• Авторизация


ХУДОЖНИК RAMUNAS NAUMAVICIUS алла_разумикина 11-05-2020 00:07


СКАЗОЧНОЕ, НАИВНОЕ

 

 

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК РУБЕНС САНТОРО (RUBENS SANTORO) алла_разумикина 11-05-2020 00:06


В СТИЛЕ АКАДЕМИЗМА

КАНАЛЫ И УЛИЦЫ ВЕНЕЦИИ

xudozhnik_Rubens_Santoro_01 (700x550, 487Kb)

Рубенс Сантаро известен любителям живописи, как итальянский живописец, автор большой серии венецианских пейзажей, написанных в стиле академизма. 

Художник Рубенс Санторо (Rubens Santoro) родился в октябре 1859 года в Монграссано (Италия), в семье скульптора, живописца и литографа Джованни Батиста Санторо, который решил назвать своего сына в честь Великого Рубенса.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

ХУДОЖНИК РИЧАРД САВОЙЯ (RICHARD SAVOIE) алла_разумикина 10-05-2020 07:35


ПАСТЕЛЬ

 


«Душевная» пастель от канадского художника.
 
Ричард Савойя (Richard Savoie) родился 13 июня 1959 года в Монктоне, Канада. Детство Ричард провел на берегу Атлантического океана. Позже, его семья переехала в Сагеней. Океан и величественные пейзажи этого места очаровали Ричарда навсегда. Савойя является одним из самых выдающихся художников Канады в технике пастель, а его работы можно найти в частных коллекциях по всему миру.

В сегодняшнем бешеном ритме жизни люди стараются куда-то успеть, не замечая при этом красоты соседских улиц или городских парков. Замечательный канадский художник решил напомнить им об этом и написал ряд урбанистических пейзажей, излучающих настоящее спокойствие и умиротворение. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и достичь душевного равновесия.

 

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Жемчужины балета “Лебединое озеро” liudmila_leto_-Stella_Polaris 07-05-2020 14:35


Сегодня день рождения
Петра Ильича Чайковского!


Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Автор 76 опусов, 10 опер, 3 балетов.

Пожалуй, после констатации этого факта можно было бы ничего не говорить, а просто слушать музыку этого русского гения. Действительно, имя Петра Ильича знают все — и музыканты, и меломаны, и те, кто не интересуется академической музыкой. Потому что Чайковский, как и Пушкин, это «наше всё». О нём написаны горы книг, тома диссертаций, масса научных статей. Поэтому трудно сказать что-либо новое, «своё». Можно лишь очередной раз признаться в бесконечной любви к его музыке, которую знаешь с детства, которую кто-то изучал в музыкальном училище, в консерватории, которую слушал и слушаешь в концертах и на компакт-дисках, и в которой каждый раз находишь что-то новое: особый поворот в мелодии или в гармонии, какой-то нюанс в инструментовке, в драматургии, особую сердечность, проникновенность, лиризм, острый захватывающий драматизм, необычайное вдохновение…
Может быть именно из-за этих качеств музыки Чайковского она невероятно популярна во всем мире: в Европе, в Азии, в Америке. Эта музыка обладает всемирной притягательностью, иначе как объяснить её невероятную популярность в странах с совсем непохожей на европейскую культурой?

Screenshot_9 (700x336, 220Kb)


В 60–70-х годах XIX века музыка для балета считалась вещью второстепенной и лишь сопровождала танец артистов.

И когда в 1875 году за сочинение партитуры для новой московской постановки взялся симфонист Пётр Ильич Чайковский, для балетного искусства началась новая эпоха.

Впервые танец стал подчиняться музыке, требуя нового подхода к средствам хореографической выразительности
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Балет «Серенада» на музыку Петра Ильича Чайковского liudmila_leto_-Stella_Polaris 06-05-2020 11:15


К 180-летию со дня рождения гения русской музыки


Балет «Серенада»?

[показать]


Не стоит удивляться — действительно, такого балета Петр Ильич не писал. Однако именно его «Серенада для струнного оркестра»(см.ниже) вдохновила знаменитого хореографа Джорджа Баланчина(1904-1983) на создание его первой постановки в Америке.

«В этом балете танцовщики просто движутся под прекрасную музыку. Единственный сюжет балета — музыка серенады, если угодно — это танец при луне»
Джордж Баланчин

С «Серенады» началась история американского балета. Баланчин сочинил его для воспитанников организованной в 1934 году в Нью-Йорке первой профессиональной школы – балет, сложенный из «того, что было»: девушек, которых на первых порах занималось подавляющее большинство, освоенных ими движений классического танца, опозданий учениц и их случайных падений, закрепившихся в хореографии спектакля, и музыки Чайковского, с детства дорогой сердцу Баланчина. Из балета для учеников, «в котором было бы не очень заметно, как они плохо танцуют» (именно так скромно определял свою задачу хореограф) получился один из самых поэтичных балетов ХХ века.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР ДЕРЕК КИНЗЕТТ (DEREK KINZETT) алла_разумикина 05-05-2020 19:23


Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

 

КОЛЛЕКЦИЯ
Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 


"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)


Derek Kinzett (скульптор)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИКИ. КАРТИНЫ, ИЗЛУЧАЮЩИЕ ОСЕННЕЕ ВОЛШЕБСТВО алла_разумикина 04-05-2020 10:29


 

Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах... 

 

Городские мелодии Ги Дессата

 

 

 

 

 

Талантливый французский художник побывал в самых разных уголках мира. На картинах его можно увидеть и Японию, и Америку. Но более всего запоминаются работы Ги Дессата, посвященные самому романтичному городу на земле — Парижу.

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
ЧАЙКОВСКИЙ И ШЕКСПИР: ДВА ГЕНИЯ liudmila_leto_-Stella_Polaris 04-05-2020 10:29


Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...

У. Шекспир. «Венецианский купец»г

В семье Чайковских любовь к Шекспиру стала культурной традицией. Модест Чайковский, брат великого композитора, перевёл на русский язык все сонеты Шекспира, причём первым из литераторов сделал это в стихотворном размере оригинала. Также его перу принадлежит перевод драмы «Ричард III».
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художественные династии России (продолжение) Смольянинов_Ал 03-05-2020 14:34


Друзья, мы продолжаем пополнять наш цикл "Художественные династии России" новыми фамилиями.

 

ИВАНОВЫ

Иванов Андрей Иванович (1775-1848)

Иванов Андрей Иванович (1775-1848) - русский художник, представитель классицизма, отец знаменитого живописца Александра Иванова (1806-1858). Андрей Иванович родился в 1775 году и до 1782 находился в Московском Воспитательном доме. Учился в Академии Художеств (1782-1797) в историческом классе у Г.И.Угрюмова и Г.-Ф.Дуайена. Награжден большой золотой медалью, аттестатом 1-й степени на звание классного художника и оставлен пенсионером при Академии Художеств. Принимал участие в украшении Казанского собора в Петербурге. Преподавал в Академии Художест (1798-1830), с 1821 – в должности старшего профессора.

(Музыкальное сопровождение: Дегтярёв Степан Аникиевич (1766-1813) - Концерт для оркестра исп. Камерный ансамбль Владимирской филармонии) 


 
Читать далее
комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии
П. И. Чайковский. "Партитуры не горят" с Артемом Варгафтиком liudmila_leto_-Stella_Polaris 02-05-2020 21:28


Образ Петра Ильича Чайковского и его музыка защищены непроницаемой стеной пафоса — она возникла сразу после кончины композитора, которого еще при жизни почитали великим.
01_anons_tschaikovsky_new (700x403, 156Kb)

Сенсационные разоблачения его трудной судьбы и загадочной смерти вопреки намерениям разоблачителей эту стену лишь укрепляют — как и регулярно отмечаемые юбилеи Чайковского.
2020 год вновь озарен круглой датой: 7 мая исполнится 180 лет со дня рождения композитора.

Юбилей композитора как повод
послушать рассказ о том,
что он сочинял

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Игорь Разживин.Санкт-Петербург Отрада 01-05-2020 11:26


Художник Игорь Разживин - родился в 1958 г., в подмосковном г. Люберцы. После окончания художественного факультета МГЗПИ, в 1986 г. начал выставлять свои работы, участвовать в городских и международных форумах и выставках.

В 2009 г. стал членом "Международного художественного фонда".

Картины художника приобретались для Совета Федерации Государственной Думы, Мэрии Москвы и Администрация Президента Российской Федерации. Регулярно приобретаются работы художника для памятных подарков высокопоставленным гостям нашей страны.

В декабре 2016 г. Президент России В. Путин во время своего визита в Японию подарил одну из картин Игоря Разживина премьер-министру Японии Синдзо Абэ.


Петербург.


Набережная реки Мойки.
Дальше
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Знаменитый плагиат liudmila_leto_-Stella_Polaris 30-04-2020 14:23


Были такие блаженные времена, когда не существовало закона об авторских правах, и этический кодекс позволял свободно пользоваться идеями братьев по цеху.

Хотя, насчет этического кодекса - есть некоторые сомнения...

Некоторые музыкальные теоретики 18 века считали нормальным и даже полезным использовать чужое почти так же, как своё. Чтоб не лежало оно без пользы, а шло на пользу общему делу музыки!

Иоганн Себастьян Бах


Бах перекладывал скрипичные концерты популярнейшего и в те времена Вивальди для клавира.

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок





Поскольку в его рукописях не был указан первоисточник, долгое время считалось, что это его собственные сочинения.

Иоганн Себастьян Бах
Концерт для 4- фортепиано с оркестром BWV 1065




с 0:50

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК СТЭН МИЛЛЕР (STAN MILLER) алла_разумикина 30-04-2020 13:33


СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

АКВАРЕЛЬ

Художник родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте. Его семья жила в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей, трех братьев и трех сестер. В детстве мальчик очень любил наблюдать, как рисует его старший брат, пытаясь повторить за ним. Когда ему было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.

 

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ЛАРРИ ФЭННИНГ алла_разумикина 30-04-2020 13:33


СОВРЕМЕННЫЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 

Художник-самоучка анималист Ларри Фэннинг родился в Канзасе в 1938 году и учился в Университете штата Канзас. Художественную карьеру начал в качестве художника для компании Boeing, до этого освоил профессию радиодиджея, мотивационного лектора и другие. Он всегда был заинтересован в искусстве. В возрасте 50 лет, он сделал шаг, чтобы сделать художественную карьеру, живопись для эксклюзивных галерей и частных коллекционеров. С высокой вершины горного пика в Колорадо, художник Ларри Фаннинг рисует красивые картины.

Он является обладателем многочисленных наград, и его работы были выставлены на престижных выставках искусства на всей территории Соединенных Штатов.

 

 

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК-ФОТОГРАФ SVETLANA MELIK-NUBAROVA алла_разумикина 28-04-2020 12:42


СОВРЕМЕННОЕ ФОТО-ИСКУССТВО

 

Атмосфера фантазий. Svetlana Melik-Nubarova

 

СТИЛЬ СТАРОЙ ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

Svetlana Melik-Nubarova

Она умело анализирует атмосферу фантазий, используя неиссякаемые и умные метафоры, раскрывая при этом, что значит думать


Светлана Мелик-Нубарова (Svetlana Melik-Nubarova) - художественный фотограф из Казахстана. Окончила Казахскую национальную консерваторию, как пианистка. Позже получила психологическое образование в Новосибирске (Россия). Семь лет назад Светлана увлеклась фотографией. Предпочитает жанр портрета. Большое влияние на её фотографию оказывает страсть к живописи.

Она использует стиль старой портретной живописи для создания образов, тематически ориентированных на личность, отношения, эмоции и мечты. Ее безукоризненная техника пробуждает универсальные эмоции, связанные с красотой, женственностью и хрупкостью.

Она умело анализирует атмосферу фантазий, используя неиссякаемые и умные метафоры, раскрывая при этом, что значит думать, чувствовать, мечтать и выражать в современном мире. Светлана выставлялась на международном уровне с коллективными выставками в Европе и США. Её работы также показывались в Париже, Франция. Её эстетическое восприятие получило множество художественных премий и критическое признание прессы.

Атмосфера фантазий. Svetlana Melik-Nubarova


Svetlana Melik-Nubarova

Атмосфера фантазий
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Arleta Pech Отрада 28-04-2020 07:18


Художница Arleta Pech была единственным ребенком в семье небогатых фермеров. Рождению её богатого воображения способствовало неоднократное чтение Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес", в котором она нашла родственный, хотя и вымышленный дух.

Arleta Pech быстро стала известной благодаря выставке в Национальной галерее и своим романтическим цветочным картинам.




Дальше
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК КИРИЛЛ СУХАНОВ алла_разумикина 26-04-2020 21:19


АКВАРЕЛЬ

 

Дождь - замечательная картина от Кирилла Суханова.

Дождь - замечательная картина от Кирилла Суханова.

Акварельная живопись в работах Кирилла Суханова радует глаз и цепляет за душу. Его картины наполнены светом, теплом, внутренней красотой и нежными чувствами.

 

Цветочный вальс. Картина навеянная весеннем настроением.

Цветочный вальс. Картина навеянная весеннем настроением.

 

Теплая картина - Отблески заката.

Теплая картина - Отблески заката.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пабло де Сарасате и его Цыганские напевы Нина-Ник 26-04-2020 20:51


>Па́бло де Сараса́те, 10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор. Наверное мало, кто не знает знаменитые "Цыганские напевы" этого композитора. Произведение просто завораживающее. Но помимо " Цыганских напевов" у него много и других прекрасных  произведений. В этом сообщении хочу немного рассказать о самом композиторе и показать несколько его произведений.

220px-Sarasate (220x216, 32Kb)

Сарасате родился в семье военного капельмейстера и очень рано проявил музыкальные способности. Обучаться игре на скрипке начал с пяти лет, а уже три года спустя дал первый публичный концерт в Ла-Корунье. Общество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде, где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы. Одобрительно отозвавшись о таланте Сарасате, королева преподнесла ему в дар скрипку работы Страдивари. В 1854 году скрипач поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Жана Дельфена Аляра, и блестяще окончил её с первыми премиями как по специальности, так и по гармонии в 1859. Сольный дебют Сарасате в Париже состоялся в 1860 году, и вскоре он получил мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре звучания, виртуозной технике и лёгкости игры. В это же время появляются его первые сочинения для скрипки, среди которых выделяется фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он сам блестяще исполнял на своих многочисленных концертах. В 1867—1871 состоялось его концертное турне по Северной и Южной Америке, четыре раза музыкант посещал Россию.

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ШИН ЧЕН СИК (SHIN JONG SIK) алла_разумикина 26-04-2020 20:51


Акварельные картины. Shin Jong Sik

 
Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссозавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik


                                                                                     
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии