Товарищ цесаревича Алексея и любимец ГайдаяОтрада27-05-2020 10:19
Как товарищ цесаревича Алексея и любимец Гайдая, стал многодетным отцом, не подозревая об этом: Георгий Светлани
Вся жизнь этого актёра была удивительной. В детстве он стал товарищем цесаревича Алексея и объектом для упражнений в фотографии дочерей Николая II. Он начал сниматься в кино уже в 46 лет, успел сыграть множество ярких ролей и лишь одну – главную, в фильме Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Зрители запомнили его в «Кавказской пленнице» в образе старичка, которому герой Вицина передаёт кружку с пивом, и в «Бриллиантовой руке» в качестве сопровождающего грозного управдома.
Трудно поверить, но двести лет назад никто не помнил старину Иоганна Себастьяна Баха и его музыку! В моде была другая — легкая и незамысловатая. А фамилия Бах ассоциировалась у публики с его сыном Иоганном Кристианом, автором модных изящных шлягеров-сонат.
Его отец был банкиром и любителем искусств, дед — философом. В их доме встречались передовые люди того времени — музыканты, поэты, писатели. Уже в детстве у Феликса проявился музыкальный талант, в 16 лет он написал одно из лучших своих произведений — «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру (откуда, кстати, его знаменитый свадебный марш).
«Художествення школа Алексея Венецианова»Смольянинов_Ал24-05-2020 14:17
Друзья, сегодня мы познакомимся с творчеством русских художников XIX века, которые в той или иной мере были учениками Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847).
В 1819 году художник Алексей Венецианов оставил службу и поселился с семьей в деревне Сафонково Тверской губернии, где организовал собственную художественную школу, в которой за 20 лет прошли обучение свыше 70 человек.
Зарянко Сергей Константинович (1818-1870) родился в семье крепостного в имении князя Любомирского. Получив вольную, его отец вместе с семьей переехал в Санкт-Петербург. Сергей Константинович с детства проявлял художественные способности и первые художественные навыки получил у живописца В. М. Аврорина. Талант юного художника заметил знаменитый русский живописец А. Г. Венецианов, который способствовал в 1834 году определению Сергея Зарянко в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств.
Музыкальные предпочтения Александра IIIОтрада21-05-2020 12:45
Как Александр III основал музыкальную группу, и какими хитами радовал подданных
Правление Александра III историки оценивают неоднозначно: одни называет его миротворцем и народным монархом, другие – ретроградом и контрреформатором. Однако никто из них не спорит о том вкладе, который внёс император в культурное развитие страны. Именно благодаря любви Александра III к духовым инструментам, в России появились многочисленные оркестры, а его тяга к музыке породила уникальный придворный коллектив, исполнявший произведения на духовых и струнных инструментах.
Друзья, мы продолжаем создавать видеосборники, рассказывающие о художественных сообществах XIX начала XX веков. «Санкт-Петербургская артель художников» (1863-1871) - первая в истории русского изобразительного искусства независимая творческая организация. Была основана по инициативе И. Н. Крамского выпускниками Императорской Академии Художеств, участниками «Бунта четырнадцати», после отказа Совета Академии разрешить им писать конкурсную картину на свободный сюжет. 9 июня 1865 был утвержден Устав Артели. Целью организации было получение прибыли от выполнения частных и коллективных заказов и оказание взаимопомощи. Подробнее об артели: https://ru.wikipedia.org/wiki/Артель_художников
1. Вениг Карл Богданович (1830-1908)
Вениг Карл Богданович - русский исторический и религиозный живописец, академик, профессор исторической и портретной живописи Императорской Академии художеств. Родился Карл Богданович в Ревеле. Художественное образование получил в Императорской Академии художеств, где с 1844 года по 1853 год был учеником Ф. А. Бруни и получил, кроме большой и малой серебряных медалей, малую золотую в 1852 году. Отправившись за границу пенсионером Академии на шесть лет, он поселился в Риме и изучал итальянскую живопись периода её расцвета. В 1862 году Академия Художеств признала его профессором исторической живописи.
Художник Пак Ю Ми (Park You Mee)алла_разумикина18-05-2020 20:15
АКВАРЕЛЬ
Park You Mee - современная южнокорейская художница, мастер акварели, работает в жанре натюрморта. С 1999 года проживает в Ванкувере. Имеет в своём активе персональные выставки в Канаде и Южной Корее.
ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ГАВРИЛОВИЧ ВЕНЕЦИАНОВалла_разумикина18-05-2020 11:53
Как создавался поэтический образ крестьянской России XIX века: Секрет оглушительного успеха художника Венецианова
Алексей Гаврилович Венецианов - один из крупнейших русских художников XIX века, наиболее известный своим естественным и достойным изображением крестьянской жизни и природы. Ему приписывают создание жанровой живописи и развитие национального русского пейзажа. Венецианов также известен своей огромной ролью в обучении и воспитании молодых художников из бедных семей.
ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПЕТРИКОВалла_разумикина16-05-2020 22:46
УРАЛ ХРУСТАЛЬНЫЙ И МАЛАХИТОВЫЙ
СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ
Художник Алексей Александрович Петриков родился в марте 1957 года в селе Самсоново Керкинского района Чарджоуской области Туркменской ССР. Среднюю школу окончил в селе Тоцком Оренбургской области.
После школы, в 1972 году, поступил в Бугурусланское педагогическое училище (художественно-графический факультет). Училище окончил с отличием в 1976 году.
После училища трудился в цехе комбината Художественного Фонда Башкирии.
В 1995 году Алексей Александрович Петриков стал членом Союза Художников Башкирии. В 1996 году – членом Союза Художников России.
"Живопись Андрея Аллахвердова приглашает зрителя войти в зазеркалье картины и встретиться с знаменитыми художниками ХХ века. В процессе своего творчества Андрей свободно перемещается в пространстве времени, от одного художника к другому. Их личности парят, витают в его картинах, осуществляя перекличку между собой, автором и зрителями.
Проживший всю жизнь в России, а ныне эмигрировавший в США Андрей Аллахвердов своим творчеством утверждает фундаментальность искусства как универсального, общечеловеческого языка, делающего мир прекрасным" - источник: http://artandyou.ru/category/history/post/andrey_allakhverdov#
Художник Аллахвердов Андрей родился в городе Баку в 1947 году в армянской семье. Первые уроки живописи получил в Бакинском Доме Пионеров. После окончания школы переехал в Москву и окончил Московский Текстильный Институт. С 1988 года член Союза Художников Москвы, участник многих выставок.
"Мне повезло, что я дружил с народным художником СССР Дмитрием Аркадьевичем Налбандяном (наши мастерские находились рядом в районе улицы Тверская). Я многому научился от него, часто вместе работали на его даче на Николиной Горе. В 2013 году я вместе с женой переехал в Бостон, штат Массачусетс, США, но на лето обычно приезжаем в Москву. В 2015 году была персональная выставка в Центре Искусств Бостона "Cyclorama", где были представлены галлереи со всего мира. С 2015 года пишу серию картин, посвященных известным художникам 20 века. Серия будет состоять из 37 картин, в настоящее время уже написано 34 работы".
Евгений Кузнецов родился 1 января 1960г. в Ставрополе. После окончания Ставропольского художественного училища поступил на художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в г.Краснодаре, Обучение завершил в 1988 году, а с 1991 года стал членом Союза Художников России. Евгений Кузнецов ведет активную выставочную деятельность, неоднократно участвовал в международных выставках и ярмарках современного искусства в России, Германии, Испании, Австралии, Швейцария, Франции. Было проведено более десяти персональных выставок (в России, Люксембурге, Шри-Ланке, Франции). Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залах России (в Ставрополе, Краснодаре, Сочи, Вологде, Череповеце), Франции, Беларуссии.
Евгений владеет двумя иностранными языками, английским и французским. Кроме живописи увлекается музыкой, коллекционирует духовые музыкальные инструменты (в т.ч. различные свирели, дудки), на которых неплохо играет. Евгений много времени проводит в творческих поездках. Путешествует не только по нашей стране, но и по странам Востока (Вьетнам, Индия, Непал, Шри-Ланка) и Запада (Франция, Германия, Бельгия, Люксембург). Персональный сайтИсточник
Китайская резьба по камню всегда отличалась виртуозным умением мастеров учитывать рисунок и все оттенки камня при работе над сложными фигурами. Даже такой трудный по рисунку камень, как малахит, позволял им создавать прекрасные шедевры!
Северный кружок любителей изящных искусств (1906-1918)Смольянинов_Ал15-05-2020 10:34
Друзья, продолжаем рассказ о художественных объединениях XIX-начала XX вв. «Северный кружок любителей изящных искусств» - культурно-просветительское общество, образованное в Вологде в 1906 году местными художниками и другими представителями интеллигенции. Занимался выставочной и издательской деятельностью, проведением лекций об искусстве, организовал первые в Вологде общедоступный художественный музей и рисовальные классы, а также библиотеку с книгами по архитектуре и искусству.
1. Киселёв Александр Александрович (1838-1911) Художник Александр Александрович Киселёв родился в 1838 году в Свеаборге (ныне пригород Хельсинки). Родители отдали мальчика в Аракчеевский кадетский корпус, а в 1852 году Александра перевели во 2-й Санкт-Петербургский кадетский корпус. Однако шесть лет спустя Александр Александрович решил отказаться от военной карьеры и поступил в Петербургский университет. В 1861 году в университете случились студенческие волнения и занятия в университете были приостановлены на неопределенный срок. Александр Киселёв оставил университет и начал посещать Императорскую Академию художеств, как вольнослушатель. В 1906 году Александр Александрович Киселёв активно участвовал в создании Северного кружка любителей изящных искусств, в городе Вологде.
Подробнее о художнике: https://ru.wikipedia.org/wiki/Киселёв,_Александр_Александрович
(Музыкальное сопровождение: Евгения Смольянинова – Уж ты сад)
Церковь Сан-Маурицио: «Сикстинская капелла» МиланаHandbalancing14-05-2020 14:03
Церковь Сан Маурицио аль Монастеро Маджоре в Милане по оценкам местных жителей занимает второе место в городских достопримечательностях. Внутри церковь полностью покрыта великолепными ценнейшими фресками, созданные мастерами Ломбардской живописи начала 16 века во главе с Бернардино Луини - учеником и эпигоном Леонардо да Винчи. Многие его произведения в прошлом приписывались кисти Леонардо. Луини, любимчик аристократии тех времён, создал значительную часть росписей в этой церкви, и именно из-за этих шедевров её с полным основанием прозвали «Сикстинской капеллой» Милана.
ХУДОЖНИК ФРЕД ВЕССЕЛ (FRED WESSEL)алла_разумикина14-05-2020 11:46
Гармония и красота. Fred Wessel
СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
В своих собственных работах Вессель усваивает гармонию и красоту художников раннего Возрождения, и особенно Фра Анджелико, Дуччо и Симоне Мартини
Фред Вессел (Fred Wessel) - американский художник. Получил степень бакалавра в Сиракузском университете в 1968 году, а восемь лет спустя - степень магистра в Массачусетском университете.
На его практику особенно сильно повлияла двухнедельная поездка в Италию в 1984 году, где он изучал мастеров эпохи Возрождения. Он сетует на негативные коннотации, которыми слово "драгоценный" наделяется искусствоведами со времен Баухауза 1960-х гг. "в наших поисках новизны мы утратили связь с некоторыми существенными основами: красотой, изяществом, гармонией и визуальной поэзией", - говорит он.
В своих собственных работах Вессель усваивает гармонию и красоту художников раннего Возрождения, и особенно Фра Анджелико, Дуччо и Симоне Мартини. ‘Я не мог предвидеть, какое драматическое воздействие окажет это путешествие на мою работу, - замечает Вессель. Точно так же он выступает за то, чтобы все визуальные художники воспользовались возможностью испытать Ренессансную живопись из первых рук.
ХУДОЖНИК СОЛДАТЕНКО АНДРЕЙ ПЕТРОВИЧалла_разумикина14-05-2020 11:45
СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ
Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой. Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года.
Зеленовато-голубой фарфор, внешне похожий на излюбленный китайцами нефрит, в Китае научились делать еще в Х веке.
В Европе это чудо появилось в начале XVIII века и получило название селадон в честь юноши из популярного тогда романа «Астрея», поскольку он предпочитал носить костюм именно такого романтичного цвета.
Возникновение цикла "Времена года", непосредственно связано с историей взаимоотношений П.И.Чайковского с семьей петербургских музыкальных издателей Бернард и их журналом "Нувеллист", основанном в 1842 году. Старший из семьи Матвей Иванович Бернард (1794-1871), основатель нотоиздательской фирмы и журнала "Нувеллист" был также пианистом и композитором. Продолжателем дела стал его сын Николай Матвеевич (1844-1905), также известный музыкант. Редактором журнала был брат основателя фирмы Александр Иванович (1816-1901), известный пианист и композитор. "Нувеллист" знакомил публику с новыми сочинениями русских композиторов, музыкантов - любителей, а также зарубежных авторов. Помимо нотных текстов в нем печатались сведения о новинках оперных сцен, концертах в России, Западной Европе и Америке.
Чайковский сотрудничал с "Нувеллистом" с 1873 года, сочинив для журнала несколько романсов. Поводом к написанию цикла "Времена года" послужил заказ издателя журнала "Нувеллист" Николая Матвеевича Бернарда, полученный Чайковским в ноябре 1875 года.
Однако его содержание легко себе представить на основании ответа композитора от 24 ноября 1875 года: "Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Я пришлю Вам в скором времени 1-ю пиэсу, а может быть и разом две или три. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю". Следовательно, названия пьес, то есть сюжетов-картинок были предложены композитору издателем.При издании цикла "Времена года" в "Нувеллисте" пьесы получили поэтические эпиграфы. Стоит отметить, что Николай Матвеевич Бернард был большим знатоком русской литературы и поэзии и даже автором литературных сочинений. По-видимому, именно издатель был инициатором включения стихов русских поэтов в качестве эпиграфов к уже написанным пьесам Чайковского.
Журнал выходил ежемесячно, первого числа. Пьесы Чайковского открывали каждый номер, за исключением сентябрьского. В журнале №9 появилось объявление, что подписчики в конце года получат в качестве премии отдельное издание всех 12-ти пьес. Бернард опубликовал в конце 1876 года весь цикл Чайковского отдельным изданием с названием "Времена года".
Обложка с двенадцатью картинками - медальонами
и названием "Времена года" [показать]
[показать]
