СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Вячеслав Николаевич Палачев родился в 1980 году в Ярославской области, в городке Семибратово. Два поколения живописцев в семье, творческая атмосфера способствовали тому, что с ранних лет Вячеслав начал заниматься живописью под профессиональным руководством мамы и деда. С 17 летнего возраста Вячеслав полностью посвятил себя профессии художника, работая в технике финифть. Затем появилась серия городских пейзажей Ростова и Ярославля маслом на холсте. Особой любовью зрителей пользуются пейзажи сельской жизни и русской природы. Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: США, Германии, Австрии, Великобритании.

Тучные. Автор: Вячеслав Палачёв.

 
После водопоя. Автор: Вячеслав Палачёв.

 

Родившись крепостным, он достиг богатства и успеха своим трудом – создал известнейшее в России ювелирное дело, восстановил старинные технологии русской эмали, добился внимания императорского двора и открыл собственную школу, где применялись новаторские способы подготовки. Павел Овчинников – ювелир, промышленник, мыслитель и педагог, стал ключевой фигурой российской культуры середины XIX века…

Изделие фабрики Овчинникова.

Павел Акимович Овчинников родился в 1830 году в Подольском уезде и был крепостным князя Волконского, но от обычной участи крепостного его спасли рано и необычайно ярко проявившиеся способности к рисованию. Его брат давно получил вольную и держал мастерскую золотых и серебряных дел в Москве. 
 

Изделия фабрики Овчинникова.

Павел присоединился к нему в качестве подмастерья, а спустя восемь лет смог и сам получить свободу. Овчинникову повезло и еще раз – его избранница получила неплохое приданое, которое он успешно вложил в развитие собственного ювелирного предприятия. Спустя четыре года оборот его предприятия достиг полутора миллионов рублей.

Память об итальянском художнике Амадео Модильяни запечатлелась в его странном прозвище Моди (от фр. maudit — «проклятый»), одновременно уменьшительно-ласкательном и пророческом. Всего того, что Модильяни удостоился после своей трагической кончины, ему так не хватало при жизни: успеха, славы, одобрения критиков.

Амадео Модильяни родился в итальянском городе Ливорно 12 июля в 1884 году. 

ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА ЖИВОПИСИ

Светлана Беловодова - художница лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты. Очень любит сочетать лаковую технику с камнями и плетением из бисера.

В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны на камнях, таких как селенит, перламутр, агат и другие, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.

Сказки Синего Моря

Подружка Осень

Стихи Федотов сочинял на протяжении всей жизни, наиболее интенсивно - в последние годы; впрочем, всегда урывками, в минуты отдыха. Это басни, стихотворные пояснения к собственным картинам, лирические стихотворения, песни и т. д. Стихи Федотова по своему художественному значению созданы на общей основе с живописно-графическими работами и родственны их настроениям и темам. Большая и наиболее интересная часть стихов - сатирические произведения. Это социальная сатира, нередко затрагивающая политические основы Российской империи. Естественно, что напечатаны подобные произведения быть не могли. Не предназначая свои поэтические опыты для печати, Федотов обычно читал их друзьям, а те переписывали и распространяли их в списках. Некоторые произведения, в особенности поэма "Поправка обстоятельств, или Сватовство майора", приобрели в списках широкую популярность. Публикация поэтического наследства Федотова началась вскоре после его смерти и затянулась надолго из-за препятствий, чинимых цензурой. Наиболее полно стихотворные произведения Федотова были опубликованы в наше время, в книге Я. Д. Лещинского "Павел Андреевич Федотов - художник и поэт" (Л.-М, 1946).  

 Пчела и цветок.

Летая по свету, конечно, за медком,
Пчела влетела в дом.
Увидевши в окне горшочки
И в тех горшках цветочки,
Ну как не залететь?
Где до любимого коснется,
Не только что пчелам - и нам, людям, неймется.
Любимое хоть в щелку поглядеть -
И то отрада, -
А тут пчеле цветы - чего ж ей больше надо?
К тому ж людской разборчивый и прихотливый род
Цветов к себе дурных в хоромы не берет,
А из отличных всё пород.
Коль и на взгляд иной не так приятен,
Так уж наверно ароматен.
И подлинно, пчела
В дому один цветок породистый нашла,

АБАШЕВСКАЯ ИГРУШКА

 

Эти свистульки в виде фантастических животных с длинной шеей и, как правило, многоярусными рогами не похожи ни на что другое. Промысел зародился в середине позапрошлого века в деревне Абашево Пензенской губернии, жители которой зарабатывали изготовлением глиняной посуды. Среди сельских мастеров абашевской игрушки было немало староверов, и считается, что многоступенчатые рога, традиционно встречающиеся в мотивах мастеров, символизируют лестницу к Богу. 
 

Абашевска игрушка. Фото:politinform.su

Секреты изготовления таких фигурок обычно передавались из поколения в поколение. Сейчас этот промысел не так распространен, как раньше.

Финифть

Роспись по белой эмали, называемая «финифть», в старые времена часто использовалась при изготовлении ювелирных украшений. Это довольно старый промысел, зародившийся около 400 лет назад под Вологдой и получивший свое развитие в Ростове Великом. Поначалу мастера изображали на изделиях миниатюрные иконы, но в дальнейшем стали появляться и природные мотивы (цветы, птички и т.п.).
 

Старинный флакон. /Фото:blogspot.com

РЕЗЬБА И ГРАВИРОВКА ПО СТЕКЛУ

Гравировка стекла или гравирование стекла, а также травление и резьба  выполняются различными способами и техниками.

[показать]

СКАЗОЧНЫЕ МОТИВЫ

Вот уже более пятнадцати лет Виктор пишет картины, в которых использует не только язык символов, наполняя его самобытной философией, но и сказочные мотивы родом из детства. Таким образом, он пытается показать тот разительный контраст между добром и злом. Именно поэтому, его работы – настоящий источник позитива, вдохновения и хорошего настроения.
 

[показать]
Волшебные фонарики. Автор: Виктор Низовцев.

Самые известные полотна Брюллова, за которые его прозвали «Карлом Великим» 

Наверняка картины Карла Павловича Брюллова известны каждому со школьной скамьи. «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень» и другие полотна пронизаны настоящими эмоциями, чувствами, экспрессией. В отличие от многих других художников Брюллов выбирал для себя натурщиц не среди хрупких изнеженных моделей. Его героинями становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками. Не все современники сразу соглашались с подобным новаторством автора, но со временем Брюллов получил всемирное признание, а его самого стали называть «Карлом Великим».

Автопортрет. К. Брюллов, 1834 год. | Фото: photo.sibnet.ru.

РЕАЛИЗМ

Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.

После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.

Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.

После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.
 

Художник из Торонто. Sara Golish

РЕАЛИЗМ

Алексей Савченко родился в 1975 году в г. Сергиев Посад. В 1997 году окончил Всероссийский колледж игрушки по специальности художник-оформитель. Образование продолжил в Московском педагогическом университете (бывш. им. Н.К. Крупской), закончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел в 2001 году.

С 2005 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. 
Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях, в России и за рубежом. Участник многочисленных художественных выставок, провел несколько персональных выставок.

Московская улочка

ЦВЕТОЧНЫЙ РЕАЛИЗМ

Родился в Северодвинске (Россия). Александр Ень – свободный художник, с творчеством которого знакомы любители живописи во всем мире. Дипломант международного фестиваля СЛОБОЖАНСКИЙ СПАС.

Дипломант различных всеукраинских и международных выставок. Работы ежегодно выставляются в галереях Люблина, Казимежа - Дольного, Замости (Польша). Участник различного рода пленеров в Польше. Его работы находятся в частных коллекциях Польши, Германии, Канады, США, Австралии, Франции, Италии, Шотландии, Румынии, Англии и других странах мира. Член Cоюза художников.

РЕАЛИЗМ

Павел Еськов – талантливый художник из Санкт-Петербурга. Родился он в 1981 году, окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина Российской Академии Художеств (мастерская В.В. Пименова). Павел Еськов ведёт активную творческую деятельность, участвует в российских и международных выставках.

Художник так говорит о своём творчестве:

"Я очень люблю традиции российского пейзажа. На меня повлияли наши художники Коровин, Серов, Шишкин, Левитан и можно продолжать этот ряд.  Где-то я ориентируюсь и на французов или американских художников. Я не могу сказать, что у меня есть какой-то кумир, но другая живопись меня вдохновляет. Художники поднимают вечные темы, которые хочется снова и снова проговаривать".

Художник пишет в основном очень позитивные и теплые пейзажи, полные слепящего солнца и ярких цветов.

Форос. Спуск к морю (2018)

МЫШКИ-МАЛЮТКИ

Дин Мейсон (Dean Mason) из Великобритания работает фотографом дикой природы уже 20 лет и еще ни разу не пожалел о выборе профессии. Благодаря его таланту и опыту сегодня вы сможете понаблюдать за жизнью очаровательных и самых крохотных грызунов в Европе.  Мышь-малютка — не просто маленькая мышка, а самый крохотный грызун в Европе. И единственный зверь в Великобритании, у кого есть цепкий хвостик, чтобы забираться на высокие травинки и растения. Дин фотографирует мышей-малюток уже порядка 20 лет и за это время выработал свою технику. Это крайне непросто, потому что «малютка» — выражение буквальное, даже зная, кого искать, в дикой природе этих крох найти практически нереально. Но ему везет, и вот вам свежие примеры!

Дин не один — в его угодья съезжаются сотни фотографов, чтобы поработать с мышками-малютками. Это сложнейший процесс, ввиду быстроты движений зверушек и их непредсказуемости. С другой стороны — мышки постоянно устраивают игрища и совершают акробатические номера, только и успевай наводить резкость. На площадке для съемок поставлены горшки с цветами, кустами и колосистыми растениями, чтобы мышкам было по чему лазить. И им это нравится!

[показать]

[показать]lomovolga

[показать]

The Pohl-Ströher Collection of Portrait Miniatures
04 JULY 2019 | LONDON

French School, circa 1750
PORTRAIT OF JEANNE ANTOINETTE POISSON, MARQUISE DE POMPADOUR (1721-1764)

French School, circa 1750
PORTRAIT OF A LADY

Художник Васильев Константин Алексеевич (1942-1976)

Родился Васильев Константин в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью.

Любовь к живописи проснулась в мальчике рано. Особая одаренность его была замечена, и родители отдали сына в Московскую художественную школу-интернат. Затем учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем.

Творческое наследие Васильева, которое насчитывает более 400 произведений,  обширно: картины, графика, этюды, иллюстрации, эскизы росписи церкви в Омске.

Произведения начала 1960-х гг. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963; «Абстрактные композиции», 1963).
В конце 1960-х гг. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере.

Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого», «Тоска по Родине», все — 1974).
Работал также в жанре пейзажа и портрета («Лебеди», 1967; «Северный орёл», 1969; «У колодца», 1973; «Ожидание», 1976; «Человек с филином», 1976).
Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (1970-е гг.).

Участник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). В 1980-90-е гг. состоялся ряд персональных выставок Васильева во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании.

Открыты Мемориальный музей в пос. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998). Премия комсомола Татарии им. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988).

Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Похоронен в посёлке Васильево. Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.

В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника. Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2. В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.

 Картины художника (две страницы)

ЖАНРОВАЯ АНИМАЛИСТИКА

 

Есть в искусстве живописи извечные темы, которые воспевались художниками всех времен и народов. Среди таких - «лошадиная тема». Так как, именно с этими прекрасными и благородными животными связано множество мифов, легенд, сказаний почти всех народов земли, именно с ними неотъемлемо была связана и жизнь самого человечества до недавнего времени. В этом обзоре предоставлена целая галерея восхитительных полотен известного польского художника Альфреда Веруш-Ковальского, в творчестве которого нашла яркое отражение тема лошадей.

 

 

Тройка, преследуемая волками. Автор: Альфред Веруш-Ковальски.