце 80-х годов одним из дирижеров в партитуре симфонии были сделаны значительные изменения, которые должны были, по его мысли, облегчить понимание слушателей. Однако авторский замысел они существенно исказили. В 30-х годах XX века была восстановлена редакция автора, которая и считается доныне единственно адекватной. |  |
В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические. Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность. Так, один из них, Т. Гельм даже находит конкретный сюжет. По его мнению, в первой части «над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, в трио — хоровод во время пирушки охотников». Любопытно, что хотя сам композитор никогда не говорил о наличии литературной программы в какой-либо из своих симфоний, Четвертую он назвал Романтической и согласился с возможностью приведенной трактовки.
Symphony No.4 in E flat major "Romantic" (Version II, 1878-80)
Год выхода: 1983
Композитор: Тихон Хренников
Либретто: Олег Виноградов
Балетмейстеры: Олег Виноградов и Дмитрий Брянцев
Дирижер: Валерий Гергиев
В главных партиях: Наталья Большакова (Шура Азарова), Вадим Гуляев (Ржевский).
Идея создания балета по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно» принадлежит сценаристу и режиссёру Александру Белинскому. Ещё в конце 1960-х годов он написал сценарий для Екатерины Максимовой.
Ставить балет должен был Олег Виноградов. Спустя долгое время, в 1977 году Виноградов вернулся к либретто, полностью его переработал и и предложил композитору Тихону Хренникову написать музыку к балету на основе его работ к спектаклю Театра Советской армии и фильму Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».
Первоначально Хренников собирался использовать эту музыку для создания мюзикла, но после предложения Олега Виноградова и создания балетных спектаклей «Наш двор» и «Любовью за любовь», композитор взялся написать новый балет. Сам Виноградов ставить спектакль не стал, лишь подсказал балетмейстеру-постановщику Дмитрию Брянцеву некоторые решения и мизансцены. После удачной премьеры в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова, Брянцев же и перенёс балет в Большой театр.
Первое представление: Ленинград, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 3 апреля 1979 г.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Борис Эйфман - явление в мировой хореографии. Его творчество - это всегда широчайший диапазон творческих устремлений, всегда уникальные образы, логика действия, танцевальный рисунок, драматургия движения. Борис Эйфман - художник, узнаваемый сразу, с ему одному свойственным видением мира, и со своим, неповторимым и личностным воплощением этого мира в стихии танца. Он ставил и ставит много, поражая зрителей разнообразием тем и уникальностью танцевального мышления. Одна из ранних хореографических композиций Эйфмана - "Блестящий дивертисмент" на музыку Глинки - уже несет зрителю элементы того нового, что потом назовут "балетным театром Эйфмана". Это спектакль уже сложившегося талантливого хореографа, в котором каждое движение актеров наполнено присутствием мастера, его видением мира и танца, как способа отражения мира.
Алексей Верстовский родился 18 февраля (1 марта) 1799 года в имении Селивёрстово Козловского уезда Тамбовской губернии. Имение было расположено на живописном берегу реки Лесной Воронеж. Отец Верстовского служил в Тамбовской удельной экспедиции.
Его мать Анна Васильевна была дочерью генерал-майора Волкова. Отец композитора был внебрачным сыном генерала А. Селиверстова и пленной турчанки, и потому фамилия его — Верстовский — образована от части родовой фамилии, а сам он был приписан к дворянскому сословию как выходец из «польского шляхетства». Он получил хорошее образование и был человеком вполне обеспеченным, у него даже был собственный крепостной оркестр и большая нотная библиотека. В таких условиях маленький сын — будущий русский композитор — имел все возможности осваивать музыкальные азы. И он действительно уже с 8 лет начал выступать в любительских концертах как пианист.
Ария Громобоя из оперы "Громобой"
Недели идут за неделями.
Мне грустно прощаться с тобою, зима:
с морозами и метелями.
Стояла, до ряби в глазах бела,
явив красоту свою пышную,
и в той красоте не один замела
след жизни, как тропку лыжную.
авт.С. Щипачев
на концерте в Большом зале Петербургской филармонии им.Шостаковича.
В первом отделении звучит Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Американские времена года» Филипа Гласса, во втором — музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» Свиридова.
С «Американскими временами года» очень интересно — они созданы, чтобы сопровождать «Временам года» Вивальди, но вот части в них не определены — не ясно, что там зима, весна... и как они сменяются. В этом своя прелесть — различит ли ваш внимательный слух, что в этой музыке какому времени года соответствует?
Вот скрипач Роберт Макдаффи, который попросил Гласса написать произведение, всё различил не так, как задумал композитор, отчего тот решил оставить это на ваш суд.
Исполняет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Фёдора Леднёва. На скрипке солирует Михаил Яковлев, отрывки из повести Пушкина читает Михаил Черняк.
Программа концерта(сведения обо всех участниках концерта)
https://vk.com/doc30774349_493846680?hash=e84c5c5ed85eb9bee2&dl=f89c84bf52cf60efa1
Как музыканты общаются перед концертом и как слушатели в это время ходят и рассаживаются по залу до 04:50.