Друзья, предлагаю познакомиться с восстановленной и дополненной подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женский образ в русской живописи".

(Кликаем на ссылки под картинками и смотрим ролики)

[185x251]   [185x251]   [185x251]   [185x251]

Вели́кий У́стюг (историческое название У́стюг — город в России, административный центр Великоустюгского района Вологодской области. Один из древнейших городов на Русском Севере, сохранивший богатое культурное наследие. Располагается в 450 км к северо-востоку от Вологды на левом берегу реки Сухоны против слияния её с рекой Юг, на судоходных линиях этих рек и Северной Двины. В 1999 г. объявлен родиной всероссийского Деда Мороза, благодаря чему стал популярным центром семейного туризма.

РЕАЛИЗМ

Родился в 1938 г. в Виннице. Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института. Учился у известного художника и педагога В.В. Почиталова. Член МСХ с 1978 г. Постоянный участник всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Профессор кафедры рисунка и живописи факультета прикладного искусства Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина . Брусиловым А. В. создано свыше 450 произведений живописи и графики, экспонированных на более чем 100 крупнейших художественных выставках России и за рубежом. Работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта и многофигурной композиции. Работы находятся в музеях России, и частных собраниях Америки, Германии, Франции, Японии, Испании

туман опускается

Телеспектакль "Не в свои сани не садись"

Эта комедия стала первым произведением драматурга Александра Островского, которая удостоилась попасть на театральные подмостки и превратилась в событие исключительного художественного значения. Мы предлагаем вам посмотреть эту весьма актуальную историю и сегодня, правда, сочиненную в 1852 году.

Итак, небольшой провинциальный городок Черемухин. Дочь местного предпринимателя Дуняша, воспитанная в строгих правилах, влюбляется в заезжего молодца из столицы, у которого только одно желание – выгодно жениться, чтобы поправить свое материальное положение. Но папа прожил дольше и опыта у него больше, поэтому он устраивает жениху проверку…
Успех постановки этой пьесы в те годы был исключительным. Давайте оценим ее сейчас, затронута-то вечная тема…

Текст от главной редакции телеканала

МАСТЕР ПАРАДНОГО БАРОЧНОГО ПОРТРЕТА

Художник Гиацинт Франсуа Оноре Риго (Hyacinthe Rigaud) родился в городе Перпиньяне в 1659 году в семье портного. С детства работал в мастерской своего отца, где обучался пошиву одежды. Однако, серьёзно увлёкся живописью и в 1671 году уехал в Монпелье, где начал изучать живопись под руководством Антуана Ранка.

В 1675 году Гиацинт Риго перебрался в Лион, где продолжил изучение фламандской и итальянской живописи.

В 1681 году Hyacinthe Rigaud переехал в Париж, где очень скоро приобрёл известность, как художник-портретист. Семь лет у художника ушло на написание портретов среднего сословия, а с 1688 года Риго начал работать исключительно по заказу королевского двора и приближенных ко двору аристократов.

И до конца своей жизни Гиацинт Риго не писал ничего, кроме портретов. И будучи известным портретистом художник был избран, в 1700 году, академиком исторической живописи. Ещё при жизни художник удостоился славы «французского Ван Дейка».

Картины художника Гиацинта Риго (Hyacinthe Rigaud)

Друзья, 27 марта отмечается Всемирный день театра. Праздник был установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра. Сегодня я предлагаю познакомится с небольшой подборкой наших смоликов (роликов), посвященных виднейшим  деятелям Русского театра.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

РЕАЛИЗМ

Член Творческого союза художников России, международной федерации художников и международного художественного фонда Московского объединения художников.

Жанр: пейзажная живопись всех времён года, красочные натюрморты, графика, декоративные работы, постеры и другое.

РЕАЛИЗМ

Владимир Лаповок родился в Москве в 1933 г. В 1947−53 гг. учился в МСХШ при институте им. В.И. Сурикова В 1960 г. окончил факультет прикладного искусства Московского Текстильного института В 1969 г. окончил режиссерский факультет ГИТИСа С 1961 г. член Союза Театральных деятелей России С 1976 г. член Международной Федерации художников «Юнеско» С 2007 г. член Творческого Союза Профессиональных Художников.

МАСТИХИН. СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ И ЭКСПРЕССИОНИЗМ

 

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе - богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

Захаров - художник, который в некоторой степени отстранился от подробностей натурализма, нашел свой уникальный почерк в фактурной пластичности импрессионизма и экспрессионизма. При этом, сохранив трепетное отношение к природе и верность национальным традициям русской живописи.
 

Импрессионизм от Андрея Захарова.

РЕАЛИЗМ

Дорофеев Сергей Владимирович родился в 1969 году в Запорожье. Живописью занимается с детства. Окончил Запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. В 2005 году закончил Московскую Академическую школу дизайна в г. Москве по специальности дизайнер интерьера. С 1990 года принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г. Москвы и за рубежом.  Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике.

Самое прекрасное из всех искусств, балет, рассказывает об историях любви и смерти языком понятным всем людям на Земле. Непреходящие ценности, повторяющиеся преступления и чудеса веры, клятвы и долга находят свое выражение в танцах. «Сначала было Слово», - говорит Библия, но Майя Плисецкая возражает: «Сначала был жест!». Искусство безмолвного движения не требует человеческого языка и перевода. Красота тела в движении, тело как инструмент создания искусства, теперь сами по себе служат «сюжетами» для бессюжетных танцев. Балет невозможен без техники классического танца, без природы тела, без жертвы и безусловной любви, без пота и крови. И всё же балет – это совершенное движение, которое заставляет забыть обо всём мелочном и земном. 

 Краткая история русского балета.

Первое балетное представление в России состоялось на масленицу 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Перед началом спектакля на сцену вышел актёр, изображавший Орфея, и пропел немецкие куплеты, переведенные царю переводчиком, в которых превозносились прекрасные свойства души Алексея Михайловича. В это время по обе стороны Орфея стояли две украшенные транспарантами и освещенные разноцветными огнями пирамиды, которые после песни Орфея начали танцевать. При Петре I в России появляются танцы в современном значении этого слова: были введены менуэты, контрдансы и т. п. Им был издан указ, согласно которому танцы стали основной частью придворного этикета, а дворянская молодёжь была обязана обучаться танцам. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. 4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист Ланде открыл первую в России школу балетного танца — «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школу» (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).

Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой наших смоликов (роликов), рассказывающей о творчестве русских живописцев, входящих в творческое объединение конца XIX века «Общество выставок художественных произведений». Общество было создано по инициативе Императорской Академией художеств после безрезультатных переговоров между руководством Академии художеств и правлением «Товарищества передвижных художественных выставок» о слиянии академических и передвижных выставок. Общество призвано было составить конкуренцию Передвижникам, выставки которых приобретали популярность и привлекали лучшие художественные силы. «Общество выставок художественных произведений» просуществовало десять лет с 1874 по 1884 годы. Впоследствии многие члены этого творческого объединения присоединились к Передвижникам.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Мастер натюрморта. Robert McPartland

В своих картинах Роберт Макпартленд исследует вездесущую красоту, которую часто можно упустить из виду в повседневной жизни. Иногда мы можем переживать мимолетные моменты, такие как неожиданные прозрения или через медитацию, но через живопись Роберт стремится запечатлеть эти моменты для размышления.

Его работа охватывает широкий спектр человеческого бытия, рассказывая истории через объекты и их отношения с цветом, светом и пространством. Вдохновленные философией Дзэн, его натюрморты часто обладают эфирным чувством равновесия и ясности, которые дают зрителю пространство для поиска собственного смысла.

Роберт Макпартленд (Robert McPartland) - британский художник, мастер натюрморта. Родом из Тиссайда, учился, жил и работал в Лондоне более 25 лет, прежде чем переехать в Уэльс в 1996 году, где он до сих пор живет со своей семьей.

Мастер натюрморта. Robert McPartland