Частенько случается, что произведения автора знают лучше его самого. С одной стороны, это очень хорошо для художника – это значит, что его творения нужны людям, и народ их любит. Но с другой – всё же несколько досадно, когда популярные шедевры никак не связаны с твоим именем.
Владимира Сергеевича Дашкевича,
которому исполняется 88 лет!
Сам Владимир Дашкевич говорит:
"Композитор – не актер, его не знают в лицо, поэтому, даже если ему удалось создать очень популярную и любимую зрителями музыку, он избавлен от такой неприятной ситуации, когда все лезут к нему с объятиями, требованиями дать автограф..."
|
https://www.culture.ru/events/1415484/monospektakl-metel
Богоматерь Киккская – икона, которую нельзя видеть.
Как мы все знаем, православное христианство с особым почтением относится к иконам. Созерцая их, молящийся возносится к первообразу, то есть, молясь перед иконой святой Девы, он смотрит на саму Богородицу. К особо почитаемым образам специально приходят, их облик воспроизводят в сотнях списков, в «меру и подобие», а также в уменьшенном формате, чтобы икону могли видеть те, кто не может добраться до святыни.
Михаи́л Ива́нович Но́жкин (род. 19 января 1937, Москва, РСФСР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник, музыкант, народный артист РСФСР, член Союза писателей России.
Я люблю тебя, Россия. Музыка Давида Тухманова
Когда Михаил Ножкин пришел в кинематограф, он уже был известным эстрадным драматургом и поэтом. Его песни на военную тематику пробирали до глубины души, он смог найти именно те слова, которые лучше всего передавали самый сложный период в жизни советского народа – Великую отечественную войну. Причем эти слова были простыми и доступными, теплыми и живыми. Его песни наполнены любовью к родине, дому, семье, поэтому их так тепло принимали зрители.
Михаил Ножкин прославился как поэт-песенник и драматург. Не менее интересна и его кинематографическая биография. Самыми яркими работами артиста стали картины «Судьба резидента», «Ошибка резидента», «Хождение по мукам» и другие.
Мужской монастырь Киккос – один из самых известных на Кипре. В его стенах хранится чудотворная икона Киккской Божией Матери.
Вокруг монастыря царит удивительная атмосфера, чистый горный воздух наполнен ароматом хвои.
Рождество Христово - светлый и добрый праздник, который хочется проводить с родными дома. Вести неспешные беседы за чаем и слушать хорошую музыку.
До революции в России на Рождество принято было посещать храм. В советские времена, когда боролись с религией, эту традицию почти искоренили, но вскоре после распада Советского Союза, Рождество вновь стали праздновать.
Больше того, этот день стал официальным праздником в стране - единственный из религиозных. А позже слился с продолжительными новогодними каникулами. Во время них в торговых центрах и на площадях русских городов часто звучат зарубежные новогодние и рождественские хиты. Это неплохо, но при этом русские музыкальные рождественские мелодии не так популярны. Зачастую из-за того, что о многих из них просто не знают.
Между тем, мелодии, которые прекрасно подходят для Рождества, создавались и в советское время. Например, вальс из кинофильма "Метель" по одноименной повести Александра Пушкина Георгий Свиридов написал в 1964-м году. Его произведения часто звучали в радио- и телепрограммах того времени. Спустя несколько лет после выхода фильма на экраны, Свиридов создал "Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель".
Иоганн Непомук Гуммель (14 ноября 1778, Братислава — 17 октября 1837, Веймар) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти. Был женат на Элизабет Рёкел, оперной певице и подруге Бетховена. Возможно, именно ей Бетховен посвятил известную пьесу "К Элизе".
В 1786—1788 годах Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.
С 1793 по 1816 год живёт в столице Австрии городе Вене. Берёт уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери.
С 1795 года Иоганн стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему сонату ля-бемоль мажор, которую Гуммель с блеском исполнял.
В 1820 году давал уроки игры на фортепиано Юлиусу Бенедикту, которому королева Виктория за его талант позднее пожалует дворянский титул.
Незадолго до смерти занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано; но замысел так и не был окончен. Дружил с Бетховеном и Шубертом; Шуберт посвятил ему ряд сочинений. Среди учеников Гуммеля — Феликс Мендельсон и Франц Шоберлехнер.
Творчество
Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия — фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес, ноктюрн «Память дружбы», в 1854 году была оркестрована русским композитором Михаилом Глинкой.
Содержание
00.00.00 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: I. Allegro moderato
00:16:12 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: II. Larghetto
00:20:39 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: III. Rondo: Allegro moderato
00:31:34 : Piano Concertino in G, Op. 73: I. Allegro moderato
00:39:51 Piano Concertino in G, Op. 73: II. Andante grazioso
00:43:31 Piano Concertino in G, Op. 73: III. Rondo
00:47:45 Introduction & Rondo brillant in F Minor, Op. 127 ‘Le retour de Londres’: I. Introduction (Largo)
00:51:26 & Rondo brillant in F Minor, Op. 127 ‘Le retour de Londres’: II. Allegretto vivace
источник:https://ru.wikipedia.org/wiki/Гуммель,_Иоганн_Непомук
Помимо вышивки Лефкара славится не менее изысканными серебряными "кружевными" украшениями.
Местные жители уже более 500 лет занимаются изготовлением украшений из серебра.
Уже совсем скоро! Новый год, новые надежды и ожидания, мечты и планы. Жизнь идет своим чередом, но каждый раз в декабре мы поддаемся детскому ощущению сказки. И немножко, ну совсем чуть-чуть, забываем о делах и начинаем думать о том, какие пожелания шепнем в бокал шампанского за минуту до последнего боя курантов. И что тихонько положим под елку, что-то такое, от чего лица наших любимых засветятся радостью, той самой, сказочной, новогодней.
И правильно. Потому что новогодние праздники — это отдых души, время вкусной еды, ярких огней, музыки колокольчиков, тепла и радости общения с милыми нам людьми.
Для хорошего настроения два замечательных концерта.Их я посмотрела-послушала ещё вчера,а сегодня познакомьтесь и вы с ними.
БСО имени П.И. Чайковского
Дирижёр – Владимир Федосеев
I отделение
🎼И. Штраус (сын)-Вальс «Весенние голоса», op. 410
🎼Глинка-Вальс-фантазия си минор
🎼Чайковский-Вальс из Симфонии №5 ми минор, op. 64
🎼Глазунов-Концертный вальс № 1 ре мажор, op. 47
Опера " Ночь перед Рождеством"
"Святый вечер"
| Рождество - время особенное: будто сама вечность, разрывая оковы обыденности, в эти январские ночи входит в нашу жизнь. Нет, мы не просто вспоминаем событие, произошедшее две тысячи лет назад в темноте Вифлеемской ночи, когда Бог принял человеческую природу, человеческую плоть, когда Он стал одним из нас, когда Всесильный пришел в этот мир самым беззащитным - Младенцем (это и называется тайной Боговоплощения)… Нет, Рождество - это не просто воспоминание о некоем событии, имевшем место быть две тысячи лет назад. |
Для начала:
Наташа Ростова на первом балу.
Акварель Л.О. Пастернака
"То замирающее выражение лица Наташи, готовое на отчаяние и на восторг, вдруг осветилось счастливой, благодарной, детской улыбкой. «Давно я ждала тебя», – как будто сказала эта испуганная и счастливая девочка своей просиявшей из‑за готовых слез улыбкой, поднимая свою руку на плечо князя Андрея. … Наташа танцевала превосходно. Ножки ее в бальных атласных башмачках быстро, легко и независимо от нее делали свое дело, а лицо ее сияло восторгом счастия».
Лев Толстой. "Война и мир"
Саундтрек к первой экранизации "Войны и мира" написал прославленный мастер киномузыки - итальянский композитор Нино Рота. Он обладал редкой способностью выражать сложные оттенки чувств в простых мелодиях.
В нарядном, "с иголочки", новогоднем вальсе Наташи есть очарование простодушной юности.
Нино Рота создаёт лёгкую стилизацию под вальсы начала 19 века и не без юмора добавляет чуточку русского колорита: в одном из эпизодов отчётливо слышны намёки на "Очи чёрные".
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа — советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактёр; народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Двадцать лет служил в Большом театре Союза ССР.
Артист балета, Марис Лиепа, – один из немногих латвийских деятелей искусства, чьё имя было известно любому жителю Советского Союза. Он создал на сцене Большого театра незабываемые образы романтичного Зигфрида в «Лебедином озере» и неистового Красса в «Спартаке».
ДЕТСТВО
Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге, в семье оперного певца. Его отец, Эдуард Андреевич, служил в театре оперы и балета Латвийской ССР. Благодаря этому, Марис с ранних лет имел хорошее представление о том, как устроен театр изнутри и что из себя представляет сцена. В доме родителей часто бывал директор оперного театра Рудольф Берзиныш, у которого возникла идея ввести маленького Мариса в хор мальчиков в постановке оперы «Кармен». Так состоялся сценический дебют будущей звезды.
В детстве Марис был болезненным и хрупким ребёнком. Чтобы укрепить его здоровье, мальчика отдали в балет. Правда его матери, Лилии Лиепа, хотелось, чтобы он стал врачом. Но мнение отца в этой семье было решающим.
В Рижском балетном училище педагог и в прошлом солист балета Валентин Блинов разглядел в Марисе характерного танцовщика. Дела начинающего артиста шли успешно. В тринадцать лет ему уже доверяли партии во взрослых балетах. В «Бахчисарайском фонтане» он исполнял краковяк и мазурку, в «Дон Кихоте» – сегидилью, партию рабочего – в «Красном маке», половецкого мальчика – в опере «Князь Игорь» и др.
Известное по всему миру кружево можно по праву назвать национальным достоянием Кипра.
В Лефкаре производят самое изысканное кружево.
Детство и юность
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года, в семье большевиков, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, партийный деятель; мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница армянского поэта Ваана Терьяна.
Вскоре после рождения Булата его отец был направлен на Кавказ комиссаром грузинской дивизии. Мать же осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тифлис, учился в русском классе в 43-й тбилисской средней школе.
Отец был повышен до секретаря Тифлисского горкома. Из-за конфликта с Берией он обратился с просьбой к Орджоникидзе направить его на партийную работу в Россию и был переведён на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем он стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал. Булат начал учиться в школе № 32.
В 1937 году отец Окуджавы был арестован в связи с троцкистским делом на Уралвагонстрое. Арестованный директор завода Л. М. Марьясин дал показания, что в августе 1934 года он и Окуджава во время приезда наркома тяжёлой промышленности Орджоникидзе на Уралвагонстрой пытались организовать на него покушение.
Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева. Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей».
Прокофьева к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.
 | Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира. |
Композитора увлекает шедевр английского драматурга — «Ромео и Джульетта».
| В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену? |  |
Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?
Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?
 | Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна? Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа. |
Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.
На Кипре очень много интересных деревень, каждая из которых славится чем-то своим. Лефкара славится серебром и кружевом.
Дорога в Лефкару вдоль оливковых плантаций и цитрусовых садов с завораживающими панорамными видами гор столь же живописна, как и сама деревня.
14 декабря 2021 года в Московском концертном зале «Зарядье»
| прозвучала симфония «Зимние грёзы» Чайковского во второй авторской редакции(впервые за 150 лет!) в исполнении Московского камерного оркестра «Musica viva» под управлением народного артиста России Александра Рудина. |  |
Маэстро Рудин о 2-й авторской редакции Симфонии №1 Чайковского:
«Исполнение одной из первоначальных версий первой симфонии ни в коем случае не подвергает сомнению окончательный авторский вариант и не извлекает из забвения нечто недостойное пера великого композитора.
Этот опыт помогает нам лучше понять и узнать творчество Чайковского и, с другой стороны, напоминает, что решение гением творческой задачи не обязательно одновариантно».