Как бы то ни было, но о Пушкине можно говорить бесконечно. Но в этот раз нам предстоит разобрать тему «Анна Керн и Пушкин: история любви». Эти отношения могли бы остаться для всех незамеченными, если бы не эмоционально нежное стихотворение «Я помню чудное мгновение», посвященное Анне Петровне Керн и написанное поэтом в 1825 году в Михайловском во время его ссылки. Когда и как встретились Пушкин и Керн? История любви, однако, у них получилась довольно загадочной и странной. Их первая мимолетная встреча произошла в салоне Олениных в 1819 году в Петербурге. Однако обо всем по порядку.
Я помню чудное мгновенье
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты. Шли годы
Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Друзья, предлагаем вашему вниманию вторую часть нашего нового сборника «Западноевропейская жанровая живопись XVIII начала XX веков», посвященного творчеству английских художников.
John Callcott Horsley (1817-1903)
John Callcott Horsley - английский академический художник, дизайнер и иллюстратор. Родился Джон в Лондоне в семье музыканта Уильяма Хорсли. Первыми наставниками художника были Augustus Wall Callcott и Уильям Мюльреди. В возрасте тринадцати лет он поехал учиться в академию Dr Henry Sass's academy. После этого Хорсли изучал живопись в школе при Королевской академии художеств. Картины Джона Хорсли были в основном на историческую тематику событий XVII-XVIII веков.
Подробнее о художнике: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хорсли,_Джон_Колкотт
(Музыкальное сопровождение: Sir Edward German (1862-1936) - Welsh Rhapsody)
Считается, что старый Новый год — праздник исключительно советский, даже, скорее, русский. ⠀Но это не совсем так. История празднования Нового года на Руси претерпела столько метаморфоз, что вполне можно ожидать, что когда-нибудь старый Новый год вновь станет новым Новым годом.⠀
 | А какая музыка ассоциирует с Новым годом?⠀ Правильно!Музыка балета «Щелкунчик»!⠀ Так пусть со Старым Новым годом, сугубо домашним праздником, ассоциирует фортепианная версия великой сказочной музыки П.И.Чайковского.⠀ Интересна история работы Чайковского над облегченным переложением балета «Щелкунчик» для фортепиано. Переложение это делали, чтобы любители музыки могли встречаться с персонажами балета Чайковского не только в театре и на концертах, но и у себя дома: могли купить клавир и играть понравившиеся номера. ⠀ |
Изначально Чайковский рассчитывал, что переложение сделает его любимый ученик, пианист и композитор Сергей Танеев (надо сказать последний не раз выполнял эту работу и делал рояльные переложения и других оркестровых произведений Чайковского), но…. со «Щелкунчиком» что-то пошло не так.⠀
В день рождения Раймонда Паулса, 12 января, под окнами его рижской квартиры играл оркестр. Машины, проезжая мимо, приветственно сигналили. Маэстро помахал поклонникам из окна. А через несколько минут, наверно, снова сел за рояль.Он счастлив только когда играет...
«Раньше я занимался разными неважными делами, — говорит Раймонд Паулс. — А теперь только главным — только музыкой».
О нем говорят: «Наше национальное достояние», «Самый знаменитый из латышей». И еще: «Если через сто лет кого-то из Латвии и вспомнят, то только Раймонда Паулса»
Государственный Эрмитаж и Эрмитажный театр, совместно с Международным Культурным центром имени Сергея Павловича Дягилева приглашают на балетно-драматический спектакль «Великий мир балета Анны Павловой» с участием звезд ведущих театров Санкт-Петербурга.
Уникальный спектакль посвящен Великой Русской балерине Анне Павловой, символу русского балета во всем мире. Её именем называют цветы, духи, шоколадные конфеты, десерты. Это явление назовут «Павловоманией». Всегда и везде с ней рядом Виктор Дандре. Именно его воспоминания перенесут зрителей в «Великий мир балета Анны Павловой».
вернуло советским людям светлый праздник
Более семидесяти лет назад, в канун нового 1949 года, люди передавали друг другу переписанное от руки стихотворение. Оно называлось "Рождественская звезда". Не все знали имя автора, который приводит Марию в тяготу послевоенного быта. Но стихотворение одаривало читателя нежданной радостью и несказанной надеждой. Оно будто гладило ладонью по голове - так бабушки гладили нас в детстве, когда мы горько плакали: "Господь с тобой... Господь с тобой..."
Да, елки были разрешены еще в середине 1930-х годов, новогодние праздники в клубах, школах и детских садах звали к новым трудовым свершениям, но ничто не должно было напоминать о Рождестве. Пастернак возвращал его и взрослым, и детям - так светло и прозрачно написано стихотворение.
С тех пор начинается путь "Рождественской звезды" по СССР - из рук в руки, от души к душе.
[показать]В этом было что-то первохристианское. В условиях, когда духовные стихи не могли появиться в печати, а Евангелие было запретной книгой, поэт становился евангелистом, а его читатели - учениками и миссионерами.
Переводчик Николай Михайлович Любимов свидетельствует:
"Стихотворение скоро разошлось в списках по Москве и Ленинграду. Особенно об этом старалась пианистка, неугомонная Мария Вениаминовна Юдина. Качалов плакал, читая "Рождественскую звезду", даже Фадеев знал ее наизусть..."
Рождественская звезда
слушаем
| чит. Алла Демидова | чит. Максим Евстифеев |
Самый знаменитый европейский концерт - Новогодний концерт Венского филармонического оркестра прошел в Золотом зале Музикферайн. Вальсами и польками, написанными представителями клана Штраусов, дирижировал выдающийся итальянский маэстро Риккардо Мути.
Впервые за все десятилетия главной новогодней симфонической традиции в зале не было слушателей, но в прямой трансляции в мире их были десятки миллионов.
Уходящий год был полон испытаний, но мы сильнее трудностей и полны оптимизма!
Хочется, чтобы с боем курантов вот так вот - ррраз! - и все проблемы, и коронавирус как первая из них - остались в старом году…
Новый год наступает с первыми раскатами колокольного звона Кремлевских курантов, ждать окончания 12 ударов не стоит, рассказал звонарь Московского Кремля и храма Христа Спасителя Константин Мишуровский.
Некоторые российские семьи начинают отмечать Новый год лишь после 12 ударов большого колокола и не все знают, что с ними проходит первая минута.
"Не знаю откуда это появилось, никто этого не утверждал. Это заблуждение... Конечно, психологически мы ждем, что наступление большого часа - это удар большого колокола", - пояснил он.
Однако, по его словам, Новый год наступает чуть раньше.
"С первым звуком, который вы можете услышать – самый маленький колокол. Самый первый звук пошел, значит 00.00", - рассказал Мишуровский.
Юлия Борисова – советская и российская актриса театра и кино, артистка Театра имени Вахтангова. Такие актрисы, как она, рождаются раз в сто лет. Юлию Константиновну называют легендой, отдельной планетой. В 90 лет она еще выходит на сцену любимого театра. Долгая и успешная творческая биография актрисы принесла Юлии Борисовой как любовь теле- и театральных зрителей, так и ряд почетных государственных наград: звание Героя Социалистического Труда и звание Народной артистки СССР, а также Государственную премию РСФСР имени Станиславского и Государственную премию РФ.
Детство и юность
Юлия Борисова появилась на свет 17 марта 1925 года. Ее родители были простыми людьми, хоть и жила семья в Москве.
Юлия с детства была склонна к полноте, но не комплексовала по этому поводу. В одном из редких интервью она сказала, что в их доме под рукой была копилка полезных советов – книга «Ваш дом». Родители пользовались рецептами, в их семье был культ здорового питания, а продукты делились на разрешенные и запрещенные. Юлия Константиновна по сей день помнит, как выглядел этот список.
 | 29 декабря- Международный день виолончели, или День виолончелиста, празднуют музыканты и любители музыки . |
| Датой для этого музыкального праздника выбран день рождения выдающегося каталонского виолончелиста, дирижера, композитора и музыкально-общественного деятеля Пабло Казальса (1876-1973).Он считается одним из лучших виолончелистов всех времен и первым популяризатором виолончели как сольного инструмента. Перу Казальса-композитора принадлежат «Гимн Организации Объединенных Наций», известный также как «Гимн Мира» для оркестра, симфонические, хоровые, камерно-инструментальные и другие произведения. | [показать] |
Наибольшую известность приобрела каталонская народная «Песня птиц» в его переложении для виолончели.(удивительная мелодия!)
Музыкант и звукорежиссер Лорд Винетейро собрал в одном ролике попурри из всех рождественских мелодий, сочиненных в период с XVI до XXI века.
| "Эволюция рождественской музыки с 1500-х годов до XXI века. Я переложил все эти рождественские песни для фортепиано", - лаконично сообщает автор |
В клипе Винетейро с серьезным лицом и во фраке исполняет такие композиции, как Jingle Bells (1857), We Wish You a Merry Christmas (1935), God Rest ye Merry Gentleman (1500-е), Silent Night (1818) и Christmas Tree певицы Леди Гаги (2008)
|
В моей жизни было много необычных празднований Нового года, как в России, так и за рубежом. Но Новогодний праздник, о котором я расскажу сегодня, особенный.
Это история произошла в начале 2000-х годов и мы её называем СКАЗКОЙ.
(Глава из моей автобиографической повести "Я что-нибудь придумаю")
«Новый год в «Ньюс Пабе»
В ноябре 2004 года я заглянул в «Ньюс Паб» выпить кофе.
— Здравствуй, Саша! — поздоровался со мной управляющий. — На ловца и зверь бежит. С тобой хотят встретиться хозяева.
— Зачем?
— Новый год скоро. Пора делать программу.
Свою первую пластинку рождественских песен знаменитая французская певица Мирей Матье записала еще в 1968 году.
В 2004 альбом был переиздан.
Песни Рождества – от общеевропейских до французских, от средневековых до современных – поет Мирей Матье на французском, испанском и даже провансальском языках.
Многие из этих песен не являются чисто французскими – они известны и популярны во всей Европе, пришли во Францию из других стран и имеют часто уже многовековую историю. Эти песни продолжают звучать до сих пор в волшебный и таинственный вечер Рождества.
«Vive le vent» - французская версия известной во всём мире рождественской песни «Jingle Bells», написанной американским органистом, композитором и автором песен Джеймсом Лордом Пьерпонтом в 1857-ом году, больше всего прославившемся написанием именно этой песни. Хотя теперь песня ассоциируется с Рождеством и новогодними праздниками, первоначально она предназначалась для исполнения во время американского Дня благодарения. У песни 1857-го года была мелодия, немного отличающаяся от современной, - в более классическом стиле. Мелодия песни «Jingle Bells» используется во французских и немецких песнях, хотя лирика не связана с английской лирикой. Уже 60 лет французы распевают её на родном языке, благодаря поэту-песеннику Франсису Бланшу.
Vive le Vent- "да здравствует ветер, да здравствует зимний ветер, гуляющий в зеленых елях! да здравствует зима со снегом, новым годом и новогодними поздравлениями! "
[показать] 
В ночь с 24 на 25 декабря наступит Католическое Рождество — один из важнейших праздников, который отмечают более чем в 145 странах мира.
Рождество – вовсе не календарное событие. Это не праздник только православных или только католиков, это не праздник только детей. Он вообще не для избранных. Рождество – для всех, для всего человечества. В этом и есть главный смысл события, произошедшего больше двух тысяч лет назад, когда в мир пришел Спаситель.
Арканджело Корелли
Concerto grosso № 7 ор.6,
«Событие Рождественской ночи»
О чем шумят старые липы и дубы помещичьей усадьбы Тригорское? Наверное, о том, как каждый день часу в третьем пополудни Пушкин являлся сюда из своего Михайловского. Приезжал он обыкновенно верхом на прекрасном аргамаке, но мог приволочиться и на крестьянской лошаденке.
Иногда прибывал и неожиданно, тайно. Подберется к дому совсем незаметно, шасть и влезет в окно… Ну, пришел Пушкин – все пошло вверх дном; смех, шутки, говор – так и раздаются по комнатам.
Хочу сегодня предложить вам послушать очень интересное сочинение (его ещё называют "причудливым попурри") в нескольких исполнениях.
Такого Бетховена вы не слышали!
Завершенная в октябре 1809 года фантазия для фортепиано соль минор, соч. 77, была заказана Муцио Клементи (1752-1832), чья Лондонская издательская фирма напечатала это произведение в 1810 году. Пьеса посвящена графу Францу Брунсвику (1777-1849), талантливому виолончелисту.
"Эта весьма остроумная фантазия даёт ясное представление о том, как Бетховен импровизировал, когда он не собирался разрабатывать какую-либо определённую тему, а предоставлял своему гению свободу в изобретении всё время новых мотивов. Спокойные эпизоды играются с глубоким чувством, подвижные - очень быстро и блестяще. Заключительные вариации - с полным юмора настроением и чаще всего очень акцентированно"
Из книги Карла Черни "О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена"
Это написано рукой Бетховена
Вечно молодой романтик, много страдавший на своем недолгом жизненном пути, сумевший выразить все свои глубокие чувствования в музыке и научивший слушателей любить такую «не идеальную», «не образцовую» (классическую) музыку, полную душевных терзаний. Один из ярчайших основоположников музыкального романтизма.
Биография Франца Шуберта – одна из самых непродолжительных в мировой музыкальной культуре. Прожив всего 31 год, он оставил после себя яркий след, подобный тому, что остается после кометы. Рожденный стать еще одним венским классиком, Шуберт, в силу перенесенных страданий и лишений, привнес в музыку глубокие личные переживания. Так зарождался романтизм. На смену строгим классическим правилам, признающим лишь образцовую сдержанность, симметрию и спокойные консонансы, пришли протестные, взрывные ритмы, выразительные, полные подлинных чувств мелодии, напряженные гармонии.
Осмотрев комнаты, которые занимают южную половину дома, с сожалением обнаружили, что в другую часть дома, увы, входа нет. Поэтому пришлось искать фотографии в интернете.
Зеленый зал – самое просторное помещение в доме. Тут проводили парадные обеды и танцы (с участием большого количества приглашенных). В некоторые времена в этом зале накрывали стол на 80 приборов.