Christian Jequel. Яркие картины

МАСТИХИН, МАСЛО

[320x248]

 

 

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков и сельские пейзажи. Природа этой местности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.
   
Яркие картины. Christian Jequel

[показать]

Друзья, в преддверии Дня Космонавтики, мы обновили и дополнили подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Космос в изобразительном искусстве".  Мне эта тема очень нравится. В детстве я, как и многие советские школьники, мечтал стать космонавтом. Мечтал отправиться в путешествие к далеким планетам нашей бескрайней вселенной. Увы, моей мечте не суждено было сбыться, я не стал космическим путешественником, но умение мечтать  о неизведанном осталось во мне на всю жизнь. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ

Художница Марина Захарова.

Художница Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 году. Как и все талантливые дети, рисовать стала очень рано. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова в родном городе. После окончания общеобразовательной школы, поступила в Ярославское художественное училище, из которого вышла дипломированным художником в 1987 году. Еще, будучи студенткой, девушка начала активную выставочную деятельность. А спустя десять лет, Марина стала Членом Союза художников России.
 

Цветочные натюрморты от Марины Захаровой.

В 1998 году художница была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения. Уже не одно десятилетие Марина Захарова является постоянным участником отечественных и зарубежных экспозиций в Германии, Польше, Греции, Черногории. Восхитительные натюрморты художницы хранятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.
 

Цветов простое колдовство

Полевые цветы. Автор: Марина Захарова.

Екатери́на Серге́евна Макси́мова (1 февраля 1939 — 28 апреля 2009) ― артистка балета, актриса, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии СССР.

[320x55]

Екатерина Максимова – легенда российского балета, прима Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Екатерину Максимову называли «Мадам Нет». Она обладала твердым характером, настойчивостью и уверенностью, но если вопрос касался творчества, балерина отвечала неизменным: «Нет, я не смогу». Но рядом оказывались те, кто верил в нее больше, чем она сама.

Детство и юность
Будущая звезда балета родилась в столице в 1939 году в семье московских интеллигентов. Ее дедушка Густав Шпет – русский психолог и философ, теоретик искусства, в чьих жилах смешалась австро-венгерская кровь от отца и польская от матери. Екатерина родилась через два года после смерти знаменитого деда. Бабушка – Наталья Константиновна – дочь московского предпринимателя Константина Гучкова. Мама – журналистка.
В хореографическое училище Екатерина поступила в 10 лет, преодолев конкурс в 80 человек. Через полгода девочка вышла на сцену. Первые эпизодические роли в спектаклях продемонстрировали, что у Кати Максимовой большое будущее. Роль Маши в «Щелкунчике» принесла юной балерине первую награду – премию Всесоюзного конкурса артистов балета.
В 1958 году Максимова окончила училище. Педагогом-репетитором юной балерины стала Галина Уланова.

Друзья, предлагаю познакомиться с обновленной и дополненой подборкой наших смоликов (роликов), посвященной различной профессиональной деятельности человека. Почти все репродукции найдены у Анны Краевской (блогера с ником - kykolnik) и у Анатолия Парашутова. За что им огромное СПАСИБО! 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

"Мастер современного реалистического направления масляной живописи, Чжао Кайлин изучал искусство у различных мастеров реалистического стиля. Опираясь на западную традицию портрета и композиции, а также китайскую культуру, он рассказывает о прямом взгляде своих сидящих персонажей, обычно женщин, с эстетикой, которая говорит о внутренней красоте больше, чем о внешней.

Чжао Калин (Zhao Kailin) - китайский художник. Родился в 1961 году в городе Аньхой, Китай. В 1991 году окончил школу Центральной Академии Наук СССР, затем школу изобразительного искусства, Пекин. В 1992 году состоялась первая персональная выставка картин маслом "с Востока" в Стокгольме, Швеция. В настоящее время он живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ПУШИСТИКИ

Ким Хаскинс (Kim Haskins) – художник и иллюстратор из Бедфорда, Великобритания. Художница, в основном, работает акриловыми красками на картоне или холсте. Ее лохматые разноцветные , яркие котики с круглыми глазками, птицы и животные неизменно вызывают  улыбки и поднимают настроение.

ФРАНЦУЗСКАЯ КЛАССИКА (18 - 19) ВЕКА

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

Michele Cascella (1892-1989) – итальянский художник, известный акварелями и картинами маслом. Но он также занимался керамикой, литографией и текстилем. С 1924 по 1942 он регулярно выставлялся на Венецианском биеннале, а его произведения находятся в крупнейших музеях Италии, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне и Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже.
Первым учителем Микеле был его отец Базилио, занимавшийся живописью, гравюрой, литографией, керамикой и иллюстрацией в Пескаро, где городской совет выделил ему участок земли для строительства художественной студии, в которой Базилио мог бы организовать производство цветной литографии.

Свою первую картину Michele Cascella продал в 1908 году, когда ему было 16 лет, частным образом. А в следующем году состоялась его первая выставка в Париже.
В 1915 году, в начале Первой мировой войны Cascella был отправлен на фронт в Трентино, где продолжал свои занятия живописью. Его командир
дал ему задание делать фронтовые зарисовки. Некоторые из этих сцен военной жизни сегодня сохранились в музей Рисорджименто в Милане.
С 1969 года художник проводил большую часть своего времени в сельской местности Colle di Val d'Elsa (провинция Сиена) со своей второй женой Изабель Lane Cascella. Он написал много Тосканских пейзажей в течение этого периода. Художник умер в возрасте 97 лет в Милане и был похоронен
в Ортоне.

Дом у моря (House by the Sea)

Пейзаж с желтой изгородью, Санта-Маргерита.

Пейзаж с качиной (Paesaggio con Cachina)

СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ АКВАРЕЛЬ

Фаустино Мартин Гонсалес живет в городе Авила (Испания). Особое его пристрастие - изображение переходных состояний природы, смена времен года или времени суток. Любимая техника - акварель. Его картины насыщены светом и воздухом, в них преобладают сдержанные, спокойные тона. В работах Фаустино Мартина Гонсалеса есть всё, что характерно для классической акварели: плавные переходы цвета, игра света и тени, воздушность, легкость, эмоции и настроение. Художник мастерски изображает прозрачность воды и неба, игру солнечного света, голубоватые тени. Всё так нежно, трепетно и тонко в его работах, в них царит настоящее акварельное настроение.

[500x686]

 

[501x960]

 

[500x680]

Памятники зодчества в летнем обрамлении 

Раз уж речь идет об истории, нельзя не рассказать о зданиях, которые были свидетелями прошедших эпох. Сегодня Великий Устюг является прекрасным примером того, как трепетно нужно относиться к наследию предков – весь его центр объявлен территорией музея-заповедника.

Такое решение местных властей позволило наложить запрет не только на строительство в старых кварталах, но и на изменение фасадов уже имеющихся домов, а значит, помогло сберечь аутентичный внешний облик Великого Устюга, столь привлекательный для туристов и исследователей.