История Московской филармонии уникальна. Практически все выдающиеся российские музыканты и будущие звезды, крупнейшие зарубежные исполнители, коллективы, композиторы выступали и выступают на ее сцене: от Гилельса, Рихтера, Оборина, Ойстраха, Когана, Ростроповича, Шафрана, Мравинского, Кондрашина, Рождественского, Светланова, до Гергиева, Плетнева, Мацуева, Третьякова, Спивакова и других.
На сцене филармонии переживали свое рождение великие партитуры Шостаковича, Прокофьева, Шнитке, зажигались новые звезды, побеждавшие на Всесоюзных конкурсах, которые проводила филармония, появлялись новые музыкальные коллективы - ансамбли и оркестры.
Московская филармония, созданная по распоряжению Анатолия Луначарского и начавшая свою музыкальную жизнь в годы Гражданской войны и разрухи, стала своего рода эталоном того, что было создано в советскую эпоху и что стало безусловной ценностью для всего культурного мира. Разумеется, 100 лет - это история, факты, легенды.
Но Московская филармония, которую уже почти двадцать лет возглавляет выдающийся директор Алексей Шалашов, живет актуальной и динамичной жизнью, не останавливает свое движение ни на день и стала настоящим музыкальным центром мирового значения.
Сегодня на сценах филармонии проходит более 1000 концертов в сезон, в залах собираются около 600 000 слушателей. В программах филармонии участвуют более 1100 солистов и дирижеров, сотни коллективов - российских и зарубежных. Для юного поколения слушателей создаются десятки музыкально-просветительских абонементов.
Зал им.Чайковского
Филармония работает в шести собственных залах, выступает на других сценах Москвы, в том числе - в историческом Большом зале консерватории. И уже сто лет Московская филармония остается центром интересов и дорогим сердцу местом для всех музыкантов и меломанов.
28 января 1897 - 12 апреля 1986
Это был человек удивительной смелости и отваги, доброты и многогранного таланта. Он создал много замечательных произведений не только для взрослых, но и для детей. В. П. Катаев прожил интересную, долгую жизнь. Был свидетелем многих важных исторических событий, принимал личное участие в Первой мировой войне, Гражданской войне и Великой Отечественной войне. Все эти события нашли отражение в разностороннем творчестве писателя: прозе, драматургии, рассказах, фельетонах, очерках, стихах. По его произведениям было создано много театральных постановок, художественных и документальных фильмов и мультфильмов.
В 1936 году Валентин Петрович пишет роман для подростков «Белеет парус одинокий», главными героями которой стали одесские мальчишки, вовлеченные в опасную круговерть революционных событий 1905 года.
 | В книге рассказывается о дружбе и преданности, о верности данному слову и честности, о взаимоотношениях детей и взрослых, о красоте природы, о том, как порой большая история может изменить судьбу простого человека, словно проверяя его на жизнестойкость. |
Увлекательный сюжет, героизм подростков, живописное описание жизни в городе Одессе сделали это произведение одной из любимых детских книг.
Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.
«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».
Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.
Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.
За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.
00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
22 января 2022 года в Большом зале консерватории прославленные музыканты исполнят программу в честь поэта Юрия Левитанского-автора стихотворений «Кинематограф», «Каждый выбирает для себя», «Диалог у новогодней ёлки».
На сцену выйдут звезды — пианист Денис Мацуев, виолончелист Александр Рамм, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского под управлением маэстро Владимира Федосеева, чтобы представить сочинения почитаемых юбиляром композиторов..
Пока не знаю будет ли трансляция и будет ли она доступна для публикации..
Но, давайте представим, что мы присутствуем на этом концерте.
Слушаем музыку,которую любил поэт и слушаем его голос.
Юрию Левитанскому часто снилось, что он играет на разных инструментах — на флейте, на скрипке.
В своих стихотворениях он обращался к музыкальным аналогиям и метафорам.
«Музыка, свет не ближний, дождь, на воде круги. Музыка, третий лишний, Что же ты, ну, беги! …Этот смиренный пафос и молчаливый зов перемещенья пауз, звуков и голосов».
Кострома – старинный русский город, раскинувшийся на берегах реки Волги в месте впадения в нее реки Костромы в 301 км к северо-востоку от Москвы и 65 км от Ярославля.
Частенько случается, что произведения автора знают лучше его самого. С одной стороны, это очень хорошо для художника – это значит, что его творения нужны людям, и народ их любит. Но с другой – всё же несколько досадно, когда популярные шедевры никак не связаны с твоим именем.
Владимира Сергеевича Дашкевича,
которому исполняется 88 лет!
Сам Владимир Дашкевич говорит:
"Композитор – не актер, его не знают в лицо, поэтому, даже если ему удалось создать очень популярную и любимую зрителями музыку, он избавлен от такой неприятной ситуации, когда все лезут к нему с объятиями, требованиями дать автограф..."
|
https://www.culture.ru/events/1415484/monospektakl-metel
Богоматерь Киккская – икона, которую нельзя видеть.
Как мы все знаем, православное христианство с особым почтением относится к иконам. Созерцая их, молящийся возносится к первообразу, то есть, молясь перед иконой святой Девы, он смотрит на саму Богородицу. К особо почитаемым образам специально приходят, их облик воспроизводят в сотнях списков, в «меру и подобие», а также в уменьшенном формате, чтобы икону могли видеть те, кто не может добраться до святыни.
Михаи́л Ива́нович Но́жкин (род. 19 января 1937, Москва, РСФСР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник, музыкант, народный артист РСФСР, член Союза писателей России.
Я люблю тебя, Россия. Музыка Давида Тухманова
Когда Михаил Ножкин пришел в кинематограф, он уже был известным эстрадным драматургом и поэтом. Его песни на военную тематику пробирали до глубины души, он смог найти именно те слова, которые лучше всего передавали самый сложный период в жизни советского народа – Великую отечественную войну. Причем эти слова были простыми и доступными, теплыми и живыми. Его песни наполнены любовью к родине, дому, семье, поэтому их так тепло принимали зрители.
Михаил Ножкин прославился как поэт-песенник и драматург. Не менее интересна и его кинематографическая биография. Самыми яркими работами артиста стали картины «Судьба резидента», «Ошибка резидента», «Хождение по мукам» и другие.
Мужской монастырь Киккос – один из самых известных на Кипре. В его стенах хранится чудотворная икона Киккской Божией Матери.
Вокруг монастыря царит удивительная атмосфера, чистый горный воздух наполнен ароматом хвои.
Рождество Христово - светлый и добрый праздник, который хочется проводить с родными дома. Вести неспешные беседы за чаем и слушать хорошую музыку.
До революции в России на Рождество принято было посещать храм. В советские времена, когда боролись с религией, эту традицию почти искоренили, но вскоре после распада Советского Союза, Рождество вновь стали праздновать.
Больше того, этот день стал официальным праздником в стране - единственный из религиозных. А позже слился с продолжительными новогодними каникулами. Во время них в торговых центрах и на площадях русских городов часто звучат зарубежные новогодние и рождественские хиты. Это неплохо, но при этом русские музыкальные рождественские мелодии не так популярны. Зачастую из-за того, что о многих из них просто не знают.
Между тем, мелодии, которые прекрасно подходят для Рождества, создавались и в советское время. Например, вальс из кинофильма "Метель" по одноименной повести Александра Пушкина Георгий Свиридов написал в 1964-м году. Его произведения часто звучали в радио- и телепрограммах того времени. Спустя несколько лет после выхода фильма на экраны, Свиридов создал "Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель".
Иоганн Непомук Гуммель (14 ноября 1778, Братислава — 17 октября 1837, Веймар) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти. Был женат на Элизабет Рёкел, оперной певице и подруге Бетховена. Возможно, именно ей Бетховен посвятил известную пьесу "К Элизе".
В 1786—1788 годах Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.
С 1793 по 1816 год живёт в столице Австрии городе Вене. Берёт уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери.
С 1795 года Иоганн стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему сонату ля-бемоль мажор, которую Гуммель с блеском исполнял.
В 1820 году давал уроки игры на фортепиано Юлиусу Бенедикту, которому королева Виктория за его талант позднее пожалует дворянский титул.
Незадолго до смерти занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано; но замысел так и не был окончен. Дружил с Бетховеном и Шубертом; Шуберт посвятил ему ряд сочинений. Среди учеников Гуммеля — Феликс Мендельсон и Франц Шоберлехнер.
Творчество
Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия — фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес, ноктюрн «Память дружбы», в 1854 году была оркестрована русским композитором Михаилом Глинкой.
Содержание
00.00.00 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: I. Allegro moderato
00:16:12 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: II. Larghetto
00:20:39 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: III. Rondo: Allegro moderato
00:31:34 : Piano Concertino in G, Op. 73: I. Allegro moderato
00:39:51 Piano Concertino in G, Op. 73: II. Andante grazioso
00:43:31 Piano Concertino in G, Op. 73: III. Rondo
00:47:45 Introduction & Rondo brillant in F Minor, Op. 127 ‘Le retour de Londres’: I. Introduction (Largo)
00:51:26 & Rondo brillant in F Minor, Op. 127 ‘Le retour de Londres’: II. Allegretto vivace
источник:https://ru.wikipedia.org/wiki/Гуммель,_Иоганн_Непомук
Помимо вышивки Лефкара славится не менее изысканными серебряными "кружевными" украшениями.
Местные жители уже более 500 лет занимаются изготовлением украшений из серебра.
Уже совсем скоро! Новый год, новые надежды и ожидания, мечты и планы. Жизнь идет своим чередом, но каждый раз в декабре мы поддаемся детскому ощущению сказки. И немножко, ну совсем чуть-чуть, забываем о делах и начинаем думать о том, какие пожелания шепнем в бокал шампанского за минуту до последнего боя курантов. И что тихонько положим под елку, что-то такое, от чего лица наших любимых засветятся радостью, той самой, сказочной, новогодней.
И правильно. Потому что новогодние праздники — это отдых души, время вкусной еды, ярких огней, музыки колокольчиков, тепла и радости общения с милыми нам людьми.
Для хорошего настроения два замечательных концерта.Их я посмотрела-послушала ещё вчера,а сегодня познакомьтесь и вы с ними.
БСО имени П.И. Чайковского
Дирижёр – Владимир Федосеев
I отделение
🎼И. Штраус (сын)-Вальс «Весенние голоса», op. 410
🎼Глинка-Вальс-фантазия си минор
🎼Чайковский-Вальс из Симфонии №5 ми минор, op. 64
🎼Глазунов-Концертный вальс № 1 ре мажор, op. 47
Опера " Ночь перед Рождеством"
"Святый вечер"
| Рождество - время особенное: будто сама вечность, разрывая оковы обыденности, в эти январские ночи входит в нашу жизнь. Нет, мы не просто вспоминаем событие, произошедшее две тысячи лет назад в темноте Вифлеемской ночи, когда Бог принял человеческую природу, человеческую плоть, когда Он стал одним из нас, когда Всесильный пришел в этот мир самым беззащитным - Младенцем (это и называется тайной Боговоплощения)… Нет, Рождество - это не просто воспоминание о некоем событии, имевшем место быть две тысячи лет назад. |
Для начала:
Наташа Ростова на первом балу.
Акварель Л.О. Пастернака
"То замирающее выражение лица Наташи, готовое на отчаяние и на восторг, вдруг осветилось счастливой, благодарной, детской улыбкой. «Давно я ждала тебя», – как будто сказала эта испуганная и счастливая девочка своей просиявшей из‑за готовых слез улыбкой, поднимая свою руку на плечо князя Андрея. … Наташа танцевала превосходно. Ножки ее в бальных атласных башмачках быстро, легко и независимо от нее делали свое дело, а лицо ее сияло восторгом счастия».
Лев Толстой. "Война и мир"
Саундтрек к первой экранизации "Войны и мира" написал прославленный мастер киномузыки - итальянский композитор Нино Рота. Он обладал редкой способностью выражать сложные оттенки чувств в простых мелодиях.
В нарядном, "с иголочки", новогоднем вальсе Наташи есть очарование простодушной юности.
Нино Рота создаёт лёгкую стилизацию под вальсы начала 19 века и не без юмора добавляет чуточку русского колорита: в одном из эпизодов отчётливо слышны намёки на "Очи чёрные".
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа — советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактёр; народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Двадцать лет служил в Большом театре Союза ССР.
Артист балета, Марис Лиепа, – один из немногих латвийских деятелей искусства, чьё имя было известно любому жителю Советского Союза. Он создал на сцене Большого театра незабываемые образы романтичного Зигфрида в «Лебедином озере» и неистового Красса в «Спартаке».
ДЕТСТВО
Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге, в семье оперного певца. Его отец, Эдуард Андреевич, служил в театре оперы и балета Латвийской ССР. Благодаря этому, Марис с ранних лет имел хорошее представление о том, как устроен театр изнутри и что из себя представляет сцена. В доме родителей часто бывал директор оперного театра Рудольф Берзиныш, у которого возникла идея ввести маленького Мариса в хор мальчиков в постановке оперы «Кармен». Так состоялся сценический дебют будущей звезды.
В детстве Марис был болезненным и хрупким ребёнком. Чтобы укрепить его здоровье, мальчика отдали в балет. Правда его матери, Лилии Лиепа, хотелось, чтобы он стал врачом. Но мнение отца в этой семье было решающим.
В Рижском балетном училище педагог и в прошлом солист балета Валентин Блинов разглядел в Марисе характерного танцовщика. Дела начинающего артиста шли успешно. В тринадцать лет ему уже доверяли партии во взрослых балетах. В «Бахчисарайском фонтане» он исполнял краковяк и мазурку, в «Дон Кихоте» – сегидилью, партию рабочего – в «Красном маке», половецкого мальчика – в опере «Князь Игорь» и др.
Известное по всему миру кружево можно по праву назвать национальным достоянием Кипра.
В Лефкаре производят самое изысканное кружево.