Пушкин и Музыка
В истории мировой литературы вряд ли можно найти имя писателя или поэта, творчество которого так же широко отразилось бы в музыке, как творчество Пушкина. Музыкальная пушкиниана насчитывает тысячи названий. Сюда входят оперы и романсы, симфонические произведения и музыкальные драмы, балеты и народные песни.
«Пушкин—неисчерпаемый родник для русской музыки», — писал А. Н. Серов. А замечательный русский композитор А. К. Лядов говорил: «О Пушкин, Пушкин! Вечный, лучезарный, свободный художник... Вот перед кем могу стоять на коленях!»
Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта общечеловечны, весь строй его произведений ярок и эмоционально насыщен, фраза богата содержанием. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет каждому находить у Пушкина родное, близкое своей индивидуальности, зажигаться его поэтическим вдохновением. Произведения поэта отличает стройность, их язык звучен и гармоничен. В. Г. Белинский в статье «Разделение поэзии на роды и виды» приводит стихотворение «Ночной зефир струит эфир» как пример лирического произведения, в котором почти стираются границы, отделяющие поэзию от музыки. «Что это такое? Волшебная картина, фантастическое видение или музыкальный аккорд?.. Что это: поэзия, живопись, музыка? Или и то, и другое, и третье, слившееся в одно, где картина говорит звуками, звуки образуют картину, а слова блещут красками, звучат гармонией и выражают разумную речь...»
Работа Моцарта в симфоническом жанре продолжалась четверть века: с 1764 года, когда 8-летний композитор в Лондоне написал и продирижировал своими первыми симфониями, и до лета 1788 года, которое ознаменовалось появлением трех последних симфоний. Именно они и стали наивысшим достижением Моцарта в области симфонической музыки. Общее число его симфоний превышает 50, хотя по принятой в отечественном музыковедении сквозной нумерации последняя симфония – «Юпитер» – считается 41-й. Появление большей части моцартовских симфоний относится к ранним годам его творчества. В венский период было создано только 6 последних симфоний, в том числе: «Линцская», «Пражская» и три симфонии 1788 года.
На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
обогащается содержание симфоний;
ярче становятся эмоциональные контрасты;
более активным – тематическое развитие;
укрупняются масштабы частей;
более развитой становится оркестровая фактура.
Ко Дню рождения композитора
Ранним утром 1 июня 1804 года по семейному преданию под трели соловья появился на свет Михаил Иванович Глинка. Малой его родиной стало родительское имение в селе Новоспасское на смоленщине. Там он получил и свои первые музыкальные впечатления, и начальное образование – петербургская гувернантка учила его игре на фортепиано, скрипке и итальянским песням.
Дом, где родился Глинка
Согласно биографии Глинки в 1817 году юный Миша поступает в столичный Благородный пансион, где его наставником становится В. Кюхельбекер. Именно там он познакомился с А.С. Пушкиным, часто навещавшим своего младшего брата. Они поддерживали добрые отношения вплоть до кончины поэта. В Санкт-Петербурге Михаил Иванович стал с еще большим усердием заниматься музыкой. Однако по настоянию отца, окончив пансион, он поступил на государственную службу.
Будем слушать его музыку в исполнении выдающихся музыкантов.
Прозвучат его романсы, арии из опер, камерно-инструментальные и симфонические произведения.
Выбирайте друзья мои, слушать старые,давно знакомые мелодии или открыть для себя доселе незнакомые.
Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 - 15 февраля 1857)
"Не искушай меня без нужды"
ст. Е. Баратынский
Антонина Нежданова, Иван Козловский.
Н. Голованов (фортепиано) , В. Кубацкий (виолончель).1950 г
♪♫♪♪♫♪♪
"Как сладко с тобою мне быть"
ст. П. Рындин
Галина Вишневская,Мстислав Ростропович
♪♫♪♪♫♪♪
По млечному пути, на зов иных планет,
Укрывшись лёгким, разноцветным пледом,
Весна уходит тихо. Ей вослед
Вдруг, громом всхлипнув, зарыдает небо.
Придёт рассвет. И ветра дуновенье
Разгонит тучи, унесёт печаль.
Последние весенние мгновенья
Проходят. До свидания. Как жаль...
Роняет слёзы-лепестки жасмин.
В душистом шлейфе липового цвета
Весна уходит...
Лишь шажок один.
Ещё шажок...
Ещё полшага...
ЛЕТО!
Надежда Лада
Лето в музыке благоухает и цветёт!
Летнее настроение, как и музыка, то знойное и жаркое, то порывистое и грозовое.
Лето наполнено красками и запахами, полными гармонии с природой, чередуется солнечными днями с внезапными дождливыми капризами.
Завтра лето!
«Летний вечер», симфоническая поэма
| Великий венгерский мастер Золтан Кодай более всего известен как композитор-этномузыколог: он предпринимал путешествия по венгерской и околовенгерской глубинке, собирая и изучая образцы народной музыки и выяснив, что под стереотипным представлением о развеселых чардашах и цыганских песнях кроется целина: никем не потревоженная сокровищница ритмов, интонаций, особых жанровых и языковых закономерностей, экзотических, стихийных, диковатых для европейского уха.«Летний вечер» (1905) — одна из самых ранних работ Кодая, совпадающая по времени с первыми его поездками и научной работой о конструктивных особенностях венгерской народной песни. | |
СОЛОВУШКА
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий более чем вековую историю. Оно появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира.
Счастья на всех не хватило, его заменил танец, доступный всем. В нем аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви, страсти и одиночества. Сначала танго было танцем мужчины. Это было противоборство, дуэль, в основном конечно из-за женщины. Говорят, что дама могла выбирать из 10-15 мужчин. Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом и по сей день танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением.
"Воспоминание"
Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»
Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture
Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и его современников связан период блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в. Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в консерватории.
Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории, а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг. Паизиелло — уже известнейший в Италии композитор; его оперы с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро — Б. Галуппи и Т. Траэтта.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более демократической аудитории — Большом в Коломне, Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и концертов.
Концерт для фортепиано с оркестром №4
 | Клод Дебюсси (1862–1918) «Я задумал сделать произведение с особым колоритом и долженствующее передать как можно больше ощущений. У него заглавие «Весна», но это — Весна, взятая не в смысле описательном, а со стороны человеческой». |
[показать](три версии)
симфоническая сюита
«Осень» - моё первое произведение, поэтому оно самое любимое. А почему я назвала «Осень»... «Осень» - это - я... Потому что я родилась Осенью, здесь все мои чувства, мои переживания. «Осень» я написала в 3-х частях - 3 месяца Осени....
Весенний воздух чист и нежен,
Всё стало легче и светлей,
И землю жаворонок держит
На нитке песенки своей.
Н.Смоляков
Бог подбросил высоко вверх комочек земли,
из которого и произошла эта серая как земля птичка
Пеcня жаворонка
История Квинтета деревянных духовых инструментов Большого театра берет начало в середине двадцатого века, когда в составе коллектива выступали такие выдающиеся солисты оркестра. В дальнейшем состав коллектива менялся, но в нем неизменно выступали лучшие духовики — солисты оркестра.
С момента основания Квинтет деревянных духовых Большого театра вел активную концертную деятельность в Москве, городах СССР и за его пределами. В конце девяностых годов XX века история коллектива прервалась.
В 2013 году руководство Большого Театра России приняло решение воссоздать Квинтет деревянных духовых инструментов Большого театра России. Премьерное выступление в том же году было настолько успешным, что музыканты решили продолжить играть.
В состав ансамбля вошли лучшие солисты-духовики не только оркестра ГАБТ, но и страны: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна).
В репертуаре коллектива большое количество классических произведений для этого состава.
1:00 - П.Чайковский,увертюра к балету "Щелкунчик".
4:20 - А.Алябьев, квинтет
| [показать] | Реквием — сочинение классика венской оперетты Франца фон Зуппе(18 апреля 1819-21 мая 1895), написанное в 1855 году и посвящённое памяти протежировавшего ему дирижёра и импресарио Франца Покорны. В сочинении используется стандартный латинский текст и стандартный состав оркестра (струнные, двойной состав деревянных духовых, четыре валторны, две трубы, три тромбона и литавры). Реквием был впервые исполнен на поминальной службе по случаю 5-летия смерти Покорны и в последующие шесть лет несколько раз с успехом исполнялся повторно, однако позднее это сочинение было оттеснено в тень многочисленными шедеврами Зуппе в области лёгкой музыки и лишь на исходе XX века вернулось в репертуар исполнителей. |
Franz von Suppe. Requiem D-Moll
I.Requiem aeternam
Kyrie
Sequence:
II.Dies irae
III.Tuba mirum
IV.Rex tremendae
V.Recordare
VI.Confutatis
VIILacrimosa
Offertorium:
VIII.Domine Jesu Christe
IX.Hostias et preces
X.Sanctus
XI.Benedictus
XII.Agnus Dei.Libera me
XIII.Dies irae.Requiem aeternam
*****
Представить не могла - Реквием от классика оперетты...такая мощная и красивая музыка!
P.S.два поста с Реквиемами подряд - совпадение
http://www.aveclassics.net/load/1-1-0-271
| Реквием Габриэля Форе(1845-1924), в отличие от произведений этого жанра Моцарта и Верди, не акцентирует внимание слушателя на идее смерти и сценах Страшного Суда. Вместо мрачности здесь присутствует светлая грусть, вместо картин адских мук – образы рая, вместо отчаяния – надежда. |  |
Одному из критиков Форе писал в 1902 году: «Говорят, что в этой музыке я не выразил страха смерти, – кто-то назвал мой Реквием колыбельной песней. Но такой я воспринимаю смерть: как счастливое освобождение, путь, ведущий к запредельному счастью, и лишь в малой мере – как щемящий сердце переход от известного к неведомому».
Почти интимную и глубоко человечную музыку Реквиема Форе отличают выразительная мелодика и импрессионистическая тонкость гармонических красок.
1. Introït et Kyrie (D minor) 0:00
2. Offertoire (B minor) 6:24
3. Sanctus (E-flat major) 14:36
4. Pie Jesu (B-flat major) 18:07
5. Agnus Dei et Lux Aeterna (F major) 21:48
6. Libera Me (D minor) 27:55
7. In Paradisum (D major) 32:16
Практически сразу Реквием прочно обосновался в концертных залах, хотя Форе настоятельно подчеркивал литургический характер своего произведения.
http://www.aveclassics.net/news/2013-08-25-4843
«Химия музыки»
12 концертов по мотивам двенадцати химических элементов
В «Ночь музеев» Петербургская филармония предлагает слушателям увлекательный квест и одну из самых необычных своих программ. Она получила название «”Химия музыки”: 12 концертов по мотивам двенадцати химических элементов»; выступления музыкантов продлятся с 18 часов вечера 18 мая до 6 часов утра 19 мая. Выбор «Элементов» темой «Ночи музеев» в этом году обусловлен важной датой в истории мировой науки: 150 лет назад Дмитрием Менделеевым был открыт периодический закон химических элементов. Отмечая эту годовщину, генеральная ассамблея ООН назвала 2019 год Международным годом периодической таблицы химических элементов.
Большой зал Филармонии имени Д. Д. Шостаковича
Содержание каждой из концертных программ филармонической «Ночи музеев» связано с названием и характеристиками отдельных химических элементов. Слушателей ждет встреча с известными петербургскими музыкантами; концертные программы в эту ночь наряду с классическими шедеврами включат музыку из киносаги «Звездные войны» и из фильмов про Гарри Поттера, джазовые импровизации и обработки знаменитых мелодий в стиле фьюжн, сочинения современных композиторов, звучание органа и многое другое.
в социальной сети ВКонтакте
Программа
18.00
1. H (водород - элемент, составляющий основу звезд)
«Звездный эпиграф»
УИЛЬЯМС. «Звёздные войны», главная тема
«Инопланетянин», сюита из музыки к кинофильму
«Гарри Поттер и Философский камень», сюита
Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижер – Бен ПАЛМЕР
19.00
2. Sc (скандий - элемент, названный в честь Скандинавии)
«Время путешествовать: трасса Скандинавия»
ГРИГ. «Из времен Хольберга», сюита
СИБЕЛИУС. Грустный вальс
«Возлюбленный», симфоническая сюита для струнных, литавр и треугольника
Камерный оркестр Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории
Дирижер – Аркадий ШТЕЙНЛУХТ
«Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески… Следуя хорошим образцам, я и после успехов, достаточных для того, чтобы вскружить голову самому устойчивому молодому человеку, продолжал учиться как только мог, и работал».
Эти слова великого баса Федора Ивановича Шаляпина с немалой долей достоверности можно отнести и к нашему сегодняшнему герою.
Что может быть лучше душевного трогательного романса? Только романс в исполнении того, кто виртуозно владеет собственным голосом.
в Концертном зале Мариинского театра Санкт-Петербурга
[показать]
07:55 - 1 отделение
| "Времена года" |
Музыка проникнута минималистическими чертами, она красива и мелодична, её гармонии как будто «плывут», а тема парит в высоком и среднем регистре. Первая и вторая части сочинения — это сочетание энергии ритма и динамизма, третья и четвёртая поражают своим внутренним наполнением, а пятая отсылает к первой, являясь своеобразной аркой, придающей всей звуковой картине законченность и полноту.
I. Весна
II. Лето - 3:57
III. Осень - 8:50
IV. Зима - 16:33
V. И снова весна 19:23
Камерный оркестр "Солисты Нижнего Новгорода", дирижёр - Максим Емельянычев, солистка - Юлия Игонина
 | Сергей Ахунов — выпускник Киевской консерватории по классу гобоя. Композитор не посещал академических занятий, но занимался скрупулёзным изучением источников, в том числе при Гарвардском университете. Кинолента 2003 года южнокорейского кинорежиссера Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» вдохновила композитора на создание пяти частей цикла «Времена года». |
http://www.belkult.ru/publications/kontsert-kamernogo-orkestra-mezb3dd7820/
Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей: «он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»; «жесткий, едкий, деспотичный». Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились.
♪♫♪♪♫♪♪
Концерт для скрипки с оркестром № 1
| 2.Скерцо | 4.Бурлеска |
♪♫♪♪♫♪♪
Праздничная увертюра
♪♫♪♪♫♪♪
Наде́жда Васи́льевна Па́влова (род. 15 мая 1956, Чебоксары) — советская и российская артистка балета, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола.
В семье Павловых было восемь детей. Перед родителями стояла непростая задача — поставить всех их на ноги. Но как это сделать без денег и связей?
Выбиться в люди и получить достойное образование Наде Павловой помог талант. В четыре года девочку отвели в балетный кружок при Дворце пионеров. Именно там через несколько лет юную танцовщицу заметила комиссия из Пермского хореографического училища, которая приехала в Чебоксары отбирать на учебу одаренных детей.
Чтобы продолжить обучение, в девять с половиной лет Наде пришлось переехать из родного города в Пермь. Но буквально через год родители поняли, что не смогут оплачивать учебу дочери, хотя деньги требовались и небольшие. К счастью, в училище терять способную девочку никто не хотел, поэтому через Москву было решено перевести ее на учебу за государственный счет.