Есть такая несколько болезненная страстишка — сравнивать знаменитых людей с чем-нибудь огромным — с Гималаями, с Тихим океаном, с Барабинской степью. И даже если эти ходячие Гималаи на деле не выше поленницы, а вся степь — полчаса езды на сусликах, мания возвеличивания остаётся. Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым и удивительным. Пусть он будет у меня — не океан, куда впадают реки с громкими именами.

Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами.
И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте…
Не знаю, имеет ли это мировое значение…
Валерий Гаврилин



Читать далее...

Смотреть далее...

На сцену Большого зала Петербургской филармонии выйдут знаменитые музыканты, чтобы поздравить с вековым юбилеем старейшую филармонию страны.

К 100-летию первой русской филармонии


🎶 Кто исполняет:
◾ Заслуженный коллектив России и Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Николая Алексеева
◾ Солисты: Элисо Вирсаладзе (фортепиано), Александр Канторов (фортепиано), Николай Луганский (фортепиано), Саяка Сёдзи (скрипка), Сергей Крылов (скрипка), Готье Капюсон (виолончель), Юлия Лежнева (сопрано)
◾ Ведущий — Николай Буров




с 17:00
🎼 Что прозвучит:
Произведения Гайдна, Генделя, Вивальди, Бетховена, Дворжака, Сен-Санса, Массне, Чайковского, Глазунова, Рахманинова и Шостаковича

10 декабря исполнилось 200 лет со дня рождения Николая Некрасова, поэта и редактора, превратившего пришедший в упадок после смерти Пушкина «Современник» в один из главных журналов своего времени, а после его запрета вернувшего славу «Отечественным запискам».

Корреспондент журнала Weekend перечитала письма Некрасова и обнаружила, что в его время заниматься журналистикой было не проще, чем сейчас.


Николай Алексеевич Некрасов
(Фотогррафія Везенвергъ;)

«Журнальное дело у нас всегда было трудно,
а теперь оно жестоко»

1
Жизнь моя въехала в обыкновенную колею, целый день чем-нибудь полон — хандрить некогда. Журналистика, однако ж, мало меня занимает, при теперешних требованиях я и не могу быть хорошим журналистом; однако делать что-нибудь мне необходимо.

2
Ум хорошо, а два лучше, да притом такая уж судьба покуда русской журналистики, что журналисты в ней имеют все, кроме самого нужного для журналистов,— дельного и многостороннего образования.
Читать далее...

В России нет человека, который бы не знал песен знаменитого композитора Григория Пономаренко. Правда зачастую их считают народными, потому что они мелодичны, лиричны и очень душевны. «Ивушка», «Тополя», «Не жалею, не зову, не плачу» и, пожалуй, самая знаменитая – «Оренбургский пуховый платок». Его творчество - это высокое искусство, которое уже ничто не может вытеснить. Песни Григория Пономаренко такие, как он сам – искренние, откровенные, правдивые. Они написаны сердцем и душой, написаны человеком, который умел любить по-настоящему и ценить жизнь. 

Родился Григорий Федорович 2 февраля 1921 года в селе Моровск Остерского уезда Черниговской губернии в крестьянской семье.
Музыка сопровождала композитора всю его жизнь. Брат его отца, Максим Терентьевич Пономаренко, был мастером по изготовлению баянов. Григорий Федорович заинтересовался музыкой с ранних лет и в тайне от отца играл на музыкальных инструментах своего дяди. Нотной грамоте начал обучаться в церковном хоре села Михайловка.
"Ивушка" Слова В.Алферова

Читать далее...

[показать]

«Вся прелесть музыки – в мелодии», – так когда-то сказал сын кухарки и каретного мастера, которому судьба уготовила роль основателя классической инструментальной музыки. Его младший современник, великий Амадей, говорил, что никто не в состоянии балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё это одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.Композитор оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений практически во всех жанрах, существовавших в музыке того времени.

Жизнь Гайдна была нелегкой. Он испытал на себе все превратности существования венского музыканта 18-го столетия: мальчик-певчий в кафедральном соборе, изгнанный из капеллы после ломки голоса; безработный музыкант, берущийся за любые заказы, чтобы обеспечить себе кусок хлеба; аккомпаниатор знаменитого Никола Порпоры; и, наконец, капельмейстер в капелле князей Эстергази, что обеспечило безбедную жизнь, но не оградило от унижений со стороны некоторых влиятельных персон…
Читать далее...

Йозеф Карл Штилер (1781-1858) был очень популярным портретистом первой половины XIX века. Именно ему мы обязаны самым известным портретом Людвига ван Бетховена, который бесконечно тиражируется с момента его создания в марте–апреле 1820 года.

Йозеф Карл Штилер
«Портрет Бетховена с рукописью «Торжественной мессы», 1820 г.
Дом-музей Бетховена, Бонн
Этот романтический образ музыканта с гривой волос, в белой рубашке с отложным воротником и красным шейным платком сформировал устойчивое представление у последующих поколений относительно внешнего вида композитора.

Картина была создана по заказу супружеской пары Франца и Антонии Брентано, друживших с Бетховеном примерно с 1810 года. Так называемые «разговорные тетради» композитора, куда друзья записывали свои реплики, дают довольно подробную информацию о происхождении картины. Герой портрета согласился на целых четыре сеанса — что удивительно, поскольку Бетховен обычно не мог усидеть на месте. Впрочем, как и следовало ожидать, он вышел из терпения раньше срока, и руки дотошный Штилер писал уже по памяти.
Читать далее...

«Всё торжество гения, не вмещённое Тютчевым, вместил Фет»
Александр Блок

5 декабря - День рождения замечательных русских поэтов
Федора Тютчева и Афанасия Фета

[показать]
Родились они в один и тот же день, но с разницей в 17 лет: Тютчев – в 1803 году, а Фет – в 1820.
Тютчев и Фет… Два имени, две судьбы… Два поэта, творившие в середине 19 века.

У каждого из этих поэтов неповторимый художественный мир. И главное различие между ними в том, что Фет – именно "чистый лирик", далёкий от повседневной реальности, его стихи посвящены почти исключительно любви и природе. А вот в творчестве Тютчева огромное место занимают стихи на злободневные политические темы. Именно Федор Иванович Тютчев является автором знаменитых стихотворений: «Умом Россию не понять» ..., и «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется»…
Читать далее...

           В Средиземном море есть красивый остров Кипр.

Всем советую совершить туда путешествие.

Читать далее...

Прекрасен и беспечен пир
В садах Египетской царицы,
И мнится: весь огромный мир
Вместился в узкие границы.
*Валерий Брюсов

Балет "Египетские ночи"

Свой единственный балет Аренский написал в 1900 году по заказу Дирекции императорских театров. К этому времени он уже был достаточно авторитетным композитором, автором двух опер, многих симфонических и камерных произведений. Балет должны были поставить в Петергофе в связи с приездом в Россию персидского шаха. Литературным источником сценария послужила новелла французского поэта и писателя-романтика Теофиля Готье (1811—1872) «Ночь Клеопатры». По-видимому, над сценарием композитор работал совместно с хореографом Львом Ивановым (1834—1901). В неопубликованных воспоминаниях современника упомянуто, что премьера балета под названием «Ночи в Египте» с участием дочери Петипа Марии и знаменитой Матильды Кшесинской состоялась 3 марта 1901 года. Однако документальных подтверждений этого не сохранилось. Во многих исследованиях, посвященных балетному театру, указывается, что балет готовился к постановке Л. Ивановым, но света так и не увидел.

В сезоне 1907/08 года М. Фокин (1880—1942), молодой талантливый хореограф, уже завоевавший репутацию смелого новатора, решил поставить балет Аренского, воспользовавшись старым сценарием. Премьера состоялась 19 февраля 1909 года. Хореограф увлекся древним Египтом. «Я забегал в свободное время в Эрмитаж, в чудный египетский отдел, который уже давно основательно изучил. Я окружил себя книгами по Египту. Словом, я был влюблен в этот особый древний мир». Естественным, хотя и спорным, решением стало сочинение танцев, и даже пантомимы, в «египетском стиле». Профильные позы, угловатые линии, плоские кисти рук копировались с музейных барельефов.

В 1988 году «Лентелефильм» выпустил фильм-балет «Египетские ночи» (режиссер Евгения Попова, балетмейстер К. Сергеев по М. Фокину) с Алтынай Асылмуратовой (Клеопатра) и Фарухом Рузиматовым (Амун).


Читать далее...

А.Глазунов
Симфоническая фантазия "Лес"




198-летний «Тургеневский дуб», который является главной реликвией усадьбы матери писателя Ивана Тургенева в Спасском-Лутовинове в Орловской области, упал 30 ноября 2021 года из-за сильного ветра.

Ураганный ветер с порывами до 30 м/с нанёс музею-заповеднику И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново» непоправимый ущерб. В 15 часов 30 минут шквал ветра буквально вырвал 30-метровое дерево, посаженное самим Иваном Сергеевичем Тургеневым, из земли.
В прошлом году дерево измерили: 28 метров высота, 435 см в охвате, 135 см в диаметре.
Тургенев посадил это дерево, когда ему было 13-15 лет — посадил не желудь, а саженец. Дерево, которое для него было очень важным, которое он неоднократно описывал в своих произведениях.

И потом, когда писатель уже был в тяжелом состоянии, болен, он писал другу Полонскому: "Когда вы будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, Родине поклонитесь, которую я уже, вероятно, никогда не увижу".

Помимо этого партерная часть музея лишилась нескольких старых елей, ясеней и берёз.Повалено 20 деревьев.

«Дуб, посаженный Иваном Сергеевичем Тургеневым, был не просто главной природной достопримечательностью усадьбы, это был живой символ любви к Родине. Постоять под его кроной и поклониться ему — по завету Тургенева — люди приезжали из самых дальних уголков России и других стран», — сказал директор музея-заповедника Сергей Ступин.

«Тургеневский дуб» был внесен в Реестр старовозрастных деревьев. В 2021 году был признан главным деревом страны. В феврале 2022-го его ждало участие в конкурсе «Европейское дерево года».
Читать далее...

Друзья, на днях мы обновили и дополнили подборку роликов, объединенных темой «Крым в изобразительном искусстве».

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

  

Смотреть далее...

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

Пласидо Доминго родился в январе 1941 года в Мадриде, Испания.
Родители — Пласидо Доминго старший и Пепита Эмбиль (басконка по национальности) — были звёздами сарсуэлы, испанского музыкально-драматического жанра. Впервые Пласидо связал себя узами брака в 1957 году c мексиканской пианисткой Аной Марией Геррой, вскоре родился сын Хосе. В 1962 году Пласидо Доминго женился на мексиканской певице Марте Орнелас (сопрано), с которой познакомился во время учёбы в консерватории в Мехико. У них родились два сына — Пласидо младший и Альваро Маурицио.

Начало карьеры в Мексике

В 1949 году в возрасте восьми лет Пласидо вместе с семьёй переехал в Мексику, где его родители основали собственную театральную труппу. На 13 лет столица Мексики стала его родным домом. В Мехико Пласидо учился музыке в национальной консерватории, куда был принят в возрасте 14 лет, участвовал в бэк-вокале «Los Black Jeans» и в музыкальной группе под руководством Сезара Косты. Доминго изучал также дирижирование и фортепиано.

Читать далее...

«Я написал всего лишь один шедевр – «Болеро».
К сожалению, в нем нет музыки»
Морис Равель

🎉 🎉 🎉 🎉 🎉

22 ноября 1928 года в парижской Гранд-опера
состоялось первое исполнение "Болеро" Мориса Равеля

Жозеф Морис Равель (1875-1937)

С того ноябрьского вечера успех сочинения не утихает. Написанное для музыкального театра, оно получило самостоятельную жизнь. Вошло в репертуар большинства оркестров и дирижеров мира. Для него сделано множество обработок в самых разных стилях. И всякий раз исполнение «Болеро» – событие. Это настоящий музыкальный трюк продолжительностью семнадцать минут, дышащий огненной, но совсем не испанской страстью. Хотя Равель, поклонник Испании, и дал своей оркестровой пьесе название “Болеро”, ни темп, ни форма не имеют ничего общего с одноименным классическим испанским танцем.

Музыка построена на упорном повторении одной и той же мелодии и гармонии, монотонный ритм которых отбивается барабаном. И лишь нарастающее оркестровое крещендо разбивает это однообразие.


Читать далее...

«Фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне.

худ.В.Косоруков

Премьера состоялась 28 июня 1841 года (180 лет назад!) в театре Королевской академии музыки, на сцене Опера Ле Пелетье (Париж).Через год после парижской премьеры, в 1842 г., «Жизель» была показана в Петербурге, чуть позже — в Москве. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал русской сцены и обрел выдающихся исполнительниц заглавной роли.

Карлотта Гризи в роли Жизели(1842)

Из сентиментально-красивой истории об обманутой любви «Жизель» постепенно превратилась в поэму о доверии, которое было предано, и любви, которая оказалась сильнее смерти.
Читать далее...

8 ноября 2021 года исполнилось 70 лет
Стасу Намину (Анастасу Алексеевичу Микояну)


К музыке Стас оказался приобщен с раннего детства. Его мать Нами Микоян – музыкант, искусствовед и писатель, в гостях у нее бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г. Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусств. Первым учителем музыки у Стаса был композитор Арно Бабаджанян.

Стас Намин – заметная фигура на небосклоне альтернативной российской культуры второй половины ХХ века: советский и российский певец, композитор, кинорежиссер, продюсер, фотограф, художник, театральный деятель, основоположник российского рок-движения и организатор рок-фестивалей, бессменный лидер и автор многих хитов групп «Цветы» и «Парк Горького», однако в последние десятилетия его музыкальное творчество все более концентрируется на экспериментах в симфонической музыке.

В конце девяностых созданный им Московский симфонический оркестр записал первые пять частей его симфонической сюиты «Осень в Петербурге». Все части симфонической сюиты были написаны Стасом Наминым в разное время. Первые были написаны еще в начале 80х, затем несколько частей было написано в 90х и последние части были написаны Наминым в 2000-х.

Полностью сюита была исполнена в Москве в Доме музыки 10 ноября 2011 года на творческом вечере Стаса Намина, посвященном его 60-летию.
Камерный оркестр Москвы «Русская филармония».
Дирижер Владимир Рыжаев.



Читать далее...

Па́вел Бори́сович (Богдасарович) Луспека́ев (20 апреля 1927, Большие Салы, Ростовская область — 17 апреля 1970, Москва) — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии России, за художественный фильм «Белое солнце пустыни», посмертно. Участник Великой Отечественной войны.

Павел Луспекаев родился 20 апреля 1927 года в селе Большие Салы, расположенном на территории Северо-Кавказского края. В данное время этот населенный пункт относится к Ростовской области. Отец будущего актера, Богдасар Гукасович, происходил из нахичеванских армян. Он носил фамилию Луспекян и работал мясником. Мама, Софья Авраамовна Ковалева, была русской, донской казачкой.

Горячая южная кровь, соединенная с бунтарской казачьей, не давала их сыну покоя. Павел был очень сильным, рос хулиганом и драчуном. Как-то раз в драке его ударили раскаленной кочергой по лицу, страшное оружие пропороло кожу в нескольких миллиметрах от глаза. Взрослый Павел и сам удивлялся тому, как он остался живым и не искалеченным после такой бурной молодости.

 Павел Луспекаев в детстве

Читать далее...