 | "Два портрета"op.5 (1907-1908)- памятник страстной влюбленности Белы Бартока (венгерский композитор, пианист) в девятнадцатилетнюю тогда венгерскую скрипачку Штефи Гейер. Но их многое разделяло.Гейер была ревностной католичкой, и искания Бартока ей были глубоко чужды. Роман у Бартока не получился. |
Нетрудно определить идею "Потретов": идеальный образ возлюбленной, господствующий в первой части - "Идеал", во второй, c красноречивым названием "Урод", рассеивается как дым - его сменяют зло издевающиеся маски - воплощение мрачной действительности.
00:00 - "Идеал"
11:00 - "Урод"
Скрипичная тема первой части - мечтательно-хрупкая, восторженная - мотив скрипачки Штефи Гейер, возлюбленной Бартока.
| Вторая тема - более короткая и печально-смутная, символизирует по-видимому самого Бартока, отвергнутого капризной девушкой. Мотив Штефи, всё нарастая, проводится в разных голосах оркестра подобно фуге. Его сменяет печальный наигрыш английского рожка. Трогательно звучит сокращённая реприза первой темы, словно истаивая в нежно-серебристых тембрах солирующей скрипки. Вторая часть Портретов - гротескное скерцо-вальс.Автор построил её на темах первой части, подвергнув их остро карикатурному варьированию. Злой юмор даёт о себе знать в комически визгливых тембрах, в грубо отстукивающем вальсовом аккомпанименте, в навязчивых повторениях отдельных мотивов и фраз, в остроакцентной ритмике, подчёркиваемой синкопипрованными перебоями и разнообразными эффектами ударных. |  |
[показать] Сказке Сергея Тимофеевича Аксакова «Аленький цветочек» 161 год.
Перенося сказку на сцену, создатели старались сохранить душу произведения. «Здесь есть перипетии человеческого отношения, которое проявляется в том, что за любовь надо бороться, вот такие простые вещи очень хорошо выявлены», - говорит хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров.
С открытием занавеса будто попадаешь в ожившие книжные иллюстрации. Яркая сказочная Русь в раме из филигранных узоров. Художник Григорий Белов создал для героев три мира - холодный и жестокий лес злой колдуньи, волшебное царство аленького цветочка и русские народные мотивы для дома, в котором живет Настенька с отцом и сестрами.
Хореография тоже из нескольких миров - это танцы народов мира. Злые силы говорят на языке модерна, главные герои танцуют классику.
Главный персонаж - аленький цветочек - в балете оживает и становится феей. У него и основная музыкальная тема, лейтмотив которой проходит через весь спектакль.
Либретто написали хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров и композитор Владимир Купцов.
В 1829 году Россини поставил в Париже свою последнюю оперу «Вильгельм Телль» и, по его собственным словам, принял философское решение бросить оперную карьеру. Теперь его внимание стали привлекать преимущественно вокальные духовные сочинения. Среди них наиболее крупные — Stabat Mater и Маленькая торжественная месса.
Stabat Mater — произведение, близкое по стилю опере. Не случайно современные Россини немецкие критики утверждали, что оно слишком светское, слишком земное для духовной музыки. Показательно авторское обозначение номеров: сольные названы арией, каватиной, арией с хором и даже речитативом с хором, первый и последний квартеты с хором — интродукцией и финалом. Чередующиеся арии и ансамбли обрамлены большими хорами, образующими арку всего произведения.
Тихон Хренников
Симфония №2 до минор соч. 9 (1942)
Хренников начал работу над симфонией в 1941 году, еще до войны. Он задумывал её как гимн молодёжи, но ворвалась война и это внесло свои коррективы.
Композитор завершил симфонию в 1942 году, но работал над ней вплоть до 1944 года.
Симфония писалась около трёх лет, и по мере создания она отражала те события, которые происходили в стране.
I - Allegro con fuoco: 0:00
II - Adagio: 10:10
III - Allegro molto: 20:00
IV - Finale. Allegro marciale: 25:24
В первой части, которая была написана еще до войны, музыка имеет много лирики, энтузиазма, динамики, свойственной мирному довоенному времени; во второй части, которая писалась уже в первые месяцы войны, настроение менее оптимистичное, степенная, тревожная мелодия проходит на всем ее протяжении, постепенно нарастая и ведущая к мощной кульминации; третья часть возникает в виде драматичного скерцо, которое изобилует отзвуком военных бурь, гроз, порой приобретающими зловещий характер; четвертая, финальная часть чуть менее драматичная, в неё уже слышен звук победы, симфония завершается, по выражению одного из критиков, «заключительным маршем-броском».
Симфония явилась многоплановым, масштабным полотном, отображающим переживания и чувства народа в годы Великой Отечественной войны.
179 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского
(7 мая 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 6 ноября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Величайший русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории, которая носит его имя, Петр Ильич Чайковский всегда стремился к раскрытию музыкальных образов в динамике, непрерывном внутреннем росте и обновлении. По совету М. А. Балакирева гениальный симфонист написал симфоническую увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». Летом 1880 г. композитор пересмотрел свою увертюру, сделав некоторые купюры, переделав последний раздел. В третьей редакции Чайковский восстановил посвящение Балакиреву, которое упустили при издании второй редакции увертюры.
Увертюры-фантазии "Гамлет" и "Ромео и Джульетта".
Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского в Москве выходит новая книга, посвящённая духовному пути композитора.
О новом издании в беседе с журналистом радио "Орфей" Наталией Сергеевой рассказал учредитель Международного благотворительного фонда имени Надежды Филаретовны фон Мекк — Денис фон Мекк.
Н. Сергеева: Что это за книга?
Д. фон Мекк: Это издание - не только о творчестве Чайковского, но и обо всём его жизненном пути - рассказывает о композиторе с духовной точки зрения. О семье, в которой родился Пётр Ильич, о её добрых традициях, и о том, как, получив такое воспитание, Чайковский пронёс духовные ценности через всю жизнь, как они отразились в его творчестве. В книге довольно много музыковедческой информации, цитат из писем, в которых обсуждались аспекты духовной музыки, например, с Сергеем Танеевым. В перечне лиц, упомянутых в издании, около пятидесяти человек. Это очень насыщенная книга со множеством иллюстраций. Она адресована читателям, интересующимся и музыкой, и историей, и религией.
Н. Сергеева: Эта книга не только для музыковедов, но и для широкой аудитории?
Д. фон Мекк: Не только для музыковедов. Для регентов, певчих она станет открытием. Потому что на давно известные им произведения они смогут посмотреть с новой точки зрения, услышать их заново.
Н. Сергеева: Кто автор книги?
Д. фон Мекк: Это любимый мною человек — Галина Степановна Сизко, которая 40 лет работает в Клину, в Музее-заповеднике Чайковского. Необычайно духовный человек, влюблённый в Петра Ильича и его творчество. Я с удовольствием размещаю её фотографию и текст о ней на четвёртой обложке книги. И мне здесь явно не хватает звания, которое должно быть ей присвоено в ближайшее время, в том числе после публикации этой книги, — звание заслуженного работника культуры. Она его достойна.
Н. Сергеева: Когда, на ваш взгляд, начался духовный путь Петра Ильича Чайковского? Ведь известно, что он не пел в церковном хоре и никогда не руководил им.
Д. фон Мекк: Я думаю, начался он буквально с рождения. Атмосфера доброй многодетной семьи, в которой он жил, безусловно, духовная. В книге есть цитаты детских записей Петра Ильича Чайковского — Петеньки, который в стихах писал обращения к Богу, о своём понимании духовного пути. Для многих, кто знает творчество Петра Ильича, эти стихи станут открытием. Очень интересно, как такие глубокие мысли и праведные обращения пишет маленький мальчик.
Н. Сергеева: Пётр Ильич — гений мирового масштаба, его произведения исполняют на лучших концертных площадках во всех странах. А в чём особенности его духовной музыки?
Вариации на тему Корелли, op. 42
Размышление на тему вечно бегущего и все уничтожающего времени...
Месса си минор — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха для солистов, хора, оркестра и basso continuo, на традиционный (латинский) текст католического ординария. Наряду со Страстями по Матфею, самое масштабное сочинение Баха.
Бах не дал какого-либо специфического названия целостному произведению, в автографе первых двух частей использовал латинское слово Missa. В каталоге сочинений отца, составленном К. Ф. Э. Бахом, обозначена как «большая католическая месса».
История создания и исполнения
Причины, побудившие Баха к созданию столь грандиозной композиции, остаются неясными. Все предположения прошлых и нынешних баховедов носят гипотетический характер. Так, по Дж. Рифкину, «ни одна из прежних попыток идентифицировать конкретный повод для этого сочинения не выглядит убедительной. Более вероятно, что Бах стремился создать парадигматический образец вокальной композиции и в то же время внести свой вклад в историю музыкальной мессы, наиболее ответственного и престижного (наряду с оперой) жанра».
| Галина Ивановна Уствольская (1919-2006) из Санкт-Петербурга. В 1934-1937 гг. обучалась игре на виолончели. С 1937-го по 1947-ой (перерыв на годы войны) получила образование в Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова по классу композиции Шостаковича. Сразу после окончания консерватории Уствольская была принята в Союз композиторов. Продолжила обучение в аспирантуре (1947-50). С 1948-го вела факультатив композиции в Ленинградском музыкальном училище. Первые произведения композитора имели значительный успех и исполнялись ведущими музыкантами на престижных концертных площадках города. Шостакович высоко ценил ее творчество и предсказывал ему всемирное признание. |  |
Её музыкальное мышление отличается мощным интеллектуализмом, содержание произведений - яркой духовностью. Принципы организации музыки логичны и просты, естественны и самобытны.
...В последние годы музыка Уствольской переживает удивительный ренессанс. Внезапно обнаруживается, что произведения, написанные в 40-е - 50-е годы звучат так, будто написаны сегодня.
для симфонического оркестра(1952)
1. Утро
2. Веселая Прогулка
3. Кукла
4. Танец Медведей
5. Пятнашки
6. На Полянке
7. Сражение
8. Пляска И Плакса
9. Вечер
дир.Евгений Мравинский
Из отзывов-
"Выразительное, но при этом неброское произведение, с красивыми, весьма простыми мелодиями, которые весьма легко усваиваются детским ухом. Свою программную функцию эта музыка выполняет на все сто процентов."
"Девочка и крокодил"(1956)
(Фильм о юном натуралисте Мите, который однажды оставил своих питомцев на попечение маленькой девочки Кати. Она тоже любила животных, но совсем не умела правильно за ними ухаживать…)
http://ottomanka.ru/7/showthread.php?t=241
| [показать] | Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена. В Музее музыки хранится редкое издание – листовское переложение Пятой симфонии, выпущенное в 1839 году немецким издательством Брайткопф и Гертель. В предисловии к изданию Лист пишет: «Имя Бетховена в искусстве свято. Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства». И поэтому, отмечает Лист, он стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений. Этот экземпляр нот особенно ценен ещё и потому, что на титульном листе есть надпись рукой композитора на французском языке: «Исполнено у князя Одоевского 11 апреля после 2-го концерта в Санкт-Петербурге. Франц Лист». Венгерский виртуоз гастролировал в Санкт-Петербурге в 1842-м и 43-м годах. В свой первый приезд Лист дал несколько публичных концертов в зале Благородного собрания, выступал при дворе императора Николая Первого и в салонах петербургской знати. |
Фёдор Иванович Тютчев. Поэт, переводчик, публицист. Блестящий ум, юмор, талант собеседника. О Тютчеве сказано и написано много превосходных слов, однако вернее всех угадал тайну его гениальной личности Иван Тургенев: «О Тютчеве не спорят; тот, кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии».
Федор Тютчев. "Нам не дано предугадать"
Поэзия Фёдора Ивановича Тютчева вдохновляла многих композиторов 19-20 в.в., да и в наши дни любовь к его поэзии обожествляется музыкой. Более 30 композиторов написали песни и романсы на его"Весенние воды":С.В.Рахманинов - 1896г, А.Т ..Гречанинов -1896г. Елена Жадовская -в 1866г. Вспомните великолепный приход весны у Рахманинова!
Ещё в полях белеет снег, А воды уж весной шумят
- Бегут и будят сонный брег, Бегут и блещут и гласят
- Они гласят во все концы: "Весна идёт, Весна идёт!
Мы молодой весны гонцы, Она нас выслала вперёд!
"Весенние воды" Романс. Музыка С.Рахманинова
Позывные Всесоюзного радио
В. Лебедев-Кумач и И. Дунаевский
Широка страна моя родная
Дм. и Дан. Покрасс — В.Лебедев-Кумач ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С ПЕРВОМАЕМ! ЖЕЛАЮ ВАМ РАДОСТИ ВДОХНОВЕННОГО СОВМЕСТНОГО ТРУДА, КОЛЛЕКТИВНОЙ СПЛОЧЁННОСТИ И ЕДИНЕНИЯ С ТЕМИ,КТО ВАМ ДОРОГ. СМЕЛО СТАВЬТЕ ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛИ И ПОКОРЯЙТЕ ВЕРШИНЫ,ПУСТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ВАШЕГО ТРУДА РАДУЮТ И ВДОХНОВЛЯЮТ НА ДАЛЬНЕЙШИЕ СВЕРШЕНИЯ! |
Весенний эскиз
Для многих 1 Мая – праздник, относящийся к числу самых любимых. Несмотря на то, что он приходится на последний месяц весны, именно он считается символом начала тепла и солнечного света. А для россиян он ещё означает начало майских каникул – череды дней, свободных от рабочей суеты и посвящённых исключительно отдыху с родными и друзьями.
Весенняя гроза
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Гремят раскаты молодые,
Вот дождик брызнул, пыль летит,
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит.
С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной и шум нагорный —
Все вторит весело громам.
Ты скажешь: ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба,
Смеясь, на землю пролила.
Ф.Тютчев
В один день в обеих культурных столицах России - два концерта юных музыкантов.
В 1989 году с целью поиска и поддержки молодых талантов при содействии Российского Фонда культуры и Международной Ассоциации фондов мира была создана Международная благотворительная программа "Новые имена".
Инициатором создания, душой и бессменным руководителем "Новых имен" до последних дней своей жизни оставалась Иветта Николаевна Воронова, заслуженный деятель искусств России, Лауреат Премии города Москвы.
В 2008 году Президентом был избран Мацуев Денис Леонидович, один из первых стипендиатов Фонда, народный артист России, Лауреат Государственной премии.
Денис Мацуев представляет:«Новым именам» — 30 лет!
Концерт ведут Денис Мацуев и Екатерина Мечетина
Международный день танца — праздник, посвященный всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Инициирован в 1982 году Международным советом танца ЮНЕСКО. Дата была предложена педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727—1810), вошедшем в историю как «отец современного балета».
Балет-пантомима в одном действии на музыку одноимённого фортепианного цикла Р. Шумана
Краткое содержание
Карнавальная суматоха.
Пьеро грустит.
Пестро наряженный Арлекин налетает на Пьеро. Арлекину весело, унылый вид Пьеро смешит его еще больше. Он осыпает неудачника насмешками и исчезает так же быстро, как и появился.
Медленно входит Эсебиус. Его раздражают карнавальный блеск и веселье. Он ищет уединения. На пиру он не встретил подруги, которая вызвала бы в нем желание веселиться вместе с ней. Внезапно он сталкивается с незнакомкой, о которой мог только мечтать. Это Кьярина. Она кружится по сцене и увлекает Эсебиуса за собой.
Вбегает пылкий Флорестан, ищущий Эстреллу. Вот она. Эстрелла притворно смущена. Флорестан бросается к ней, желая объясниться в любви. Продолжая играть роль смущенной, Эстрелла отворачивается, но настойчивый Флорестан добивается того, что она вступает с ним в танец.
[показать]«Страстная седмица» Максимилиана Осеевича Штейнберга(1883-1946) – произведение, долгие годы считавшееся утраченным. Максимилиан Штейнберг – композитор, дирижер, преподаватель и проректор Петербургской консерватории. Вошел в историю музыки как учитель Дмитрия Шостаковича.
«Страстная седмица» - одно из его духовных сочинений, написанных с осознанием, что оно никогда не будет исполнено и издано. Цикл почти целиком построен на древнерусских распевах, а по технике хорового письма является прямым продолжением так называемого «нового направления», которое в начале ХХ века прославило русское хоровое искусство шедеврами Рахманинова, Гречанинова, Кастальского, Чеснокова и других авторов. Это сочинение для большого смешанного хора a cappella, в основу которого легли обработки песнопений богослужений Страстной недели Великого поста.
Соч. 13 (1923)
Исполняет хор "Клэрион" под управлением Стивена Фокса
Музыке, созданной для русского народного оркестра, столько же лет, сколько и самому оркестру — немногим более ста. На протяжении всего этого времени появлялись композиторы, которые своим творчеством не только давали новый импульс развитию народно-оркестрового искусства в России, но и расширяли наши представления о художественных возможностях русского народного оркестра.
[показать]Имя композитора Владимира Беляева (1948) прочно связано с новым этапом в становлении академической русской народной инструментальной музыки. Автор симфонии, оркестровых сюит, кантат, вокальных циклов для голоса с народным оркестром, В.Беляев сегодня является одним из наиболее востребованных композиторов, работающих в жанре народно-оркестрового искусства. Профессиональное музыкальное образование, полученное в Московской консерватории, общение с выдающимися деятелями отечественной культуры несомненно, помогли композитору по-новому взглянуть на русский народный оркестр, опираясь на многовековые пласты русской музыкальной культуры и весь арсенал приемов и средств современной композиторской техники.
Увертюра для большого симфонического оркестра
и ансамбля звончатых гуслей на русские народные темы
*****
С самого раннего детства будущий венский классик блестяще играл на скрипке и фортепиано, виртуозностью пятилетнего вундеркинда восхищалась вся Европа. Для своих любимых инструментов (то есть в расчете на самого себя в той или другой ипостаси) Моцарт создал ряд шедевров концертного жанра и написал множество ансамблей, в том числе разнообразные сонаты для скрипки и клавира.
Sonata for violin and piano n°21 K.304
I. Allegro moderato 0:00
II. Tempo di Minuetto 8:39
***
Sonata for violin and piano K.305
I. Allegro molto
II. Thema con variazioni. Andante grazioso
***
Sonata for violin and piano K.306
I. Allegro con spirito
II. Andante cantabile
III. Allegretto
Олег Каган
Святослав Рихтер
Концертная запись, Москва, 16.05.1975
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Искусство Виктории Николаевны Ивановой – блистательной камерной певицы – по праву входит в золотой фонд русской музыкальной культуры. Собственно, этот фонд она создавала своими руками, вернее голосом, оставив после себя великолепные записи, которыми и сейчас могут наслаждаться ее почитатели либо слушатели, которые не знакомы с ее искусством. Но, конечно, никакая запись не сравниться с живым исполнением…»
Владимир Габышев.
0:00:02 Виктория Иванова - Шуберт. Засохшие цветы
0:04:16 Виктория Иванова - Шуберт. Форель
0:06:37 Виктория Иванова - Шуберт. К Миньоне
0:09:26 Виктория Иванова - Шуберт. Ночные фиалки
0:12:32 Виктория Иванова - Шуберт. Куда
0:14:42 Виктория Иванова - Шуберт. Ты прошла случайно
0:17:47 Виктория Иванова - Шуберт. Голубиная почта
0:21:14 Виктория Иванова - Шуберт. Баркарола
0:24:56 Виктория Иванова - Шуберт. Песня старца
0:30:40 Виктория Иванова - Шуберт. Юноша у ручья
0:32:25 Виктория Иванова - Шуберт. Сын муз
0:34:25 Виктория Иванова - Шуберт. К лютне
0:36:03 Виктория Иванова - Шуберт. К Сильвии
0:38:58 Виктория Иванова - Шуберт. К музыке